喜欢妳是妳

我看豆瓣对本片的分类，还是爱情和同性。

在看到婚礼顺利的时候，有些莫名，婚礼也是探索情感的路径之一吗？如同悦同学说的校园里的那段是青春的迷惘，那和新郎的这段是不是社会的迷惘，所以，我们终其一生都在探索情与肉的走向，或者一直都迷茫？

想跟编剧导演聊一聊，片子前期的铺垫并不是这样啊，如同豆瓣的分类一样，这毫无疑问是个女同片子啊，再要好的朋友也没有雨中宣誓般狂吻的冲动，对吧，两位女同学彼此作为伴侣的喜欢是确定的。美好的校园爱恋并不是错觉和误读，傻傻的喜欢和冲动，青涩青葱的校园爱情，正宗的很。

至此，我的评价都是四颗星，哪怕悔过书后李芯悦消失也可以理解，至大学相遇无论是主动还是被动地标配了一个男朋友也可以理解，不能理解的是，父亲过世后，约好30岁前不联络就真的不联络了吗？不会挂念芯悦带着弟弟妹妹不要母亲的支持怎么过活的吗，她是否有了新的情感，李詠蓝只一心闷在自己的学业和事业上么？那，詠蓝准导演，你还喜欢着她爱着她吗，看心里应该是的，看行动又不是……以及芯悦会计呢，是放手了吗？

李詠蓝，李芯悦，两位都是社会人了，已经有了自主的能力，安安静静恋爱，隐匿于都市，过自己的酸甜苦辣的日子的选项是有的啊，可能会挺难的，但还是有可能的啊……

你们没有选择彼此携手，那婚礼上泪眼相望的“我愿意”又何必……

也许我期待的是一个爱情片，但导演想呈现的是一种生活片，如果说那么轻易地选择了所谓“正常可能容易”的生活，那只能说，爱也没有那么深刻……

那这部片子的意义……语焉不详本身就是意义么？

不多见的东亚同性青春爱情片，而且不是出自对岸。电影有着惯常的青春爱情片套路，不同的是故事发生在千禧年后的传统教会女校，夹杂着两个女主角真挚的情感，唯美的画面和导演的细心铺排，然而还是逃不过女同性恋电影式的悲惨结局。片中虽有有大量日式糖水滤镜和若隐若现的异性恋霸权思考模式，但能在香港本土产出一部以女性视角出发的电影实属不易，同时片中镜头语言十分细腻精致。不得不说两位女主角的化学反应满到溢出荧幕，又是为谈善言姬叫的一部片子!!!

电影的精华在两位导演和主演与观众的映后分享。第一位发言的是头发斑白的女士，她很喜欢这部电影，希望能在大荧幕上看到更多lgbtq+。第二位是带着哭腔的女生，她在女校读了13年，第一段感情就发生在女校，最后也像电影一样无疾而终。电影最触动人的是每个人都能在片中找到或甜蜜或苦涩的回忆触发点。我沒有读女校，也和片中的年代有点距离，但通宵发短信，煲电话粥双方谁都不肯先收线，拍贴纸相等细节都是切切实实的回忆trigger 。

PS. 散场出来抬头一看，夹缝中发现应景的宗教标语。

你還記不記得，自己的第一次親密關係？第一次放縱自己，讓另一個人佔據你的思緒、觸碰你的身體？那種迷人的感受，發生在中學時，常常會師長冠以「早戀」的罪名，然後第一次浪漫就被粗暴地改寫成「殘酷青春物語」。但是《喜歡妳是妳》不是這樣的電影，因為在這個故事中，李詠藍（談善言飾）轉去學電影，是代替李芯悅（楊偲泳飾）去做完她的電影夢。

文：魏煜格

十多年前，導演 Candy 吳詠珊，和很多入讀城大學電影藝術專業的學生一樣，心中帶著個執念，要把自己心中的故事拍成電影。但這並非易事：不僅僅因為外界有很多誘惑可能分散注意力，還因為拍電影需要天時、地利、人和，運氣不佳、流年不利時，只有等待。但是青春片的要素，就是你要清晰地記得十幾歲的那種感覺。一旦人生磨得你心力憔悴，那些清脆的嗓音變的模糊，那種純美就拍不出來了。

看完首映日的最後一場，已經接近午夜，我步行在圓方外的天橋上，唯一想聽的音樂就是 Enya。只有她的純淨和空靈，才會讓李詠藍和李芯悅的畫面延續。影片的意象、節奏、氛圍，在香港電影中寥若晨星，上一次我看到相若的精緻與心動，要追溯到2004年麥婉欣的《蝴蝶》了。《喜歡妳是妳》帶著女校女生的烏托邦氣質，但又處處散發著和台灣的小清新截然不同的香港氣息。兩人相處的場面，彼此欣賞愛慕的意味，遠遠超越「同性」/「異性」相吸。

影片的第一段故事發生著2001年，第二段2003年則從SARS和一個姓張的男子從酒店飛身而下的新聞開始。兩個人相愛了，變得恣意，在小巴上接吻被老師撞到，校長約家長見面之後，兩位同樣愛女心切父親的對話造成了全片喜劇高潮，出人意料。但是情到深處，考驗就來了：妳們敢當著全校女生接吻，但妳們敢不敢聽對方的「檢討」呢？導演的畫外音此時運用得體。

導演敢於相信並忠於自己的感受，第一次執導長片，就能把演員的情緒控制得如此準確。兩個女主從荳蔻年華，到而立之年，從化妝到體態都令人信服，不矯情不造作。我在故事中看到的是女生的視點、女生的筆觸。而背景音樂，在大部份場景中都安靜得那麼自若，遠遠超過有些不自信的導演因為心慌意亂，而灌滿觀眾耳朵的宏大音樂。

得益於如此安靜的敘事，看此片的感動是真實的，不是被催淚手法煽動的。如果導演有更多人生歷練的時候，可能會把片中的母女關係寫的更紮實。因為這次美麗的邂逅，我期待這兩個女生會繼續成長，以後或許可以，再次和她們在銀幕上相遇。

《喜欢你是你》。4分。

吴咏珊编剧、导演，谈善言、杨偲泳主演作品。我们的性感女神麦家琪友情客串。

万万没有想到香港导演已经退化到连同性片都不会拍了。

李詠蓝和李芯悦是同在女校的同学，两人因各种小事逐渐走近，到后来逐渐从友情发展到了亲密关系，从拉手到亲吻再到宽衣解带，而竟大胆到在雨中的操场热吻。这在女校自然是不被允许的行为，校方责令她俩写悔过书，一对情侣从此被活生生打断。

几年后，李咏蓝接到李芯悦的电话，邀请她去做伴娘——往事瞬间历历在目。

想起两人被迫分手后，芯悦谈了恋爱，而詠蓝一气之下酒后和同学发生了关系。

片中导演刻意揉入了哥哥张国荣的跳楼以及非典事件，又刻意营造了芯悦父亲过度劳累养家猝死的桥段，为两人在浴室的简单缠绵到彻底断裂去做铺垫，实则手法相当稚嫩而且于故事并无添色。

我们深感遗憾的是，这些年香港电影人真的退化太多。不知何故？

有些愛未開始已經結束，從預告一開始已猜得透結局。《喜歡妳是妳》就是一個從一開始注定了不能愛的電影。到底愛情要天長地久，還是曾經擁有？有些人在生命中只是過客，而在你不知不覺間翻起波瀾，讓你吃驚又驚喜。

久旱逢甘露，請把冰山劈開，對上一套以女同志電影掛帥的應該是《蝴蝶》（2004）（麥婉欣導演），後來許鞍華的《得閒炒飯》（2010）難以介定為女同志電影，出現多元家庭、雙性戀的支線再加上一段重修舊好的女同情誼，再後來梁碧芝的《不能愛》（2012）都是以雙性戀為主。在香港的女同電影歷史，粵語長片裡任姐的扮裝、梁無相的男相也不算是女同志情誼，七十年代的《愛奴》是風月片，後來八九十年代一堆賣弄性感的偽同志片、九十年代的商業電影把性小眾定義為異類，出現拗直的劇情。比較出名的女同片，除了由台灣作家陳雪的《蝴蝶的記號》改編成小說外，要提的是《自梳》（1997，張之亮導）與《雙鐲》（1991，黃玉珊導）都是以舊時代的女性帶出無處安放的情慾。現在看《喜歡妳是妳》，女性對婚戀的選擇也是與她們差不多，好聽點叫做社會對同性戀的接受程度有進步，難聽叫做原地踏步，所以電影導演不希望觀眾將電影定義作女同片，而變成成長的印記，一來避免嚇到一般街客。同志片在香港是票房毒藥，如果是男同志的色慾系電影不太會有人願意投資，而女性可以包裝到Soft porn形式，親吻、擁抱，接受程度比男的都易入口了，所以這部電影在拍攝後三年終於面世，令人期待的。

女同片中的獵奇視角

《喜歡妳是妳》（吳詠珊、楊潮凱執導）某程度上刻意模糊與淡化同性戀的身份，兩位女主角未必有女同志的自我認同的意識，對她們來說在性向是不斷的摸索的，由李詠藍（談善言飾）最初暗戀男老師到女孩子，再到與男生有一夜情，最後確立的是她深愛的是李芯悅（楊偲泳飾），即使對方在生命裡進進出出亦守候在旁。芯悅撩起了別人的情感，卻因為世俗目光與一個設局而放棄了而轉直。兩位女主角也未曾說出「我是同志」，影片反映的兩個女生在一起的純粹，比較慶幸的是角色沒墮入標籤的圈套，以女學生為主題滿足外界的想像，如《那些年》的校園劇情讓人回到青春最純、無瑕的愛戀、二是對女校滿園春色的想像。

不過也有令人討厭與刻板的對白，表面上兩個家庭對女兒的事情是開放，但在對白中就提到她們無碰過男人才會變成女同，後來詠藍與男同學的一段暗戀加一夜情的戲份，就光明正大的「插入」來宣示同性戀的不正確性。最近一宗性侵強姦案不少評論嘲弄女受害人男女不分被無恥之徒插入，事後有報章指女事主已改變性取向，足以令人誤會與引起對女同志的剝削。即使來到今時今日仍抱持這種想法，是守舊的。而電影裡家人如何面對女兒的性取向表面上是開放寬容，但實際上思想仍是保守亦無法與她們共同面對，在家庭關係上輕輕帶過，沒有鼓勵、沒有強烈的支持反對，更甚是不了了之，更遑論同志身份如何在社會上立足，讓他們看得見。某程度上是退縮與逃避。

電影的拍攝手法亦有著男性視覺(Male gaze)，例如是女更衣室的畫面、胸圍、更衣的畫面，而最明顯不過的是性行為的部份，再加上幾段吻戲，假如再大膽一點足以是粉紅電影的元素。有一幕十分尷尬的是陳健朗的內褲與詠藍的內褲混為一體，相當低俗的不打不相識，可能以為好笑當俗不可耐。聽聞還有一段激情春夢戲，幸好剪走了，不然就有剝削兩位女角的成份，滿足外界對女同志性生活的想像，根本不應該有這種想法，應該有保護女性的意識。

由於不忍直視性小眾身份、電影轉至賣弄女性的情誼與回憶，帶到千禧年後的香港、校園的禁閉、電台節目、ICQ、SMS、通宵傾電話的梗。當中有部份是導演這代人的經歷加進去，如戴口罩去考試，懵懂的一代人，當中亦tribute了《藍宇》的戲份，但不是要讚的重要，事賽上電影有很多缺點，例如電影的旁白自述是略嫌幼稚，如一開始的自我介紹，到後來成為電影導演的獨白，戲的框架亦是陳腐的電視劇，由現在到過去再回到現在的處境，要取捨要一個答案與結局，中間很多情感是個迷團，芯悅在感情上的退縮、詠藍由最初的含蓄到打開了一個世界投入感情。兩個人有感情但敵不過學校的打壓。電影大致可分為幾部份，中學階段、大學階段與現在，其中大學階段的再遇與芯悅喪父可以不提，特別是喪父後本來可以大條道理再沒阻力在一起，卻說暫時不要再見，惹人發笑。戲裡的對白也略為幼稚，芯悅像是個操控狂，由交出詠藍的情書到最後對她用完即棄，都給人一種飄忽的感覺，詠藍像是她手裡的玩具。到結婚突然想起昔日的愛人，要她目睹與參與婚禮，簡直是有心玩人。

此外電影亦有不少缺點，例如過多的音樂背景、父女對談又要加音樂，喪父那一段不需要描寫得太多，突兀的是突然間生母出現而無原因與目的。無法提供例證為何要一而再再而三推開詠藍，到底她的掙扎是為了什麼？對詠藍來說轉系然後為了一個答案而拍電影，這麼多年還未釋懷，可謂是癡心情長劍。看導演的訪問，拍電影分了兩個階段，先拍了一部份再找了電影系的老師與前輩才補戲，這部戲也可謂是城大的師生們的作品，前前後後準備了六年時間，所以電影素材不夠就拼拼湊湊，幸而他們找了救星，查找不足，這一點比起某些年輕導演的電影是有優點的，有自知之明是優點。說實話，兩位導演都不算是年青人，亦經歷了風雨，如今有電影上映亦要給予半點支持。

權力的遊戲

戲中李詠藍本是乖乖女，又是班長又是風紀，有權有勢。自小被灌輸要做模範生的角色，但因為同性戀的「錯誤」而被撤下職責，因為是風紀而不敢認帶手機回校，有著這個身份不能行差踏錯。一次錯誤什麼也成空，打回原型，從交回徽章已卸下個人的榮譽與責任。在這部電影寫到學校的權力，教畜的封建，是真有其事的。不論是不是女校也會就學生戀愛而要輔導學生，關心學生的需要。不一定女校才反對同性戀，即使到現在在灌輸拍拖的觀念上也忽視了同性戀。明光社的反同性戀的講座至今仍有學校舉行，老師或會因自身的立場對性小眾學生有差別待遇與不懂處理他們的情緒支援。在戲中芯悅與詠藍早已中六，十六/十七歲情竇初開，還管什麼？又可以管到嗎？當編導三人將故事回到屬於他們成長的千禧年，相信他們在校園裡受到創傷，到三十多歲還牢記著中學的時光。

牽動人的是校方的處理與要寫悔過書的情節，二女的坦白、見家長的小動作演得不錯，在雨中激吻的一段詠藍一往無前豁出去，芯悅回敬再被教畜拖走，這段戲倒是有份量的，製造衝突，在保守校園做出一件反傳統與禁忌的事，是種突破，但不知道這種突破後來愈縮愈後。在這段關係裡詠藍漸漸變得大膽起來，而一方就退縮。最後她們輸給校方、其中一個退學了。不知道是被踢出校還是自行退學，而香港的確有發生過將同性戀學生踢出校的事。

戲中具爭議性的是結婚的情節，忽然間想起舊愛要請她當伴娘。在九七年的《基佬四十》伍詠薇飾演的高魯泉有機會跟羅家聲（林子祥飾）結婚，埋門一腳悔婚放手讓對方找另一半，不至於釀成大錯與後悔。在《蝴蝶》女教師小蝶與丈夫離婚與愛人在一起。諷刺的是在《喜歡妳是妳》當中明明對舊愛有情卻要選擇異性，還要望著舊愛說我願意，那新任的老公是花瓶

嗎？ 為何以前的電影主角也有勇氣跳出框框而這段愛情也不算多牽掛多制肘，卻要回去舊制度中，是害怕爭議性還是避不開守舊的價值觀，是要引證女校的女生最後都要行異性戀的路？更甚的是九十年代出現一堆拗直元素的電影視同性戀為選擇，視同性戀可以轉變到這部電影只是視女校的愛情是遊戲，令兩個相愛的人不能夠在一起或者對自己有忠誠的交待。

在這方面是欠缺了想像力與突破限界，亞洲的台灣與泰國也有同婚了，香港也有一些同婚的伴侶，即使不一定是同婚也可以有所疏理好脈絡。雖然導演與演員說不希望定義為類型片，講到愛不分性別，但最終的選擇是無力的，那位老公/男朋友的缺席又真的對芯悅好嗎？說笑道，也許未來芯悅當了人妻，不開心時又可以找詠藍安撫，鋪路下一集姨姨的愛？電影想講遺憾，但這份遺憾是兩個人一同承受，電影不是萬能不一定要推動什麼價值，但可以跳脫一點，勇敢一點，在芯悅的基因裡早種下女同的因子，她是無法抹去喜歡女孩子的事實憑證。而對李詠藍來說，她亦都是時候找自己喜歡的東西，而不是替別人完成什麼夢想，根本沒義務去做。應該好好愛自己。

現在歐美、台灣出現大量同志片，不是要抄襲別人，但在寫劇本、寫成長故事不乏取材之作，在香港女同片、甚至是成長青春片最主要是中年人寫自己的年代與故事，像是懷緬舊時多於創造未來。這不是單純是這部片的問題，而是香港電影的通病。個人希望電影取得成功而未來不論女同志還是男同志，都有人願意關心性小眾的議題，例如千禧年後的香港同志運動的發展，2005年開始有同志遊行，每年也有國際不再恐同日，近幾年有pinkdot的活動都可以記錄在香港的電影當中。如金棕櫚獎的《Blue is the warmest colour》，導演也不是同志，但他描寫兩個女孩的相遇，一起去同志遊行、拍拖生活，最後也有遺憾收場但交代到屬個人原因，至少兩位女主角接受自己的身份與所愛，而不是選擇與社會脫軌、事不關己的模樣。

兩位女主角的成長之路

在選角上談善言(Hedwig)的演出標青，由頭帶到尾，這部電影是她少有做女主角的作品，份外珍貴。在現在影市缺香港女星之下，她在MV、在時裝照的的百變形象是吸引的，在戲中談善言演技細膩真摯，懵懂、癡情、在戲中佔上風，帶領著電影，雖則電影有很多缺點，但看著她又不覺討厭，捱了多年終於有代表作，不能夠說沒瑕疪，但透過演出的經驗增多有所進步，成為本地演員的一塊拼圖。事實上觀眾也不太介意是不是盡善盡美，相對是寬容與支持年輕人的。

不約而同的是，在《喜歡妳是妳》前兩位女主角在其它作品分別演過女同志，談善言在短片《生者如斯》飾演TB，另外在《小男人週記》也演女同角色，這次在戲中的角色是較為癡心情長劍與討好的。或許演的是女學生，而每個人都有學生時代的回憶，尋找失落而又純真的回憶。而談的第一部戲當時已經廿幾歲演《點五步》也是扮學生妹，這部電影在2018年開拍演學生妹竟然沒違和感。不過她在電影演太多學生妹與女同志，雖然也很吸引，但被定型局限發展也成問題，未來的片商多找她試不同的角色吧。至於楊偲泳（Renci)曾經在港台的《彩虹交匯處》其中一集的短劇演過女同志，講述與家人出櫃後要面對的處境。兩位女主角都為電影增添了青春氣色，由學生時期演到將近三十歲的心境，的確會帶動了觀眾自身的經歷與情感。至於未來也希望看到她們與導演們的成長與再磨利刀鋒，有更深思熟慮的想法。另外是希望同志片、青春片可以有當下的時代氣色，而不再是懷緬過去，今時今日是需要向前走，無路可退。李詠藍、李芯悅也要長大，不再糾結在愛情之中，都要有自己人生的一頁。Anyway，勸勉中學生應該談戀愛！不然長大後就後悔了。XP

我没有去求证本片是否改编自导演的亲身经历，但看到她的发型和李咏蓝差不多，那我就默认了吧。

很多人肯定觉得这俩人在作死，为什么不能忍到毕业呢？为什么非要闹到众人皆知呢？香港和内地的孩子成长环境不同，这一点我稍微想想还是可以理解的。在她们之前肯定已经有不少情侣被发现了。学校不会劝退，家长不会打断腿，同学不会（大面积）歧视，那中二一点又如何呢？反而是我们脑子里永远有一根弦在衡量是否值得出柜，哪怕走出学校参加工作，甚至是经济独立了，出柜同样是一件困难的事。

李芯悦生日那天说自己可能只是李咏蓝生命中的一个配角，那时镜头正好对准了李咏蓝。此处暗示了李咏蓝才是真正的配角。

但并不是这样的。李咏蓝在得到了一个“爱过”的肯定答复后，她可以继续往前走了，而李芯悦却是陷入泥沼。她选择和男人结婚并不是一个突然的决定，从她以前的逃避和家庭结构、经济状况来看，结婚对她来说是牺牲自己换取利益的最直接办法。

“配角”这一说还得再反转一次，李芯悦的确是李咏蓝人生中的配角。

东亚女同的悲情根源于feminist issue，如果一个女人不以自己为本位，她都不爱自己，怎么会有爱另一个女人的勇气呢。一段关系里最重要的是尊重、信任和爱，爱情或友情都只是title。你就好比两个约定好了一起在大城市长期租房的女性好友，一个迫于社会和家庭压力突然跑去结婚了，另一位单女同样会受伤害。单女因各种原因被驱赶进家庭，给男的做免费保姆、免费代孕，最后还会被人说：新郎好可怜。李芯悦对得起新郎，对得起弟弟妹妹，对得起死去的父亲，唯独对不起她自己。

现在最主要的问题是，女人很少选择和女人抱团，社会也百般阻挠女人抱团。女同群体直接影响了婚育率，动摇了男权的根基，所以她们最受排挤。对女同的污名化从严格审查、语言侮辱、封禁各个方面入手，然后他们再把单女打成女同，把所有不服从的女人都打成女同。女同俨然成为了一种有力的政治身份。不管对性取向有怎样的理解，我希望每个被“骂”成女同的女性都为之骄傲，因为他们害怕你。

看了太多类似的情节，我已经厌倦了电影对现实的浪漫化。

如果是我，我会和妈妈一起去国外。