黄沙武士

「He found that it's nice to have a few friends around when the sun goes down. But most of all, the warrior learned there's a heck of a lot more pleasure makin' things grow than there is in cuttin' 'em down.」


「If you truly love somethin' or somebody, you get as far away from 'em as possible. 'Cause we're sand. They're flowers.」


「Did we win? → We survived.」

     如果你这部电影，幼稚的情节，毫无创意的武打，莫名其妙的结构所迷惑。那你可真是浪费了导演和编剧的一片苦心了。
   为什么是两大家族，为什么是狄龙，为什么那个小公主是日本人，为什么隐居去美国 美国只是一个沙漠 沙漠里面为什么只是个马戏团，马戏团里为什么会结仇与代表西部片的马匪。很多的为什么 很多的莫名其妙其实都是编剧刻意的想通过这个故事表达一个寓意，这在文学作品里屡见不鲜。
   要解开这个寓言，很简单你得了解韩国这个狭隘民族的心理，自卑引起的自大。Warrior代表韩国电影，从这个角度看 所有的蹩脚的情节都迎刃而解了，两大家族是指日本武侠电影和香港武侠电影，所以狄龙（公认的香港武侠片的代表）成了一大家族的领袖，韩国电影师从香港武侠电影达到了高峰毋庸置疑，而且在电影里武士开篇便绝杀日本人 但是却留下日本人的公主象征着韩国电影对日本电影纯真一面的亲近，但是为什么狄龙带的都是日本忍者打扮的手下 代表香港武侠电影是日本电影的底子。隐居去美国那就更有点意思了代表了韩国电影通过打打杀杀的动作片达到高峰，渐渐地对武打片产生倦意，去了美国寻求新的出路 发现美国电影不过是一个文化沙漠的，只有娱乐片和强势的美国大片（黑帮势力）武士在美国生活的日子仔细推敲应该有很多隐喻，但比较明显的是最后狄龙代表的香港电影跪死在张东健的膝下 （可耻 可恨） 这部电影的英文名字 应该恰恰反映了制作者的心 韩国电影的路 或者是韩国动作电影的路
    第一次看 很仓促 希望各位通过这个角度看一下 很有点意思 都来发表一下看法 吾自当是抛砖引玉了.

说真的看完这部电影最深刻的印象就是那些漂亮到失真的背景。【= =

一开始的对决我只能说虚无缥缈，武士啊武士你轻功实在牛叉到我无语了。风格古怪是否是某些韩国导演的拍片习惯暂且忽略，但是无论是动作还是动作（对你没看错）再加上东方背景都赤裸裸的把导演的野心表现了出来——中国的武侠形象与韩国的相比还是弱气了点。或许李升茂想要打造出韩国式的武侠形象，但是这样的“武侠”只能说有外无内。

逍遥走江湖不是随随便便就能走的。

不得不说我有被开头打斗的水墨画背景惊艳到。但是有了《龙之战》的观影经验我决定把期望值先打碎然后看情况再建立。新西兰的特效工作室制造出来的特效背景的确华丽虚实完美交替。但是这部片子主要还是定义为武侠片，科幻和武侠……就像是冤家碰头开打接着两败俱伤，就算你俩要和好相处起来旧账也算不清不是？

武士的动作是机械化的。看起来是挺流畅但是大家看得出各种僵硬。在把自己的敌人全部杀死剩下一个小女婴的时候，突然的樱花雨便让一个冷酷的人一下子侠骨柔情起来。这般戏剧化的转变要是有点倒叙的闪回镜头或许我这块还会忽略不计，但是作为观众的我对于稍大点的性格跳跃我就无法自控的过敏。而后的发展就是武士带着个女婴到处走，遇佛杀佛见鬼杀鬼。

再然后美曰其名说“找个朋友”就穿越到了美国西部。

原本看到这里我就想滚了，但是一听到西部气氛的配乐我又乖乖的坐了下来（我去这个习惯什么时候才好= =）。水墨化的背景转成了西方油画质感清晰，可转变生硬又奇怪，这种不伦不类的感觉让我用饱含深情的语气骂了句卧槽。而且这个小镇的出现确实莫名其妙，在我脑海中又没铁路也没见井，漫漫黄沙中有那么个荒芜的小镇居然还有不少人居住这真是人类奇迹。我们的武士呢，猛地一开挂语言就通了。还有个看似全镇最年轻活泼的妹子来勾搭（够）他，用后脚跟想想都知道导演拍着拍着想体验一把旧时的初恋了。【够

呃……当然武侠配美女很正常。武士在这么个地方接替好友的洗衣店当起了家居男，活泼妹子莱恩在武士教她耍刀终于成功以后自然而然对扑克脸皮包骨起了仰慕。或许小时失去双亲的经历让这两人越走越近，终于在一个星星满布的夜晚，一场练习式的打斗结束后飞刀小姐就吻上了扑克脸。

……好吧我承认其实这段里这两孩子的打斗看起终于不那么僵硬，女孩子灵敏的转身动作看得我好感一直Up。但是张东健的表情真特么万年不变妹子在那边吻得如痴如醉你的眼神就是僵在那里未免太木头。导演这时候还来个星空下360度的长镜头——这种方式不是老国产肥皂剧常用的吗？背景是挺漂亮，过假的观感我也只能无语了好导演兄。

某天8先生告诉了武士有关妹子的过往。记忆犹新的就是妹子母亲被匪帮头头射死倒下的那个第一人称视角的镜头。但是有件事我觉得挺苦逼：这么个小镇，妹子好歹17、8了吧，隔了那么长时间才来扫荡是不是太自信他们会被黄沙埋没？妹子自告奋勇现身（献身）杀首领，差点被X的时候武士又带着那把剑刷刷几下人头落地。你说让武士直接把首领杀了不了事了？妹子偏偏还要自己动手，结果跟武士学的身手一点没用上还让首领调换身份后跑掉。别啊，你怨念我还怨念呢。导演你肯定没给动作指导奖金。但是为毛摸个剑都能被恩师卫星定位？果然是人剑合一吗？

到最后半小时我不爽了。

掘个坟墓都能挖出一堆武器猛一下个个使枪可利索。神枪手老爷子你不知道你射程太远了吗你那时还没那么高科技的枪好吗！还有沙漠弄摩天轮真的没关系吗那东西要维修耗汽油啊亲做个保养啥的都贵死从头到晚一直转真特么神物！！！马匪那么多人十几年居然攻不下一个村首领你带了个傻叉团你知道不?一直冲啊向前冲人都炸没了= =。武士恩师追杀军团居然在几秒钟就飞到屋顶完成部署，一个个那么牛的样子干吗锲而不舍的送上人家枪口送死？武士兄一次又一次凌波微步砍得追杀兵团人头落地真特么干脆利落。一个个都是飞过来的诶……武士大开杀戒的时候难道只懂得举刀过头顶让武士攻击致命部位吗？

不过在武士攻入大厅的那段光影迷离倒是很赞——cult味正浓——要是说武士身手敏捷这里倒是看的很清楚（主要是实在）。但是武士第二次让妹子解决太不明智况且妹子又一次把学的东西交还给师傅……幸好胜在机灵要不妹子死掉我得心疼ORZ

至于最后对决，还是回到东方武士对决的方式。武士依旧是神一般的存在，而他孤身一人，在夕阳下愈发落寞。



其实这片子要表达什么我完全不懂。是说为了所爱的人应该带走危险远离他们吗？还是江湖永远残酷无情？不过这是导演的处女作，虽然我不大懂美术之类的，但是感觉特技画面还是可以的，摄影很不错。
……但这也不能阻止我对韩国电影的信心丧失。毕竟这种一看就是为了取悦好莱坞的片子我们大多不接受，而好莱坞也只会对这部电影表示质疑：因为它没有哪一点特别出色。如果不是西部风浓郁的配乐我也不会看完。

导演啊，你试水还是没成功啊。

   虽然张东健有点老了，但是看上去老的很有气质，很有范，剧情是有点为了迎合西方的文化主流，结局好像是有点冷，他还在继续进行着杀戮。

    在武侠片中引入电脑特效的手法，并不鲜见。上世纪末，刘伟强的《风云之雄霸天下》开风气之先，在华丽得近乎虚化的背景上精心放大情节亮点，将人物的动作和表情定格在即将引爆的临界点上，旋即以迅雷不及掩耳之势手起刀落，一种亦真亦幻的试听快感呼啸而来。后来，国产的大型网络游戏泛滥了这一手法，等到彭氏兄弟在时隔十年后祭出《风云2》，审美疲劳的观众看到的却是好大一朵浮云。
    即便如此，持同一手法的《黄沙武士》在画面上仍然做到了眼前一亮。影片以一幅野旷天低树，江清月近人的水墨画淡雅开篇，临水照花人的剑客孤傲静穆，兀地朝自己的水影甩出飞镖一枚，影子里淹然开出一朵朵血色桃花，原来杀手正潜伏水底，随后刀光剑影十步一杀，血流如红霞喷薄、且听风吟——摄影师在用他的镜头，作出了一幅东方意境的水墨画。
    这样的风情让人想起满是青青翠竹的《卧虎藏龙》，作为一部进军好莱坞的东方武侠片，《黄沙武士》在开篇给人以《卧虎藏龙》的期待。孰料，张东健饰演的剑客避世大漠寻找人间烟火时的表情，却是一幅西方油画的感觉，就像达·芬奇的名画《蒙娜丽莎的微笑》一样，人物硕大的凸立在你面前，背后的山野河川像是缩微模型一般摆着好看。不同的是，蒙娜丽莎是永恒的微笑，张东健则是彻头彻尾的面无表情。
    也就是说，张东健背后的漠漠黄沙，表面上依旧是一派长河落日圆的东方诗意，精神内核上则置换成了牛仔们纵横的美国西部沙漠——一言以蔽之，在桃花坞里住着的人演着好莱坞的故事，这便是《黄沙武士》。于是，这部片子可以简化到如下的几句话：一个顶级剑客抱着敌对家族唯一幸存的小孩归隐江湖，帮心爱的女子复仇重出江湖，拍落红尘逍遥江湖。
    姑且不说，这样的故事设计已经老套透顶了，糟糕的是男主角张东健那张纹丝不动的脸，然后按照程序化的设计进行着特技打斗，让人崩溃的是，他面对的是和他一样的剑客——这多么像植物在大战僵尸啊，从中我们看不出男主角在不同时期面对“江湖”的表情。没有表情，也就意味着导演没有表达他对“江湖”的理解，而“江湖”就是简单的一汤清水，观众从中打捞不出鱼来。当然，你也别想看到美式的俏皮话，这片子干净得连成龙式的插科打诨都少得可怜。
    无疑，导演的处理手法是为了迎合好莱坞的口味，猎取票房。但这样食之无味的“江湖”，对西方观众而言无非是猎奇，饱受《阿凡达》特效摧残的他们还不一定买账；对东方观众而言，他们没能做成江湖儿女侠客梦。
    要知道，江湖的意义在于：和讲究规矩秩序的现实不同，讲究破格获取的江湖自成一山水，行走其间的侠客不得不以破格的方式去面对一切，那便是武功境界。表面上好像可以极大限度的掌握自己的命运，实则身不由己的陷入生死宿命怪圈中，进退存亡的挣扎是侠客在进行着人性的探底。
    在这种人性的表现上，西方油画式的表现重人物气概，所以你会看到蒙娜丽莎选择以微笑的方式，傲视无常的时间和宿命，江湖不过是她脚下缩微的小水沟；而东方水墨画式的重渲染，侠客不过是江湖里的一叶浮萍。而《黄沙武士》让人感到别扭，说到底就是水墨画的意境里画着油画的表情，导演的混搭风格，让人物高大得像座雕刻的神像，江湖小得像臭水沟，影片自然侠客不侠客，江湖不江湖，两败俱伤。

    这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。
    这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。
    一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。