养鬼吃人2022

毕竟是老片新拍，这种电影拍出来一般都不讨喜，观众总会拿老版来比较，老版第一部1987年的电影，在当时那个年代确实会抓住人的眼睛，不管剧情还是修道士的造型设计，各种血腥恐怖的名场面，都能算是经典了。但重启再来看就会少了惊艳和惊喜的感觉，这就是重启类电影的弊病，只能靠新的剧情、更精致的特效来取胜，可惜很多重启电影都做的不够好。但是在片荒的时候有这么一部怀旧的电影看也是一个不错的选择。

整体内容比想象中丰富，尤其是魔方六重献祭的设定，脱离了单一屠戮的恶趣味，也展现出欲望之罪，当然，两度和恶魔交易的反派，给我的印象最为深刻，因为确实满足了愿望，没有欺骗，只是价值观不同而已…… 可能是为了烘托人性，我并没有觉得鬼很恐怖，反倒显得很有韵味，当然，说的是领头的那个…… 开头滚床单的那位竟然是女主，着实没有料到，有点暴躁主义，既被男友坑又送葬了自己的哥哥，后面算是洗白了，但是没啥好感，中规中矩吧…… 就说这么多了，遗憾没被吓到……

看《新养鬼吃人》总觉得费解，导演和编剧为何要如此设定，为何要对人的躯体不断施加痛苦，从起初的皮肤刺破后流血到身体逐渐扭曲，进而把人的皮肤和身体都变成了病态美？那是因为你不了解“施虐狂”和“受虐狂”。

提起“施虐狂”和“受虐狂”，就不得不提到心理学家弗洛伊德。早在上个世纪的1905年，弗洛伊德就在《性学三论》中就提出了“施虐狂”和“受虐狂”的概念，“施虐狂中的暴力倾向来自于本能中的攻击欲望，而受虐狂一方则可能的原因是每一种疼痛自身都有引发快感的可能性。”这话听起来有些高深莫测，王小波则是做出了更为通俗的解释。

在《沉默的大多数》中，王小波写道“有一种人，起码是在表面上，不喜欢快乐，而喜欢痛苦，不喜欢体面和尊严，喜欢奴役与屈辱，这就是受虐狂。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被逆转过来了。”

理解了“施虐狂”和“受虐狂”后，就明白影片所讲述的故事了，影片中的“针头人”和队友可以理解为“施虐狂”，而“哀伤之盒”就是媒介，像希腊神话中的“潘多拉的魔盒”一样，人们或好奇或偶然将盒子打开，不光将痛苦降临在自己身上，自己也逐渐转变为“受虐狂”，并最终从受虐中获得快感，从而成为新的“施虐狂”。

回到影片，“养鬼吃人”又叫“猛鬼追魂”，诞生于上个世纪的1987年，在那个特效还不发达的年代，能出现这样一部风格独到的作品，本身就是一种奇迹，由于题材的相对鲜见，加上票房的给力，影片逐渐发展成了一个系列，像《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《黑色星期五》、《猛鬼街》一样，有固定的受众群体，毕竟同为恐怖题材“养鬼吃人”确实与其他题材大相径同，主人公往往都是在偶然间得到“哀伤之盒”，在意外或好奇的趋势下打开，成为“哀伤之盒”的牺牲品，此生被无尽的痛苦所笼罩，无人能幸免。

《新养鬼吃人》，是恐怖片续集重启的跟风制作，《德州链接杀人狂》、《月光光心慌慌》、《惊声尖叫》、《惊心食人族》都迎来了续集，但结果也是不尽相同，《月光光心慌慌：终结》丢了原作的魂，前九十分钟宛如鸡肋；而《德州链接杀人狂》则是继承了前作的精髓，集血腥与恐怖于一身;而《新养鬼吃人》则是介于二者之间。

主演和主创换人了，尤其是带代表人物“钉子头”，疑似换成了女性角色，阴柔过多刚猛不足，看起来开怪怪的，没有之前的气势和勇猛；其次，是整个系列的通病，一半多场景都发生在黑暗中，黑咕隆咚啥也看不清；第三，到了2022年了，观众的欣赏水平与日俱增，还拿几十年前的旧东西肯定吼不住了，“针头人”的队友还是老样子，没啥进步，各种施虐情节也没什么新意，还不如“电锯惊魂”带感，综上所述，票房不佳且口碑不好也是情理之中。

作为刚温习过养鬼系列全部1-10的我来说恐怕对这个系列最有发言权了。

这部《养鬼吃人》，导演大卫布鲁兰很显然想重新利用这个设定来个新的不同故事，我是不抱着希望来看的，看了前十五分钟差点弃看，但是到了他们拿到盒子去医院时我又看了下去，一直到结束，感觉导演编剧都下了功夫了。这是一个可喜的进步！

影片故事内容居然还有深度，讲述一个富翁得到小盒子，然后自己许愿以为得到梦想的欢乐，结果得了一个自动黄金装置前后穿胸。欢乐原来是痛苦。

为了摆脱痛苦，富翁找到小混子，女主莱利的男朋友， 收买他，让他找女友偷盒子出来然后让她女友进盒子赎他的痛苦，结果莱利没进去，她哥哥送了命，于是莱利带哥哥的朋友一起寻找盒子之谜，结果在富豪家里一切迷题都揭开，善恶有报还搭进去无辜生命，女主莱利 赎回一条无辜，最后五人进去，二人逃出生天，小盒子留在大宅，富豪如愿升天，享受剥皮快乐！

看完后发现后面几乎无尿点，居然还不错。

几个亮点

一小盒子升级了，明显变长，扩大，好像外面又加了一层，至于怎么加上的，估计是埋伏笔了，留待后面系列揭秘

二故事发生的几个场景做的很不错

一个是医院，老护士手出血转换时空在医院不幸遇到冤魂讨债

第二个是富豪大房子里

这个房子设定非常诡异漂亮，结构也很完美，尤其大门几个开关很有创意。

第三

化妆抛弃了原有的几个模式，除了钉子头外，大富豪开启了黄金穿胸新套餐，这是一大亮点，原来鬼比人知道富豪要的快乐是什么，就是金钱，于是大金子做的黄金装置给了他，一边是金钱快乐，一边是痛苦加身

第四影片后面氛围非常到位

我看完后了解了下导演，并不出名，但是，他拍的几部片子都看过，尤其致命录像带系列，由此可见，这个导演是小成本电影里算是有基本功的了，能很好的把握住气氛和影片的张力！

要知道这点是最难掌控的，养鬼系列的前几部就是剧本拉跨，张力不足，犹如泄气皮球。

整部片子逻辑也很清楚，谁出血谁倒霉，想要和鬼交易，代价不是你的痛苦就是别人的痛苦。

再看鹅乌局势，显然普大地是做了交换。代价正在偿还中。。。可怜百姓

显然这片子该给老普多看看

另重排养鬼系列精彩顺序供影友参考2-1-4-3- 养鬼重启–7-6-5-8-10-9

2022年10月12号

现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

冲着之前的经典去的以为还会像那部一样，劲爆cult，各种开车片段，结果发现完全不香艳，那还能有啥意思。这里面这些外星人挺逗啊，正儿八经说反话呗，他们真觉得痛苦都是恩赐吗？大反派是真倒霉，弄个那么大个钥匙放身上，最后好不容易给去了，结果又被扒皮，真悲催。而且我觉得这里面的这几个恶魔压根没啥战斗力，就是长的吓人。