三月的狮子：前篇

监督极其耐心的对待了这个故事。以一个电影的角度。

故事本身就前篇而言，几乎每句台词每个场景都极其忠于原著。虽然删掉了一些原作的故事，但是就主线本身而言几乎是尽了最大的耐心去讲述。

同时加入了电影才能做到的事去展现，比如演员细微的表情。

最大的勇气，还是删去了尤其前半几乎所有零的内心独白。

于是我们看到的，是一声不吭的零默默的漫长的行走，和许多，漫长的，沉默。

零是典型的活在自己的世界的那种孩子，在成长的过程中，渐渐的被动并主动的去走出自与世界本身磨合。

三月的狮子故事本身比蜂蜜三叶草要沉重的多。

羽海野老师本人的话来说，蜂蜜三叶草是要写一个准备起飞的故事，而三月的狮子，是一个已经起飞却无法停下的故事。

因此也许换一个人来讲这个故事，一不小心就会很沉重。

然而原作是明暗分明的。

零是暗，二海堂是明。

香子是暗，川本姐妹是明。

还有各种棋士的严肃的故事，

都需要老师，史密斯前辈们，猫星人们，各种逗逼去适时出现来调节这个平衡。

原作里无数次零的沉溺于内心世界的时候，都被突如其来的逗逼们打破。不至于太沉重的的适当的加入轻快感，不至于太悲伤适时加入的欢乐要素。即便如此，也要认真的讲一个严肃的故事这一点，是没有改变的。

相当的読みやすい典型的，羽海野老师特有的节奏。

所以你去回忆蜂蜜本身，好像几乎都是欢乐但是再去重读明明那么多的苦涩和悲伤，就好像青春本身。

然而去回忆三月的狮子的故事时，无奈感和全力以赴的苦涩依然记忆如新，就好像成长本身。

如果说动画把这个明暗显得更加对立的话，电影则弱化了这个对立感。更显得有重量感和严肃感。

这和前篇川本姐妹的戏，以及二次元才能表现出来的逗逼们本身的搞笑气氛被弱化，

香子的戏被更明显的抬到水面，故事本身也放在了几个棋士身上有关。

整体，更像是一个大人的生存世界，每个痛苦而来的每个成长，都不敢敷衍。

三场对局相当精彩，島田vs後藤，桐山v山崎，島田vs宗谷。

尤其是第一场。

岛田让佐佐木藏之介来演与其说适合，不如我觉得羽海野老师当年就是想着佐佐木来画的岛田。

（膜拜佐佐木大叔先啊啊！！）

後藤的伊藤英明也相当的好，甚至比原作的後藤形象更加清晰厚重。

对局的表情特写绝对对得起这部戏的神一般的卡司，这是漫画和动画都无法能表现的东西。

大块的沉默，大幅的表情的特写，传达着空气中的不敢呼吸的紧张感。

和佐佐木大神比起来，神木弟还是略有些脱不了偶像感。对山崎一战，甚至对方的演技都明显更甚一筹。

看过原作的都明白，零的心理表现可以说是相当有挑战性。神木弟的大幅表情特写更多的还是，美颜（。。）

（默默的我一直觉得神木弟要走真正的俳優之路还要像染谷同学一样更放得开一点。。）

还有豊川大叔和加藤，几乎是实力级演者对实力级棋士，几个人物的存在感及其真实，演技确实略过瘾。

零也好，大叔们也好，其魅力更多是平凡的人的魅力，都是奋斗着的每一个人也有的魅力。

明明清醒又无力，明明离自救只有一步，却在看不到未来中窒息挣扎。

是的，竟然显得那么耀眼让人肃然起敬的，是勇敢的爬起来一路默默的收拾自己的碎片拼好再上路的，在自己的每一天拼搏的人们。

所以大概这也是剧院也会有这么些大叔来看的原因吧。

最后，略担心后篇ヒナちゃん的故事。

毕竟对于挣扎着在自己世界中与自己斗争的我们，ヒナちゃん简直就是光一般的存在啊。

以上。

因为有动画珠玉在前，那段时间又对真人版更抗拒就一直没有看，最近终于又翻出来了。出乎我意料的是整体作品灵魂还原度还挺好，不过边缘处还是有些粗糙，大概因为篇幅原因，或许是为了更整体明确的人物塑造，有部分设定有做更改，算是对原作又做了主次侧重吧。

上次看动画和原作还是一年以上了，因为剧情细节不会全部记得大基调是明白的，由此和电影相比，电影的一些改动我认为问题不大，还原出来的感觉还是原作的味道。上半篇最精彩的一部分就是大师兄和宗谷的对局了吧，这里删减了人物的心理背景等比较多，需要更多的去悟一些东西，呈现出来的部分大体感觉上是对的，但因为删减了一些所以也仅仅是差不多可以这个程度了，是可以更好的。

说说川岛家，三姐妹的选角非常优秀！完美还原，真好呀。姐姐香子这边，虽然一开始出场我怔了一下，不过不得不说村花真的非常适合这个角色，香子由少年期受伤而遗留至今的一些混乱，和不知所措的情感带来的刺激性行为都表现的非常好。藏叔的大师兄真的不能更好了，岛田在通往名人那条路上的挣扎和无法放弃都被诠释的很好。神木dd的少年感还是很好的，虽然这部作品的少年感不是主流的青春挂，有些细微的地方和小表情动作也蛮好，神木演技也一直在进步。

最后，对于看过原作且观感不错的人来说电影还是挺值得一看，可以领略到不同媒体之间对作品的不同表现。对第一次接触这部作品的人，推荐观看。虽然是以将棋少年为题材却不多涉及技巧部分，更多侧重于围绕气身边发生的大小事，日常如流水一般缓缓推进，其中又能窥见个人的信念和坚持。

最后，我永远爱《三月的狮子》！

『三月的狮子.前篇』僕は将棋しかいないだよ!　 零，本来就是一無所有，空空落落的意思，也是从頭開始，焕發生機的意思。所以桐山零可以‘飘零’也可以‘帰家’。 幼年失父丧母，孤苦無依，一路上跌跌爬爬，饱受排挤，他是十七歲 世不二出的天才棋手，却仿佛經霜的花朵般已然萎頓無力，偶遇三姐妹恰似忽逢朝阳雨露，顿时精神抖擞，笑逐颜開，姐姐的到來又如同绵绵阴雨般翻弄着他的心，對她的愧意、惧意、愛意混成一团，香子毁损他又愛怜他，對他的愛恨痴嗔，既复杂又难解！零很擅長割恨舍愛，他从家里搬出来独自生活，對父親既感恩戴德又生疏淡漠;零又時時挣扎，天涯咫尺間有個家他靠近不得却挣脱不掉。 看一個個将棋手在赛中或赛後大汗淋漓，面露不甘，氣力丧尽的模样，就能知晓空有狂热挚爱是不足够的，要想人前显贵，管你是後藤式的凶神恶煞，岛田式的失意人士，还是宗谷式的世外高人，哪個不苦心孤诣，悬梁刺股，才能有此功绩。 将棋之于零就好比演戏之于神木隆之介，是从小耳濡目染习得的本领，是特有的生存之道。所以，他的零处处浸透着微妙難言，刻刻彰显着透彻强大。 日影本身就温吞细腻，難以从单一方面去解讀、评判，演技這东西则見仁見智。杜绝一切的惺惺作态，真情流露却是世間难得。人人称赞不見得有多么光辉荣耀，所谓众口难调，你安得取悦所有人，你也无需對他人谄媚。

很难得，虽是一部漫改，却没有落入俗套。 电影《三月的狮子前篇》讲述了职业将棋选手零认真对待自己并不喜欢的将棋，为了从九段选手手中保护养父家庭中怀恨自己的姐姐。 因为有漫画的原作做为基础，即使电影中人物众多，故事也讲的很清晰。唯一让我不喜欢的一点漫改的痕迹，是在姐姐和零的畸形关系中。这位没有血缘关系的姐姐在零的家中诱惑力很强，完全可以料想到原作漫画为了迎合男性读者而做得隐晦设计，但改到电影里是完全没有必要的，两个人又没有任何真正的畸形感情。 之所以说电影不落俗套，是因为他并非少年漫的套路。主人公零是不喜欢将棋的。就像生活中的很多人一样，很多时候听从父母建议学习不爱的东西，更何况零还是养子。表面是在讲将棋，实际是在讲家庭，讲人生。比赛上也是如此，少年漫里经常贯彻友情努力胜利，但真实的生活不同，就算零是主人公，输也是正常的事情。