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剧情介绍
1861年，Johnnie Gray（巴斯特·基顿 Buster Keaton 饰）是西部大西洋火车公司的一名员工，深爱着他的火车“将军号”，还有他的未婚妻（Marion Mack 饰）。南北战争爆发了，他的未婚妻让他去从军，军方却拒绝了他，认为让他开火车更有价值。他的未婚妻很生气，发誓除非看见他穿军装的样子，不然再也不和他说话。北军正在计划一个阴谋，准备劫走“将军号”，给南军来一次突袭。Johnnie发现了北军的诡计，更意外的在北军的阵营里解救了他的未婚妻。他必须将北军要突袭的情报带回南军的阵地，他一路上驾驶着“将军号”，遭遇重重追击。南北军大战一触即发......了不起的麦瑟尔夫人第二季几度春风几度霜1986他的加美拉对大恶兽吉隆推动中国改革开放的日本人开心魔法粤语天蝎第三季红海行动辉夜大小姐想让我告白：天才们的恋爱头脑战 第二季侠饭木乃伊3龙帝之墓三毛流浪记1949龙狱天棺野蛮囧妃2：迷雾重重目露凶光拿撒勒的耶稣1912被窃之物谈谈心恋恋爱人马小姐不迷茫绥味人间暮光幻影 普通话版陈毅市长杨门女将之战地情缘零度社团龙隐迷窟新愚公移山好汉杨炽超脱迷雾追凶国语北极虎鲸缘尽今生（1995）以爱为契忍者启示录回到去年圣诞Biong Biong地球游戏厅心花朵朵开本回家了我迟到了那么多年太棒了鲸2022同伊
长篇影评
1 ) 【2022252将军号】
8.9分 我个人喜欢基顿更甚于卓别林，同是默剧时代的天王，基顿电影的选题虽然不讨好，但是却最敢、最拼、最自我。 ①这部《将军号》拍摄于1926年，里面的那个火车坠落的镜头花费了26万人民币，也因为这部影片当时没有好的票房，导致基顿破产。（火车坠河后直接报废） ②其实每一部基顿的电影，他都非常拼命，这部电影当年实战拍摄，无后期特效，火车行驶中跳上跳下移动木头等镜头都是无替身的亲自上阵，可谓是勇敢了（稍有不慎肯定死亡的）成龙很多电影都是照抄基顿的镜头，现在很多有名的电影，也在致敬基顿。 ③电影挺无厘头的，脑洞大开，猪队友（女友）总是试图送人头以及傻人有傻福的锦鲤附体，让自己由一个想入伍却不被录用，到把火车抢回直接升职为将军。虽然他爱江山更爱美人，但命运却偏偏两个都要赠予给他。爽剧成分爆棚。 ④凭心而论，基顿不出名的原因大概就是选题吧。卓别林的电影几乎都与当时的上流社会资本主义、强权贵族相关，主角作为底层人物与其较量而产生的讽刺感符合那个年代群众的需求。 而基顿的电影十分的生活化，是反映小人物群体当中的生活百态，这也就是为什么2000年后基顿电影才会突然走进大众视野，因为他的电影更符合和平年代人们的需求:虽然我没有太多优点也不起眼，只有一颗正直善良的心，但是我不卑不亢不气馁，坚持做自己，幸运女神眷顾了我，于是走上了人生巅峰。 其实国内前几年有一部系列剧《万万没想到》内核就有点基顿的意思，王大锤那段台词我耳熟能详哈哈: “不用多久我就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。”
2 ) 《将军号》--矮矬穷也有春天（重温观后感+幕后花絮笔记）
《将军号》是基顿在IMDB高分榜里的唯一一部，本片充分反映了他编导演的多项才能，用让人忍俊不禁的演出和剧情塑造了一曲完美的南北战争凯歌。《将军号》里，基顿扮演的是一个标准的“矮矬穷”，但是人小志大，他一直渴望为打仗做点贡献。于是在整部作品里，来回两次精彩的火车大战和穿插其中的不断小幽默，让观众看到一出精彩的独角戏，最终他也成为了自己心目中渴望成为的人。
花絮内容笔记：
1.“将军号”在1855年新泽西制造。一年后运到了佐治亚，花费8850美元，重53吨，最快60英里每小时；
2.440引擎是引擎前四个驱动轮；
3.1862年4月12日发生偷车事件；
4.真正的将军号车长是威廉·富勒；
5.在早餐20分钟休息时，劫犯安德鲁分开两节车厢并劫走火车；
6.劫犯最终由于火车蒸汽和木炭燃尽在逃亡10天后被捕，安德鲁最终被绞刑处死；（这里跟电影的区别比较大）
7.林肯为安德鲁一行人颁发了奖章；
8.1926年基顿铺设了铁路并要求使用将军号，当地人不让他使用将军号拍喜剧；
9.火车在桥上被炸用了42000美元，在1942年被打捞起来；
10.《将军号》在1927年于俄勒冈州拍摄；
11.许多场景今天还在；
12.1927年7月23日拍摄了默片史上成本最高的镜头；
13.奥尔森·威尔斯认为基顿长的很俊俏，但长期活在卓别林阴影下；
3 ) 摘录
1917年，家庭演出破裂。伯斯特来到纽约，在罗斯科（肥仔）·阿博科尔的考米奇电影制片厂工作。年末，又随阿博科尔和制片人约瑟夫·申克去加州。和阿博科尔一起工作数年，他像过去献身舞台一样地学习电影技艺。1921年，在申克的支持下，他决定单干。之后一直到1928年这段时间，申克始终是他的良师益友，也是他的制片人（同时也是连襟，他们分别娶了塔尔梅齐姐妹），他主演了二十多部短片，其中大部分是他自己导演的，他享受了充分的创作自由。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
本片被同期上映的葛丽泰·嘉宝的影片《灵与肉》（1926）击败，票房低迷。影评人也毫不买账，对火车司机的惊险表演蕴藏的幽默无动于衷，拍出了自己的巅峰之作的基顿因此大受打击。 （菲利普·肯普《电影通史》）
4 ) 《将军号》：爱火车更爱美人（IMDB250 TOP 115）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/147254671.html
The General（将军号）1926
本片又打破了我看电影的记录。这是一部1926年上映的电影，早于我前两天看的《大都会》。老电影看得越多，越明白一个道理——好电影永远不会过时。本片也列属于IMDB250。
电影的主角是一个火车司机。一个年轻人，只爱两样事物——火车和心爱的女孩子。南北战争爆发，年轻人参军没被批准，倒不是因为年轻人条件不够，而是他继续当火车司机更能发挥作用。可是心爱的女孩子却因为他没有参军，而抛弃了他。一天，敌方的人劫走了年轻人的女孩及火车——将军号。他并不知道女孩在火车上，他为了火车一路追到敌方军营，将女孩与火车救了回来。回到我方军营后，年轻人又将敌方的计划告诉了我方。于是，我方军队大胜，年轻人也获得了军衔，成为了真正的军人。最后，火车与美女兼得，年轻人春风得意，影片结束了。
以前看默片，除了《大都会》，大多是卓别林的电影，这是第一次其他人的作品。因此，我领略到了不同的风格。首先，故事的背景放置在了南方，环境也不是大都市而是乡间小镇；其次，这是战争题材，只有敌我双方，胜利与失败，没有太复杂的关系；第三，剧情也变得简单，只有女孩和火车的故事。在我的脑海中，只有卓别林的默片是经典，本片看完之后发现原来还有很多我并不知道的。真的感谢IMDB，让我熟知了很多电影。此外，默片也不能总看卓别林电影，换一下风格是非常有必要的，
除了以上不同之处，本片与卓别林电影还是有很多相同点的。其一，故事的主角一样是小人物，在底层社会挣扎的小人物。火车司机，是一个很普通的职业，一个稍有技术性但不太起眼的职业。这个职业一直到现在，在常人的眼中不过就是工人而已，何况将近九十年前呢？其二，这部电影在正常的剧情线之外，还是有很多搞笑滑稽的镜头，而且比卓别林的电影更好笑。在观看的过程中，让我大笑的场景有很多。片中多处场景设置的非常巧妙，火车铁轨上的障碍以及排除，深夜解救女孩子的场景，以及战斗画面，好玩的不得了。看着片中那么多精心设计的画面，想到在上个世纪二十年代就能拍摄出如此逼真的电影，实在让人佩服。而且，我一直在想一个问题，他们是如何做到的呢？
本片最让我惊讶的是片中的画面以及拍摄方式。它比其他默片拍摄要有难度，因为全片80%的场景是在运动中，都是在火车上进行的。仔细观看画面，可以知道那些火车上的场景，完全是真实的，不是那种靠布景搭置起来的假画面。在铁轨上的追逐与反追逐，设置障碍、解除障碍，发射炮弹，路过水塔，都是真实发生的。不知道为了拍摄这部电影，片中的火车行驶了多少公里。电影中还有一个大场面——火车路过燃烧的桥，整个列车掉到了河里！一九二零年代就能拍摄出这种大手笔画面，真是敢作敢为——老板敢掏钱，演员敢拍摄！他们不知道，在那个科技不发达的年代，很容易受伤吗？
最后，不得不提一下本片的音乐。默片的对白很少，需要音乐来辅助剧情。本片的音乐这方面做得非常完美，各种剧情的渲染以及音效都做得十分出色。最值得一提的是画面中的战斗场景，音乐与画面结合的天衣无缝，尤其是打炮时的音效，太逼真了。我现在越来越感觉到默片时代的音乐有多么神奇了。如果没有了它们，默片根本就不能看了！
查完资料我才知道男主角Buster Keaton就是本片的导演与编剧，才子啊！他的表演就不说了，号称“冷面笑匠”，基本属于面无表情的，但这也成为了他的风格。女主角Marion Mack，网上没有她的资料，不知何许人也。她不漂亮，扮演的角色也不是富家小姐的模样，否则也不会被当成东西装进麻袋，或者是当球一样被抱来抱去。不过，她的形象完全适合这个角色，编导的选择是正确的。
总之，一部比卓别林电影还要好看的经典，将近九十年后大家还是喜欢它，就是最好的证明。不看后悔终生。
序列：0448
TLF.IMDB.Top137.将军号.the.general.1926.BD.MiniSD-TLF
2011-07-14
5 ) 将军号
Today：《将军号（The General）》
简单的情节，让人能够猜到下一幕的剧情，略显得干瘪的人物形象，听起来好像不咋地，可是如果回到1927年，这一切简直是超越百年时光的闪光点。
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最大的亮点就是导演基顿对剧本的钻研，情节的设置充满笑料而又有意料之外情理之中的新鲜，即使是在百天后的今天，我们回头看那些最经典的喜剧电影，也有基顿的影子。本部影片的情节线简单明了，由主人公不得参军而成为火车员，到只身一人上演火车追逐戏，结尾皆大欢喜地成了军官，简单的线路却是妙趣无穷的，那些让人叹了口气的桥段和捧腹大笑的片段，紧紧地勾住了观众的眼球和上下跳动的心。
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但影片并不是单纯的喜剧，“何为英雄”是基顿在开头提出的问题，结尾就是他的答案。在这对称式的故事里，英雄可以不是军人，也不一定高大。漂亮的镜头语言此时无声更胜有声，声势浩大的军队不过是文弱娇小男主的背景，众多的逃兵被单枪匹马的火车员吓得逃窜，无数个意外恰好让男主死里逃生或者反击敌人，最初不被认可参军的人成为了军官。这些带着讽刺意味的细节既可以添加喜剧效果，同时实际上也是对“英雄主义”的反讽。像是《阿甘正传》，《将军号》对主角的塑造和借人物表达观点的手法都是异曲同工的。
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《将军号》做到了它那个时代的极致，最好的构图，最好的运动镜头，最好的演员……哪怕时过境迁，可《将军号》的魅力不减，黑白电影，永不褪色。
6 ) 巴斯特·基顿
巴斯特·基顿是与卓别林齐名的美国默片喜剧的代表人物。 这是从网上好多评论中看到的观点。 那么不朝圣一下就说不过去。 于是选了两部评分最高的《福尔摩斯二世》和《将军号》。 这两部电影都快一百岁了，至今仍被津津乐道，很好地诠释了什么是经典。 经典其一是好笑：与卓别林一样，基顿的作品是动作喜剧，是默片，逗乐观众的唯一手段只是画面，只靠视觉传达，顶多再加上一点背景音乐，现在的喜剧电影，可利用的手段那么多，更多的却要靠台词讲段子抖包袱，与百年前真不能同日而语，较之而言先驱们是多么难得； 经典之二是技术的运用：《福尔摩斯二世》里你能够看到精湛的剪辑技术，如魔术般光怪陆离的画面穿插衔接技术；《将军号》令人叹为观止的火车追逐大场面，使你不得不感慨电影诞生短短的二三十年后，人类在工业1.0时代锻炼出的聪明才智已经在电影制作中大展宏图了。 开天辟地的大手笔，注定后人只有模仿的份儿。 喜欢成龙大哥的朋友，这回该知道了大哥的电影就一直是在致敬巴斯特·基顿，那些笑料，那些动作，那些巧合，那些冒险，整体上其风格特征与这位老前辈的黑白作品如出一辙。 再回到开始的话题，拿基顿与卓别林进行比较，两位大师之间的区别也是有的，而且也很明显，有评论总结： “卓别林的电影更像是卓别林的个人秀，用自己的各种肢体语言还有表情在制造笑点；而基顿则是在场面调度上，将所有能构成笑点的道具全都展示在银幕里，以道具的摆放运用来制造笑点，基顿的电影更像是电影，而卓别林的电影偏戏剧”（链接再此：//www.douban.com/people/76707720/status/2147158516/?_i=44547821f05718f）。我觉得说的有道理，但关于道具的表述范围有些窄，应该是电影场景中的一切元素，甚至包括各种角色的参与。两部片子看下来，你能感觉到基顿不只依赖于事先设计的场景和道具，他可以根据影片的拍摄内容和环境就地取材，临场发挥，无需过多的提前安排，却让我们看到了大量灵光乍现的镜头、场景和桥段。 看卓别林我们会记住他的眼神和表情，喜怒哀乐各形于色；看基顿我们也会记住他的眼神和表情—却是空洞的眼神和凝固的表情，那是专属于他自己的面孔，他被人称之为“冷面笑匠”，这副面孔静止不变，是在他自编自导自演瞬息万变的各种场景中保持不变的唯一元素，特征明显，见一次我们就不会遗忘，这张脸的存在与大多数默片依靠夸张的表演吸引观众的主流格格不入，却变成了能铸就经典的名片。喜剧最爱追求反差，或许正是这张静止的脸，加深了观众对影片中那些动态元素的理解和感受，体会到了更强烈的反差，感触犹深。 往小了说也可能是基顿本人并不擅长表情的传达和演绎，藏拙的小伎俩却逐渐也受到追捧，观众爱屋及乌，谁知道呢？ 爱屋及乌的观众喜爱他的另一个说辞是他的电影比卓别林的更纯粹，更立足于电影的艺术特质，更具备电影气质，搞笑也更纯粹，其角色在银幕中忙忙活活上下翻飞有惊无险可以带来更多的轻松快乐，而卓别林的电影却要演绎主题表达思想有些沉重。 我则更倾向于卓别林，电影毕竟不是纯娱乐手段，主流的影片一定会有教化功能传递价值观，喜剧不能只逗人发笑，一笑了之的喜剧也一定不是好喜剧，关心世界关注社会批判现实永远不会错，更何况在上世纪前几十年风云际会的历史时期，卓别林大师几部影片的意义需要当今的我们设身处地的理解。 基顿的《将军号》据说改编于真实的历史事件：美国南北战争中一名南方的火车司机深入虎穴从北方军队手中开回了一辆蒸汽机车。 让我讶异的是：南北战争明明北方赢了，六十年后的美国影片依然敢于把北方军队塑造成反派。
火车的一百万种使用方法。
笑匠基顿的巅峰之作，默片时代的无上瑰宝。永不过时的笑点，炉火纯青的视听语言，大规模的场面调度，对爱情的不懈追求。两场火车追逐戏刺激紧张，丝毫不显冗长。男主角善良、憨厚、诚恳，专注于眼前事，对危险无所察觉。而观众总是喜爱和同情阿甘式的人物，为他所获得的世俗意义上的成功而拍手叫好。
20170623@影城1厅 #SIFF20 4K重看。 // 20140324：你能相信这是1926年的制作吗？编导演一身+零替身的基顿Buster Keaton先生，您可真神！七分之六片长的火车追逐戏，那调度！最爱喜剧桥段不费言语也不消低俗的肢体卖弄，可我差点笑出了眼泪…… 而且这还是一部动作爱情战争片，这样好吗xDDD
全程高能，场面宏大，风趣恶搞，一来一回的两次追逐，类型王中王。高潮段落的火车坠桥一掷千金，震撼感力压《桂河大桥》。Cohen Film Collection的4K修复华丽，有几段黑白瀑布光看呆了，还有伴随女主的theme有股浓浓的二十世纪乡愁。时代车轮滚滚，结尾忘情长吻，也算谐谑了那场荒诞可笑的战争。
好棒，太牛逼了。动作喜剧战争爱情，拥有一堆被后世炒了一边又一遍的老梗。默片能做到这么流畅自然又有趣真是牛逼大发了。
《虹膜》问答讨论比较巴顿和卓别林：卓别林的气质就像小狗，想要亲近观众的意图都明明白白地写在脸上。基顿的气质则更像猫，他并不在乎你是否喜欢他，因为他总是陷在自己的世界里不可自拔。于是我陷入了到底是喜欢猫还是狗的思维大战。
为什么这部就是莫名觉得 不那么好笑… 比福尔摩斯二世还是要差上一截。
1傻的天真，笨的可爱，呆到深处自然萌，老虎老鼠，傻傻分不清楚，默片越笨越有趣。2一小时十八分，精致的无可挑剔，爱情动作战争喜剧，所有元素融合十分完美。 3 平行对照叙事，火车上小格局也有超强张力。4 他的生命中有两个最爱，一个是他的引擎，一个是他爱人 5 一个火车抵上三千士兵
虽不及[小福尔摩斯]那么惊艳，然则本片拥有默片史上最贵场景，火车追车甚为壮观。本片影史地位在于极大提升动作喜剧的地位，叙事对于基顿电影有点多，然则也是对动作喜剧类型的扩充。另外值得关注的是南方立场（[与魔鬼共骑]什么的）。
#SIFF#2017年6月25日重看，4.5；经典的追逐戏，销魂的眼线破坏王，忧郁冷面乃无辜表情包集合，想象和天赋领先百年足足有余，永远最爱的喜剧之王；无特效的大片实拍，充分体现基顿的创造力，为电影的献身精神也是令人敬佩；女主也甚是可爱。
挺乐的剧情和表演，巴斯特·基顿是一个很伟大很强大的喜剧演员，看到成龙等一些演员都是他的“学生”，一些人物动作和一些高难度的镜头在1926年便呈现在世人眼前实在是值得赞赏。
我勒个去，1927，太厉害了，又追又逃的真过瘾，电影过了一百来年还是这套路啊！巴斯特基顿那个眼线。。。
看嗨了！完成度之高简直无法相信这是部上世纪20年代的默片，人的身体与机械的运动以及镜头剪辑、故事叙述的流畅平滑，战争场面的驾驭，烟火效果、演员表演的精准生动，喜剧元素的运用自如…即使时代发展技术进步到21世纪的今天，用电脑CGI拍出的《丁丁历险记》，在运动镜头方面的表现也未必比它卓越。
影片场面宏大，布局精巧合理，该片将爱情、战争、冒险和喜剧等因素很好地结合在一起，最重要的是讽刺了人们狭隘的英雄观，是一部非常具有影响力的一部
卓别林无非是多了点底层关怀和讽刺权贵的调调，论喜剧效果绝对被巴特斯基顿完爆。那个火车从断桥上稳稳落地的场面是怎么拍出来的？不可思议。
精彩的铁路追逐，基顿灵巧的在火车上下跳跃，巧妙化解每一次危机。将军号是他的杂技舞台，仿佛所有物体都太过沉重跟不上他的脚步。
看了这个就觉得如今的电影拍那么长都拍什么呢。
我愛他勝過卓別林。
带着对20年代默片的偏见去看，震撼到合不拢嘴。火车追逐怎么拍的！上串下跳动作戏怎么拍的！前后对称结构怎么那么完美！怎么天衣无缝的融入战争与爱情！豆瓣的5星根本不够用。
将军号的失与得，前后对仗工整，追逐片形式承载内战图景；类型大熔炉，解构英雄主义。交火场面够阔气，据说火车坠桥一个镜头就花了四万二，于是亏得很惨，口碑一塌糊涂，首届奥斯卡亦鼠目。幽默是件严肃的事情，“只要我一笑，观众就不会笑了。”