阳炎座

1. 叙事+剪辑

* 峻崎先生和玉岐先生的关系。峻崎先生像是等待玉岐先生给他安排叙事的角色，他知道这是场戏，却不肯跳出来。

2.VR: 多重梦境与现实的交互

* “你和他们的相遇，都是事先安排好的”———被创造的梦境？

* 整个场景灯光的突然变亮

* “一定有人闯进了我的梦，然后把信寄给你。”

* 共同看的儿童戏剧，讲述的还是幻影伊音的故事。姑娘果去询问剧作家是谁，却不肯告知。最后剧作家仿佛是峻崎先生的内心，伊音说出内心独白去反击剧作家，这场戏仿佛演出的是他们的内心与相互置换。最后剧院坍塌。

3.女人间的转换与通灵学parapsychology

* “他看见他自己，他的灵魂离开了身体。”

* 伊音只在夜光下变成另外一个金发蓝眼的女人，是玉岐先生，最后又抛弃她。

* 伊音与峻崎先生做爱之后，她像木偶一般。

* “姑娘果是外在的自我，伊音是内在的自我。”

4.重复元素

* 同一个阶梯场景

* “地面升腾的水汽”

* “很晚了，陪我作伴”

5.元素

* 佛雕底部望进去的淫秽雕塑画面

* 本子上画的方形、圆形

《阳炎座》 铃木清顺 1981年 这部电影昨晚害我失眠一个多小时，我观影以来最奇幻鬼异的一部电影，可能大卫.林奇+寺山修司联手才能达到这个效果吧。 正常的烧脑电影都是玩梦境与现实，这部电影又加了一层生与死，奇幻的拍摄手法犹如天马行空，很多剧情的设置让你惊叹导演超乎常人的思维能力，那种看不懂的艺术性就好像我们经常看见一些西方的泼墨画，感觉就是胡乱波的，但却很好看。 豆瓣仿佛没人讲解出这部电影在演什么，我按自己理解到的说一下: 男主角是个作家，在墓园偶遇了一个女鬼，跟女鬼恋爱了，一直在追寻她，然后电影开始不断的梦境，现实与记忆的三重镜头转换，后来故事又引出了另一个金发女子，才得知女鬼当初陷入一段三角恋中，是自杀而死的，而金发女鬼是病死的，作家陷入了他们的三角恋，进入了第二层的四角恋关系，最后的那场小孩演戏很神，讲述了第一场三角恋是来自另一个作家的笔下，女主角又自杀了一次，死了又死（或者是第一次她死时的意象倒放）。最后结局男主角灵魂脱壳去跟女主角背靠背对应了做木偶的儿子当初爱上一个已婚少妇的情节。 电影的意境无比之高，观看宛如才猜想，特别有两个点让我超级震撼，一个“木偶的内在”，一个“女人的灵魂”，佩服到无言以对。 看到好多人骂声一片，其实有些东西可能真的只是给极少数人看的，比如《相对论》，毕加索的画，并不是观看它就是在装逼，或者说它价值观不正就不值得存在，我们应该接受这个世间有不同于我们的想法。

我相信大部分人和我一样看不懂这故事讲的是什么，因为这根本不是一个完整的故事，分不清哪里是梦哪里是现实，哪里是意识而哪里是真实。

片中的男主（松田优作饰演）不断遇到一位少妇，又不断失去她，为了重温鱼水之欢，他又不断地去寻找她，在这个大的故事里面，提及了几个似有似无的小故事。

先不说意识流，说这些似有似无的故事，来自泉镜花的同名小说，泉镜花被称作开创了“观念小说”的先河，当然我不是学文学的，对“观念小说”也没有深入的了解和研究，只是在我看来，和小泉八云的《怪谈》类作品非常相似。

不同的是，小泉八云是用西方的思想来承载日本的神怪志话，泉镜花是用日本的思想来解读映射现实的虚幻怪谈。

其实都很接近《聊斋志异》，我至今记得《聊斋》里一则故事，一少妇还未出殡，冒然请求留宿的赶路客们住在她停尸的房间，晚间她轮流吸走他们的阳气，直到一个人惊醒发现夺门而出。

这画面像极了《大话西游》中至尊宝和唐僧夜间发现黑山老妖一个个吸走赶路商贾们的阳气。

我不知道周星驰和他的创作人员有没有看过这则故事，灵感是不是来源于此，但文化的魅力在于，它可以无限传承和不断创新，总能用一种似曾相识的奇妙感觉集中你，似乎变了也似乎没变。

铃木清顺的奇妙之处还在于，他用视觉做了大胆的探索，片中许多日式和西洋的美术风格混合在一起，然而艺术本就是想通的，就像意识流本就借鉴了浮世绘不是吗？

水缸中浮满橘子的画面，好看有经典，你很难想象，如此酣畅豪放的情感来自和《其后》同一年代的大正时期。

其后 (1985)

8.5

1985 / 日本 / 剧情 / 森田芳光 / 松田优作 藤谷美和子

链接：//movie.douban.com/review/12600436/

主要人物五个，作家松，男爵玉，金发音，殉情奈，以及女仆。 松三次和奈见面，是松在梦境中和奈灵魂的三次直接对话，在这个过程中，松萌生了对奈真相探求的欲望，而奈也选择了把灵魂交给现实中玉的这位好友。 听故事的玉实际上明白松在梦境中所见之人是奈，在他看来，女人因为嫉妒而爱，而他因为被爱而自满。对于奈灵魂上的背叛玉无法忍受。（因此有了玉将松“指人为鸟”：玉打算射杀松，可是经过考量之后，玉还是坚持自己对爱情的理解—“爱就是嫉妒，殉情可笑”，于是决定用殉情来测验松和奈）可是对于医院里改变自己容貌的音也失去了容忍和兴趣。在玉看来，自己就是松、奈、音、女仆的天，他抛弃了女仆和音，又准备欣赏奈和松的惨剧。（剧中开关门的隐喻对应片尾浮世绘画片，松的呕吐是因为看到了门内玉隐藏起来的真实而又残忍的一面）。 台阶上，松见到了另外一位女人，音，这位为了玉而选择改变容貌的女人。而在松询问音之后，音却问到她和奈谁更好看，这也反映出了音对奈的嫉妒。 女仆通过现实中和松的交流交代了故事整体框架。玉在得知女仆对自己有意后开除了女仆，随后前往德国深造，在德国和音结婚，回国之后音却选择了染发和遮瞳，她以为把自己同化成日本女人可以更好的吸引玉，可是玉却自此不再碰她，除了月色下她外貌恢复的时刻。奈因为和音长相相仿，成了玉心中情感的替代品。可随着时间发展，奈发展这个男人对自己并不上心，最终选择了和心爱的人殉情。在奈去世很久之后，音也在医院去世。 去世后的音和奈的灵魂走到了一起，她们不再互相嫉妒，而是选择了以重演剧情的方式向作家松控诉。自此之后，电影中音和奈的界限模糊，逻辑混乱。作家松自从桥上与奈和音的灵魂相遇后，心中对奈和音的认识也由“不同的二人”转变为“玉的妻子”，也表达了松同时打开了梦境与现实之门，生与死亡之门，善与恶三道门。（3个找到真相的洞，3种不同的图形） 首先是梦境与现实之门，神龛相遇，河边谈话。解释了现实中信的来源——“有人（音）在奈的梦中把这些信寄出去给了松”。 接下来是生与死之门，在面对玉的殉情追问时，电影台词和画面刻意模糊了音和奈的区别（均为玉妻），接下来松在面对奈的殉情邀请时选择了退缩，有两方面原因，一是探究到真相的松对于眼前事的质疑，二是自身对死亡的胆怯。 最后是善与恶之门，在旅馆中，松和无政府主义人相遇后，通过对人偶内外在的思考，找到了解决心中疑惑的答案。原来，外在的奈只是表象，内在的音才是本质。以人偶来看，外在是奈，洞中却是音。奈的殉情，音的传信相互统一，在松和玉的心中，既有神佛，也有恶鬼。电影最后，松看着自己的灵魂和奈背靠背，而其后神鬼壁画狰狞，是恶是善，只有松本人知道了。 提几个有意思的细节： 一，奈在开头表示看望将死的朋友音，所用花为墓园摘下来的寄托思念的花，二人之间虽然存在嫉妒关系，但也相互理解，惺惺相惜。 二，开头姑娘果的描写中，松向奈讲了女人吃姑娘果的故事，在讲述过程中，奈作出了两次呕吐动作，代表了奈本人将灵魂的两次上交（殉情时，给松时） 三，女仆对松的兴趣除了“前任雇主玉的嘱托外”还有一层“幸存者和被抛弃者的集合”的共情在。女仆是玉感情里的幸存者和被抛弃者，她以为松也会是奈感情里的幸存者和被抛弃者，可惜松却是那个退缩的人，虽然他在最后释然选择了跟随奈的灵魂。 四，卖姑娘果的人=敲诈松的=不要男人灵魂的人

也许我欣赏水平太低了，这烂片居然在豆瓣能打8分,里面讲的到底是个什么?说鬼片又不恐怖，但把里面的人拍的都跟鬼似的，两个多小时,男男女女都象梦游一样喃喃自语,精神错乱一样,摄影确实很美，但拍了这样一部故事都讲不清的电影，实在浪费了摄影师的才华，也浪费胶片.

拍电影至少要把故事讲清楚,是动作片?科幻片?还是恐怖片?怎么也得让人看明白，拍一部不伦不类的东西，还不如不拍,电影是门艺术，但主要还是面对大众的艺术，电影拍出来，要让绝大多数人看得懂,卓别林之所以伟大，是因为他笑全世界的人都跟着一起笑,他悲伤,全世界的人都跟着一起悲伤，如果一部电影上演的时候,影院里只有几个人或笑或哭，其余的都漠然旁观,那这样的电影，也就没有什么太大的艺术价值了.

导演追求艺术可以理解,正因为如此,才会有希区柯克这样的名导,拍出了许多部名垂影史的名片,希区柯克以拍悬疑片著称,尽管如此,他的影片叙事明白易懂,并没有把影片拍得令人费解，大体上，追求艺术的导演有两类,一类是真正的大师,如希区柯克，一类是故弄玄虚，把影片拍的玄之又玄，大概除了导演自己，没人明白拍的是什么, 显而易见,铃木正是此类.

评价一部电影，很多人固有的逻辑就是看懂。什么是看懂，看明白故事，看懂了核心主旨，再不济也能看清楚一部分，并知道这部分与整体的故事情节的关联性。这是大多数观众认为的看懂。然而这种看懂的逻辑仅仅适用于一般的商业电影或者是一般的故事片。因为还有一种电影叫文艺片。文艺片的故事性往往是散乱的，这种散乱的故事性并不符合一般观众的观影习惯。因此，大家对文艺片普遍的接受度会因人而异。然而还有一种电影比文艺片更别扭，比如说戏剧。

站在电影的角度看戏剧，很容易找到两者之间的差异，戏剧强调冲突，强调情感的起伏，对于故事性反倒不是太过于执着，因此，我们经常看到的戏剧多为折子戏，折子戏不过是全剧的一部分，没有开头也没有结尾。然而如何判断这出折子戏是好是坏，答案就在于演员在演出的过程中能赋予给角色的意义。演员能通过自己的表演将饰演的角色的那种感官冲突完整的表现出来，那么这出戏剧就是成功的。而这种成功如果站在电影的角度去看，自然难以理解，因为电影所注重的故事，你在哪里？

今天给大家推荐的电影，说的就是一个矛盾项。本片就是《阳炎座》，是一部日本电影，而本片的表现形式是建立在戏剧与电影之间的交合域。它既有着电影的特性，同样没有抛弃戏剧的内核。因此，本片的艺术性是非常充足的，然而这样充足的艺术性最终却展现为对一般观众的不友好，这种不友好或许在当时没有表现的太过于明确，反倒是对于现代观众而言，这种不友好是递增的。为什么会这样，因为当代观众早已经习惯了好莱坞那种叙事逻辑，对于东方传统戏剧的认识远不足以和西方现代电影相比。

《阳炎座》说的是一个作家的奇遇，在街头偶然邂逅了一个神秘女子之后，作家便陷入到了一种似梦非梦的状态。时而看到自己与神秘女子把酒言欢，时而看到自己作为一个旁观者冷静地看待自己与神秘女子的交谈。然而更让作家意外的是，自己与神秘女子的这段经历却成为了某一部小说的故事线，而这部小说的作者却是作家本人。

这是一个让人感觉非常奇怪的交集，作家在经历了很多次这样的场景之后，他逐渐的不明白了，不知道自己究竟是在梦里，还是身处现实当中。梦幻与现实的距离一步一步地被模糊，这种之前有着非常明显的边界感逐渐的消失不见。

故事的最后，作家终于感觉到自己抓住了一根救命稻草，他觉得自己成功地将梦想与现实之间的边界搞清楚了，然而就在这个时候，梦幻再一次击倒了作家，作家彻底的迷惑了。

整体来说，如果观众对于日本上世纪八十年代的戏剧没有更多的了解的话，如果观众仅仅是当这部电影是一部电影的话，那么看不懂是正常的，也是自然的。因为本片并不是一部喜闻乐见的作品，因为穿插了太多的日本戏剧元素，同时也结合了很多现代电影元素。如果仅仅是将这两种元素结合起来的话，那么本片也还是会有一个边界性的东西来让观众很好的分辨的，然而事实上本片却没有这样做。

戏剧与电影的结合中，本片并没有泾渭分明的让观众看到这样的边界线，反倒是将这样的边界线一下子去除了。这样一来，仅仅靠着自己单方面的知识储备，则是完全看不明白本片的主旨的，这也是很多影迷所诟病的地方。

然而我们换一种角度去看，将原有的故事性完全的去除，然后通过人物的情感波动来作为贯穿整部电影的引线，这样一来，本片就能好理解多了。

作家因为自己的才华受到贵族的青睐，而这种青睐一定意义上让作家产生了一种幻觉，这种幻觉反过来主导了作家的作品。当作家沉溺于作品与作品带来的虚幻感中之后，现实与梦境之间的边界被模糊了。作家本身就是一个内心异常敏感的人。这种敏感对于周围边界模糊后带来的变化自然是无法察觉的。因此，作家陷入到自己构筑的一个虚幻的世界里不能自拔。而整部电影则是在探讨作家在这个过程中的某种情感波折。结尾部分，自然是这个作家的情感升华到最高潮时候。

总的来说，这是一部非常特殊的电影，如果我们仅仅是站在某一种特定的角度去看，比如说戏剧，比如说电影，那么看到的故事性或者是感官性都是不完整的。然而当你知晓了这两种角度再去看本片，又得理清楚作家自身的逻辑线。因此，不论是怎样去看，本片最终呈现给观众的观感都是不那么友好的。然而不友好的电影就不是好电影了吗？很显然，答案否定，所以说你看不懂，有时候也不丢人。

……

你好，再见