卡萨布兰卡

        这不是什么影评，算是一点回忆吧
         记忆就像哈哈镜，随时光流逝扭转变形。我们赋予纷杂的生活片段以情节性，使其显得更顺理成章或更突兀尖锐。我们用一次次回忆改写自己的历史，比起迷茫的未来，过去似乎更有可塑性。我们可以回忆一个虚构的吻，一丝不曾存在的暧昧情愫，并且像第一次回忆一样，感觉到颤动的汗毛轻触着皮肤，太阳穴紧张地嗡嗡胀开，柔丝般的气味顺着躁动的血浸到各个指尖中去。回忆像云一样轻浮，像潮起潮落滚动的细沙，映出辣辣的阳光，晒得皮肤上的角质层噼啪爆响。
        从何时起，《卡萨布兰卡》变成我记忆的一部分，已经不重要了。像《戏梦巴黎》里的三个少年，生活在电影与现实混合的世界里，熟悉的台词或场景突然闯入我正在进行的生活，打开个缺口让时间停止，就像薄棉手套悄悄落在旧式样的皮鞋边上，细尘飘飘浮起在空气里，悠悠然不急着落下，我也就不急着捡起来。有时我等着白兰度像《码头风云》里那样，把它拾起来戴在手上；有时我移开目光，眯着眼学伊斯特伍德把烟屁股塞在嘴角。像李小龙似的用大拇指指腹扫过鼻头，幻想哪天轻抬起一个女孩的脸蛋，用《卡萨布兰卡》里鲍嘉的口气，微倾着头说：“here's looking at you , kid。”
        第一次看《卡萨布兰卡》，是看的VCD，自己在家看的。中途还去姥姥家吃了顿午饭。那时我是个“激进的民族主义者”，看到酒吧里群声高唱《马赛曲》时激动的痛哭流涕。那时我心目中的爱情，还是《神雕侠侣》里“十六年后 再续前缘”不切实际的等待，不能理解伊尔莎为何在巴黎突然弃里克而去，留下站台上哭泣的信纸，雨中穿风衣的男人。“我记得每一个细节。德国人穿的衣服是灰色的，你穿的是蓝色。”——她走后，里克的巴黎是灰色的。
        我们可以推算出伊尔莎离开里克有多久：德军进入巴黎是在1940年6月14日。从这一天的La Belle Aurore（美丽的晨昏）起，直到那个卡萨布兰卡的夜晚。
        ——“在卡萨布兰卡现在是1941年12月，在美国这是什么时候，山姆？”
        ——“我，我的手表停了。”
        ——“把敢打赌全纽约人都睡了，我打赌全美国人都睡着了。全世界那么多城镇那么多酒吧，他就进了我这一家。”
        全美国都睡了，肯定是1941年12月7日珍珠港事件之前。伊尔莎在卡萨布兰卡呆了两天三夜，假定她12月4日走进里克酒店，那两人共分开了538天。这538天里，里克都是如何度过的。是在窗前抽烟烟灰遮住月光，还是等探照灯扫过酒杯映出悲伤扭曲的脸？
        ——“别去打扰他了，伊尔莎小姐。你给他带来坏运气。”
        ——“弹一次，山姆。看在往日的情分上。”
        ——“我不知道你在说什么，小姐。”
        ——“弹吧，山姆。弹《时光流转》。”
        ——“哦，我不记得了。小姐，我有些生锈了。”
        ——“我哼给你听。”
        从影片33分钟这一刻开始，《时光流转》的旋律一次次在片中出现。“you'll always remember this , a kiss is just a kiss ,a sigh is just a sigh ....”伊尔莎目光慢慢低垂，似乎回想起那段故事。这时里克推门而入，听到这首歌露出惊讶的表情。我们听到这段音乐当然不会惊讶，它后来成了环球影业所有电影的开场音乐，后来伍迪艾伦拍了部喜剧《再弹一遍，山姆》“弹吧，山姆，弹。如果她能忍受得了，我也能。”
        里克当然能忍受。他在这部电影里没有对伊尔莎说过一次“我爱你”，而拉斯路说过两次“我非常爱你”。因为里克没有必要说。拉斯路要说，他觉得有些东西要离他而去了，或者原本就不在他这边。他想用这几个字留下伊尔莎。“况且一个男人能在他妻子面前扮演英雄的机会并不多。”里克呢？他对伊尔莎说了四次“永志不忘”，两次在巴黎，两次在卡萨布兰卡。
        ——“我没有力气再挣扎了。我离开过你一次，再也没有勇气作第二次了。你必须为我们考虑，为我们所有的人。”
        ——“好吧，我会的。那这样吧，永志不忘。”
    ——“ 我真希望我从没如此的爱过你。”
        
        我已经能背下这部电影里的大段台词，但每次看时，依然能获得密密麻麻的感动点，被它打得落花流水。其实我没资格写什么评论，因为没有什么可评论的，当这部电影走入生活的时候，一切似乎都是自然的，雨中里克的风衣为什么立刻就干了，最后通行证为什么没检查就直接让飞机起飞了，这些问题有什么意义呢。
        1941年的12月，曼施坦因的坦克开进苏联，沙漠之狐还在北非耀武扬威，伦敦上空鹰隼激烈缠斗，日本鲸吞东南亚，正觊觎美国。“在这疯狂的世界里，三个小人物的事情太算不了什么了”。而我宁愿相信，在这昏暗的地球上，摩洛哥的卡萨布兰卡，一个酒馆里正发生着“太算不了什么”的事情，一架飞机这天晚上要在夜色中出发。
        ——“可我们怎么办？”
        ——“我们永远拥有巴黎，在你来卡萨布兰卡之前我们曾一度失去它，不过昨晚我们重新找回了。”
        ——“可昨晚我说我再也不会离开你。”
        ——“你永远不会。我也有工作要做，我要去的地方你不能跟来，我要做的事情你也没法参与。伊尔莎，清高我并不在行，不过要明白：在这个疯狂的世界里，三个小人物的事情太算不了什么了。总有一天你会知道的。
         嗨。
        永志不忘（here's looking at you , kid。）”
        
永志不忘。就是常常记起。还好，我的这段记忆刻在碟片上，不像其他的回忆。任时光流转，它永远不会变。我可以想象，也许伊尔莎的飞机还在大西洋上空游弋的时候，山本五十六的战列舰正朝珍珠港进发，美国将在沉睡中惊醒过来；里克也许后来会回到美国，在一个不知是什么的地方再次遇见伊尔莎。也说不定。毕竟“we'll always have Paris”，毕竟美国后来的历史里一直有他们的影子：30年后，《play it again，sam（呆头鹅）》上映，嬉皮清新的装扮吸引了两代人。同样的70年代，有个叫Bertie Higgins的美国人写了首歌《casablanca》，唱红几个大洲。歌词里写道：“我爱上你时是看《卡萨布兰卡》/当时在汽车影院我们坐在后面/可口可乐和爆米花赛过香槟和鱼子酱/我们相爱在夏日里漫长的夜晚/我想你爱上我时也是看《卡萨布兰卡》/恍惚身临其境牵着手，如在里克酒店。”到了1989年，这个动乱的年份，哈利和萨莉为“《卡萨布兰卡》里伊尔莎该跟谁走”而争论不休，然后红了拥有调皮曲线嘴唇的美国甜心。这一年，在地球的另一半，泉城济南，我出生了。
        这是我的《卡萨布兰卡》的一些事情，但永远不是全部。在斯万那边可以独立成章，但追忆似水年华才刚刚开始。

电影《卡萨布兰卡》感动了一代又一代人的心灵，成为电影史上少见的“完美巨片”，一部永垂不朽的名作。
       1941年的卡萨布兰卡——北非摩洛哥一个港口城市。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道卡萨布兰卡。里克咖啡屋的老板里克是位神秘的男子。一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到里克咖啡屋，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开…开片解说词；“在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。”人们在里克咖啡屋探听消息、等候班机、暗藏赌场、黑市买卖、甚至还有法国革命领袖……融汇着危险的异国情调的血色浪漫中，男女主人公在乱世重逢，亨佛莱•鲍嘉饰演的里克具有硬汉式的沧桑感，英格丽•褒曼饰演的伊尔莎在沉默压抑中表现出优雅娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾，里克和伊尔莎演绎的那段爱情，已经成为荧屏内外永恒的经典。尽管深爱着伊尔莎，里克最终还是让她和另一个男人走了。而那个男人是“法国地下党”，里克帮助他们逃离了法西斯“魔爪”，并不是出于爱国主义者的需要，而是他为了爱他的女人所做出的最大的奉献，他不忍看着自己心爱的女人左右为难，所以以这种牺牲精神成全女友的责任，可以说这表现出里克崇高伟大的爱情意义，影片也正是以这样的结局升华了主题。正是里克的放弃，使他们的爱如此经典，就像台词：“我们永远拥有巴黎”。不言而喻，战争本身是令人诅咒的，它永远都不会成为经典，只有爱才是人类永恒的主题。爱也不只是拥有，有时也意味着放弃，放弃尽管痛苦，但却显示人性复杂真实的情感。

    电影有两个中文译名《卡萨布兰卡》和《北非谍影》，第一个是直译，第二个有点点小引申，按一般的习惯推测，直译的应该是台湾的翻译，引申的应该是香港的。大多数情况下我喜欢比较直白的翻译，不过也有例外，比如《这个杀手不太冷》《一树梨花压海棠》。这部我也比较喜欢引申一点的这个译名，总觉得一想到《北非谍影》电影的场景，环境就能马上感觉出来，《卡》这个译名太中性了，基本感觉不到什么。
    另一个值得一说的就是主题曲了，很多很多朋友，都知道这么一首歌《Casablanca》这首歌从小就出现在各种“英文经典名曲”“奥斯卡经典歌曲”和磁带、CD，至少在中国听过这歌的人绝对多于看过电影的。而且看看这名字，多般配，这么有名的歌，这么有名的电影，完美了。如果有人说，这歌不是电影主题曲，甚至和电影没有一点关系，估计第一次听到的人都很震惊，然后迷茫，然后愤怒：它为什么不是、凭什么不是、怎么可能不是！——以上是我描述我第一次知道时的心理活动，广大小盆友有可以借鉴一下。要说完全和电影没关系也是不公平的，我们都很熟悉这首歌，第一句歌词是“I fell in love with you watching Casablanca,”翻译过来其实是“看着卡萨布兰卡这部片时，我爱上了你 ”后边也一样，基本是描述电影里的场景，其实细想想就应该知道了，这是一个酷爱看这部电影的男人的一段表白。歌词里其实也多次提到了真正的主题曲《As Time Goes By》（时光飞逝）。这首歌原唱是谁？挺难为我的。。。我一直不知道电影里的原唱是谁，听过一版，写着是Louis Armstrong唱的，感觉也很像。不过在VC的原声封面上，和另一些资料上写的是Dooley Wilson。我觉得原声封面有图为证还是准确一些吧。个人更喜欢这首《时光飞逝》，要是细听的话，我是强烈推荐这首，越听越有味道，能听很久很久的那种歌。这首歌对剧情的推动也是起了很大作用的，它的出场就摆足了谱。在Ilsa的一在要求下，老歌手Sam才弹起钢琴开始缓缓的唱出这首歌。这首歌对男女主人公都代表了一段刻骨铭心的往事。我把歌词列在这吧：

《as time goes by》

you must remember this 你一定记得
a kiss is still a kiss 那个不变的吻
a sigh is just a sigh 和不会褪去的叹息
the fundamental things apply 任凭时光流逝
as time goes by 真实永恒不变

and when two lovers woo 坠入爱河的情人们
they still say,"i love you." 依然用着那简单的语言“我爱你”
on this you can rely 无论世事如何
no matter what the future brings 此话之诚挚恒久不变
as time goes by 日月为鉴，江河为证

*moonlight and love songs 爱情离不开月光和情歌
never out of date 激情，嫉妒和憎恨
hearts full of passion 交替在心间
jealousy and hate 不言而喻
woman needs man 天下有情人
and man must have his mate on this you can deny 终将找到心灵的伴侣

it's still the same old story 为爱情和荣誉而战
a fight for love and glory 非战即亡
a case of do or die 古老故事
the world will always welcome lovers 然而时间为证
as time goes by 所有的恋人必将得到造物主的祝福

（中文翻译是我搜索来的，译者明显加了好多意译）

    一提到这部电影的经典台词，很多人都会脱口而出这句“Of all the gin joints,in all the towns,in all the world,she walks into mine. ”“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒吧，她却走进了我的。”一种无奈，还是心里的一阵悸动？无所谓了，我最喜欢的不是这句，嘿嘿。我喜欢的是这段Yvonne(可以简单理解为路人甲，应该是里克的临时情人）和Rick的对白：

Yvonne:Where were you last night?(你昨晚到哪里了？)
Rick:That's so long ago,I don't remember.(那么久以前的事我记不起来了)
Yvonne:Will I see you tonight?(我今晚可以见到你吗？)
Rick:I never make plans that far ahead.(我从不计划那么遥远的事)

怎么，看出什么了？幽默？可能吧，但我看出更多的是悲伤。那种深情付出却被伤的体无完肤后，龟缩在木讷的表情后边的害怕受伤的心。我和大多喜欢这电影的人一样，喜欢鲍嘉那冰冷的表演，那冰冷一点也不做作，一点看不出装酷。里克就是时刻用这样的表情和处事风格来保护自己不再受伤。直到这一切的“罪魁祸首”走进他的酒吧，把这貌似坚固的外壳轻易的摧毁。最终里克选择留下，在我看来，这选择与战争、与爱国、与拯救Victor，拯救世界（此句语气请参考美剧《Heros》第一季，谢谢~）都无关，只关乎他心里的那段飞逝的时光。

无论是从演员的技巧还是从这个故事的结构和画面的穿插还有内在的表达.CASABLANCA 这电影并不难看懂,却很难学会.在如今画面特效穿插往来,表演气息过于凝重,审美日趋疲劳的影视行业.这种懂得自己的位置的电影 似乎是看不到的.比如前阵子有人重新拍了回上海滩.这次重拍 ,无疑再次证明了一件事情,即:经典的不可重复性.从老片子 和经典的片子让你学习的不是他的技术或者内在表达和什么电影结构.而是要让现在的电影明白,你自己 做的也只能是你自己,你只有把自己做好 才能做得优秀 这样一个简单却很难让所有人明白的道理.
比起<飘>那样的老电影来说,CASABLANCA的名气虽然很大 但是算不上这类电影的代表作,可是从它给我们现代人审美如今的地位感觉和视觉效果 让我们在观看它的时候多的更是许多欣赏感觉.
电影的配乐贯穿的主题,两种元素--爱情与战争---的简单融合,不娇柔不做作,似乎这电影如今在说话,他在说:我就是我,我就是这样的感觉.这种电影本身散发的表情 竟然如此生动可爱.
最后我说:
对于CASABLANCA 我绝对不说是什么你必须去看的电影,也可能不会让你有那种经过洗礼的感受,但是这部电影,它可以完全的向你展现一个基础,什么叫电影.

“世界上有那么多地方那么多酒吧，可你就偏偏走进我的这一家。”据说经典就是人人知道，可谁也没看过的东西，对于我来说《卡萨布兰卡》便是如此，从小知道的电影，一直到最近才看了。

一开始所期待的，也不过是普通的又一个爱情故事。可是影片开头十分钟就很出乎我意料：乱世中的漩涡卡萨布兰卡，被有条不紊地展现出来。单凭这十分钟的戏，《卡萨布兰卡》也足以不朽了。德国军官抵达的那一幕就很有意思，你们注意到那个叽里呱啦的意大利军官没有？意大利在二战中表现极其无能，被交战双方都瞧不起，所以这个又抢戏又弱智的意大利军官就被幽了一默。

影片中的英格丽褒曼真是美极了，闪闪发亮的发卷，闪闪发亮的眼睛，连身为同性的我也倾慕不已。

周六我要休息说电影里对褒曼的给光“极为用心”：“当给人物特写的时候，一般给褒曼三分之二侧脸或者全侧脸的角度（据说这是她最美的角度）；眼部给光，让褒曼的眼睛闪闪亮，尤其是当她眼里有泪的时候，动人极了；从后方打光，让褒曼的头发镶着一道光晕。”

也正如她所说，单看五官的话，英格丽褒曼眼睛并不很大，鼻子也有点嫌短，并不是那么精致和无可挑剔，可是整体看起来如此自然、纯洁，端庄，让人想去爱她，了解她。

F小姐的博客常常提到 “大只女如何打扮”，要说到“大只”，褒曼女士可算当仁不让的典型：她身高178，高壮，脖子又粗短。所以在那些艳丽妖娆的好莱坞女星中间，她是少有的几乎从不露胳膊露背的人，就算穿礼服，也多是长袖V领的端庄款。走不了现如今女孩爱走的甜美小清新路线，也不是说就没别的路可走了，她那种先天自然流露、后天着力培养的端庄可爱，堪称楷模。她很懂得扬长避短，你看她照片，许多是仰拍，显得脖子长，并突出优美的下巴、灿烂的笑容和光洁的额头。她常穿V领有袖子的简洁礼服或是剪裁精致的西装裙，中年以后也穿皮草大衣，拎着大的Kelly包，非常好看又有气场。

电影里亨弗莱•鲍嘉演的男主角，可谓闷骚典型，令人心折。当他从占有到放手，当他从一个郁郁寡欢、没有信仰的人，变成一个抵抗者，这对于他来说不光是感情的升华，也是自我的释放。——有的爱是密室，有的爱却是桥梁。有的爱是攫取，是侵占彼此的空间，碾压彼此的存在，但也有的爱是放手，是远远瞩目，是籍由一个人，去爱一个世界……这真是一个美极了的爱情故事。

再就是Casablanca这个地名是多么美妙，真喜欢地中海沿岸这些a结尾的地名，Casablanca，Toscana，Savona，Andalousia……金色骄阳之下，湛蓝湛蓝的响亮的地名，里面丰富婉转的音节是黄色的荒漠，大朵大朵红色的花，和风一吹就翻起银色叶背面的橄榄树。有生之年，一定要去吹吹卡萨布兰卡燥热的风。

作为上层建筑一种表现形式，电影与政治挂勾无可厚非。《卡萨布兰卡》的成功之处在于政治与艺术的双重成功，在实现政治目的的同时，没有忘记艺术的内涵及其要求。在政治上，起到了凝聚民心、提高士气的作用。
酒吧里群众高歌“马赛曲”与德国军官高唱纳粹歌曲抗衡的一幕荡气回肠：瑞克与维克多交谈中，德国少校指挥手下唱起了法西斯的歌曲。瑞克默许了山姆弹奏马赛曲，在维克多的指挥下，马赛曲的歌声越来越高最终淹没了法西斯的歌声，青年人情绪激扬，老年人抖擞精神，还有那流泪的妓女，共同“描绘”出一幅团结、正义、爱国的画面。面对如此情景，屏幕前的我也倍觉振奋。影片的最后，瑞克重新回到反法西斯的阵营，德国少校魂归西天，暗示着法西斯战争的必然失败，无疑会引起无数反法西斯战士、群众的共鸣。在艺术上，影片将小人物的情感世界与大时代的历史事件相结合，洞视人类心灵深处，揭示真爱的可贵与伟大，塑造了一段童话般的爱情故事，成为一部代代影迷必看的经典影片。