鲸落

鲸落，一个如此悲哀的词语，尸沉大海，万物哀鸣。电影《鲸落》以一种冷峻残酷的第三者视角讲述了小姑娘齐落“起起落落”的一生。下面就几处色彩与画面简要分析。

一，电影基调的淡蓝色，冷峻严肃。一如《情书》中的哀叹，影射了齐落毫无生机，抑郁寡欢的人生基调。而祖母的形象，正是这种人生色彩的泼墨者。

二，祖母锅中煎炸的鱼。祖母清理鱼熟练的手法，连带上将鱼丢进油锅里一气呵成的动作，扼杀的，不仅仅是鱼的性命，还有齐落的梦想与坚守。煎糊的鱼，也正暗喻着齐落梦想的陨落，生命的逐渐凋零。

三，齐落与男生在海中出来后，坐在高阶上，腿上的泥泞昭示着观者她正在从生活的泥淖中艰难的前行，逃脱。

四，祖母，母亲与齐落在饭桌上的位置，永远呈现三角形。三角关系暗示着中心角的主体把握着家庭的核心位置，正如此，祖母在家中的地位无法撼动，操纵，掌握着一切人的命运。

总体来说，影片是惊艳的，但要减少长镜头的运用，巧妙使用蒙太奇剪辑组合手法和小景别组接，让影片真正的动起来，活起来。

一鲸起万物灭，一鲸落万物生。人与人之间的心结和矛盾慢慢滋生慢慢长大，最后好像鲸鱼那样的庞然大物，可以让无数美好毁于一瞬。一旦解开这些心灵的枷锁，那些压抑，那些刺激，仿佛鲸鱼慢慢沉落海底，留下的是万物生长的养分。人生最难的是放下，也没有人是一座孤岛。齐落的愿望和奶奶的愿望看似两条平行线，也产生了无数的矛盾，这样的关系，在我们生活比比皆是，该怎样化解矛盾，找回温情，其实也是我们每个人该考虑的问题。

每一个选择都不是无足轻重，每一次碰撞都是情感的交流。相信看了电影的大部分人，对于奶奶都有种莫名的怨意，这个角色她不讨喜甚至还招人讨厌。每一次齐落跟奶奶发生矛盾，观众们的心情估计都不好受吧。可是我们不能否认，正是一次次这样的矛盾，解开了祖孙两人的矛盾，打开了彼此的心结，让双方的感情得到升华。百惠和奶奶也是同样如此。立场不同角度不同，看法也会不同。或许奶奶的做法是错了，可是电影给了我们结局，却没有给我们对错的答案。毕竟电影里面只是一段的人生，电影之外的未来还很长很长。站在理想的角度，结局很好。站在生活的角度，未来未必如意，但是我们回过头来再看，现实总是与生活相伴而行。所以这是永恒的结，没有对错，只有选择。

清纯少女齐落热爱芭蕾舞，但是因为高考被强势的奶奶逼着放下梦想。她把自己比作一条叫Alice的鲸鱼，因为没人懂得她真正所想，哪怕说也得不到回应。因为高考被迫放下梦想，因为家长的期待被逼学习，每一个人大概都会有这样一段青春，那一年一本本做不完的习题，可是我们并没有得到开心。我们能从齐落的身上看到我们自己的影子，想想青春，想想梦想，想想你还没有实现的东西，去加油！去努力！去反抗！哪怕你是一只与众不同的鲸鱼，也总有一天会有人听到你的呼唤！

仅从现代教育观下来看，学生全面发展才是当今培养的教育目标，还在上高中的女主角齐落化身于一条孤独的鲸，在自己青春时期不能如愿自己的选择，在花季年龄，从小缺失父爱，转学，逼迫，没人理解，没人懂得的逆来顺受接踵而至。在代沟的隔膜下饱受奶奶封建顽固的应试教育的逼迫摧残，每天都在逼迫与逆境中成长，逆来顺受，在她脸上没有一丝笑容，得不到一点鼓励和赞赏的她终归抑郁成疾，这也充分讽刺过去的封建思想和当下只要求孩子“两耳不闻窗外事一心只读圣贤书”狭隘固执想法的父母前辈。走进孩子内心，聆听孩子的心声，才是我们这代人所要倍加关心和沉思的……

曾几何时，青春片就等于“早恋”。

堕胎、劈腿、自杀三连击，打造出了一批谁也没经历过的狗血“伪青春”。

那时看青春片，满眼春花灿烂恋爱脑，致残。

而如今，《狗十三》《少年的你》等青春片，却纷纷将眼光落在了艳阳下的阴影中。

一个，聚焦父权阴影，一个，揭露校园暴力。

可怕、沉重，更致郁的是——你无法像对《匆匆那年》一样，痛斥这种事情太狗血，拒绝相信。

因为我们知道，除却了那些必要的戏剧性夸张，这些问题是的的确确真实存在的。

想视而不见？可以。

告诉自己“校园暴力不是人人都会经历”“我家孩子没有继母”，就能把恐慌推到你的生活之外。

那么，我推荐你看《鲸落》这部电影，你就会发现，有些问题根本无法逃离——

听名字好像是一部文艺奇幻电影，但是“鲸落”两个字，讲究着呢。

何为“鲸落”？鲸鱼在死后，因为尸体太过巨大，无法第一时间被分解，于是沉入海底，为无数生灵带来养分，成为了小型生态圈。

因此鲸落，既是生命的起源，也是自由的界线。

正如本片所触及的，是几代人的核心矛盾——

期待，与自由。

主角齐落是个梦想成为芭蕾舞演员的少女，她天生一副高挑身材，扎实的基本功让老师也赞叹不已。

但是横亘在齐落面前的，是一座名为“高考”的大山。

齐落的父亲长期在外，齐落的奶奶作为特级教师，带过两千多个学生，儿子更是万里挑一的学霸，是奶奶“一辈子最优秀的作品”。

如今儿子不在家，奶奶就将毕生的荣光都着落在了这个孙女身上。

母亲软弱无助，父亲长期缺席，整个家的主人俨然就是齐落的奶奶，可谓大权在握，说一不二，不要你觉得，我要我觉得。

简单一开篇，人物矛盾就出来了，简而言之就是：

孙女想搞芭蕾。

奶奶希望孙女考上顶级学府，找到传统意义上的“正经工作”。

听谁的？

道理上是听齐落自己的，自己的路自己选，自己的梦想要努力去圆。

可是请各位回想一下自己的高中岁月，再回答一下这个问题。

我相信大部分家庭的真实情况，还是得听长辈的。

于是一系列我们耳熟能详的句式就出现了。

“你考上好大学，想怎么发展爱好都可以，现在你的本分就是学习。”

“我付出了......是为了谁？还不是为了你吗？”

“你怎么就不听话？”......

这部电影为什么让人避无可避，就是因为它所反映的问题，每个家庭都或多或少会存在。

听话、懂事、乖巧、成绩好、重点大学、正经稳定的工作......

这就是上一代人，赋予下一代人最殷切的期盼。 那么问题来了，是不是真的存在一个“人生模板”，只要套用便可以高枕无忧呢？显然不是的。

《鲸落》从一个人物的状态，展现出了“模板”的失灵。

齐落的父亲，百分百根据长辈的模板长大，学习好，孝顺懂事，乖巧聪明，重点大学，体面工作，唯一的不妥只是找了个母亲不喜欢的媳妇。

按理说，他还是会听母亲的吧？

可是他做了两件事：第一件，出国；第二件，在发生暴力冲突时，歇斯底里后失控伤/杀人。

这两件事很值得推敲，因为在“出国”的背后，是逃得越远越好；在伤人的背后，是极度压抑后的发泄。

压抑哪里来？他要逃离什么？

他的家。 在《鲸落》中，齐家是一个非常重要的空间。

无论是校园、江边、小路、抑或是花店，电影都在有意无意地营造一种喧闹和舒适，阳光的铺洒、路灯的照耀让这些场景变得很亮。

江边风吹起发丝，花店鲜花争艳，配合惬意的背景音乐，更是让人无限憧憬。

而一旦进了齐家，明度立刻变暗，即使打开所有的灯，阴影也无处不在，沉默、冲突、压抑，让整个空间仿佛阴暗的牢笼，罩在齐落母女身上。

齐家之内，无言与泪水、控制与爆发。

齐家之外，江边的少年骑着骑行车微笑，喜欢养花的单身男老师向自己投来脉脉含情的目光。逃离哪里，奔向哪里，一目了然。

可《鲸落》并没有将全片变成“痛斥祖母专权”的发泄场，相反，与其说她是“加害者”，倒不如说她是个“守护者”。

她对齐落的爱是真实存在的，不比任何人差。她所坚守的也不过是“守住齐家”，而非“毁灭全家”。

问题在于，她的想法已经不合适了，可是她却仍然坚信。

芭蕾舞没前途，体制内才是王道。

考上好大学就是人生巅峰，以后自然能够找到好工作。

只要孩子听话，就能出人头地。

但是只有身处当今时代的人才会明白，艺术的就业前景未必比“码农”差；

体制内的升迁制度缓慢无比，不出三年就会被“同龄人”反超；

而大学毕业到就业，更是一道“鬼门关”，查查对应届毕业生的吐槽就知道了，很多“学霸”在职场里混得并不好。

奶奶苦苦攥住的那些理念，早已过时了，当她因为体罚学生被投诉，失去辅导班工作的时候，与时代格格不入的无力感，也格外令人心碎。

可是她又能怎么办呢？新的理念是学不会了，让她无所作为，又绝对不可以。

宁愿做错了，也好过什么都不做。

这句话，在前段时间“封针疗法”的患儿家属采访中，提及的频率很高。孩子还小，疑似脑瘫，难以医治，所以家长们宁可看着孩子百针加身，也好过“什么都不做”。

很多人一直说自由，说梦想，说老一辈和原生家庭圈住了我们的人生。

正如《鲸落》大部分时刻所展现的抵抗，用互相伤害的方法，争抢话语权和自主权利。

年轻人们将长辈当成强者，不断地重申自己的权利。

可是长辈之所以歇斯底里地试图控制下一代，核心原因并不是天生霸道，而是“无力”和“不知所措”。

他不知道你适合什么，也不信任你对人生负责的能力，于是既然大家都不靠谱，不如听我的，总比我什么都不做要强。

久而久之，老一辈做了这么多，如果换来的只是反抗，沉没成本回不来，自然会觉得下一代寡恩少义。

无力和缺乏信任，也许这才是隔代矛盾的终极分歧。

所以回到开篇的问题：为什么现在的青春片越来越致郁了？

因为话语权逐渐从老一辈手中，转移到了新生代这里，曾经在老一辈眼中无所谓的事情，到了新生代，可能就是童年缺憾。

曾经的孩子闹矛盾，如今的校园暴力。

曾经的都听家长的，如今的家庭压迫。

曾经的模板人生，如今，是梦想与束缚的对垒。

反思、反抗、揭露。

青春片走到了真实又致郁的路上，说明青春片，终于长大了。