打动观众的,究竟是 Muadie 即使患有严重的先天性类风湿关节炎但仍然对生活抱有的无限热爱,还是她和丈夫 Everett Lewis 之间的相濡以沫,不得而知。
根据真人真事改编,Maudie 本身就自带催泪属性。影片讲述的是加拿大民间艺术家 Maud Lewis “幸福”一生的故事。幸福,是非常具有相对性的一个词,同样的处境心态不一样,就会对生活有着截然不同的感受。
Maud Lewis 的一生,绝非你我标准定义上的美好,患有天生性的类风湿关节炎让她手指僵硬和行动不便,父母早逝,唯一居住的祖居也被哥哥变卖掉,寄住的姨妈也并不那么乐意收留(虽然 Maudie 哥哥有定期支付生活费),早年生下的女儿也被哥哥和姨妈合计卖掉,和目不识丁的丈夫初期相处也并不尽如人意……
故事的最后也并没有世俗上的逆袭,因为虽然 Muad 因画成名,和丈夫的一生却都在贫穷中度过,但这些都无碍她成为整个 Dowley 家族(Maud 的娘家)最幸福的那一个人,哥哥 Charles 生意失败在潦倒中悔恨度过一生,姨妈 Ida 尖酸刻薄老无所依。Charles 和 Ida 在当时都坚信生活如何不济,他们都肯定活得比先天不足的 Maud 要好。
我们都在寻找幸福,但大部分时候我们总会将幸福和欲望相混淆。
那些房子、好车、高档餐厅、好看的丈夫/妻子、体面的工作,这些真的和你的幸福一毛钱关系都没有,仅仅只是欲望被满足。我并不是说这些东西是不好的,只是这些欲望和目标过于迫切和强烈,已经让你忘记了最初想要追求的初衷。
房贷压得你喘不过气的那一所房子,最初可能你也只是想要一个安定的家,但现在你住在里面,早已经没有办法得到最初所期待的那种安宁。婚姻枷锁、婚姻坟墓,真的是有太多的词来搭建起这个世上最为恐怖的一个概念,但走进婚姻之前你也只是抱有一个相濡以沫的希望而已。
Maud 要的并不多,只需要一一把笔刷和一扇窗户,就足以定格整个生活。即使在她成名之后,有更多满足欲望的机会,但她要的也只是画画和那个脾气倔强、但心爱着自己的丈夫而已。
Maud 和 Everett 的爱情来得实际又不浪漫,Everett 需要一个女佣,Maudie 需要一份工作来摆脱嫌弃自己的姨妈。我们不知道他们之间的关系,究竟是从何时由工作中的互相嫌弃转化为爱情的。
爱情本身就是一个非常意识化的概念。每个独立的意识体都应该对它有着绝对的定义权,有人觉得相互陪伴就是爱情,有人觉得门当户对就是爱情,有人觉得思想一致就是爱情,上面所提及的都不是爱情的全部,但会是触发每一个独立个人爱情意识的钥匙。
身边有很多单身但越挫越勇的黄金斗士,也有很多相处不到一年就步入婚姻殿堂的朋友,同样也有恋爱七年婚姻生活越活越苦的骚动者,更有有婚无性的个案,在他们身上我看到了太多的 contradiction,这种矛盾看似来自对方,但追根究底,还是自我的问题。
他们常常没有将对爱情的期待和对欲望的追求划清界线,所以爱情里夹杂着生活的欲望,在欲望中寻求爱情。
看到 Maud 和丈夫数十年的相濡以沫,让我对爱情这两个字有了重新的审思。在电影里 Everett 曾经说过,虽然我这里没有什么(女)人经过,但却不代表我要娶第一个走进我房间的女人。Maud 说,大部分人都不喜欢你,但我喜欢你。
这其中又会涉及到别人的看法是否重要这个问题。在他们相遇之初,Maud 欣赏身为孤儿的 Everett 对闲言闲语的不受影响;后来她成名之后,那些闲言闲语反而对 Everett 影响最深。因为他害怕了,害怕成名后的 Maud 会离他而去,害怕他再也配不上这个善良、有才华的女子。但 Maud 又怎么会不了解,那些名与利,那些不解的目光,又怎么抵得“和你好好生活”六个字呢。
听闻《莫娣》盛名已久,今天下午无聊想要翻一部片子出来看,偶然间搜到它,看见豆瓣9.1的评分,几乎是毫不犹豫地找到资源点了进去。看完以后,我着实被这样一个迷人的女性形象所打动,但同时也对影片中莫娣与其丈夫之间的婚姻关系产生了一种近乎是出自本能的怀疑与不适感,因此,我去查了一些有关莫娣的真实生活的资料,于是有了这篇影评。
苏珊·桑塔格在其著作《论摄影》中指出,尽管看起来摄影是对客观现实的真实记录,但实际上其中暗含着摄影师对于视点的选择以及其自身观点的表达。同样,《莫娣》作为一部传记片,看上去似乎是对加拿大民间艺术家莫娣·刘易斯生活经历的真实呈现,但其实导演的选择与观点一直作为幕后之手暗中出场。
我个人认为,相比较于将《莫娣》定位为一部传记片,我更愿意称其为一部爱情片:残疾乐观、拥有绘画天赋的女主,暴躁、口是心非、大男子主义的男主,他们因机缘巧合相遇,女主的温柔与乐观打动、感化了男主,使得他成为了一个虽然笨拙、不善于表达,但是默默守护、关怀妻子的暖心丈夫,这样的设定显然契合了大多数人对于浪漫爱情的幻想,从而戳中了观众的泪点,以此博得了9.1的高分。除此之外,影片出色的构图与色彩运用、恰当动人的配乐,再加上莫娣美丽鲜艳的画作,宛若悬崖边盛开的一朵紫丁香般满足了观众对于带有悲剧性的美好的追寻,从而使其产生了一种涤荡心灵的快感。
不过,一位女导演将一位民间女画家的生平拍成了一部爱情片还是令我感到有些意外,尤其是以赞美、抒情的语调去讲述这样一段在世俗看来有些畸形的婚姻关系,其中暗含的虚与实之间的张力、讲述者与被讲述者之间的关系、视点与话语的选择是尤为值得关注的。
在我看来,这部影片与其叫《莫娣》,不如叫做《莫娣与埃弗利特》,影片花费了大量笔墨来塑造埃弗利特这一形象:由于他从小生活在孤儿院,因此养成了孤僻、暴躁、易怒的性格。初期,他看不起莫娣,甚至在朋友面前殴打她,称她在家里连狗和鸡的地位都不如,但最终,他被莫娣的美好与温柔打动,开始关心她、爱护她。影片着重刻画了埃弗利特在爱上莫娣后口是心非但又十分温暖的举动:他虽然口里说着自己是养家的人,不肯为莫娣安装纱窗,但第二天就买回来纱窗为她安好;虽然他口口声声称让莫娣留在家里就是为了让她整理家务,但实际上自己却包揽了扫地、做饭等家务活。而对于另外一些使得这份感情看起来没那么纯粹、美好的细节,导演却选择了一笔带过或干脆略而不提:虽然莫娣卖画赚得了大量收入,但这些钱都归埃弗利特保管,据报道称,在埃弗利特去世后,人们在他的房子中发现了两万多美元,这些钱他一直存着,不肯用来改善莫娣的生活环境;一部有关于莫娣的传记称,埃弗利特要求莫娣每天至少完成两幅画,将莫娣的才华与名气当作摇钱树,他对莫娣虽然可能心存爱意,但依旧不可否认其中存在的利益关系,正如莫娣在电影中所说:我喜欢你,你需要我。
我不否认人的情感是多样而复杂的,或许莫娣确实在这样的婚姻关系中得到了幸福与快乐;我也不否认电影是对现实生活的改编与升华,即使是传记片也不可能是原型人物真实生活的复刻。但是,将一个杰出女性的生命历程完全退化为一个爱情故事、将婚姻关系中的畸形与不平等削弱或隐去,而转为对浪漫爱情的颂扬与赞美,这依旧体现了一种主流话语体系对女性的规训。在我看来,它甚至可以被表述为一套PUA话术:如果你能够像她一样温柔、隐忍、心怀美好、随遇而安,那么即使你遇到的另一半是一个混蛋,他也会被你感化,你们终将拥有幸福快乐的生活(当然你还要能够忍受他的口是心非和语言暴力),如果没有,显然是因为你比莫娣差得远。
我不否认这部影片的价值,也不否认或许莫娣和埃弗利特可能真的很契合,但在展现美好的同时不避讳那些冷酷与阴暗,或许才是我们时下更需要的东西。相较于莫娣与她丈夫之间的关系,我更喜欢那个纯粹因为莫娣的才华而被她吸引的桑德拉,对莫娣而言,她既是伯乐,也是知己,这样的女性情谊着实令我感动。除此之外,我真的很喜欢莫娣的画,为此给四星。
❄️2月,冬夜渐暖❄️
2020年第一个假期,前所未有的漫长
立春过后,天气也还是很阴沉沉的
只能在家看看电影,转换一下心情
—我们是一双落单的袜子,我又破又长,上面还破了洞
—那我一定是只纯白的棉袜
—不,你是宝蓝色的,上面还镶有黄色的金丝雀
莫娣,一个患有关节炎,跛脚的怪女人
埃弗里特,一个傲娇又暴躁的渔夫
这个故事里,最初的相识并不美好,暴躁、脾气怪癖的男人从不看好这个连自己都照顾不好的女人
直到有一天莫娣说“我喜欢你,你需要我”,他才终于正视自己的感情。
整部电影的色调非常丰富,就像莫娣的画一样。
昏暗的秋黄色,天空的渐沉紫色,空旷的原野绿色,房间里氤氲的人物昏黑剪影轮廓
整部电影像是运用多角度的多时空的镜头,彩绘出了加拿大新斯科舍省的四季景色,无论是主人公还是观影者都宛如置身画中。
莫娣和艾弗里特,两个处在社会边缘的怪人,孤独又笨拙。
莫娣虽然身有疾病,但是她的善良,她丰富温暖的内心世界,却足以成全她的"完美"。艾弗里特不懂浪漫,古板执着,最开始她很抗拒莫娣进入他的生活,却又逐渐习惯,满满爱上这个"完美"的女人。
莫娣的到来让他单调的世界有了色彩,艾弗里特的人生成为了"所有美好季节的集合"。他杂乱空洞的房子,被莫娣的画笔彩绘,被莫娣的爱填满。
这是一个很温暖治愈的故事,影片叙述的非常平淡,却有让人流泪的力量,艾弗里特从来不说爱莫娣,但是他的包容和支持却是莫娣所得到的最好的爱,当莫娣生病躺在病床上,嘴里也一直重复的是,"我被爱过",她能懂艾弗里特的爱。
他们居住的房子也一直被保留了下来,颜料可能会随时间褪色,时间未曾改变的 ,是你我相对时,我无处遁形无法躲避的不得不爱你
【关于电影原型】
在看这部电影前,并没有多去了解这部影片的背景,直到电影落幕,黑白的画面上可爱的老太太和小老头憨厚的笑着,才知道这部电影是真实故事改编
Maud Lewis(1903-1970),加拿大最著名和最受人喜爱的民间艺术家之一。从未学过绘画的她,用幼稚的笔法描绘着她眼中色彩斑斓的世界。她的画被称为“没有阴影的世界”。她在采访中说她凭着自己的回忆画画,画自己记忆里最美好的部分。
保留下来的Maud Lewis房间的内景(点开图片后,双击,观赏效果更佳哦)
看Maud的画,我总觉得,现实应该比电影更美好吧。
窗外瓢泼大雨,窗边的我抱着笔记本看《莫娣》。看到莫德被恶语赶出后第二天一早给埃弗雷特做好了早餐并擦好地板、莫德告诉埃弗雷特“他们不喜欢你,没关系,我喜欢你。这就够了。”、莫德躲在车边怯生生地偷看自以为早夭实已长大成人的女儿不敢靠近,不觉间眼泪早就糊了一脸。电影的结尾,黑白片中,原型一出来,我很是震撼,一想到莫德不是一个虚构的角色而曾经是个活生生的人,这感觉真是无法用语言形容。
本来不想写影评了,可是,静静看完之后,还是觉得应该说点什么。
关于故事,其实就是一个身残志坚女人追求艺术的平淡一生,并不复杂。但是,莫德身上展现出的那份坚强跟生命力,非常感人。关于她那吝啬还家暴的丈夫埃弗雷特,还有他们的爱情,不想做任何评论,只能说可能某种意义上来讲爱情的力量真的是伟大的吧。这个故事更打动我的是莫德对追求梦想的执着跟付出、她不会被残疾打倒的生命力,还有她贯彻始终的乐观向上,而非她把一个孤独、悭吝的家伙改造成了一个有浪漫细胞有温情的人,因为我真心不认为真实生活里的刘易斯真有电影里那么暖:首先,现实是莫娣一辈子都没见过自己的女儿,刘易斯也没帮她找到,这一点导演有说过,电影里找到女儿的设定仅仅是他们对现实的美化而已;其次,真实的刘易斯非常非常吝啬,他确实把莫娣的钱都据为己有了(我觉得莫娣通过画画赚到的钱即使不归莫娣全有,至少也该二人共享。)还悉数藏在地板下,这也间接导致他1979年因守财、护财被窃贼所杀,我认为刘易斯并不见得如电影中一般那么的爱莫娣,很难说他的爱里没有爱财的成分,也很难说他晚年对莫娣好就一点都不带要保护好自己生财的依靠的成分。我这么说只是个人意见,不接受那些看完公众号煽情推文后过来看我影评的人过来喷,也不接受各种形式的劝服。莫埃二人的感情到底如何,只有他们自己最清楚,对此,大家可以有各自的意见,反正我不认为他们之前的爱情就像最近铺天盖地的《莫娣》相关文章里宣传的那么美好。
关于电影,说实话,个人感觉对《莫娣》的成片小失望,在情节上有的地方处理生硬有的地方跳跃比较大,而剪辑上则略显拖沓,不要说不如之前释出的几段短小精彩预告片了,甚至跟导演05年的老片FS比都逊色了不少,之前一直在说是传记片,我感觉单纯说是爱情片也可以,传记的成分太少。相比之下,背景音乐每一首都出乎意料的感人,每次听都会泪目,而且电影中呈现的景色特别美,感觉每一秒简直都是画。
当然了,演员们个个演技过人,无论主配。要点名表扬莎莉的表演,一如既往地到位。为了自己接的每一个角色都私底下做了大量功课,也都操碎了心,正是这样让莎莉总是能够把自己的角色塑造的鲜活生动,而且她具备一次次在不经意中向观众们抛出一颗颗催泪弹的功力。不过,《莫娣》在颁奖季为了给《水形物语》让路,莎莉放弃了此片的公关,这一点挺遗憾的。这是我第一次看伊桑霍克的作品,感觉他也是个了不起的演员。
补充一下,《莫娣》的DVD里有14段删减片段,个人感觉删了非常的可惜,里面交代了不少细节,有一些在电影早期简介里有提及的剧情电影里其实有拍,可惜成片全给删了,难怪看的时候总感觉剧情不连贯、别扭呢。除了少了一些关键提示信息,比如莫娣很早对别人提过自己的私生女,也少了不少前后呼应跟升华,真的非常非常非常可惜。
关于评分,冲女主是莎莉,我给5星,不然,顶多3星。
综合来看,这部内容暖心、演员走心的电影还是挺值得推荐的。
最后,不要问我要资源,真想看去买《莫娣》的正版DVD,不想买的话,请去公众号、网盘之类的地方找吧。
电影《莫娣》(Maudie) 是讲述加拿大最着名的民间艺术家之一、Maud Lewis(1903年3月7日-1970年7月30日)的故事。莫娣来自于Nova Scotia省,天生有缺陷,患有少年类风湿关节炎,小时候是个快乐的孩子,颇得母亲的宠爱。她接受了母亲的音乐和艺术熏陶,通过卖手绘的水彩圣诞贺卡开始了自己的艺术生涯。 莫娣先前的家境还不错,但父母于1935和1937年相继去世,按规矩她的兄弟继承了家园。在她兄弟的婚姻失败、房子被卖之后,她被送去和她的姨妈居住,几乎身无分文。
姨妈家还舒适、她也受欢迎,但莫娣却出现在贫穷的靠兜售鱼为生的单身汉埃弗雷特的家门口,响应他在当地商店发布的寻住家保姆的广告。不久之后他们结婚了,当时埃弗雷特44岁,莫娣约36或37岁。
他们的家是一个很小的棚屋式结构,只有三个窗户和一个阁楼,不到16平米,非常靠近道路,卡车司机可以摇下车窗,把香烟仍在他们家的门口。莫娣每天陪伴丈夫去向客户兜售鱼,同时用25美分出售她制作的圣诞卡。经过一番成功后,她在各种材料的表面和家中的各个地方绘画,并得到丈夫的鼓励。他们的生活一直很贫穷,家里只有油灯,木炉是烹饪和生活的唯一热源,他们的大部分钱来自于出售Maud的艺术作品。
莫娣的画色彩鲜艳,常常是花,牛,马,鸟,鹿或猫,她的许多画作都是户外场景。他们的房子是如此的明亮多彩,许多人在路上停下,欣赏窗户上的水仙花,风门上的蓝鸟,内门的蝴蝶和天鹅。后来,众多的游客和旅客都被她手绘的出售商品的标志所吸引。莫娣一直抽烟,1970年因肺炎去世。
片中还讲述了莫娣以前生有一个女孩,我没看到影片的开头,不知是何情节。孩子生下不久,家人认为莫娣没有能力抚养孩子,就乘Maud熟睡时,她的兄弟把孩子卖给一个生活还不错的人家,但他们骗莫娣说孩子先天有缺陷,死了埋了。后来姨妈告诉了她真相,丈夫也帮她找到了买孩子的人家。莫娣被丈夫带着偷偷去看了眼已长成大姑娘了女儿,却不能让女儿知道。
影片拍到莫娣去世很快就结束了。在实际生活中,莫娣离世后,埃弗雷特继续住在他的小房子里,没有明显的收入来源,但社区里许多人都相信他有财物藏在家里。1979年,在拒绝向强盗透露钱的位置时,他死于暴力。1984年,Nova Scotia省购买了莫娣和埃弗雷特的房屋,所有权转移到Nova Scotia艺术画廊,房子最终被转移Scotiabank Maud Lewis画廊。
该影片给我留下的深刻印象不止于莫娣的才华和影片动人的乐曲,它也让我深深体会到看人一定要突破相貌的障碍,必许要通过一个人的言行和作品来认识一个真实的个人世界。莫娣长得并不好看,还有残疾,但她的世界是如此的美好。莫娣对艺术的敏感和艺术风格也体现在她与动物的温柔对话、对丈夫权威的温和支持和顺应,她的言行和才华一步步地让颇具大男子主义的丈夫对她渐生爱意和依赖。
一部电影,一个非凡的充满感知力的艺术人生。一生如此,虽不富裕,却很丰富快乐,有价值,值得。
“我不喜欢这世界上的大部分人。” “这世上的大部分人也不喜欢你......但,我喜欢你。”
莫娣这个角色是很像松子的,不是境遇,是那种内心里源源不绝的生的欲望,炽热浓烈到纯粹,几乎是这个世界上最美好而干净的力量了。莎莉霍金斯将莫娣的内心戏演得非常之准确,她面对琐碎的小事如何反应,太厉害了。而伊桑霍克更是为一个看似扁平的角色注入了灵魂,慢火煲汤,快刀做料,非常高明。
伊桑霍克演这么大老粗的角色,每天穿得跟刘能似的,居然还有种别样的性感!床上拥抱那两场戏我心跳跳了,好想给他做住家女佣哦(但是不能打我
四星半。加拿大版余秀华,一个完全不作、低姿态、易满足的文艺女。疾病、艺术与爱情,三大主题都讲了。戏份上偏重的是爱情,但是感觉女主最需要的还是艺术,只要让她画就够了,艺术本身就足够让她快乐。女主演技棒,看到伊桑成了个老糙汉有一丝忧伤。
前面一直想哭到后来真的控制不住掉泪。Sally Hawkins作为女主的演技好的自不必说,但Hawke毫不逊色,甚至在我看来他的表演更精准更打动我,并且这个角色实在是够可爱,一个暴躁的大老粗逐步变成嘴硬心软的温柔体贴丈夫。结婚当晚抱着妻子说我明天还是爱说反话,说着我们就像一双落单的袜子,觉得好浪漫
原来是一部浪漫的爱情片,身为社会边缘人的一男一女相伴走过人生的30年,互相学会如何包容,如何去爱。电影很细腻,并没有强烈的导演风格,只是给人娓娓道来的感觉,把所有的精力放在了塑造人物身上。不仅塑造了莫娣的角色,她丈夫埃弗雷特甚至比莫娣的角色更立体,莎莉·霍金斯的表演值一座奥斯卡。
看到莫娣摸起画笔就能忘记这世界的不幸和操蛋,羡慕。
关节炎禁锢了脚步,小推车却带我周游世界;视网膜限制了视野,小卡片却替我飞去梦园。若不是你张贴了广告,我便不会敲开那扇门;若不是我闯入这小屋,你怎知生活如斯温柔。只说反话的你叫人多欢喜,于是我画下黑色的猫、白色的雪、红色的树叶,画下更迭的四季和更迭不掉的回忆。而每个回忆里,都有你。
全程哭成狗,哭得眼淚鼻涕一把。這是一個懂得人間美好,性格溫柔的人。活了這麽多年,我切切實實知道,錢不是重要的,智力不是重要的,重要的是那一顆溫柔的,純真的,包容的心。用人格去融化冷酷和自私,一點點的,非常自然的,讓周圍變得更美好,如那一幅幅美好的畫。
看到苏演了maud恍如隔世
“我们像两只 落单的袜子…”“我是被拉长、变形了的那只,上头好多洞,灰土土硬邦邦。”“我像单调的白色棉袜子…”“不,你是宝蓝色的,明黄色,像金丝雀那样…”
算上<北斋之女>,近期的两部女画家传记片都很动人。葛饰应为在画技的钻研精进上有相当清醒的自觉,而莫娣不同,她的一切出于直觉和本能,不止没有对画家身份的执着,也并不觉得艺术是一生志业,更不懂什么方法论,她只是在天生热爱的驱动下,不画不行。所以我反对身残志坚的说法。两位主角演技太戳人!
偷偷望一眼女儿,不敢靠近,泪流满面。我喜欢她看那些花花草草自顾自的笑,浮生万物皆画笔,万般可爱。8.7
影片没有将Maud的疾病及艺术生涯作为重心,而是将多数时间花在刻画她与丈夫的关系上,但由于这种取舍并没有被把握好,导致叙事在微观层面上令人困惑,包括疾病的影响与艺术创作这些可以增强主角塑造与境遇刻画的非主要因素都没获得应有的回报,即便表演再优秀,这种缺失也使得叙事难以真正进入角色内心
不知道坐在我旁边啜泣的老奶奶老爷爷想到了什么动人故事,想必这些长者伴随着两个生活在社会边缘的人的灵魂之歌内心流过的,是一个个时光荏苒,乐观于世,真爱永存的瞬间。活过一世,纵使再坎坷再贫穷,做了自己所爱的事,爱,与被爱,足矣。(当然是在NovaScotia)
其貌不扬、身体畸残的女主用画笔一点点把脾气暴烈、直男癌末期的糙汉改造成了深情的丈夫。超级玛丽苏的故事,看到结尾发现是真人真事直接哭晕在厕所。女演员气质太独特了,难怪会被陀螺相中出演“水形物语”啊~
你来过我的世界,让冰雪融化,让我的屋子开满了花。
所谓最美好的生活也不过是在一个美丽的地方,拥有一间小小的房子,房子里画满了五彩斑斓的小精灵;有一个自己爱也爱自己的伴侣,虽然嘴上难免吵吵闹闹,但终究谁也离不开谁;做着自己喜欢做的事情,买得起自己想要的东西,有事没事去海边吹吹风,就这样一起走过一个又一个日出日落,花落花开,雪融雪来
@renoir 很喜欢的一点是女主的病症在剧作中被弱化,因而丝毫没有乞怜的企图,只是非常温柔地记录下这段被边缘化的平凡人相偕相爱的生活。男女主都演得非常棒。伊桑霍克这个角色实在太苏了,傲娇暴躁的冰块脸宠妻狂魔(结尾原型老爷爷明明看起来很萌很可爱!
The whole life already framed,right there.浮生三千既夙定,画意万载皆是情。