我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。
“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容,但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己,是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。
影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越,如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会,如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔,如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。
但实际上更深层次去看,除了典道优柔寡断的性格之外,三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里,她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲,去哪里都可以此刻只希望逃离,女生的16岁可以骗过很多人,或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女,但唯独此刻,只有逃走,不是离家出走,而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后,在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道,熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说,她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重,母亲已经是第三次结婚了,和第二任丈夫私奔生下了她,却不想第二任丈夫溺死,只一年她的母亲就又要结婚了,此刻她也选择了私奔,她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。
她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。
这不禁让我想起马頔的《傲寒》里,最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加,我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家,但自己也知道现实有多骨感,所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔,未来是很遥远的事,哪怕只有一天,两个人能在一起,便足够了。
漫天的花火是夏天最后的残响,也是贯穿故事的一条暗线,男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同,但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别,只要身边陪你看花火的人还在,一切都是最美好的安排。
整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作,但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现,即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意,岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀,因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散,人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感,广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方,通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛,着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。(所以日本这边也是恶评如潮)
但不管怎么说,这是一部关于青春的题材,也是一部讨论人性美丑的电影,也许拥有很多令人诟病的地方,但作者想传达的内容,我确确实实感受到了。
浴衣,木屐,漫天的花火。
世界并不美丽,却又因此美丽无比。
烟花真的很好看,他与你的名字不同,一开始没有什么唯美的画面,但是却有青春的烦恼,没有什么灵魂互换,但是却有的下一次选择,烟花可能没有你的名字那样激荡人心,为一个是不是梦而去探索。但是烟花讲述的是平静的生活,平静的小镇,平静的成长,一个男孩子为了一个喜欢的女孩子所做出来的努力,男孩子在女孩子面前很少流出太多不同的表情,被发现了,会害羞,会不好意思,但是每一次都会为了女孩子而做选择,第一次,因为自己的犹豫,退让,让女孩子,无助,失落,第二次,男孩子与女孩子来到了车站当女孩子问起你是否愿意与我上车,离开这里,男孩子又犹豫了,结果女孩子被家人带了回去,第三次,男孩子和女孩子上了车,女孩子想着以后的生活,唱起了歌,男孩子是第一次听女孩子唱歌,渐渐的入迷了,两个人仿佛在童话里,快乐的生活,结果,被朋友与父母找到了,掉进了海里,第四次男孩子与女孩子终于安全地走在了一起,在海里,在星空下,在女孩子问起男孩子时,在烟花球爆炸之后,男孩子终于向女孩子鼓起了勇气,然后,然后的然后,开始了第五次……这是淡淡的暗恋,也是淡淡的初恋,像桃花那样代表着爱情的机遇,像樱花那样代表着青春的羞涩,像烟花那样代表着快乐陪伴的瞬间。 有的人说里面黄段子非常多,但是从头到尾里面的黄段子,加起来都没有超过一分钟的。 有的人说里面巨乳班主任多余,我想说的是无论是在那一部动漫,无论是中国还是日本,当中关于这样的情节只是为了增加一点趣味性,按理说,人们应该对这个都免疫了吧,怎么还有人对此有异议ɿ(。・ɜ・)ɾⓌⓗⓐⓣ?其实班主任这样的人物就是为了涉及那一封信的原因,并不多余。 还有,有的人说电影当中许多人都在围绕着女生的胸部讨论,觉得完全没必要,个人觉得这是为了突出青春期男孩子的特点,毕竟我身边的男生都这样(⇀‸↼‶),还有一点就是为了吸引观众的视线,增加一点趣味,而且好像高中生活,男孩子除了学习就是想女孩子了吧o(´Å`)o。 还有人说画质不好,非常差,虽然我承认在画质上面的确没有你的名字那样唯美,但是也没有到差这种地步,而且大约在最后半个小时左右,画质可是非非非非常好看的!分钟可以做壁纸啊!(大家还等着做什么!) 还有一个原因,你的名字走的是唯美加命运流的,以流星的下落,加上神奇的灵魂互换,还有那个神秘的世界,黄昏之时,营造出的是一种意境的美感,就像是梦境一样。但是烟花走的是平实加空间流,家庭的矛盾,错误的选择,烟花的探索,为爱的努力,湛蓝夜海,创造出来的是爱的勇气,淡淡的忧伤,淡淡的喜悦。而且烟花也挺唯美的,当然是在后期。(终于在一起了,欣慰啊 o((*^▽^*))o ) 有人说导演把所有的剧情放在同一天当中,那是你没注意看o(´^`)o,让人产生这样的情况可能是导演把前两次的男孩子的选择上面有一点处理不当,我也觉得在前面重复的有点过了,显得有一点无聊,但是在后面导演修改了,在后面的反复时,完全大不一样,简短了很多,精炼了许多,也唯美了更多。 甚至有的人说女孩子在电车里竟然唱歌,还不明白,我懵了┏┛墓┗┓...(((m -__-)m是男孩子问女孩子你今后做什么,女孩子说去酒吧当女郎,如果不这样,难不成去当歌星,(是这样的意思)然后唱歌表示她的条件好不好,还有这首歌是她母亲最喜欢的,人家小女孩子有点想家了m9( `д´ )!!!!另外也想表达一下自己此时的心情和对未来的期望。 另外还有人总是拿你的名字比较,我就不明白了,烟花上面有写《你的名字》第二部吗!它只是写了“去年一起《你的名字》,今年一起《烟花》”没毛病啊喂!“《你的名字》的核心制作人马”难道就说明了这部电影就是第二部? 还有人吐槽那个灯泡(前面看就是灯泡嘛),非常科幻,居然能穿越时空,但是不要忘了,烟花传递的是“如果......”如果当初第一次他赢了比赛,那么她是不是不会伤心,无助?如果第二次他能决定与她一起离开,那么她是不是不会回到那个不喜欢的家中?如果第三次他没有让她被家人和朋友看见,那么现在是不是只有他们在一起?第四次明知道这里不是原来的世界,但只要他(她)能陪着她(他)那就不回去了。当烟花球爆炸时,那个世界消失了,出现的是现实的世界,居然有人说是不是男主角和女主角殉情了Σ(゚∀゚ノ)ノ。 岩井俊二想表达的是一个人在选择时可能对,可能错,但不是神,不可能都会正确,所以以这样的方式来表达一个害羞、腼腆男孩子为了喜欢的女孩子所做出的努力,虽然当中有许多次选择的错误,但是男孩子却在尽力改正帮助女孩子,一次次让女孩子达成自己的心中所想。最后,第五次的选择男孩子与女孩子在一起了……(从在海里接吻来看)特别是烟花球爆炸之后,许多男孩子也都表达了自己的感情,特别是男孩子的朋友,一开始女孩子选择的人,可惜了,正因为第一次,男孩子的朋友没有选择女主,所以后面的基本不可能了¬_¬`(他又没有主角光环*٩(๑´∀`๑)ง*)所以当面临选择时,请不要犹豫,也请不要不当回事,每个人都不是主角没有光环,不可能再一次“如果......”回到过去,进行正确的选择。不然的话,要么你是没有主角光环的男主,或者说男主的朋友༶ඬ༝ඬ༶ 最后烟花并不尴尬,情侣看,能让你们想起初见时的桃花,初恋的樱花,快乐陪伴的烟花,请珍惜,感谢自己当初的正确选择,才爆开出如今美丽的烟花。单身狗看,越发想要谈恋爱的愿望,(我竟然是和三个男的看完的(咬被子)˚‧º·(˚ ˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅ )‧º·˚)还我的青春呐˃̣̣̥᷄⌓˂̣̣̥᷅)) 特别注意,对于声优来说,我根本不懂,听不出谁是谁,对于这一点,我这个忠实二次元粉实在惭愧,但是对于我和我的朋友来说,声音还是可以的,并没有出戏。 这是我第一次为一部电影写,写的不好的情况,请多多包涵,因为我不想让这部电影背上不好的骂名,带着气愤来写的。它真的很好看,如果没看过的朋友千万不要被干扰,我就是在网上搜的怕了,与朋友看的时候心惊胆战的,怕不好看,无聊,但是看过之后,才觉得挺好的,并没有心中所想的不好。 最后的最后,《你的名字》很好看,《烟花》也好看,千万不要错过。
12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?)在大陆院线正式公映。同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看?在五环外放实体的烟花,还是去电影院看烟花的影像?
去电影院看吧,经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来,由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死,国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头,那么,大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗?
于我而言,我去看的理由很简单:喜欢原作,喜欢编剧大根仁,喜欢为女主角配音的广濑丝丝,喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐,还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的,“甲之蜜糖,乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前,他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分,而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一,现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。
当然,我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作,而是在看完之后,我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次,这可能是因为好,也可能是因为烂,但总需要时间消化,甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事,认真去解读的还太少,因此我希望通过这篇文章,重新梳理一下关于影片的几个重要问题。
(以下涉及大量剧透,建议观看过影片后再阅读)
1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系?
《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气,他既是《你的名字》的幕后推手,又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹,而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手,青春奇幻恋爱故事的再书写,又表明了动画版《烟花》自项目启动开始,就是朝着《你的名字》的方向去的。
无论是在日本的官方宣传,还是在国内的宣传中(《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发),都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后,被吊高期望的观众大跌眼镜,强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。
我原先也以为,《烟花》和《你的名字》之间,除了营销策略的绑定,没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后,我才发现事情没那么简单。
奋不顾身的少男少女,唯美清新的爱情,关于记忆和穿越的故事,为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定,只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情,在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶,在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起,观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外,在《烟花》原作中,主角们都是小学生,在动画版里被改为初中生,这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说,尽管两部电影给人的观感大不相同,但在诸多层面,动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点,而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。
2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗?
岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作,自然面临着改编优劣的问题,背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看,至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说,动画版的改编让我连连吃惊。
首先是动画版和原作情节基本相同的部分,主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节,比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写,但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作,原作的处理更为鲜活。例如,原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部,但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论,少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说,典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”,原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的,可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地,观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里,可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到,作画崩坏又比较多,动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势,也讨好不了原作粉。
原作的片长只有50分钟,而动画版却有足足一个半小时,因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事,而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上,动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开,即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”,之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度,呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等,都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。
更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景,如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后,每个人都看到了自己的假想未来,原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定,影片末尾,烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中,烟花既是烟花大会上的实在体,又是指涉童年岁月的符号;动画版对“烟花”的意象进行了再解构,使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹,帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。
在站台那场戏,车站站牌显示故事发生地叫“茂下”(もしも),もしも在日语中又有“如果”的意思,这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话,而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。
如果带着原作的印象看,动画版的改编或许是种异想天开,但毫无疑问,动画版将观众带进了一个新的境界,向着青春可能的美好进一步突进,它尊重并延续了原作的灵魂,并且带来了很多的惊奇。
3.片中男女主角的人物塑造如何?
在动画版充满亮点的改编之下,阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么?我想主要是人物塑造所存在的问题。
影片中典道每次掷出“如果珠”以后,我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态,之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开,是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉,即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的,而不是通过情感的积累。
回想一下类似的时空穿越类电影,就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆,这样才能让其有所成长,如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等,而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态,而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少,他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感,又因为几乎始终跟随着典道的第一视点,就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆,是完全没有还是保有零碎记忆。
此外,对于动画而言,配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音,棒读问题比较明显,受到不少诟病。尤其是菅田将晖,声线和角色的年纪大不相符,配音也缺乏情绪起伏和感染力,这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音,声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感,因此相对好一点。
人物塑造的问题,让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作,因为我们会很难看到共鸣,感受到人物血肉充实的成长,而更像在远观他者的故事。
4.口碑这么差,谁的锅最大?
动画版《烟花》并非一无是处,但我们也看到了诸多问题:作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背,个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。
SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细,但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里,全景镜头时常出现人物作画崩坏,这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中,光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用,比如游泳池里隔开赛道的分隔线,菜津奈手挤水管射出的水等等,都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG,这让画面显得相当别扭。
监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号,用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格,他热衷于打破常规但并非毫无章法,本片充满了他所喜爱的表现手法和元素(不只是“新房45度”),说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。
习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格,因为他喜欢越轴,喜欢用奇怪的角度去呈现场景,而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系,这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉,本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外,新房很喜欢使用眼睛大特写,他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌,这是形式感很重要的一个方面,也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里,包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗,在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样,《烟花》里多次出现的旋转楼梯,还有随处可见的风车,其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷,对3DCG的大量使用,对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现,这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。
新房昭之追求独特,所以在《烟花》里,大晴天少年们骑着车过桥时,画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由,有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋,有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是,他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》,之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感,新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。
可无论如何,新房昭之是个有趣的作者,动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作,我觉得不管喜欢与否,这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。
评分:🌟🌟🌟(6.0~6.5)
升起的烟花,从下面看?还是从侧面看?
烟花从侧面看,是圆的?还是扁的?
仿佛哲学的两个问题,一个是电影的名字,一个是贯穿剧情的始终。
虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好,但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了,果然最后我的🌟也只能给这两项。
女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖(苏打)。
不得不说他俩的声音辨识度太高了,听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情,真的很容易跳戏,对人物表现力所需声音的展现也明显不够。
もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受,但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。
男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话,女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。
高潮不知所云,结尾不明所以。
《烟花》讲述了一个少年成长的故事。虽然有瑕疵,但总体感觉还不错。整部看完,可能会感叹这是中学生典道的一个梦,一个关于心事的梦。他跟我们所有人一样,曾懦弱、胆小,但会因为某个喜欢的人而发生改变。许多电影都在呈现这种少年时期的状态,比如《怦然心动》、《两小无猜》、《侧耳倾听》等等,或许我们的青春期都有这种感受,从一个无知的状态开始,因某件事某个人在某一瞬突然长大。
这些能够打动我们的青春电影,并非因为画面多么精美,构图多么漂亮,摄影技法如何纯熟,就像《初恋那件小事》只是因为引起了内心的共鸣。
因为我们知道,成长就是充满磕碰,但这些伤痛带来的并不一定是伤疤,还有整个治愈的过程。我们在《壁花少年》这样的电影中,积攒勇气,认真告别,继续走下去。
从电影人设来看,典道是那种典型的少年,他的心蠢蠢欲动,但缺乏勇气,无法对暗恋的女孩表达心意。没有长大的典道和好友们无忧无虑,还会煞有介事地讨论:“升起的烟花,从下面往上看还是从侧面看?它到底是圆的还是扁的?”而少女早熟,已经开始想着要不要逃离当下的生活,她不想让母亲再婚,或者不想自己搬离现在的环境。当然,这种若有所思并不成熟,还带着几分天真。少女的青春期要来得早一些,她们看似柔弱,却比混不吝的少年更有勇气。所以,电影中的菜津奈敢于做某个决定,敢于跟“权威”做对,敢于迎接新的生活。这些都在后面触动着还未穿越的典道。
电影中的感情线拍的很纯真,很像我们小时候偷偷喜欢某个人,却很害怕这种喜欢给对方造成困扰。典道和菜津奈没有什么交集。他默默关注着对方的一举一动,而且害怕被别人发现。印象中有一个画面特别细腻,是典道趴在桌子上克制地看对方,好朋友佑芥找他的时候,他假装自己在睡觉。这也让我想起了九把刀导演的《那些年我们一起追的女孩》,男孩总是青涩,也总因此错过。
我相信看过《烟花》的人,都是在为自己过去的青春感动。坦白讲,它不是一部成熟的电影,在节奏和叙事上有所欠缺,有些画面也显得过于单调,跟一些优质的动画电影相比,还有进步的空间。但这并不妨碍它能被人记住,岩井俊二的原著很真诚,大根仁的脚本够诚恳,配乐说起来比较出众,几首歌都可以单曲循环很久。
电影的故事主线是时间倒流,青涩的校园三角恋情,两个好朋友喜欢同一个女生,却都不敢表白。当佑芥辜负了菜津奈,没有赴约,让女生伤心了。而这时菜津奈被妈妈带走了。后来,典道鼓起勇气,想要回到过去带走自己喜欢的人,开始了魔幻色彩浓厚的第一次穿越。或者,这是他想象的一个梦,曾经错过的人,希望在自己创造的世界里追回。一切重新回到比赛开始前,他努力赢得比赛。他打算带菜津奈走,而那段两人下山逃走的画面真的特别美好。少年骑着自行车,少女坐在身后,夏日的风拂过他们的脸庞,转弯时的颠簸,令她揽住他的腰,两个人害羞、紧张,留下了彼此仓促青春里最绚烂的回忆。
车站部分的碰撞,再次令典道陷入了挣扎。他尝试着从大人手里“救出”喜欢的人,但挨了一拳。等菜津奈被带走,他又想起了那个五彩斑斓的魔力球,开始了后面几次穿越,许下新的愿望,回到过去跟对方一起乘电车离开,哪怕去东京生活。
同是青春成长主题,在九把刀的故事里,男主角柯景腾跟典道一样也有一群关系很好的朋友,他们都对班花沈佳宜有一种特别的喜欢,属男主用情最深。后来,他们长大了,结局是男孩参加了女孩的婚礼。过去的他们,曾吵吵闹闹,高中毕业后打过无数个电话,也在冬天一起走在街头。可这就是令人难忘的过去。
《烟花》像是个复原好的魔方,严厉古板的家长、有点吵闹但善良的好友、某个漂亮孤僻的女孩以及主角自我幻想的穿越。我们所看到的,是如同烟花般短暂、绚烂的青春期。它只有一种单纯的情愫,那就是“我想你在一起”,哪怕是魔力球构造的奇怪世界里。典道在一次一次的重新回去中,克服了自己的懦弱、自卑、缺乏勇气,并在不断弥补曾经发生的遗憾。
看电影是一个体验的范围。不光看他的风格套路,还会受电影的其他基本结构成分影响,如情节、主题、角色、场景等。每个人,都有独属于自己的青春。而记忆,没有雷同。如果你在青春期暗恋过别人,看到这部电影,也许满满都是自己的影子。有些人可能不喜欢这部电影,它或许有不足,但真挚、纯粹,充满感动。而人们关于成长的表达不会缺席,更不会停止。
———————————————————
微信订阅:cmf2015 ,可能是全网福利最多的电影话剧号。
生活不是galgame,没有回档重来的机会。
这是一部不看会遗憾,看了会后悔的电影。
有超越时空的少女珠玉在前,再玩这种改变过去的梗如果没有任何新意的就不要拿出来了好吗,人物的行为动机充满了中二感看得真尴尬。
剧情和windows屏保也差不了多少了
原作的if是江心岛,河水分道又汇流,所见不同却俱是那年岁的现实-她的狼狈/不可解打破他的想象.违章加盖成穿越时空的少年,文学性不再,浪漫与确定都是娱乐.总体舒坦,连讨厌的某系演出在缓缓堆叠的故事线中也有切实用处,温和几近夏夜海潮般梦幻.收尾不上道.而趣味,虽还是女孩先一步成长但谅它不敢说人小六.
除了音乐好 其他都是屎
幼稚病是最可怕的绝症。完全想不通创作者心思,怎么把一个美好的初恋设定搞得这么胡搅蛮缠、恶趣味、想一出是一出,每段转折都能比前一段更令人翻白眼。别的不说,连情感上最起码的铺垫都没半点,莫名其妙。只有配乐勉强及格,即便连画风都有很多违和地方。
我对配音要求不是很高,不管是上户彩还是上白石萌音我都可以为她们打CALL。但这剧的男女主配真的见鬼去了………
3.5星,电影远没有观影前自顾自揣测与企盼得那般冒犯观众。洒水器水幕后的脸、无人电车车窗里的脸、烟花下漫天碎片的脸。确切的生体永远被晶体无限接近却从不触碰地中介,在茂下(もしも)里被无数次地呼喊もしも。可能的最终,他们获得了塑料薄膜两边的吻。一条旷野里的环绕线,一个很保守的玻璃球。
剧情并没有评价里的这么不堪,男主用一个时光机玻璃球一次次获得勇气,一次次弥补遗憾带来的一段幻想私奔故事。整个剧情都是围绕もしも(如果)展开的故事,男女主私奔的车站站牌也写着茂下(もしも),这些小细节也挺喜欢。演员配音真的毁,歌好听。
你們無法想像我是經歷了多大的猶豫,才能不給這部電影滿星──是的,這是一個不完美的作品、懷著一股無視甚至嘲弄真情的惡質知性、是一部無視甚至嘲弄原作的傲慢改編,讓我完完全無從感動;但我卻又無比感激,感激SHAFT的傲慢即便面對東寶也始終如一,不願屈膝。或許,這就是我的初戀之心…
打低分的,看懂了吗?如果你觉得电影故事混乱,看完是丈二的和尚的感觉,请不要打低分,因为你是没看懂。总体而言,很棒的一个故事,用了一个很出色的手法:讲了一个害羞内敛的小男孩在爱情面前克服懦弱和遗憾,不断成长和担当的故事……
即你名之后又一部早恋宣传片,党国用心良苦。
三生三世 十里烟花
我好喜欢啊。新房昭之可以说是完美再现了少年人的眼中世界吧,玻璃球能够被赋予颠倒时空的意义,一瞬的眼神交接也可以扩张为永恒。从夏季泳池边的水花到海面上的梦幻列车,臆想一直不断不断膨胀,直到世界也被崩裂成千千万万片水晶而每片中都是我和你的倒影,多么纯粹任性到极致的玛丽杰克汤姆苏啊。
倒没有预想那么不堪,美的地方还是美的,不过确实意思不大,前面有点猥琐,整体有点无聊。两星半
岩井俊二看完想砍人,剧情简直妈卖批,开头卖弄黄段子,女主一言不合就唱歌简直舞法天女,大失所望。晚上11点一刻看完后出来的士都找不着女主配音见鬼,男主还好吧8.18 大阪泉南AEON 12.2补完影院字幕版终于有字幕了我的40米长大刀呢,我先把岩井俊二砍死算了
我的眼泪根本止不住,因为哈欠停不下来......
一星给全片不超过二十分钟分镜内容的良心作画制作。一星给ED打上花火,白瞎了这么夏天的歌。不明所以的黄段子+ 违和到死的广濑丝丝的声音+瞎几把胡抡的演技。PS不是谁都能把松田圣子的歌唱这么难听,grss还挺有本事的。
看过的第一部新房昭之,这导演名字很正能量,买新房昭告之,可这片子就…猥琐剧情都是大根仁的贡献吧?剧本简直一无是处。原画太差,先不说美丑,五官一直在变,母子画得像兄妹。视觉效果不错。音乐和歌不错。经阿子老师提醒,茂下(もしも)是日语“如果”的意思。