明日边缘（粤语版）

与《美国队长2》轻科幻重动作的本质一样，《明日边缘》也是部披着科幻外壳，内藏战争内核的动作片。戏中的文眼——肉身循环死亡，灵魂始终不灭，这个科幻概念早被《黑洞频率》，《源代码》用过，玩得再好也有拾人牙慧之嫌，所以，擅长拍摄动作片的道格·里曼同志充分发挥了自己的优势，以不逊《谍影重重》的硬核动作戏提炼出一剂高浓度的肾上腺激素，并且，直接干脆地扎到观众的大动脉。

整个故事没有半句闲笔，在开篇一串短促的新闻报道交代完故事背景后，阿汤哥饰演美军少校就被发配到前线充当炮灰，当他第一次死亡后，发现，自己的人生进入了单曲循环模式，每一次死亡后都在前一天的某一刻重生……这样的设定，游戏迷们不会陌生，打怪斗BOSS不就得靠无数次推倒重来升级经验，所以，《明日边缘》非常识趣，它撇开了各种玄乎的原理不解释，甚至有意削弱里面的科幻元素——不论是外星生物还是武器设计都没有未来感，连同类电影标配场面外星飞船压镜的大场面也欠奉，而集中火力炮制出绵延不断的动作高潮。

求大，求奇，求险，是当今CGI横行银幕，动作戏惯用的三大法宝，但《明日边缘》没有这么干，它的动作走复古路线，散发着略微过时却又拳拳到肉的实感，从第一场明显借鉴诺曼底登陆的抢摊战，《明日边缘》就摆明立场，不要视觉奇观，不要飞来飞去，回归传统，靠战士机甲与拟态异种的血腥肉搏，营造出打机式激爽的战斗快感，这些看似普通的伎俩，只要将节奏的轻急快慢处理得当，同样可以满足观众对一部爆米花电影最基本的述求：停不下来的畅快。

但，也别小看《明日边缘》，比起那些傻大憨粗，只会宣泄暴力的动作俗货，电影还惊喜得多出一份可供回味的智商，在阿汤哥循环重复的死亡中，其实不乏可供解读的信息，当你将这些看似松散无关联的信息点拼凑起来后，你将得到一种形如多米诺骨牌被推翻，如释重负的智力优越感。

整体而言，这并不是一部雄心勃勃的科幻片，它最大的优点是纯粹的好看，导演道格·里曼没有犯上《极乐空间》样的毛病，被愤青式的政治诉求乱了阵脚，让故事成为了高开低走的逻辑黑洞，也没有如卡梅隆大神大神利用《阿凡达》再造出一个新世界的野心，道格·里曼目的很简单，就是要弄一部干净利落，令人窒息的动作猛片。想到，说到，做到，从执行力这点说，《明日边缘》堪称满分。

近两个小时的电影几乎无尿点，导演对电影节奏的控制十分精准。《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编，讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。虽然是小说改编，但除了整个循环事件的概念，电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。

从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。

电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。

片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。

汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。

不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。

对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。

总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。

电影中的无限循环桥段早就是老梗了，很多电影都玩过这一套，比如爱情片《土拨鼠之日》、惊悚片《恐怖游轮》、悬疑惊悚片《源代码》。《明日边缘》则给这个老梗穿了件末日大战的花外套，在花外套的映衬下，这个老梗焕发出了前所未有的大片气质，即爆米花电影的气质。因为影片中的战士都是穿着机械盔甲对抗外星怪兽，所以这部电影也颇有《环太平洋》无限复活版强势来袭的感觉。

 

但《明日边缘》的好看不仅仅是它迎合了喜欢“大场面”和“人兽PK”的观众，就算脱掉了花外套，它也足够有吸引力。这种吸引力主要体现在“无限循环”的呈现方式上。阿汤哥扮演的战士就像游戏的玩家一样，由于战斗力不足，他每隔几分钟就要挂掉一次，复活后再回到起点，而他正是在挂掉和复活的无限循环中，提升自己的战斗力。

 

要知道，这种挂掉-复活的场面在电影中表达出来并不那么容易，虽然游戏玩家可以在过关失败后回到开始界面，重新闯关，但观众可没有耐心欣赏阿汤哥一遍遍地从头再来，《明日边缘》聪明的地方在于它既让观众明白阿汤哥又重头再来了，又不会将镜头每一次都放到初始时刻。有时候，镜头会使用快进的方式，有时候镜头会切入到某一个时间点。为了给观众制造意外，他还会在观众第一次看到的场面中暗示，这个场面其实已经发生了无数次。这种叙事技巧让观众对本来枯燥的重复提起了精神。

 

悬念也是《明日边缘》刺激观众始终保持热情的杀手锏。虽然《明日边缘》似乎给了观众一个没有悬念的设定——男主是不死的，但它还会时刻提醒观众，阿汤哥的超能力也可以在某种条件下消失哦。所以，观众仍然会为阿汤哥提心吊胆。

 

当然，总让观众提心吊胆也不好，为了缓解观众紧绷的神经，《明日边缘》时不时还会为你发送一颗笑蛋，而这些笑蛋就藏在阿汤哥的“八百万种死法”中！这也是《明日边缘》最有黑色幽默的地方，它不但让死亡这么沉重的事情顿时变得轻松搞笑了，也让一部笼罩在末日阴郁的氛围的电影顿时充满了情趣。

 
说到情趣，就不得不提到女人。在如此硬汉STYLE的电影中，就算美女艾米莉•布朗特也得练出二头肌、三头肌和三角肌，再身披盔甲，变身铁铮铮的女汉子。不过片中的男女主人公虽然都在忙着打怪物和拯救世界，根本没工夫搞对象，但几乎可以忽略不计的爱情戏却有一种此处无声胜有声的力量。如果为他们的爱情命名的话，那就是“你虽然只认识我短短一天，我却认识你好像一辈子那么长了！”

 

 

P.S：为了保证各位的观影快感，我真是强忍着不剧透啊！

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。一睹之下，颇不忍心。虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。（文/方聿南）

好莱坞制作的新的现代科幻影片，最大的魅力在于起融汇了诸多最新的科技发现和思想进步。

有些人已经具备了平行宇宙的知识和世界观，有些人还是单一宇宙观点（或者叫做当前宇宙中心论）。这两种人看这部片子的感受是完全不一样的。

在切入正文前，先回忆一下地球中心论（地心说）和非地球中心论（日心说）
＊地球中心论者眼中的“日夜”的原因，是因为太阳月亮围绕我们旋转，日出日落，因此产生白天和黑夜的区分。所有的理解和解释都由这条主线出发。
＊非地球中心论者看到的“日夜”的原因是，地球围绕太阳旋转，因为太阳光线射到球体上会有明暗区域，形成了日夜的区分。

虽然事实和观察是一致的，但是这两种论点看到的故事是完全不同的，甚至推论引起的意义也截然不同。前一种故事解读的方式更容易让人形成类似神创宗教类想法和唯心主义。后者的方式会更容易导向为虚无主义和唯物主义。

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事实真相与人类最近的距离是一个故事。
                               -------- Anthony DeMello
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不同的世界观的人，看到了相同的事实，但信奉的是不同的故事。

单一宇宙观点的故事：
存在一条时间主线，Cage少校在下直升飞机去见将军的瞬间，突然获得羞辱将军、判为逃兵、送上战场、杀死alpha获得reset能力后的无数重生、最终通过辗转曲折干掉大BOSS的记忆。最终，Cage见到了见面前已经了解千遍的爱侣，女武神。Cage少校由衷地相信自己在未来的某个时刻拯救了当前的这个世界。 由于女武神并不具备这些拯救世界的记忆，她之后将面对一个类似神棍的家伙，一遍遍说出她的小名、前男友和bra的尺寸（也许吧）。因为女武神自己曾有过这样的体验，因此，她几乎会毫不犹豫地相信这个神棍，从此相信邪教，在麦当劳里问人要手机号....一发不可收拾。

平行宇宙观点的故事：

外星人具备的其实不是reset的能力，而是平行宇宙clone的能力。Omega主脑的神奇能量使其能够在时间轴上进行一种全宇宙量子记录的操作。Omega主脑能够按照需要进行平行宇宙的复制。整个外星生物系统的主要失败都会Omega主脑（及更高级别的主脑）进行相应的平行宇宙复制，以确保自己的种族可以在另一个宇宙中幸存下去。

Cage被误认为是Alpha以后，主脑每次发现Cage死亡，都会触发一次平行宇宙复制。整个宇宙，包括时间，都会被重新创建。宇宙的量子信息会摘取最近的一次定期增量备份的时间点，碰巧是Cage被扔鞋子的时间点。 这个宇宙复制背后的一个高级功能是，被杀死的肌体会获得另一个宇宙的记忆，以便帮助在新的宇宙中，这个alpha能够更好地应对未来的变化。

可以想像，自从这种外星人得到了宇宙复制的技术，它们就像病毒一样，不断复制出无穷尽的宇宙。每一个宇宙中，它们都会更聪明、更有预见力。 平行宇宙空间里，越来越多的宇宙被有这种外星人的宇宙填充着，除了在少数宇宙里，其他生物几乎无法避免被这种具备复制能力的生物所击溃。

因此，Cage的每一个记忆都事实上发生在一个具体的宇宙中。在某个宇宙里，女武神一枪把训练失败的瘸腿的Cage干掉，她惊讶的发现，世界并没有消失，时间并没有塌陷。Cage死在那里，女武神茫然地对着军事法庭反复解释这个故事，最后被送到了精神病院。与此同时，另一个宇宙在Cage死的瞬间，被主脑复制出来。Cage在备份点获得了记忆的传输，被扔了鞋子，然后试图进一步改进自己的计划。所有的事件都发生了，所有的结果都得到了，而不是其中的一种。

最终，在其中一个宇宙里，Cage成功地干掉了Omega。之后，外星生物体根据事件严重等级，触发了更早的备份复制。下直升机的Cage的这个时间点的备份被复制出来。显然，这次备份是由更高级别的外星生物体触发的，我们叫它Sigma。Sigma复制出了一个Omega失败的宇宙。

为什么复制出一个Omega失败的宇宙呢？ 因为，Omega 1号失败，不代表外星生物整体失败。外星生物体甚至尝试过在凡尔登战役里击溃人类，但最后却导致Sigma 1号也被人类消灭。因此外星生物体的更上级Delta，复制出了一个外星生物体在凡尔登战役里失败的场景，看看是否会对生物体整体更有利。 因此，Cage尽管消灭了Omega 1号，但这个世界，未来可能会更黑暗...

看到这里，大多数但一宇宙观的读者可能已经晕了。那好吧，对大多数来说，我们只需保持那个简单的故事的记忆，我们这个单一宇宙得到了拯救，神一般的Cage会继续保佑这个世界一直走向无尽的快乐和幸福。