理智与情感

没有任何用来带起悬念、或是以华丽抓住人们眼球的开场。干干净净，一片全黑中不紧不慢地带出了制作、导演及主演的姓名，以及“Sense & Sensibility”。理智与情感，就随着背景简朴舒缓的钢琴独奏，开始上演。

片头差不多依循了原著作者简·奥斯汀的写作线路，主人公埃丽诺和玛丽安父亲的去世、去世时老人对大儿子的叮嘱，编剧埃玛·汤普森并无跳过，而是塑造了一个略带紧促的深夜，老人逝去，意味着两姐妹将失去最高的保护，将面临一个寄人篱下的生存状态——在同父异母的哥哥和吝啬势利的嫂子跟前，达什伍德家的四位女性不可能有一片自在的天空。关于女性的处境，埃玛和简一样，很明了地揭示了出来。

画面一变，车水马龙的城市，安逸而繁忙的气息弥漫开来。高楼之间是尖厉的声音——嫂嫂芬妮正在丈夫跟前，对自己要对妹妹们的帮助而感到大惊小怪。夫妇俩开始算起钱来，从居室到马车，从街道至村野，没个消停。最有钱的人也是最计较的人，他们的对话充满了装腔作势，就像阳台上那个妇女拼命拍打出的毯子上的灰尘，是不堪一击的。

马车驶进了安静的自然之中，天空灰蓝，草木深绿。一个很快的带着暗色的镜头——很快地过去，转而是室内，光线并不很充足。我们看到了几乎面无表情的玛丽安——她的表情全在她演奏的琴声中，郁郁的，无精打采，却很美，宛如天真的少女在悠然叹息。镜头一转，空间放大，轻盈的脚步声，身材修长的女子，身着蓝裙，快步走来，画面一下子变得更加动态。是埃丽诺。“玛丽安，你就不能弹些别的什么吗？妈妈从吃过早饭以后就一直在哭。”

埃丽诺的扮演者埃玛·汤普森和玛丽安的扮演者凯特·温丝莱特，在两姐妹的首次出场中，塑造了一对很鲜明的形象。喜奏乐的妹妹有浓厚的多愁善感，充满了少女的一种自以为成熟然而尚还稚嫩的心态，在埃丽诺的话语间玛丽安更像个孩子。姐姐做事、说话、明显更加果断、周到和干练。如果说玛丽安还只顾一味抒发自己心中的情感，埃丽诺则已经达到一种只抒发让别人感到自己的情感。换言之，她已经学会了完全顾及他人，为母亲活，为妹妹们活，责任感让她显得压抑。简·奥斯汀称埃丽诺的性格为“理智”。

气氛并不好。每个人都知道自己的处境。达什伍德老太太忙乱地在屋中乱转。琴声没有了，物器碰撞的清脆声音像是伤心的母亲焦虑敏感的心理。埃丽诺也在为生计担心，她们必须要有地方可去。达什伍德太太有一点很让人赞赏，她尽管不能如大女儿那般冷静，确实极尽保持尊严地活着，而她的女儿们也同样。尊严是人的共性，也可是人的个性。——画面很短促，一下子到了户外，埃丽诺在树下唤着自己的小妹妹。玛格丽特不是个安安静静的女孩儿，她在自己的树屋里，对兄嫂的不满，用一种孩子的直率语气大声说出来。又一个聪明有头脑的达什伍德小姐。在亲人们都在狠命发泄自己内心感受的同时，也将埃丽诺狠命压在了无声之中。埃丽诺内心是多种情绪交织的，而她的身影，却在极力体现单一与坚忍。

马车再一次出现。嗒啦啦的车声势的人物语言节奏也加快。芬妮还在唠叨。有趣的是马车驶过，赶走了一群绵羊——这纵然是英国郊区常见的景，却也让我留意了一下，总感到其中意味也是有的。

芬妮和约翰入住诺兰庄园。从灯光昏暗的晚餐开始，玛丽安很明显处于赌气状态，还常常失控，非理智的种种表现开始注入人物的轮廓。埃丽诺，表现她不安的，使她的眼睛，很快地一扫，或是眉尖倏地变化的一个弧度。浑浊的气氛一直持续到爱德华·费勒斯的到来，为埃丽诺及女性们的心中注入了新鲜空气。

休·格兰特扮演爱德华，无疑是个最合适的人选。质朴真诚，带着些犹豫的语调——他似乎经历过很多，又带着些孩子气。至今我仍然不能很确定爱德华德的特征。简的人物，我似乎总能对女性形象有不少认识，对男主人公们，却说不出太多的话来。埃玛·汤普森的剧本让爱德华变得更生动，也给小妹妹玛格丽特加了不少戏份。通过爱德华和玛格丽特之间愉悦的友谊，让埃丽诺、玛丽安和达什伍德太太的心松弛了下来。这使埃丽诺对爱德华的感情来得自然。剧本中插入了不少书中没有的片断，做得很成功。如爱德华怎样让躲在图书室桌子下的玛格丽特出来，埃丽诺看爱德华和玛格丽特玩击剑，玛丽安看到两人在门口交谈，表情略略的转变也预示着什么。玛丽安的琴声仍旧舒缓，却无忧愁，很明亮，很清澈。然而这时编剧也不忘让玛丽安展示她的激情。在埃丽诺和爱德华之间隐隐淡淡的情愫前，她想起了为爱而死的情侣们。而埃丽诺却表示“只觉得他和蔼可亲值得尊敬”。她对自己内心的情感究竟是刻意压制还是根本无意识，我想是前者。她是个渴望周全的人，在未得到确定之前决不愿表露出来，以免给生活惹来更大的波澜。我很喜欢这个镜头：埃丽诺独自一人坐在马厩里。她在干什么？她在悄悄跟马儿说话。心里的事总要有一个解放的出口，于是她说给马儿听。这个时候爱德华突然到来，仍旧带着犹豫的口气，但在这时，面对马边的少女，他表现的，更多是一种不舍。爱德华要离开，埃丽诺的表情却几乎始终如一，那双纯净的眼睛，和微红的双颊，像这只是一个普通的小别罢了。可埃丽诺没有机会和爱德华好好告别。马厩中的这一幕也要结束。自然的生灵有着纯真、美好与善良，埃丽诺和爱德华之间也是这样。给他们的这一幕中，是一匹马，带来了许多美感。

埃丽诺也要走了，和妹妹、母亲一起，离开诺兰，去一个更偏僻的地方，寻找宁静的生活。又是马车，缓缓驶去，马车中的人却不会说出尖刻的话语来。车道上方的天空有滚滚积雨云，快要压下来。季节让室外的景灰暗，让树木光秃秃的。到达这样的地方，却是一番吵闹的景象。巴登庄园的主人嘴巴一刻也不得闲，扮演着滑稽的角色，一对可笑的人。在大呼小叫中，玛丽安却只身返回小屋。在风中，她显示出一种犟劲和孤寂。其实“情感”是不需要过多的语言来展示的，在无声中，人物的肢体和同周围风景的融合也极可表现出人物性格。巴登别墅的生活有些苦，也烦闷。玛丽安不知道，姐姐的心里更孤独。庄园主不断拿爱德华姓氏的首字母和埃丽诺打趣，埃丽诺一小了之，心里呢，岂不是显得更加无奈和苍白？

布兰顿上校到来时玛丽安又在弹钢琴。艾兰·立克曼并不是我心中布兰顿上校的形象。但我感到，他演出了一个和埃丽诺性格很想的人物，只是更加世故。对情感克制，对现实谨慎，总是沉默，总是自己打理自己的心事。布兰顿上校见到玛丽安这一幕也很美。姑娘这回唱起了歌，悠扬动听，埃丽诺看看上校的表情，又看看妹妹，似乎能看出很多。玛丽安金色的头发和金色的衣裙，让她看上去有女神般的古典色彩。可以说，上校之所以会爱上玛丽安，这一幕极其重要。他在第一眼，就看到了一个最美的玛丽安。

上校的到来似乎也让天气好了起来，是该让白色衣裙和乡间花园出场的时候了。看得出，上校让这家人很快乐，生活进入了一个相对明快的阶段。悠扬的乐声中有愉快的几声鸟鸣，人们玩起了球，在午后喝起了茶点。心该休息一下，并进行享受了。可软绵绵的风吹过之后，又是什么？是暴雨，是玛丽安生命中的一场暴雨。自然的暴雨和情感的暴雨，足以要了她的命。宽广的绿色平原，突兀地生出一棵树冠繁茂宽大的树，天空极尽阴沉，平面上两个瘦弱的身影。现在可以知道玛丽安的傻了。易冲动的人容易头脑发热找罪受。她碰到了谁？威洛比。是这个人搅起了这场风暴。雨中的色彩是一种很阴的蓝色，威洛比的出现并不让人感到那么愉快，只有玛丽安觉得，生命的色彩来了——威洛比一次次地去看望她时，给她带花。

演员们表演人物的爱情，总用眼神。威洛比的眼神是典型的花花公子的形象，盯着自己的目标时，会显得浑浊不清，仿佛深深地陷进了什么，引得对方的目光也游离了起来。玛丽安的爱，很明显是不清醒的。上校看玛丽安时，是专注，仿佛还带着思考。艾丽诺看着爱德华时，是坦诚。

玛丽安和威洛比乘马车，很有意思，阳光明明大大落落地照下来，他们的马车却从地势低的阴暗处驶过，上面的人看着他们玩这惊险游戏，却是站在阳光里。又热闹了起来，随着玛丽安激情的飞升，露西·斯蒂尔也出现，这个身材娇小，神情狡黠的女子，总是穿着考究的衣服，说话时神态做作，偏偏老站在埃丽诺身边，来和她做对比。

露西笑起来很娇媚；玛丽安笑起来，带着不知所措的幸福，胸脯一起一伏，像是透不过气来；埃丽诺笑起来，很诚恳，不是稍纵即逝的笑。

所谓“姐妹俩感情上的挫折”，几乎是同时发生。威洛比德里去，让玛丽安狠狠地哭了一场。埃丽诺又担任起了安慰者，却是端着咖啡盘子，面对着紧闭的门，无奈地呷上一口，让自己也冷静。露西找她谈话，展示了城市中女子的说话风格，拐弯抹角，最终总算可怜兮兮地说起自己与爱德华早有婚约。埃丽诺的眉尖又动了一下，却仍是定定地看着露西，眼中的光芒渐渐褪去，在眨一下眼睛，一切又回来了。她始终很沉稳，面对露西的各种言语，她的沉稳，让对方反而感到一种压力。

姐妹俩要去伦敦，于是马车再次出现。天气晴朗，露西在埃丽诺耳边嚼舌头，埃丽诺却只是略低下头，默默地听。马车驶进了伦敦。伦敦地一下展现出的是一条零乱繁忙的街道，一条塞满了马车了街道。马车中坐着形形色色、身穿华服的人物，去不同的地方，带着不同的心境。

玛丽安抑制不住自己的机动——威洛比在伦敦。可威洛比却不联系她。他不再答理她了，受利益的驱使。在房间里玛丽安没个消停地转来转去，埃丽诺坐在椅子上，像稳住她。以为是威洛比拜访，近来的却是上校。玛丽安想都不想就往外跑，埃丽诺则彬彬有礼地招待他。往外跑的玛丽安，却只知给自己带来更大的伤害。舞会的那一段很出色。很大的空间里，却是挤满了人，极尽华丽的服饰聚在一起，在这个充斥名利的空间，只想给自己占名利的一席。因此威洛比身处其中，也并不奇怪。玛丽安看到冷漠的威洛比，险些晕倒，埃丽诺领她出去，却是挤过各种各样的人，最终脱离那个带争抢性质的空间。露西也在跳舞，并且，她会一直留在那里——这也是她为什么最终回嫁给罗伯特·费勒斯的原因。

玛丽安这一回哭泣得更加绝望。她是个善于宣泄任何大喜大悲的人——挺自私，从来未顾过埃丽诺的感受。倒是埃丽诺，处处顾着她，让她成了受了宠爱的孩子般，学会哭闹。上校看望玛丽安总带着父亲般的挚爱，这种爱却不同，能让她成长起来。上校和埃丽诺之间的对话很有意思，同性格的人说话，平平静静，什么事情都好解决。

有意思的是爱德华的再次出现。露西正拼命地说爱德华母亲怎么怎么喜欢自己，爱德华就来了，却半天都么注意到露西。所谓的“昔日恋人”却显得无比生疏。对着那个挤眉弄眼的姑娘，爱德华一时不知所措，只得伸出手去，挽着她离开。玛丽安仍然带着热情，对往日的好友。更有意思的是露西和芬妮的那段。两人正如一双亲密挚友讲着悄悄话，一边弄着伦敦上等妇人喜欢戴着五颜六色的鸟毛。直到露西和爱德华私自订婚的事，芬妮竟然一下子跳起，把露西一把揪到窗边，直掐她的脖子！窗子下边，却是温文尔雅，阳光照耀的伦敦街头。

埃丽诺终于忍不住了，是一次爆发吗？“你除了自己痛苦还知道些什么？”这是对妹妹最深的责备。所有的事情，一直以来都闷在心里，直到人人都知道露西的订婚，她才算松了口气。简笔下的埃丽诺并没有如此生动、有血有肉。理智的她，终于有一天红着眼睛说出了心中的话，然后抱着妹妹，再度平静下来。

马车回到乡下，路上一片阴霾。风刮得很大，把灰色刮遍了郊野。玛丽安独自散步，在风雨中，却是流着泪念着威洛比，这是最后一次，让雨把那个人冲刷得干干净净，不再出现。高烧，仿佛也是一种遗忘和获得重生与拯救的方式。上校把玛丽安送回家、请来姐妹俩的母亲、一直的守护……他做的一切，换来的是一个微笑和一句感谢。他想，阴霾，该散去了吧。

真的散去了。埃丽诺和玛丽安一起在晴朗的日子踏足原野，眺望远处的天空和景。爱德华在同样晴朗的一天来到，仍然是犹疑的语气，而埃丽诺却不再把自己的情感掩在重重灰尘之下。她突然迸出了泪水，又会在泪水中，向爱德华绽开微笑。

埃丽诺和玛丽安都改变了，她们从两个极端——收和放的两个端点，向中心位置靠拢。埃玛·汤普森在影片中这样构造，而简·奥斯汀却没有。

简·奥斯汀的创作《理智与情感》本不是什么特别优秀的作品。真正出色的是埃玛·汤普森和李安的在创作。

然而，这些创作与在创作的共同点是什么？这些艺术家们都在，安静地诉说。

文/故城

李安成为首位两夺奥斯卡最佳导演奖的亚洲人，然而《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）和同在奥斯卡载誉而归的《断背山》（Brokeback Mountains），都是名副其实的英语片，前者改编自英国布克奖同名小说，后者原著则是美国《纽约客》的年度最佳小说，没有丝毫的中国元素。很多人不禁要问，为什么这样一个儒雅、斯文甚至有些腼腆的华人导演，能够站在好莱坞的风口浪尖，并摘下一个又一个桂冠？

事实上，李安的出类拔萃来自于其超越自身文化渊源的包容性。张艺谋曾评价李安“贯通中西第一人”；电影学者梁威廉则更进一步，以“躺卧的情感，隐藏的理智”（Crouching Sensibility, Hidden Sense）评价李安的电影：既有西方文化辩证中的浪漫主义和理性主义的对抗（《理智与情感》（Sense and Sensibility）），又有中国传统文化中的儒家与道家的对立（《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon））。

应该说，李安的众多英语片，虽然遵循好莱坞电影的外在形式和操作机制，但同时又兼具东方文化和东方式的情感表达方式。无论是《理智与情感》、《冰风暴》（The Ice Storm），还是《断背山》、《制造伍德斯托克》（Taking Woodstock），我们都能找到一个伟大的中国式主题，“面对责任，我们是否需要隐藏或压抑情感。”如果给这个主题一个更普适化、可以超越任何文化疆界的注解，那就是简•奥斯丁作品中所体现的辩证面向——感性之于理性，私人（情感，个人感受）之于公众（礼节，责任），自我实现的需求之于社会规范的角色。

《理智与情感》是李安的首部英语片，就已流露出李安的东方主题。姐姐埃莉诺的行为理性保守，恪守责任和社会礼节；妹妹玛丽安则浪漫感性，悲伤或快乐的情绪总是毫无节制的释放。埃莉诺“隐藏”，而玛丽安“显露”，两人很像《饮食男女》中的大姐和三妹。然而伴随故事的发展，两人又都从各自身上发掘出与之前行为框架对立的情绪：姐姐在爱德华去而复返后，敞开心扉，接受自己浪漫感性的一面；妹妹舍魏乐比而选布兰登上校，与之相处进退有据、不卑不亢。难怪有人说《理智与情感》就是《饮食男女》的翻版，责任与情感中有着理性与感性的冲突/融合、失衡/平衡，这是简•奥斯丁的辩证法，也是李安的太极拳。

同样的“隐藏”与“显露”，李安在《断背山》中重玩了一次。恩尼斯代表“隐藏”，常常压抑自己的真实情感，像《理智与情感》中的姐姐埃莉诺；而杰克代表“显露”，热情、冲动、率直，更像妹妹玛丽安。由于当时习俗、规范和禁忌严厉，两人被迫离开断背山，自此天各一方。然而影片结尾恩尼斯造访杰克故居时，却发现自己的衬衫套在杰克的衬衫当中，意为永远拥抱和长久惦念。观众这才明白杰克身上也有隐忍的一面，在情感上他妥协于世俗，却未能获得世俗的成全。反观《少年派的奇幻漂流》，其主题乍一看来包罗万象，但实际上与《理智与情感》仍一脉相承。影片有两个虚实相生的故事，前者代表奇幻、富饶、浪漫主义，后者象征冷静、残酷、现实主义。这又与父母迥异的教化方式、处世之道构成典型的互文关系，母亲敏感、信仰宗教，有着东方神秘主义，她是派构造第一个故事的动力源泉；而父亲冷酷、笃信科学，崇尚西方唯理主义，他是派执行第二个故事的真实模版。可以看出，这两部影片的主题都落在自我压抑和自由表达的挣扎之上，这是所有李安电影的共通内核，也是李安立足好莱坞的看家本领。

其实李安的看家本领并非凭空而生，它有着自己的土壤与血缘。比如首部打通好莱坞的《卧虎藏龙》，它与胡金铨的《侠女》、李翰祥的《梁山伯与祝英台》，就存在某种类型上的连结。李安电影的运镜、取景和电影技法，深受台湾新电影等人的影响。《纽约时报》曾指出，李安的《卧虎藏龙》、《断背山》，均或多或少有《梁祝》的影子；李安也曾把《卧虎藏龙》中章子怡的自杀一跃，与《梁祝》中乐蒂与凌波相偕飞往天堂联系起来。它们都以个体面对责任时，压抑感情和牺牲爱情为主题，通过渲染悲剧，制造个人情感宣泄的出口，从而打动观众。尤其在越来越强调外在性的全球化语境中，压抑个体情感的“藏龙”，越来越弥足珍贵。它与强调个体意志自由的 “卧虎”，构成了针锋相对的矛盾体，极具象征意义和艺术渲染力。李安正是把握住这样一个时机，站在中西文化的交叉点上，在全球化时代里，暗藏民族文化中不可替代的意向，弥合中西认知和感官的差异，发现并探索两者走向融合的出路。这是李安电影的“卧虎”，也是李安本人的“藏龙”。

《礼•志》

由著名华人导演李安执导的《理智与情感》（Sense and Sensibility）一片，将简•奥斯汀描写十八世纪英国女性爱情与婚姻的同名名著搬上银幕。导演通过镜头给我们展示了两对终成眷属的情侣，更是将当时妇女们的日常生活状况、聚餐、舞会和社交等各种场合完美复原，带我们回到那个充满钢琴曲、诗歌和爱情，同时婚姻又被金钱左右，显得格外现实的年代。
这部电影以其紧凑、跌宕起伏的剧情、凄美悠扬的电影配乐、演员们的出色表演，获得了第六十八届奥斯卡六项提名，虽然最终只拿到最佳改编剧本奖，但这是我最喜欢的名著改编电影之一。由英国作曲家帕特里克•道尔（Patrick Doyle）执笔的原声配乐更是本片的一个亮点，古典悠扬的音乐，配合李安导演独特的镜头视角，精确美妙地传达了剧中每个人物的感情。

影片开头，父亲简单的临终遗言介绍了整个故事的背景，他的太太和女儿们没有资格继承地产。马车从狭窄的街道跑过，穿过山林，载着前去继承庄园的约翰和太太费拉斯夫人，轻快的Particular Sum正是抱着小狗的女人内心最真实的写照，她算计着丈夫的财产又出许多，不同意丈夫支付给自己继母和同父妹妹们那么多钱。
同样身为女人，也深知那个年代的女性不能自己赚钱，只能靠着父亲和丈夫的财产。势力的费拉斯夫人当然不会去关心和她毫无关系的女人们的生活，她只在意诺兰庄园里面的银器数量，不会去关心妹妹们没有嫁妆能否找个好人家。

My Father's Favorite这首曲子可以说是诺兰庄园的主旋律，贯穿了所有发生在庄园里面的事情。
感情一向外露的二女儿玛丽安在承受丧父之痛时，独自坐在三角钢琴前，弹奏着这首父亲最喜欢的曲子，幽暗的房间，只有从窗外射进来的光线，照在女孩苍白的脸上，忧伤的表情无以复加，她肆意表达自己的悲伤。
母亲在失去丈夫后，又要离开自己熟悉的家园，她不断地哭泣，烦躁地收拾行李；最小的女儿玛格丽特选择躲避大人来排遣感情；唯有理智的大女儿埃丽诺知道生活不会因为悲伤而暂停，泪水与躲避解决不了任何问题，她得寻找合适的房子，她得安慰母亲和妹妹们，还得解散佣人，包装礼物，礼貌地和来接管庄园的客人交谈等等。
小女儿玛格丽特是原著中没有的人物，但是在电影中她是个不可或缺的小机灵鬼，在促使绅士和姐姐们之间的感情上，起到了天真无邪得推动作用，正因为她年纪小，她的话是童言无忌。
爱德华机智地帮助埃丽诺找到了躲藏的玛格丽特，并让她自己从书房桌子下面出来，这个常常被姐姐们忽视的小妹妹，找到了一个好朋友。埃丽诺就此开始对这位智慧、稳重、英俊的男人有了点特殊的感觉。
埃丽诺独自伫立在门前，听玛丽安弹琴，还是这首父亲最喜欢的曲子，她不禁潸然泪下，这是理智的埃丽诺为数不多流露自己情感的镜头，爱德华慢慢走近她，递出自己的手帕。广阔美丽的诺兰庄园，毛绒绒的羊群散布在平整的草地上，两人的感情就如同这首曲子，行云流水，非常合拍。
“爱情是幻想还是一种感觉，不，她是纯洁真实的永恒，她不像艳丽的花朵离开青春的枝干就会凋谢死亡，她在不毛之地也能无忧无虑的生长，不需用甜言蜜语来驱赶忧伤，” 玛丽安念着诗走进姐姐的房间，昏黄跳动的烛光，富丽堂皇的房间，女孩子们干净的睡衣，蓬松的羽毛被，一切都是那么温暖，这便是爱情到来时候的感觉。即便是即将离开习惯了家园，即便是往后生活的费用无比的紧张，但是一切都还有希望，因为生活中有了爱情。
然而，埃丽诺对与玛丽安的问题，她仔细揣摩着每一个用词，虽然对方是自己的亲妹妹，她的如盔甲般的理智使她的回答相当得体，但是稍显冷淡，或许她是想等待一切都尘埃落定的那一刻再表达出来，任何没有确定下来的事情都充满变数，日后的玛丽安便是这样的例子，把自己的心过于外露，换来的是伤害。

分离的时刻终于到来，一家人驾着马车前往德文郡，这首忧伤的Devonshire带来的阴霾情绪却被热情的约翰爵士和詹宁斯夫人一扫而空。他们好客，甚至有点讨厌，对于他人的小秘密千方百计想要打听来，随时随地开他人的玩笑，但他们心地确实善良的，自己的女孩都出嫁后，人家的女孩的婚姻问题就成了他们的问题。不过他们也道出了乡下与城里的区别，方圆数里并没有追求者。
的确，Not A Beau For Miles响起，玛格丽特没有了华丽的树屋，只能在泥巴里面玩耍，埃丽诺自己晾晒衣服，只能在家里的小水盆里洗头发，没有佣人调出合适的温度，不是太凉就是太烫。母亲在窗户后面静静打量着窗外荒芜的景色，她在担心女儿们的出嫁问题。
和过去的宽阔的诺兰比起来，这座小别墅破旧不堪，前后反差甚大。

《你不要再哭泣，悲伤的泉》（Weep You No More Sad Fountains）是英国诗人诺顿的作品，帕特里克为玛丽安量体裁衣谱出了这首歌，理所当然成为了玛丽安的主旋律。
玛丽安在餐后为众人弹唱这首曲子，中途到场的布兰登上校被这天籁之音深深吸引，对于有过经历的上校来说，美丽女孩的动人歌声仿佛抚平了他感情道路上的艰辛，吸取他灵魂的疲惫。悲伤的泉在哭泣，但已经睡了的爱人却看不到，仿佛所有的人都睡了，无人能看见受伤者流血的心。这正是大胆找寻爱情的玛丽安日后所必定受到的伤害。

布兰登上校和约翰爵士坐在一起擦拭猎枪，约翰爵士一个劲儿的劝说上校放开自己的感情，主动去追求玛丽安，此时背景音乐响起，放慢了手中的动作，一字一顿地说，“这样是最好的！”每一个音节都非常清晰，他不仅是在回答约翰爵士，更是在坚定自己的心。
接着上校孤身一人走在芦苇丛中，手里的芦苇竿无意识地挥动着，他孤身一人，只有一个背影，只有一条忠实的黑色猎犬紧紧跟随。
All the better for her就是布兰登上校的主旋律。这个有过悲惨爱情经历的男人，比玛丽安年长许多的男人，尽管从他遇到玛丽安便喜欢上她。但他一直默默的守在她的身边，关心着她们，芦苇荡里，他及时递上小刀；他会温柔地把她扶上威洛比的马车；尽管自己一次一次遭到决绝，受到伤害，但他仍然会在她难过的时候，送上一些负心男人的卑劣事件，努力减轻她们的痛苦。
正是这高贵的品格，让他最终赢得了女孩。

熟悉了乡间的生活后，一家人的生活也逐渐丰富了起来，玛丽安在一次散步是崴了脚，高大英俊的威洛比先生送其回家，两人陷入了炙热的感情之中。Patience 响起，埃丽诺独自坐在床边，抚摸着爱德华的手帕，镜头一转，玛丽安给威洛比画像，身后的牌桌上，上校暗淡地注视着他们。
埃丽诺独自忍受着离别的痛苦，还要为吃不起牛肉的生活苦恼，玛丽安大胆地爱着，甚至丢开了淑女应有的理智。还有一个令人讨厌的露西，她不断地和埃丽诺谈论爱德华，一再强调这个男人属于自己，满足自己虚荣的心理。
这时候，所有的痛苦，都是埃丽诺独自承受着。她还得担心玛丽安的名声。

舞会上，一曲欢快的Willoughby，玛丽安却发现了她朝思暮想的威洛比先生即将迎娶另一位更加富有的小姐。回到家里伤心欲绝，也终于知道了姐姐的秘密，爱德华与露西有过婚约，姐妹俩抱在一起痛苦，准备离开令她们碎心的伦敦。
在帕尔玛先生的庄园，玛丽安独自一人走上山坡，远远眺望威洛比先生的庄园，天空下起了暴雨，玛丽安金色的卷发，就是曾就被威洛比着迷的剪下一缕的秀发，被雨水打湿，贴在苍白的脸颊。
她对着庄园，念出初次见面时，两人最喜欢的莎士比亚十四行诗的第一百一十六首，“别让我相信两颗真心的结合会有任何的障碍，如果爱能够改变，能够随着风向而转航，那便不算是真的相爱，爱是亘古长明的灯塔，面对暴风雨却毫不为动……”
磅礴的Combe Magna响起，如雨水一般，似狂风一般，带走着玛丽安的爱情，在那个年代，淋雨需要的是不惧死亡的勇气，因为任何的感冒发烧都可以夺取人的性命。

To Die For Love，玛丽安为爱生病，差点死掉，上校在此期间，就如同她的亲人一般，表露出了极度的恐惧与不安，他在她的病室外面踱步，埃丽诺一直守在妹妹身边，不断的祈祷着，希望她能康复。当然，她一定会康复，她这段接近死亡之旅，只是在为自己的爱情、曾经的无畏、没有理智的爱情送葬，只是这次重生之后，她恐怕没有什么可以剩下了。
她知道自己会接受布兰登上校，不需要更多的语言，只需要初愈醒来时的那一句“谢谢”。
“虽然海上依然恶浪翻滚，吞噬着大地，而大地却不再受损，因为任何东西，不管它来自何方，都会被潮水带向彼方，因为什么都没有失去，但如果细细找寻，还会找到什么呢？”布兰登上校伴着There Is Nothing Lost的曲子，读着莎士比亚的诗。
她宁静地微笑着，不会再像从前那样，过多去在意朗读时候的语气，她接受了宁静，选择了并不如火般炙热的爱情。

玛丽安用上校送来的钢琴，弹奏着Dreame，曲调平缓轻柔，但却掩藏不了其中淡淡的忧伤。爱德华也送来好消息，得知他依旧单身的埃丽诺，再也控制不住感情，放声痛哭起来。最终，两对有情人结合在一起。结婚也是这个音乐，一个喜庆的画面却配上了忧伤的音乐。是导演想对我们传达他的感受吗？
理智和情感是和谐的共存，才是甜美的爱情。相信他们他们婚后的生活，也将会像上校抛洒向天空、反射着太阳光芒的硬币，闪闪发亮。

再来说说演员。要说一个优秀演员可以提升电影的票房号召力，这话一点都没错，我就是因为喜欢上了阿兰•里克曼才了解到这部电影的，在它上映后的第十个年头。
几乎在阿兰所有参影的电影中，他的镜头总是被删减了很多，据说本片中应该有一大段的上校对玛丽安的表白，很遗憾最终被导演剪掉了，而且没有留下资料，所以在如此流行DVD赠送删节片段的今天，我们依然看不到那一段经典场景。在《侠盗罗宾汉》中，演技精湛的阿兰成功塑造了剧中那位神经质的郡长，还有《虎胆龙威》第一部里的恐怖份子，最近更是在大红大紫的《哈利波特》系列中，成功塑造了斯内普教授这个角色，作者罗琳都承认，阿兰的出演让她增加了对斯内普教授的了解。
饰演埃丽诺的艾玛•汤普森是个不折不扣的才女，她是本片的编剧，本片在第六十八届奥斯卡中获得最佳改变剧本奖，完全该归功于汤普森。只是她的年纪比书中的埃丽诺看上去大了不少，除了和休看上去不太般配之外，丝毫没有影响到她的发挥。顺便提一句，《哈利波特与阿兹卡班囚徒》中神经兮兮的占卜学的那位戴着大大的眼镜，说话一惊一乍的特里劳妮教授也是汤普森扮演的，真是实力演员。
凯特•温丝莱特美得相当古典，当年她接拍电影的时候才19岁，更惊喜的时，电影中的歌曲更是她自己演唱，相当不错啊。精致脸庞，盘在头上的卷发，脸颊微微左侧，俨然是油画中的恬淡少女。
我虽然一直不怎么喜欢休•格兰特，不过我承认他是爱德华的合适人选，格兰特的青涩演技正好表现了这样一位腼腆、体贴、有责任感的男人。
最后，我觉得中文配音版本相当精彩。

OST下载：
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真正想看这部电影还是上西方文学导论的时候，很知性的老师讲起了Austen，说她的作品多数是以大团圆结局结束的。才让我想起了这部电影，尽管貌似我很久之前就买了dvd了，就是一直压箱底而已。

05版的pride and prejudice我至少看了5遍。。。不是偏执，就是单纯的喜欢里面宁静的英伦气息。而sense and sensibility却一直都没看，尽管是李安导演。尽管拿了很多奖，尽管有我喜欢的明星，尽管人们经常把它和pride and prejudice一起比较。不看它，只是因为它真的够现实。

我们的现实世界里的童话从来都没有“once upon a time”，而即便再美好的童话也不能保证“happily ever after”，它们只是给了我们一个happy ending罢了。所以很多时候觉得pride and prejudice有童话的味道，而sense and sensibility就多了很多现实的味道了。

故事无非就是关于理智与情感。对待我们的感情生活，是选择理智还是情感更为胜出。在我眼里，两姐妹都太绝对了。但那是看了很多感情片的我们的结论，以那个时代的人而言，她们还是很有代表性的。但不管怎样，就像中国人一直追求的那个平衡一样，当我们两者都兼有的时候，我们就能收获我们自己的幸福。

这样看来Austen真的很厉害，她笔下的那些感情故事，今天经历了无数肥皂剧熏陶的我们看来也不不觉得有什么独到之处。但我们所看的这些肥皂剧的灵感很可能跟她有很大关系，所以BJ日记借鉴了傲慢与偏见，我想更有无数作品借鉴了理智与情感吧。

其实很残念的，看到后来妹妹说的情感跟金钱的问题，让我想到了很经典的“经济基础决定上层建筑”。妹妹的天真终究会蒙上一层现实的阴影。就是人们在一直追寻自己理想的情感。但心理学家说，理想伴侣从来都不存在，只是我们心中的臆断罢了，是为了弥补我们自身的不完美而已。

所以所以，对于感情也许从来都不需要那些过度的理智。当我们犹豫是不是该付出，这样的付出会不会有回报的时候，也许我们早已错过了。电影和生活中都有太多不完美的地方，错过一直让人们在怀念。不必顾虑太多，既然我们追求情感，那就不如感性一点。很大程度上，那些错过也许都是我们的理智所造成的吧。当然，这只是我突然奇想的一家之言罢了。但，我们的幸福，终究还是要自己追求的。

最后，还是要感叹李安处理这种内敛的情感真的是很拿手啊～

建议所有未婚的,并想要结婚的男性女性,都要看一看简奥斯汀的小说或者电影.

前段时间工作那么繁忙,每看到由她的小说改编的电影, 还是会忍不住, 一直看下去, 哪怕已经很晚了, 明天要上班. 剧情很平常, 就象你邻居的老人向你说故事一样, 精彩在于它的台词, 对人物细节的刻画, 无一不透露人生的智慧. 时间虽然过去了那么久, 很多东西都日新月异, 但唯一不变的是人性. 正是这一点, 让她的作品日久弥新.

对于另一半的选择,不管你是最终要不要结婚,都无疑是一个人一生中最重要的几个选择之一. 对女性来说, 甚至被赋予第二次命运的意义. 第一次,是你的出生. 第二次, 是你的婚姻. 遗憾的是,从小到大, 我们都几乎很少接受这种情感教育, 爱的教育, 婚姻相处的艺术,选择的艺术,只能靠自己从自己的父母亲,身边的人自学或者自己去摸索.

男生还好一点, 女生因心理生理的特点,则从小被宽容,被引导, 普遍更加得情绪化, 更加感性. 简·奥斯汀最宝贵的一点, 是向广大的女性朋友指出理性的可贵. 用用你的脑子去思考问题, 而不是凭感觉一相情愿的以为对方怎样, 这个世界怎样. 婚姻怎样. 整个世界不会以你的个人意志而改变. 特别是不要被对方的外表, 甜言蜜语所迷惑.

反之, 对男生一样, 要不然就会落得老婆跟人私奔的下场. 私奔,这在当时的社会环境, 是很恶劣, 丢人的事情, 整个家族都会以此为耻. 现代的社会环境虽然已经比过去宽松很多了, 但能避免的伤害还是尽量避免吧. 作为普通的个人, 要接受的困难挑战已经不少.

这种可贵的理性, 帮助你make a good choice and make a right decision. 当你长大成人,就要独立的面对这个世界的残酷和危险. 学会正视困难和挑战, 不做任何幻想, 认识自己, 认识人性,依靠自己, 做出选择,并勇于承担自己的责任和选择的后果.


简·奥斯汀是个现实主义的理想者．看她的作品，你总是很庆幸，女主角男主角也许会有一段短时间的迷失，但最后总能发现真爱,并与真爱结婚,幸福地生活在一起，理性与感性的完美结合,　现实与理想的平衡．所以，琼瑶的小说能迷倒一代人,　但简·奥斯汀的小说却能成为经典,　受到几个世纪后的人们的喜爱．　　


什么是真爱呢,

＂没有委身的爱都是自恋，不能把金钱给出去的爱不是爱，不把时间给出来的思念不是思念，不说出来的同情，不是同情。
爱妻子的意思，就是和她在一起。＂

引用南方周刊的撰稿人，影评人王书亚的话，这就是真爱,付出时间,关心,金钱,　取她做妻子,　尊重照顾她的感受，善待她的家人．这在简·奥斯汀的小说中,你就能一一体会到.　

说的严重一点,　所有追求爱情幸福，婚姻幸福的人,看看简·奥斯汀的作品吧．