Not artists themselves, but prigs like gallerists, art critics, curators, these who have power to peg art works and destine artists’ futurity, are scathingly dinged in Dan Gilroy’s third feature, VELVET BUZZSAW, a glossy critique on the contemporary art scene with a name ensemble headlined by his NIGHTCRAWLER collaborators Gyllenhaal and Russo (aka. Ms. Gilroy).
The trouble starts from Josephina (Ashton), the former protégé of Rhodora Haze (Russo), the owner of Haze Gallery, who falls into the latter’s disfavor and finds numerous grisly art pieces left by a reclusive painter Vetril Dease, apparently kicked the bucket when he was destroying his copious works, rather easily, Josephina appropriates the dead artist’s unauthorized corpus and leverages it to be a co-partner of Rhodora, to exhibit Dease’s works which meets with instant success. But the bisexual art critic Morf Vandewalt (Gyllenhaal), currently dating Josephina, burrows into the disturbing backstory of Dease, troubled childhood, patricide, a stir-crazy head case, those usual suspects surface and soon, mysterious forces animating themselves from all kind of art works to dispatch those are linked by Dease’s works (though no buyers are victimized), henceforth, the story slips into a high-end killing spree in the pattern of FINALE DESTINATION, and Gilroy seems to lose his mettle to tackle the sinister undertow of these unscrupulous waters, instead, apart from hoary jokes of mistaking grisly, blood-spattering murder scene as a contemporary art piece, he just goes through the motions with due responsibility.
While Gilroy and his art production team does a worthwhile job in curating scrumptious art scenes that dazzles our eyes, the ensemble cast only does a serviceable job even talents are overbrimming. John Malkovich’s venerated artist has nothing much to do, Tom Sturridge always looks more supercilious than the role he is offered, luckily we can always count on Toni Collette to delectably twist her knife in anybody’s wounds as the fickle, bob towhead, curator-wanna-be Gretchen.
Among three protagonists, whose doomed fates are brilliantly streaking to a morbid confluence as they are chased by each’s scorned art to their own undoings, Zawe Ashton is the weaker link as if she is constantly bewildered by what is written on her script and aggrieved for some on-set maltreatment; Reno Russo is uncharacteristically good, leaves an emotional vacuum regarding her betrayed past as a riot grrrl with a veneer of impenetrable ambiguity, and impassively lets rip her grasping ambition as both a taste and money maker, plumb apposite to her character; finally, Jake Gyllenhaal, regrettably refraining from going back on the gay front (with a beefcake named Sedale Threatt Jr. as Morf’s ex, nonetheless), but purveying audience with an epicene mannerism and jacked-up physique, is squandered as a nervous wreck among a pool of equally unsympathetic artsy-fartsy posers.
A descent from a master storyteller to a schlockmeister amounts to the distance between NIGHTCRAWLER and VELVET BUZZKILL, any viewers of Denzel Washington’s star vehicle ROMAN J. ISRAEL, ESQ. (2016), please weigh in.
referential entries: Gilroy’s NIGHTCRAWLER (2014, 8.0/10); Tom Ford’s NOCTURNAL ANIMALS (2016, 8.1/10).
dondon去到皮爾斯的創作室,把垃圾誤當做藝術品;格雷琴死在《球體》旁邊,參觀者誤將其尸體當做藝術品的一部分。
最先死掉的布萊斯稱自己是個「藝術家」,他覺得他會因為自己的工作讓人看扁,「我做的不只是維護和包裝,我有的不單是原始技能 」;羅朵拉說「維特瑞·迪斯」這個名字對他的作品是「錦上添花」。
影片里莫夫第一次和約瑟芬娜親熱前,莫夫讚美約瑟芬娜「你的皮膚,是杏仁色和鞍棕色最美的交融」;約瑟芬娜找到迪斯的作品后帶去尋求莫夫的意見,剛見面的時候,莫夫很喜歡約瑟芬娜的上衣,說「喜歡你的毛衣,米綢色很適合你」。媒介可以是人,可以是皮膚,可以是毛衣。
戴姆利什回到了之前的非商業展覽聯盟裡,羅朵拉和約瑟芬娜誘惑他的方式是告訴他,羅朵拉的商業展覽館可以把他帶上世界舞台;《流浪俠》的代理人對莫夫說這個作品是「面向世界的作品」,《流浪俠》後來因為莫夫的壞評價而默默無聞。展覽場館並不是唯一的決定性媒介,評論者的意見同樣如此,即便從最商業的角度來說,同樣如此。那麼,誰說的戴姆利什回到自己屬於的那個費商業展覽館,他就不能被世界認識呢?
換句話說「被世界認識」是否是藝術與藝術家的媒介?莫夫認為「收到差評,總比淪為無名氏大部隊的一員好。」
羅朵拉在莫夫和約瑟芬娜死去的那晚把臥室里迪斯的畫作翻了過去,因此躲過一劫。她把罪惡歸結到藝術上,因此清除了家中所有的藝術品,最後被自己的紋身殺死。
街頭小販把畫在紙殼板上的迪斯的作品以五美元的價格賣給了一對情侶(或夫婦),看起來這次買賣似乎不會引起什麼血腥的罪案。情侶問價格的時候,街頭小販的回答是「我不知道,五美元?」這里的「我不知道」是挺重要的一句話。
非常有意思的实验性电影,这么低的评分完全不出意料。
首先这片名又类似我刚刚评论过的《不要抬头》一样欠考究,尤其本片可以说相当离谱,虽然在片尾强行点题,但我依旧认为这和电影内容毫无关系。看了下还是港版的《艺海疑魂》无功无过的胜出。顺便一提,Rhodora的人设让我想到了《阿甘》里的Jenny和《男朋友 女朋友》里的岳小凤。 而Rhodora手上的那句纹身“No Death No Art”让我想到了澳洲死核乐队“Thy Art Is Murder ”。
影片开始的1/3是劝退点,但凡能坚持到加油站的必然会看完。我分了三天才断断续续看到1/3,一直以为这是一部有关艺术、艺术家、内心、宗教、创作、灵感等等杂糅在一起的类似《成为约翰·马尔科维奇》一样的絮叨电影,更何况马尔科维奇就参演了本片。然而在劝退点上又坐实了这是个鬼片,和精分撇清了关系。
也因此我认为这是Netflix实验性的电影。在传统的类型片里,人物是脸谱化的,情节是流程化的,唯一的看点就是天马行空的死法。比如在《SAW6》里,你根本需要认真盯着对白,搞清楚奸商老板和他的手下们的名字、职位、关系等等,乐趣就在于猜谁留谁死和死法。而本片却以一个非常不接地气的艺术画廊的圈子在影片的开头里絮叨了大量的人物和关系,甚至包括了只露了一面和屁股的Morf前男友和从头到尾都没出现过的Josephina前男友。所以根本不明白为什么一个弱电工也自称是艺术家,第一个领便当的也是他,恐怕很多人都没认出来;而那个导致死神前台COCO被开的马尾男又是谁,怕又是一群懵逼脸。
这部电影,是鲜有的我看完会立刻去看第二遍的影片,而且我特意要看的,就是一开始劝退的情节,而不是之后的花式死法。这和传统的类型片行程了鲜明的反例。在传统的所有类型片里,给我留下印象的只会是死法,而不会有任何对白更不用说细节。Netflix显然知道这类传统流水线作品在反复炒冷饭和魔改之后已经成为了鸡肋,但这个类型不会消失,而创新总需要有人来做。
说完了前1/3优点,那正片开始的后2/3大量的只能说是缺点了。在传统类型片里,死因、顺序、死法是层层递进和有迹可循的。然而本片里则毫无章法可言。电工为什么要死,又为什么第一个死?DonDon为什么要死?因为第二天准备公布画家的信息?那么私家侦探死了没有?Morf为什么在发布了画家信息之后才死?又为什么死在一个只有一面之缘的“流浪侠”手下?等等,Josephina的死法显然毫无争议的冠军,但为什么是那个时候?还有那个强行壁纸是不是太刻意了?传统类型片死法和线索紧密相扣,而且往往伴随着内心的秘密和愧疚。然而这部电影里和这些传统只能说毫无关系,问题是和画都毫无关系。唯一相关了的Rhodora,当猫在她身边坐下的时候我心里还说了一句“finally...”,但居然是纹身???那副画最引发好奇心的就是那两条影子,而镜头毫不遮掩的给出了答案仙人掌,而且依旧毫无关系。
既然已经实验了,已经升华了,为什么不做好一点呢?以电影文戏的基调当然不能浅薄的把死法都画在画上,但可以相关啊,那两条影子不香吗? 如果不是这些太随意的死法,如果把大量看似闲庭信步但包含细节的对白和线索融入死亡之中,我会说本片给该类型片开启了一扇新的大门,但最终还是虚掩上了。
如果,圆锯,按照你们认为好的路子来拍,那就是好片子了?恰恰相反,就是大众烂片!高处不胜寒,都懂的片子能好到哪里去?😎看不懂就别乱喷,影商是硬伤。🤓这个片子的立意,演员,配音,表达手法都清新脱俗,眼前一亮。其中还不乏紧点语录:艺术本来就是危险的。试问,喷子们,你们几个人能懂这句话的含义?!
首先,本片在内在上有一个巧妙的对应:艺术家的创作源于自身的内心情感(迪斯对人生的愤怒和仇恨,开场一幕中“伸手进洞可以探到你的欲望”的圆球艺术品---对性欲的强烈暗示。)而另一方面,艺术品商业从业者的行为处事同样源于内心情感(对金钱的欲望而产生的压榨艺术家、同行竞争。吉伦哈尔和黑人女友的做爱时手探入裙底的镜头---对圆球艺术品的对等性呼应,吉伦哈尔为女友报复艺术家前男友而写出违心的艺术恶评,女友为了名誉从单纯的行业新人变为掩盖迪斯画作获得途径来合法化画作买卖的商业老鸟。)而在前半段,主线是商业从业者对艺术家的,基于“欲望”的压榨----画廊间争抢黑人艺术家;迪斯死亡时出现的猫,与女艺术品买家的猫(女经营家在谈论拿下画作,而猫在看着自己当做食材的鱼---猫是经营家的象征)构成对应,暗示了商业艺术品经营者对艺术家一方的迫害。这一关系的高潮和转折发生在中段:吉伦哈尔的假公济私恶评艺术展导致了女友前男友的死亡,迪斯的画作被擅自大肆卖出。
而以此为转折,后半段,开始了商业者的被反噬,以男画廊经营者被马尔科维奇嘲弄为开端,后续发生了:偷运画作者被画的幽灵杀死,吉伦哈尔看到迪斯的幻觉并且和黑人女友分手(此处夹杂了黑人艺术家抢走女友----艺术家对吉伦哈尔的反击报复),女买家被圆球艺术品杀死,吉伦哈尔在音响艺术品的参观时听到自己对艺术家的一系列恶评而精神失常,吉伦哈尔被自己电影开头恶评而被扔进仓库无人问津的机器人艺术品杀死,黑人女友被迪斯的画作淹没而死(对应了迪斯生前交代“销毁作品”而导致买卖全部成为非法---迪斯对黑人女友和女画廊买家的反击),女艺术品买家被天鹅绒圆锯纹身锯死(前半段的台词和乐队照片的特写强调:女买家原来是天鹅绒圆锯乐队的乐手,纯粹的艺术家,而后转型成商业买家。因此她可以说也是被作为艺术家时代的自己所反噬)。而在这些段落中,均会交叉剪辑入画作的特写,来强调“艺术家对商业一方的反击”。
巧妙的是,在剧情上,毁灭商业一方角色的是他们自身的欲望过剩,而艺术家的作品同样源自于艺术家的欲望。因此,后半段既可以是艺术家对商业一方的反击,也是“自身欲望对商业一方的吞噬”。进一步来说,电影两次给到女买家的纹身“NO DEATH,NO ART”,加上女画廊经营家死于圆球艺术品时观众以为是“艺术作品的一部分”的设计,又暗示了“艺术家通过杀死商业经营者们来完成自己的艺术”这个信息。由此来看,本片的内在逻辑非常巧妙:艺术家和商业一方在内在原动力上对等;而且在达成自己的目标---商业盈利与艺术完成--时,在压榨/毁灭对方的行为上形成对等;而商业一方的被毁灭同时具备着两重意义。借助这种巧妙的内在逻辑,丹吉尔罗伊或许暗示着“艺术家对商业一方的毁灭即是商业一方自身的自毁”,而再次隐喻了商业一方与艺术家基于自身内心的内在对等?
评论:总体来说,电影的艺术氛围较浓,他描述了艺术圈成熟商业化的这个产业结构,形形色色的人,大家专注的利益,和互相平衡的力量。我认为导演和编辑主要表现现代社会物质欲望的膨胀引发的精神、文明、艺术等匮乏及不够单纯化的一种畸形现象。
同时电影表达了一种类似宗教性质的教育,如果你意外得到了根本无法驾驭的财富或者其他,不理解,不虔诚,面对这神秘的财富,最终你会被反噬。(这里财富泛指金钱和艺术品)
(人物的结果)
1、楼上死去的老艺术家:从各个侧面调查表现出一个形象的人物,早年各种悲惨的精力,不公正的命运,他内敛和细腻甚至多面的性格,造就了一代艺术大师,但是终其一生追求的艺术一直是个迷。 他的作品后面调查出来,有些色彩使用血清做得,同时影片中有镜头画上色屑掉下流出血来,表现这个老艺术家为了追求色彩用了血清。所以这个画看起来那么有灵魂,真正极致的东西背后一定藏着不为人知的秘密。但是晚年的他想毁掉这些作品。最后不明不白的死,手杖落在一楼,彷佛人已升天,器留人间的暗喻。
2、死去的小货车司机:表面上看起来一个游手好闲的普通工人,其实游的是大手笔的手,好的是非等闲的闲,意外发现的价值不菲的艺术品,自己决定如何据为己有,无奈念起则入地狱。最终他的走向只有死亡,画中的猴子拉他进了沙漠,正如他自身像一个损人不利己的贪而劣猴一样。
3、死去的眼镜仔销售:三寸不烂之舌的小销售,到处挖墙脚,最终死于非命(这里不是很理解,因为他的死并未和欲望或者他得到什么有大关联)
4、死去的银发老女bos:和女主一样,追求极大金钱的一个人,最终选择展出球这个作品。我感觉无关紧要的一个人,但是可以串联诅咒杀人的整个链条,这里讽刺一些艺术作品,或者艺术圈的人,虚有其表,正如银发老女bos的特点:银发,只是看起来像艺术圈的大佬而已,恰如最后死在站台上还被大家当作艺术品,这些把她当艺术品的人和她一样,都不是真懂艺术。
5、死去的 Josephina:很纠结的一个女主,自身的情殇难以面对,巨大的艺术财富据为己有后难于应暇,同时面对男主的情感她无法施放内心的自我,她尽可能的复制她老板 Haze 的人生之路,但是却贫于天赋,与摇滚小艺术家的同居很可能是为了熟悉这类营销方式同时排遣自身,在第二次羞辱了摇滚小艺术家的商业模式后,最终自身融入了接头艺术。(讽刺了身于市井之人因自身利益不择手段,获得非常之物随即便刻薄他人的行为必遭诅咒)
6、死去的男主:男主是这里最聪明的人,正如他在这个艺术圈的名誉一样,的确是个天才级的艺术鉴赏评论专家。但是他在最终还是选择了偷偷藏起来这批艺术,而不是毁灭他。这里主要针对的还是男主的欲望。我相信如果男主探究了老艺术家,凭其聪明可以领会此物绝非人间之物,易毁不宜留。但是他还是想藏起来等研究好如何破解这个诅咒再拿出来尝试。(这里是我个人揣测的,也可能男主是真的箱保护艺术,但是死在了保护的路上)最后,艺术的极致就是极致,拥者自毁,你曾经的心魔出来毁灭你。(那个机器人基本可以认为是他的一个心魔,可能因为他无意评论而破坏了一个真正的艺术品)
7、活下来的小助理:她是一个比较单纯的人,追求的不多,只是想立足于这里,每天按部就班的上班下班,有求必应。这样的人是应该做艺术的商业化的人。因为艺术本身就是艺术,即使商业化只需要真实的商业化。我猜测这可能是编剧要表达的意思。
8、活下来的大艺术家 Piers :听了女主的话,原理喧嚣,远离他人的伟作带了的干扰,(其实他本人是这样的创作方式,从二楼空荡荡只有一个篮球架和画布就能看出),女主让他做得更彻底一些,最后他在海边作画,仿佛暗喻了真正伟大的艺术作品,可能转瞬即逝,并非金钱可以获得。
9、活下来的摇滚小棕艺术家:从很多伟大作品中看到一些内容,但是他最终感悟回去坚持做自己原来做得事情,不求大回报,只是追求自己的小氛围,小梦想,成为一个小艺术家,这样的人,不属于这个诅咒的范围,自然活下来了。
10、不知死活很可能是死的女主 Haze :女主家里的画就是最后她在屋子边的样子,极大可能是最终她也会死去。因为前前后后很多事情都是她参与计划、主导、说教。险些被自家雕像砸死后,她相信了男主的话:这里的确有非自然的力量。于是弄掉家里所有jpg,恰如一开始她扣过去了家里那个画一样。自障其目为时已晚,最终落得坐在庭前与画中一致。影片最后天鹅绒图案发作,难逃命运。
感谢阅读。
D / 没想到居然看完了还收获了一点guilty pleasure。这种每个人物都挤眉弄眼、粗糙、肤浅、生硬、做作又矫情的塑料状态,要强装深刻真的没必要,多适合拿来拍《小时代》和《摘金奇缘》啊!
太失望了,借超自然复仇的外壳来表达对现代艺术市场过度商化的憎恶,五星的概念,一星的执行。吉伦哈尔没有灵魂的表演,对一个艺术市场顶尖评论的Bi的演绎,只是流于表面的做作。最重要的是我怀疑我看的是删减版,几处死亡都是戛然而止,期待的创意和极具美感的“死亡作品”都只是帘后一瞥,感受不到一丝的震撼。
影片最大的问题是没有重点,不知道该说这是一部披着讽刺外衣的恐怖片,还是披着恐怖外衣的讽刺片?结果两方面都没有拍出彩,对艺术界的讽刺浅尝辄止,对惊悚氛围的营造也只是昙花一现。杀人艺术馆本来是个很好的创意,如果多着墨描写各种现代艺术式死法,应该会是一部很不错的cult片。
电影本身的肤浅与当代艺术的肤浅成互文,毁人不倦的艺术评论界和品味糟糕同样毁导演不倦的Netflix也成了互文。有一个很当代艺术的噱头式片名,这可能是它对当代艺术唯一到位的讽刺了。 美剧质感先不吐槽,这“艺术品”未免也太糊弄人了……明明讽刺的是当代艺术圈,诅咒的载体却是几十年前的油画?敢不敢多用点有创意的装置艺术杀人?就算想象力真差到只能用经典艺术来下诅咒的程度,经典艺术也有一万种能比千篇一律的油画更有趣味的玩法:想象一下蒙娜丽莎画框外的脚边放了一把斧头,或者掷铁饼者扔出手上的铁饼……死法设计创意寥寥(化作“没有价值”的涂鸦这个倒还勉强可以接受),除jump scare外黔驴技穷,废话废戏的比例跟我这段短评中的废话比例差不多,纯当类型片看都不合格。既没能做成讽刺的艺术品,又没做成挑衅性的"trash",实在无聊透顶。
请了一堆大牌演美剧,惊悚效果不如两集《美恐》,想不通导演怎么拍过《夜行者》。老公杰克演gay却全程和女人滚床单让人下体干涸,只有秀身材是全片唯一看点。
其实是很好的题材,有种老金的感觉,尤其像一个叫《绞肉机》的短篇。贪欲、丑恶、虚伪,自我吞噬,像一种净化仪式。片中出现的画作的确有与众不同之处,可惜作画者没有深挖。惊悚的剧情设置是做到了,但一想到夜行者,片中的立意立马显得浅薄了起来。最后接客的这个角色真的一言难尽。
3.5。从《夜行者》到《天鹅绒圆锯》,从新闻业到现代艺术行业,吉尔罗伊依然是一位同时具有艺术修养和“行业观”的导演。他用视觉上的色彩缤纷,情节上的鲜血淋漓,人物上的夸张猎奇展现了现代艺术行业隐藏在画布背后更加肮脏赤裸的商业动机。知名艺术家的灵感枯竭,代理商的代理权撕咬,销售者闻风而动的丑恶立场,甚至评论家由外而内的文字污染,轮番出场的人物勾画出属于行业的产业链,而这些绳链上的蚂蚱都被艺术品本身给玩弄了。当整个行业由内至外地腐蚀,只有艺术品自己动手了。于是我们看到了许多充满想象力的谋杀场景,画不再是平面图像,而是有意志和行动力的生命体,画家本人用鲜血作画赋予了画作生命力。超现实主义的惊悚情节与光怪陆离的现代艺术行业结合焕发出的是强有力的神秘吸引力,更别提老吉新一轮的个人魅力了。
年度最无聊惊悚片预警。源于对当代艺术最粗糙的认知和最陈词滥调的揭示,剧本敷衍到爆炸、执行不堪入目、演员全线不入戏。
55/100 放着一个好好的艺术品市场大撕逼,最后黑马胜出的经典路线不拍,非要去趟死神来了这趟浑水,可惜!
两星半。很「艺术馆奇妙夜」了,低开高走蛇尾,这种拍法应该又是奔着续集去…至于老吉,大概是彻底自暴自弃了,管他是三流剧本还是超英反派通通来者不拒。
太差了…圣丹斯唯一一场观众没人想鼓掌的…导演应该是拍着拍着神游了 或者穿越到20年前拍thriller…每个人的死都没有因果 且和画作联系不紧密 还在用jump scrary 和强烈指向性的音乐在渲染…不知道能吓到谁 ironic当代艺术的几个点还挺搞笑的…好吧 圣丹斯年度失望之最
立意还是可以的,一众以艺术为生的男女偏偏是最不把艺术当回事的人,表面看似高雅,实则蝇营狗苟、追名逐利,导演似乎对此非常反感,于是采用了极端化的手段让每个人都获得了“艺术”的报应,但形式过激又极端牵强,让人感觉并不高明,神秘艺术家的故事也未得到很好的发掘。唯一值得好评的是吉伦哈尔的突破性演技,gay里gay气的形象塑造得还是不错的,加一星给吉伦哈尔
续集我都想好了:某国际知名电影节,众星云集,各种口味刁钻的影评人到场,某不知名导演作品横空出世,金XX奖势在必得,可殊不知他竟有这样的过往······
上午才见Grace在《断背山》上映次年开创性地来了一回安叔春梦,然后就见Gyllenhaal时隔多年再与同性沾边,尽管是双性恋,全程跟女人滚床单。上流艺术的浮华数据,被金钱与势利蛇吞,就连评论都能有翻云覆雨的能耐,越发显得随波逐流与荒唐可笑。这场远古的复仇,形式艺术,寓意明确,可惜就是跟浮萍一样潦草。
艺术应该是大众消费的artists are cursed and karma is a bitch剧本其实还可以,素材也都够,深度差点意思。导演可能还在试验。其实更现实主义的讽刺更适合一点。艺术展览市场不像“逃出绝命镇”里面种族主义的梗那么容易产生共情,观众有点难融入。一些镜头如夜景想起了夜行者,其实稍改一改就成一个系列了,遗憾,3/5。btw这部的剪辑师貌似是他兄弟,一家人齐上阵,可惜估计要flop了。
评价的所谓好与坏,完全取决于你眼中看到的是部低廉的Noir,还是部迷失的Giallo,亦或是部性感的Slasher,也许对丹·吉尔罗伊和本片,都存在“快捷”的误解。
差几口气。开头一大段关于艺评人、画廊主、艺术家及其他艺术从业者的描述,以为是一部精准揭示当代艺术圈生态现象的作品(很少被探讨,个人对此非常感兴趣),结果越到后来越发现只不过挂了个艺术的羊头,卖的还是心理悬疑、恐怖的狗肉,丹·吉尔罗伊果可真是类型片导演啊。让阿莫多瓦来拍,会不会更好呢?
应该有熟悉艺术界环境的顾问参与……
注定是一部评价两极的电影,有些爱伦坡的调子,用「艺术的纯粹」来谋杀「艺术品产业链」的相互利用和贪婪。用了前半部分篇幅去铺垫众生相,后半部分将死亡作为艺术展览的想法很独特。这电影本身就像一幅凌乱无序的艺术品,艺术是主观的,要么喜欢,要么厌恶。
又是一个题材很有趣却拍坏了的典型,我明白这会是《夜行者》导演想接着拍的那种题材,洛杉矶名利场里的荒唐恐怖都市传说和人的欲望相映成趣,但总有一种Netflix的电影接到项目亮绿灯之后就没人管的感觉。这个故事完全可以多说一些像夜行者里面那种人对名望接近疯狂的贪婪,但最后竟变成这样无聊的死神来了,看到一半就知道大家都要领便当了那还看个锤子。不过,丹·吉尔罗伊还算是个有趣的导演,希望他之后的故事和剧本可以和适当的制作公司精雕细琢吧