幻影英雄

当年老瓦还是阿诺，能疯迷阿诺的，基本暴露了年龄。

年轻的时候，大概只是沉迷于阿诺电影的动作保证，其实那些曾经“火爆”的场面，如今看来，大概有点low了，但这又有什么关系呢。

而且，阿诺的电影，重刷起来，其实还蛮有乐趣的，当年不是“梗”的地方，如今变成了“梗”，大概是老瓦预料不到的。

当年的阿诺，基本是雪茄、牛仔裤标配的横冲直撞。

开场就霸气侧漏，当年，大概也就是为了表现阿诺“䀣睨天下”的主角光环，没想到多年以后，老瓦会接到这“小报告”的电话呢，不知道后来老瓦是怎么处理的。

《幻影英雄》的设定，其实很讨巧的，在现实和虚幻之间切换，靠的只是一张电影票，不需要花费心思折腾什么量子力学。

阿诺版的哈姆雷特，绝对是雷到家了。

带着机关枪穿越到古代大开杀戒，这貌似如今网上流行的一个段子——带着AK穿越回三国，能不能成就一番霸业。

男孩误入电影，第一个惊喜就来了。

这个形象，绝对是经典中的经典，即便是放到现在，也是让人顶礼膜拜的存在。

在《幻影英雄》里头，竟然只是个过场。

当然了，这色色的二次元猫猫，也是不可或缺的角色。

阿诺有个非常肺活量的上司，在故事里头主要负责施展他的独门绝技狮吼功，可是被小男孩调侃了个够。

每部电影里头都有这么个角色，不是么。

为了向阿诺证明，现在在电影里，小男孩拉着阿诺去了音像店。

《未来战士》这么鼎鼎大名，每个音像店都会有的吧。

可是，当小男孩兴致勃勃跑到音像店，主角竟然换了，而且是史泰龙。

当年，这哥俩可是王不见王。

当然了，有阿诺在，怎么能少了这句——I will be back。

观众都在期待呢。

说实话，当年看阿诺的电影，整个过程都在期待阿诺说出这样的台词，和小男孩一样一样的。

故事大概耳熟能详了，说什么大概都有点多余。

能看这部电影的，大概都是情怀使然。

看惯了阿诺的“六亲不认”，能看到阿诺在大喇叭面前吃瘪，其实也是相当不错的体验。

而当反派穿越回现实，面对的这个世界，着实让反派非常迷茫。

当时，只是感觉喜剧效果拉满，如今，才体会到故事背后的尖酸讽刺。

那时的阿诺，其实已经在感慨现实和虚幻之间的纠缠。

当年看热闹的我们，大概不会领会这样感慨背后的深意。

当然了，阿诺演阿诺，本尊的自黑也是必须有的。

俗不俗，赚钱最重要，抓紧时间打广告。

尚格云顿当时也是相当有票房号召的动作演员，腿上功夫相当了得。

话说，现实中的阿诺，人缘貌似不太好的呢。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。最近发现微信后台有时会删除设定的自动回复，如有后台消息后未自动回复的，烦请告知，谢谢！

1976年，波德里亚（Jean Baudrillard）出版了《象征性交换与死亡》（Symbolic Exchange and Death）一书。在这部从马克思主义转向后现代主义的重要著作中，波德里亚提出了超真实概念。之后，波德里亚在1981年出版的《拟像》（Simula-tions）一书中对超真实概念作了进一步的阐释。研究者普遍认为，超真实概念是波德里亚后现代主义理论的一个核心概念，是对传统真实概念的彻底颠覆。

超真实概念是由前缀“超”（hyper-）和真实（real）一词构成的。波德里亚认为，仿真发展到拟像阶段，真实本身已经被瓦解，一种比真实更“真实”的状态或现实显现出来，那就是所谓的超真实。超真实之所以具有比真实更为“真实”的特征，首先是因为它打破了真实与想象之间的界限，使昔日的审美幻境无处不在；而更为关键的是，超真实是按照模型产生出来的，它从根本上颠覆了真实存在的根基。也就是说，超真实不再是客观存在之物或反映之物，而是人为制造（再生产）之物或想象之物。

《欢迎英雄》并不是完全意义上的波德里亚式，因为，我们所认为的或经验的电影…在大多数时候，与现实世界泾渭分明。但是，当迪士尼乐园诞生，电影系列的意识形态话语笼罩现实世界并将之拆分。我们就又看到了二者间的体用不二。

这种比讲述电影制作过程的“元电影”更具迷惑性的影片，最为熟知的大概是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，当然在早些时候卡索通过《心惊肉跳》也完成银幕两侧交互性的建构。麦克蒂尔南和布雷克最为出色的地方，在于其不仅用类型化模式完成了这一嵌套，并且在这种叙事的夹层中完成了对于好莱坞模式出人意料的自反。他相比此类型前作，最伟大的革新在于，他第一次直面了“真实性”两个必须性的概念——角色和扮演者。片中对于角色“雷龙”和施瓦辛格的区分设定即完整地呈现了波德里亚“超级真实”性状功效产生时被隐蔽的意识形态性。

而借助这一种形而上学，此片完成了作为犀利的反英雄文本，也正对应此片片名——the last action hero——这样的解剖过后，终结者们，不过是“现实的幻影”。