量子
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剧情介绍
The story centres on a single mother and a married man who become lovers. They have agreed to only meet up for the purposes of a physical affair without any prospect of love, knowing full well their relationship would have no future. But they find themselves more and more surprised by how well they get on, their sense of complicity and the well-being they feel in each other’s c...我唾弃你的坟墓：复仇在我生活的一课进击的巨人 第三季奇怪的家政妇国语校花之巅峰对决兄弟本色金子轻松出来吧我姥爷1945之绝命枪雄起杀戮场海滩怨妇原始生活 第五季鬼门关2009东京塔蜡笔小新：呼风唤雨！会唱歌的屁股炸弹为所应为大山深处110谜厄庄园青春正好乡村女孩第一季如果可以这样爱体感预报踏血寻踪海狼之岛磨坊这！就是原创乐队男孩巨齿鲨2：深渊 普通话版神盾局特工 第三季空中监狱（粤语版）食人鲨2023地铁大爆炸神的偏爱留下他打老蒋吧青蛙王子（粤语）致杰拉德天鹅2023小人物2019别看别处玩意摩登家庭 第三季现代狼人没有青春的青春霹雳娇娃2019为黛西小姐开车
长篇影评
1 ) 台词不变，背景和主人公换成中国会怎么样
法国人的絮絮叨叨，永远不用上班，一直就是对爱展开哲学思辨，从候麦开始就一直这样，六个道德故事没讲完又来了一个四季，依然没讲完，讲到死也还是在拍男神和女神的爱情故事，当然从古代起就一直这样了，也不是现在才开始，不过穆雷的这系列影片可以归类于同类影片，也算候学后继有人。
穆雷的优势是什么？没看到超越候的影子，当然也有7成左右的功力了，电影不难看。
都是在那些方面不足呢，跟候的作品对比展开讲一下：
人物塑造：穆剧里人物不够立体，虽然剧中主人公可以是两或者三个人；但是看候的影片就会发现，每一个主人公的社会关系，交待的非常具体，比如邮递公司职员，那么他的工作环境，会非常具体的涉及，真实感异常强烈；农民呢打理作物，酿酒摆盘样样不拉；大学老师呢上课，家庭环境都契合身份，不会因为侯是4-5人的剧组就偷工减料，大环境和社会关系涉及到的人物就是只出来一个镜头，也会拍到，虽然费力，当然有用；穆剧中就这方面异常欠缺，只是突然出来三个人，至于是什么职业就不交待了，上来就开始从第三者关系到三匹关系以及双女关系，到最后婚姻关系展开辩论思考。
话题设置：对爱情关系的讨论有没有终点？我认为没有终点，只要有精神世界，就会有爱和情的产生；穆剧中展开了宽泛的多段式的爱情关系的讨论。这样就会使影片流于表面，任何一个议题都不会切深，引人思考。虽然主人公一直在思考自己的所为。候剧呢就好的多，只讨论爱情中的一个关系问题，全剧都会为此铺垫；比如今晚就是想在女士穆德家过夜，那么全剧都会集中围绕此展开，非常精彩；再比如一个绅士就是想摸一下少女的膝盖，那么全剧也会围绕此进行，非常具体；窥一斑而知天下。
音乐：穆这个剧里用了非常多的钢琴古典小品音乐，可以听出来是有很扎实的准备，好不好呢，挺好听的，不差，对电影加分吗？没减分，加分可能也有限。为什么不如候剧中音乐的处理？候为什么要那样处理音乐？我认为只有一个原因，哪就是不去干扰他的故事，故事不靠音乐去催促配合而继续。
出彩也是丢分的地方：大量展馆内画作的引入，多次进入，博纳尔等大师名作的背景太容易跳戏，对主题无太大必要，吗；极美的空镜和自然风景的引入，有一个镜头特别美，就是他们野戏后那段凝视自然的双人背影，导演也喜欢这些镜头，最后又一次同场景同角度同镜头无人再次出现，技术很好，但特别好莱坞。
最后展开一个延伸但有意思的想法：保留这个剧的全部台词，只是替换故事背景和人物；比如放在平原上的摩西那样的空间中，人物都换成生活中小老百姓，那么会发生什么？
2 ) 纯个人体验
熟悉的法国调调，轻松诙谐又不失深度的讨论了“欲望”“关系”“爱情”。
从开始单纯荷尔蒙“欲望”的放松，到日久生情带出的“关系”，羁绊增加发展出“爱情”，最后自然生出的另一种“欲望” — 占有……
很是认同电影中女主关于“自然”的理解，大概意思是“人身在自然中会说自然真美好，但我们不就是自然的一部分吗？我们生活在城市中也是自然的一部分，高楼大厦跟鸟巢有什么区别……”这算是对人类标榜自己是万物之主，这个带有一些些“父权”傲慢的质疑。
通过这个对“自然”的讨论，结合电影讲述的内容，再想到自己……都是在地球上生活，都是人类，大家也没什么不同，哈哈哈，你看身处法国的人们不也深陷这个“非主流”爱情的泥潭吗！不过他们也确实会更轻松、浪漫的看待吧😶
喜欢电影最后一段台词
“如果我偶尔感到悲伤
我也会像其他人一样
听着忧郁的音乐…
然后在那里
多幸福啊！
多么甜蜜的喜悦啊！
多么幸运的悲哀啊！
一切都是最好的安排
你要坐地铁吗？我可以陪你走一段吗？
好”
3 ) 有新意的狗血就不是狗血了吗？
Oh La La，21世纪，还在看别人《短暂的偷情纪实》聊天记录这也太悲催了吧。 作为聊天机器人「ChatGPT」背后最大的金主，比尔盖茨进入21世纪「捐出所有资产」成立基金会后，做的唯一事情就是慈善项目——资产阶级之所以把慈善项目当作「人类福祉」事业追求是因为他们可以从慈善项目中获得「回报率超20倍」乐趣，亦能用这套具有自洽性和自欺欺人性的话语减轻自身因「攫取利益/收割韭菜」贪图享乐而良心上产生的愧疚感。 所以，这老套又无趣的流水账是要迎合并满足婚姻不幸的小资的偷盗欲和占有欲。而这种建立在你情我愿基础之上的「偷情」行为仍没有从根本上让他们的婚姻幸福起来。在法国导演「安妮芳婷」制作的众多「女帽」作品中，似乎只有《干洗》店里的「爱情」谋杀案能让我们透过浪漫的《爱情生活》表象看见它给人类造成身体性和精神性创伤的「血滴子」实质。
我们注意到，虽然男主是处在《悲情三角》结构中最先被「慈善家」以法国人擅长的《偷吻》方式建立起亲密关系的那一边，但他实际上是在《短暂的偷情纪实》游戏里扮演「中介」角色。很遗憾，首先，他在之前去家庭伦理化和去社会道德化的「一对一」婚姻关系里并没对自身极为尴尬的「主体间性」处境有深刻又直观的把握。其次，在「三人行」之后他也没有能力对因逻辑闭环而产生的永恒轮回「完全中介了的有限性」形成有效的突破。 因此，当他被《女收藏家》当作物品抛弃，即被他良心上隐性的道德枷锁松绑动摇时，像极了新版《危险关系》里那条「无家可归」具有灵性、物性和兽性「人格化」的大黑狗。
4 ) 《短暂的偷情纪实》：游戏欲望
这是只有法国人才会拍的电影，还入围了2022年第75届戛纳电影节。
故事直接从两人的第一次约会开始。
一位单身妈妈夏洛特，一位已婚父亲西蒙，两人迅速达成共识，只约会，不谈情。
越过道德栅栏，跨过初时的陌生感，两人的相处水乳交融，犹如热恋时的少男少女。博物馆，电影院，书店，球馆，公园，郊野森林，时时刻刻是新鲜的风景。其实只是旧风景，带了双新的眼睛。
但眼前的欢愉是可持续的吗？
虽然有过口头约定，但理性恐怕很难战胜感性。尽管小心翼翼，边界一直在移动，这是一场规则随时打破的危险游戏。
夏洛特显然更占据主动，西蒙则一直谨慎克制，夏洛特一直强调只想享受身体的快乐，西蒙则通过一次次对话，不断确认两人的稳定关系，又避免更进一步走向失控。
电影全程没有出现夏洛特和西蒙的家人，削弱了可能引起的直接批判，引导观众更多思考理性与感性、欲望与情感、拥有与失去。
“偷情”本身即充满悖论，如果双方并不融洽，很难达成或大大削弱获得感，无情可偷，如果双方身心契合，必然走向彼此占有，宣示忠诚，回归传统“家庭”。
西蒙一直想维持在中间状态，就像结尾处他自己所说：“我是一个总是想要更多的被宠坏的孩子。”他总是想做些什么，但又不敢承担踏出第一步的风险，这从两人第一次约会就已经很明显。西蒙的被动还体现在他甚至希望夏洛特主动要求和劝服他离婚，他才有勇气改变现状。夏洛特则显得坦荡很多，她一直在西蒙面前表现得游刃有余，享受现在，除了偶尔的出神。
西蒙：“这可能是我最后一次见你了。”
夏洛特：“凡事都有最后一次，我们只为最后一次而活，计划总是赶不上变化。即使我们下周再见面，我也不会和现在完全一样，许多事都可能在变。我也许变得更老，我的想法也可能会不一样。”
西蒙：“你有没有发现，事物变得越来越美丽越来越强烈，当我们知道我们再也见不到他们了？有把握再次见到一些东西是令人安心的，但看起来欲望似乎更喜欢逃避它的东西。”
夏洛特：“这就是婚姻生活的问题所在。这一切都非常程式化，你想要我只是因为我不属于你。不管是我还是别人，其实都一样。”
西蒙：“你可以一直是别人，不知道像你这样的人是不是很多，我从没遇到过像你一样的人。”
夏洛特：“因为你很懒，你不努力。”
西蒙：“问题是一旦你的欲望固定在什么人身上，你不会轻易改变目标了，你会执迷不悟，像感情被固化了一样。”
夏洛特：“你是想说你的感情在我身上固化了是吗？”
西蒙：“不......我不是在说我自己，我只是在对人类进行一般性反思。我们应该是不一样的。”
夏洛特：“哪里不一样？”
西蒙：“我们有经验，我们已经活了小半辈子，我们知道自己想要什么，对事情也有清醒的认知。这就是不一样的地方，对吧。”
每次对话都是一次“表白”和“狡辩”。他们是在说给对方听，更是在说给自己听。
事实上这样的对话过多了便有种荒诞感。人总在试图合理化自己的行为，越是不合理的，越要合理化。反过来说，人越是在反复合理化某行为，就越能确信他内心的不安和怀疑。
导演通过一些小细节偷偷暴露着两个人的内心。当夏洛特滔滔不绝讲述她和另一个男轻男孩的接吻体验，当西蒙谈起他与同事讨论这段秘密约会的感受，当西蒙拉住马上出门的夏洛特深深一吻，当夏洛特突然来到西蒙的工作场所他的紧张慌乱，镜头的靠近，人物的静止。他或她在思考。人一旦开始思考，就像失控的陀螺，必须撞倒才会停下。
是无意的僭越？还是有意的试探？
靠近便躲闪，远离便拥揽，他们显然都已不满足于无止境的循环。
电影给了一个意外的解决方法。一次更大胆的“三人行”，他们认识了在婚姻中倍感冷落的露易丝。等西蒙出差三周回来——这次出差也像是一次逃避——三人关系陡然变化。夏洛特与露易丝相爱，露易丝离婚，两人决定在一起。
这个有些意外的结局既“前卫”（同性婚姻）又“保守”（回归家庭）。
两年后，两人再次相遇，西蒙进行一番真诚但并无底气的告白，他说自己准备好了，不想再错过，希望再有一次机会重新开始。
夏洛特依然是自信的明媚的，她总是一针见血：“我们在一起感觉很好，也许是因为我们不常在一起。”
一段偷情往事，以两个人“自我欺骗”开始，以一个人“退出游戏”结束。
5 ) 偷情也要提防被挖墙脚
除了标出两人都有各自家庭之外，这段所谓的“偷情”完全失去了出轨的冒险意味。观众不仅看不到男人的妻子，也见不到女人的前夫。只有在对话中，我们才零星获悉两人各自婚姻的状况。这不是很让人奇怪吗？一个讲述偷情的电影却完全摒除了偷情可能构成的张力，比如出轨带来的伦理难题，对家庭的破坏……电影因为采用侯麦式的恋爱叙事模式——时间字幕条如同日记标出了“纪实”——而拍出了新意。偷情的欢愉，不是建立在冒险带来的刺激上。当偷情被当成恋爱刻画，人物便能自由享受爱情的欢愉。这自然是更可能发生在电影里的浪漫。
能够为此做出证明的是，两个偷情的人被第三者“拆散”，如同一对恋人被劈腿或拆了墙脚。一个带有神秘色彩的女人以“三人行”为由头，闯入了两人已然构建的宛若恋爱般的偷情关系，并成功地偷走了女人的注意。两个女人产生了情欲，而男人遭到抛弃。这还是偷情吗？这更像一段普通的狗血三角恋情，但因为偷情是事先给定的，狗血反而有了新意：一直主动的是女人，男人像条狗一样被抛弃。
这个落单的男人自一开始就是柔弱、感伤的女性化形象，这点在两年后两人再次相遇时暴露无遗。他对着女人发表了一番深情、做作、莫名其妙的告白，以期通过点染自己的痛苦和悔恨博取女人同情，希望对方能回到他的身边。这儿，似乎颠倒了男女在偷情关系中的镜像。不再是男人玩厌女人这类老套的渣男叙事，而是男人被女人断然抛弃，而且男人输给的是另一个女人，相当于对男人自尊心造成双重暴击。
6 ) 欲望更喜欢逃避它的东西
与其说这是一部讲述爱的电影，我觉得这更像是一部探索“欲望”与“关系”的电影。它其中的流动性和愉悦感是观影体验中非常宝贵的感受，像给精神做了一场免费的芳香精油SPA，身心愉悦。
男女主在影片前半段的见面都是快乐地，明媚的，配合着舒缓的音乐。虽然两位主人公（尤其是女主）是以愿意保持关系的快乐为前提进行偷情，但观众能感到在每次见面后在这种不断升温的感情下，对对方的欲望已经呼之欲出。
- 追逐：影片中多次出现追逐的画面，不是用力奔跑，而是像风情画中的嬉戏，让整部电影的基调变得温柔有趣，也更加突出了感情中游戏的性质，和这对偷情者追求快乐而非稳定情感的诉求。
- 玩具象征：乐高积木、恐龙玩具…一方面代表了关系中的愉悦情感，另一方面也是童真/单纯的象征，就像男主最后的自白“我是一个无法满足需求，不断索要的男孩”；
- 移动：与一般电影中表现偷情不同，这部电影的场景很多都是户外的，而不仅仅在床笫之间，在滚床单。我们看见男女主出现在博物馆，电影院，公园，朋友的空房，羽毛球球馆，丛林，书房，书店……而且总是伴随着大段的日常讨论。导演在采访中谈及“我一直在试图展现这个亲密故事的广度，以确保这个小小的、亲密的、隐藏的事件不只是床和床单。这就是为什么这对恋人会在很多不同的地方见面，我们几乎看不到他们坐下来，也许只有一两次。他们总是在移动、游荡、行走、旅行，他们的思想、言语、感受和问题也在不断地循环。我还希望他们动作非常快，并且有很多对话，很多文字，以确保观众被粘在屏幕上。”
但是这段愉悦感以书房讨论为第一道门槛，双方互相试探（去办公室和学校）为第二个终点 — —
“欲望更喜欢逃避它的东西”
“你喜欢我是因为我不属于你”
“你对我的渴望已经完全结晶了？”
- 偷情地游戏规则：短暂、把握现在、无契约的 — —
“我们需要停止提问，不要关注我们在哪里，我们尽情享受，不要考虑未来。”
“我们确实说过我们不应该期待任何事情”
“每次都像我们的最后一次”
“你爱你的妻子，所以你没有背叛她”
而男主首先意识到了偷情带来的矛盾，短暂的愉悦刺激和易逝性使他犹豫了。
而女主从始至终都是关系的主导者，发起者，在其中游刃有余。她不渴望被占有，希望更多的主体性，这也体现在她愿意主动赋予别人“试图操控”她的权利（做慈善）。
两次对话：
第一次make love时和男主：
“与我这样的男人上床就是做慈善” （女主表示认同）
第二次羽毛球馆更衣谈论和另一个男孩的关系：
“而我告诉自己，我在做一件好事”（谈论自己和男孩的亲吻）
“是的，我给了你你妻子给不了的东西”（更加确认了自己的主导）
“这就是做情妇的好处：我知道她的存在，她却不知道我的存在”（影响力和主动权）
女主留恋于当下的快乐，不愿意放弃“欲望”带来的渴求，不愿意停下。但真的在矛盾（第三者）发生时，女主是首先愿意走入另一段稳定感情的，抽身而去的。
男主最后的自白让这部电影仅仅停留在“偷情/短暂地愉悦”这一个主题上，电影整体的基调轻浮了些，没能跳出命题的框架前往到像伍迪·艾伦那样的新高度。
不过，法国人吗。
快乐就好了。
Soit heureux un instant. Cet instant c'est ta vie.
（本文所有权归作者所有，如需转载请先联系本人）
果然三观很“法国”，风格很“侯麦”……不过论起碎碎念的有趣程度，蒙太奇间不经意的冷幽默，以及运镜的自然感和色调的整体性，比起侯麦还是略逊些举重若轻的功力；但这种“法式风情”十分突出的午后文艺片，在如今这个多少有点不正常的时代语境里，真的很宝贵了；7/10分。
Ａ／剥离于前作必须将记忆在影像中复现并图绘为某种结构的执念，时间在倒数的咒语中是涣散的：等待偷情时刻的终结同时是创伤的重复、未来的涌入与当刻的停滞。心理、言语与面容不再有连贯性，但它们并不分裂为不同的叙述线条，而总是在跳跃的联结中闪烁；畏缩的、雄辩的、怅然的种种在从广袤的脑海中转渡到言语与行动那一刻坍缩，而所需捕获的正是这一刹那断裂的强度。被释放的记忆不再是私己的个体的，它成为言语的乱流，乃至残存于人面不知何处的空间中。如果《所言所行》仍然仅仅是在“所”的过去时态中讲述“言”与“行”，那么《偷》则终于将“言”与“行”的丝缕追溯到“所”的孔洞——在同一平面中，最终包裹起一切维度的“自然”。
4.5 穆雷拍了一部真正属于巴黎的Before Sunset（林克莱特更像游客视角），很期待国内“三观小兵”“道德警察”们大脑爆炸的一星差评。
看完就想起《顽主》里梁天那段话，“……哪像人家外国啊，谁跟谁都能睡觉。人家也方便都有房子，你自个儿有房子吗？家里老有人儿吧。我就特佩服人家外国女的，睡完就完。而且无论怎么睡也不扭着人男的胳膊买这买那。”
Escurial avant-première，9月上映。电影里两年后他们在Escurial重逢，一起在salle panorama看了场电影，此时坐在同样位置的我们发出一声惊呼，某种mise en scène
法国人进化得真高级，看两个至少四十多岁的人谈恋爱，内核还是自由平等博爱。男主跟女主讨论爱情话题的那个段落绝了，镜头突然在女主的背影静静定格一秒就知道女主内心经历了什么样的翻江倒海。相比较男人的懦弱与犹豫，女人的勇猛和果敢才更配得上女主的爱情啊～香卡的锡塔琴居然是催情圣品，卡雷别墅居然是3P地点，阿尔托粉丝狂喜。编剧让两人最后在影院看伯格曼《婚姻场景》，对男主也太过残忍。候麦一脉相承的法式轻盈，里面的人类都可爱纯粹，“美”与“智性”是他们行事的宗旨与动力
又一部“侯麦系”电影，大概也只有法国人可以这样，一边做着最匪夷所思的事情，一边说着最高深莫测的道理，让人可以脱离道德审判，而专注于内心深处，蛮好的。
三星半，日记体电影。当男人还在啰里八嗦时，两个女孩在旁边已经开始亲吻。女性的敏感力和执行力总是比男人更好，「你作为情妇应该提醒我离开老婆」，但另外的女孩不用提醒便直接向她走来。《爱的艺术》后稍好的一部，但依然不算好，穆雷大概再也拍不出有灵气的电影了。
世界最终果然还是女同的！（女主很有气质 男主也很特别 我一眼就认出是所言所行里面那个搭讪男hhh）
感觉上，还是延续了前作《所言所行》里的欲望几何学讨论。无关爱情，更关心欲望如何构成，人们如何去过一种欢愉生活，无关道德。欲望就是自然，自然就是我们。
这两年相继在滨口和Mouret片中看到洪式Zoom-in 这个故事甚至也具有一些偶然与想象的基调 不过少了分邪魅 而多的是侯麦/法式罗曼蒂克心理学 通过男主身上的“女性特质”表达
所有场景转换都是大量对话的底色填充，情欲变得非常轻盈自由，如同巴黎明媚的天空。男女讨论着感觉与感情，重拾被契约消解的浪漫，主动获取再抽离、转去别人身边、重逢再退场，如同一小段圆舞，除此之外不做任何讨论，却给出了重新思考婚姻的空间。3.5.
法国人教你如何优雅自得地出轨，如何3p（反被偷家）。结尾重逢后拍得太棒了，所有的一切都不如坦诚，看电影的时候当然要专注不能亲女孩子！ “我们在一起时什么都很好，是因为我们并不常在一起。”
有妇之夫王铁柱在同乡会上认识了赵寡妇，随即干柴烈火搅在一起。两人约定好只进入身体不进入生活，但都萌发过冲动想彻底闯进对方世界。后来经过一次三人行，赵寡妇发现自己更喜欢同性的李翠莲，遂断绝了和王铁柱的关系，二人带着不舍在省客运站道别。/画面确实拍得挺美的，但就这点破事儿真墨迹太久了。不是从道德层面批判啊，是我真不觉得一个医生和老师跑博物馆艺术馆约会，麦辣的时候感悟感悟点人生。跟民工保洁在沙县吃笼蒸饺碰头，然后上招待所说房费特价66不便宜今晚可得整尽兴了有什么高下之分贵贱之别。都忒妈说要做官能动物了，咋害不舍得这身文艺小资的皮呢。
轻松俏皮的法式爱情片，把出轨描述成好似精神小差，只不过小差开得时间太长就容易魂不守舍，这里很妙地用了一个第四者来验证他们的关系，而妻子始终是缺席的，正如男主自己说好像是一个分身在和女主恋爱，所以出轨也可以理解成火车的分身驶向了另一个方向，当然道德卫士看过是要气死的。
原来是一张阅后即焚的巴黎爱情地图，占有欲如导盲犬牵引着人物前行，沿途种下爱又烧毁爱，以证明“偷情”的自由、平等与纯粹。一些能够听到心跳的瞬间：镜头Zoom-in戳破不爱的假象；分手后的空镜又让爱的圣地成为遗址；结局更像是幻境，急促的表白远不如克制的寒暄爱得疯狂。
穆雷导演艺术风格的集中体现，纯粹的法式电影模版级教科书。以大量台词支撑内容呈现，体现价值并有广泛涉猎；用灵巧顶替沉重，并结合艺术与哲学的多重考量，信手拈来驾轻就熟。线性构图搭配喋喋不休，原来婚后出个轨也可以如此真实、极致浪漫、令人神往。别问东问西，没意义；别自以为是，没趣味；更别谈爱，太俗气！！
是纯个人偏好的那种类型//话题要跳跃得聪明 距离要暧昧而轻盈//道德之外的肉体和精神交流 两个中年人或者说是渐进成熟的人默契地玩着某种成年人才能玩的游戏 仿佛镜头的推拉摇移 常常控制在恰当的玩味范围 从不出现的妻子也在一定程度上规避了故事的道德审判//艺术博物馆太适合男男女女迸发一些莫名的新鲜关系了 虽然她们在不断说话但我总以为镜头会渐渐推远让她们跑起来//仿佛是一系列法国新浪潮电影的余韵 并且明显更偏向侯麦 稍许比侯麦更像林特莱特 也有几个微妙的洪尚秀时刻 这几个导演排列在一起也明显是一脉相承的趣味//今天也感谢上帝创造了法国人
1）不要考验人性，日久生情什么的，不知不觉的依赖和对更多亲密的渴求什么的，是难以跨越的大魔咒，别以为自己能干净抽身，除非真的没有心；2）只从男女主的角度来看还显得挺soul mate挺可爱的，但代入男主妻儿家庭似乎又是另一个故事了；3）但电影呈现很轻巧可爱，是令人愉悦的法式小品，浪漫恣意~
本来以为会很差，但结果并没有。长长的对话，大部分时候还是不错的，偶尔松散的时候，休息一下脑子，就过去了。因为最后一场戏，愿意给4个星。这种学习侯麦而且完全超过的人极少，此片代表法国电影的一种特殊性，完全可以。（因为类似片中男主那样的男人生活里遇到过，所以知道一切并不是完全虚无缥缈。）。电影来源于生活，但要高于生活，要成就艺术，最后那样跑走，留下的未来很法国。还有很多想法，会别处用法语记下来，这里就不展开了。另外，前半部分像是某个版本的“偷情说明书”，后面不停用莫扎特推进情绪，预示即将来临的，不是所有人都满意的结局，稍微有些过了。也过于侯麦了。