死侍与主流的美国超级英雄形象截然不同。从电影形象来讲,超级英雄通常是“真善美”价值观的具体物化,他也许曾经践行过“失序”与“邪恶”,但是最终他必然在某些人或事的影响下走向的是“有序”与“良善”。但死侍却以一种“反英雄”的形象出现。
从出场开始,主角死侍的脸上就已经写着“我压根没想拯救世界”的大字牌,他一边说着“I maybe super.But I’m no hero.”,一边见缝插针地嘲笑、攻击着传统的超级英雄。从预告片中的“能力越大,越不负责”对“能力越大,责任越大”的蜘蛛侠的经典台词的嘲讽,到影片中对于X战警系列影片时间线混乱、美国队长的过气称号以及对于超级英雄毫无新意的紧身衣制服等等的嘲笑,他就差把“我和他们可不一样”这句台词说出口。
作为漫改电影,它能让不少熟悉贱贱漫画的人露出会心的微笑,我们贱贱的贱贱还是一样的贱。还是一样各种玩梗,各种嘴炮,各种不靠谱,以及日常打破第四堵墙。而作为r级电影,它也是少不了血肉横飞和有趣的黄段子。
他没有什么拯救世界的宏伟大志,他只想活下去,和自己爱的人一起,感觉分外接地气。还有一点很喜欢的是,不管他处于什么状况,都能保持一种死也要拉个垫背的,坚决不放弃的心态,嘴巴很贱,但是并不脑残。
当人们看超级英雄变着法子拯救世界的时候,突然蹦出一个满口脏话,模样不忍直视,把某超级英雄的经典台词恶搞的面目全非的“超级贱雄”,足够吸引眼球,也足够有魅力。
该片是《X战警》系列电影的外传。讲述了前任特种兵韦德·威尔逊得了不治之症,而自愿加入“X武器计划”获得了快速自愈能力。在饱受虐待折磨后他成功逃脱并对Ajax进行追杀的故事。
死侍(Deadpool)是美国漫威漫画旗下反英雄,初次登场于《新变种人》(New Mutants)第98期 (1991年2月)。本名韦德·温斯顿·威尔逊(Wade Winston Wilson),原本是一名身经百战的特种兵,为了治愈自己的癌症而加入X武器(Weapon X)计划.
并注入了金刚狼的基因得以延续生命,代价是他的容貌被毁。后因爱慕死亡女神而被灭霸诅咒成不死之身。他使得一手双刀,双枪,拥有比金刚狼还强的自愈能力,还有一个可以令自身瞬间移动的腰带。
影片的叙事方式,自黑式的幽默,打破了常规英雄电影的套路,打斗动作设计的也不错。
肯定有些人是接受不了这种风格的,我一开始也觉得太R级,但二刷的时候确实挺享受观影过程的。
死侍是一名雇佣兵,没有明确的正邪立场观念,通常是拿钱办事,替人执行各种危险的杀人任务。他原本是一名退役军人,因为感染了癌症,不得不接受身体改造,从而具备了和金刚狼一样的不死之身,而且由于在实际漫画人生中爱上了死亡女神而被另一神级人物灭霸诅咒远离死亡,所以死侍也可以说是漫威动画里地球上超级英雄中最强的一类。
但他又不是传统意义上的超级英雄,无论对方是好人坏蛋,只要一见人面就话痨起来没完没了;即便敌人面无表情一言不发欲取其性命,他也要生命不息嘴炮不止;你死我活的凶残打斗完全不影响男主角插科打诨,千钧一发生死关头,他还能谈笑风生的暂停下来,跟观众沟通一句——“今天我出门时关掉煤气开关没有?” (ฅ>ω<*ฅ)
全片用巧妙的插叙、和有限但精彩到让人眼前一亮的动作戏串起了简单不费脑的情节,影像叙事风格完美展现角色个性,成功塑造出了漫威英雄谱里贱无下限的特色反英雄恶棍角色——死侍。绝对值得一看!
分级制是个很有意思的东西。在起到规范市场的作用的同时,也能令到创作者找到合适的空间去享受最大程度的创作自由。
大洋这边,一部充斥着粗口、血腥和下流笑话的老套特效电影,竟然仅仅因为是部出自名角的喜剧,就在一年中最热的时段里,在优秀却不亮眼、欢实却不老实的羸弱对手眼皮底下,在短短半个多月的时间内成为了内地总票房的新王。我们看到,一位脱离约束、沉溺特效的喜剧演员,在创造力日渐贫乏的时候,享受着昔日和他人合作而建立的名声,堂而皇之地将不适合全年龄的笑料和表现手法糅合到了一个贫瘠乏味且不思进取的、扭捏作态到令人尴尬的环保/爱情故事里。
更为可怕的是,在喜爱的人眼里,这种不成熟和不负责任竟然成了优点:一个“幼稚就是单纯”,竟然成为了万金油式的托辞;一个“票房证明一切”,就妄图堵住一切持有反对意见的声音。
更为可笑的是,这部电影在大洋彼岸的分级是限制R级。一部奔着“合家欢”去创作的R级电影,怕是闻所未闻的奇闻一桩了。
同期的大洋彼岸,另一部真正奔着R级去的R级电影,一部在内地无法过审的R级电影,在一个成熟的电影市场上,也刷新了一系列亮眼的票房纪录——当然,远远比不过那位新王。
对那些“数值至上”的人们来说,理解电影质量和电影票房并非总是一比一的对应关系,是一件不可能的事情。
就让数值的归数值,电影的归电影吧。
09年的《金刚狼》,12年制作、14年公开的CG短片,最终实现了16年第一部佳作的诞生。这年头的漫改大片趋同性越来越强,远在始作俑者《复联大业》系列片开始之前,我们见到过不同表达、不同核心和各具特色的漫改电影。在成为死侍之前,瑞安·雷诺兹就参与过《刀锋战士》。作为一个名字都特别具有漫画主人公气质的演员(R.R.),虽然前后出演过多部漫改电影,比起颇为遗憾的哈尔·乔丹,最为气质相合的还是韦德·威尔逊。
因为他就是那个混迹奇葩界颜值最高的一个逗逼。
在非喜剧电影中,你能清楚地看到困在瑞安·雷诺兹身体里那颗躁动不安的小心脏。只有在《血色孤语》甚至是早期的《寻堡奇遇》这样的片子中,你才能见到他找到归宿一般的心满意足。
这种心满意足,在缺乏话语权的《金刚狼》时期显然是非常难觅的。简直难以想象,一个小罗伯特·唐尼之于钢铁侠一般的“特型演员”,因为糟糕的剧本和歪曲的角色设计,使得一个非常具有潜力的角色成了一个,垃圾。当然,死侍并不是被《金刚狼》糟蹋的唯一一个好角色, 这场7年前仓促上阵和过度自信的电影风暴除了一次惊为天人的特效未完成的整片泄露丑闻(只有2014年的《敢死队3》才能与之匹敌)以外,顺带手地祸害了牌皇和其扮演者——未来的扑街之王泰勒·克奇。
要说这部电影为电影圈带来了什么好处,1. 娜奥米·沃茨的老公列维·施瑞博尔;2.《X战警:逆转未来》。
但老狐狸看到了死侍这个人物的潜力,并和瑞安·雷诺兹签订了续集开发协议。彼时雷诺兹的明星效应才刚刚浮现,凭借桑德拉·布洛克的喜剧《假结婚》一炮而红,并且击败了布拉德利·库珀,得到他梦寐以求的、华纳兄弟野心勃勃的DC漫改大作《绿灯侠》主演位置。
20世纪福斯聘请了略特·里斯和保罗·韦尼克撰写死侍的剧本,并在2011年4月聘请了现任导演提姆·米勒。提姆·米勒是一个非同寻常的选择,创立且运营Blur Studio,是资深视效专家,以打造顶尖视频游戏预告和游戏视频享誉业内。而《死侍》正是他的导演处女作。
对于20世纪福斯这样的大工厂来说,有时也很喜欢这种处女导,原因大概是其容易受控,会老老实实做大领导吩咐的任务。而提姆·米勒更是个奥斯卡最佳动画短片提名获得者(小贼囊地鼠 Gopher Broke,2004)。他另一项非同寻常的成就,则是他打造的网络游戏《DC宇宙Online》长达六分钟的预告片(如下)。在这段炫酷至极的预告中,莱克斯·卢瑟和一群超能反派杀死了地球上最强大的英雄们,炫酷到融化了粉丝的眼球:
(此处应有视频:可见博客页
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/)
这就是真正的史诗电影该有的样子,拥有粉丝们想要的漫画改编电影的一切元素。
但由于米勒在电影短片和预告方面的成功,他对《死侍》似乎并没有那么上心。但在《死侍》锁定了米勒、里斯和韦尼克的创意团队之后,2011年6月,雷诺兹的《绿灯侠》开画了。
雷诺兹一夜之间从红得发烫到人见人嫌,福斯也意识到,《死侍》无论怎么改都永远不会得到PG-13的分级——这将改变漫威或DC的主流超级英雄电影的一大传统。
种种担忧之下,米勒的工作室在不高(六位数)的预算条件下,做出了那段惊世骇俗的CG测试样片:
(此处应有视频:可见博客页
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7947559/)
即便如此,福斯的高层还是担忧不断:没有PG-13的分级代表了大量票房的流失。2013年,公司甚至开始考虑更换主演和导演和两编剧,并且已经开始打造新的PG-13级的剧本。
然后,最美妙的事情发生了:
2014年,这段测试短片“泄露”了,并且立即引起了极大的轰动。
不管背后是谁“泄露”了这个CG短片,《死侍》电影迅速推上了快车道。仅仅在泄露的一个月之后,9月初,福斯批准了《死侍》的拍摄。2015年3月,正式开拍。老狐狸开始进行长期的营销计划,传达给粉丝的核心意思就是——这超级英雄电影将是非同凡响和前所未见的。
时至今日,“泄露”的背后究竟是不是导演自己或者Blur Studio所为,已经没有什么太大意义了。真正重要的,是老狐狸做了一件非常正确,而且不政治正确的事情。
在新千年之后的这场漫改三强争霸赛中,起步最早的老狐狸20世纪福斯总是昏招频出。《X战警》原初三部曲最后一集换了导演,《神奇四侠》拍的比动画还要动画,而《神奇四侠2015》拍的比《神奇四侠》还要烂(谁是背锅侠至今没有定论)。所幸我们又看到了布莱恩·辛格和西蒙·金伯格两大元老的回归,这个岁数最长、长到连业界良心休·杰克曼都练得身心俱疲的系列,总算有了新的生机。
而《死侍》,就是借由这个新生机,所诞生的第一颗果实。
《逆转未来》提供了一个机会,一个重新开始的机会,一个重新拓展的机会。
相较于隔壁《蜘蛛侠》、《超人归来》的心比天高命比纸薄,《蝙蝠侠》的你玩你的我玩我的,小古巴戈丁&爱德华诺顿的就是楞当不存在,《逆转未来》可是货真价实地用金刚狼以外的玩意儿接续了两个时空。漫画中各种大事件和重启我们见的多了,电影里这可是头一回,而且完成得相当漂亮。
这一招之漂亮完美,甚至被《终结者》照葫芦画瓢学了去,当然结果我们都知道了;而CBS的《超女》和CW的《闪电侠》,以及CW的《绿箭侠》和NBC的《康斯坦丁》之间的跨台跨世界观互动,颇有几分模仿大师学成归来的味道。
会模仿的不止是邻居。角色外形克隆DC家的丧钟的死侍,电影怎么可能不学个一招半式。《死侍》的剧情梗概和走向,几乎是罪魁祸首《金刚狼》原封不动的翻版——相亲相爱到爱人离别,爱人离别到power up,power up到复仇天使(混混)——证明了即便是同一个故事,不一定要用多大的制作规模,照样能玩出花来( →__→ 文首不思进取某片)。
老狐狸估计是受了《神奇四侠2015》插手过度的刺激,对《死侍》除了掏钱铁公鸡几乎给予了最大程度的创作自由——这就是清晰的R级定位带来的最大利好。于是我们看到,一亿两千万美元投资的《神奇四侠2015》本土总共拿到了五千六百万的票房,而五千八百万投资的《死侍》,首周末就抱走了一亿三千万的票房。
这两个非常戏剧性的数字,真是让人哭笑不得——所以我们才会看到老狐狸的自我救赎,以及R级的《金刚狼3》。
由于那段绝赞的CG样片之受欢迎,导演提姆米勒几乎原封不动地拍了个真人版出来,直接放到电影的开头上去。受成本所限,大场面的动作戏务必求精益求精。所以我们看到,除了开头的车战翻拍和结尾的空天母舰乱斗之外,几乎没有超过一分钟以上的动作场景。大量短小精悍的动作戏定位在了填充过场和漫画neta上。对人物塑造和开发并没有什么卵用——何必浪费时间呢——就为了看着爽。
这是非常明智的。动作和喜剧巧妙地编织起来,杂耍般的暴力在危险的环境中穿梭毫不费力。
除了动作戏之外,《死侍》的另一条支柱是节操丧尽的海量口头语言和大量肢体语言。这些停不下来的幽默段子的效果好得惊人。不仅仅是单个拎出来有多么突出,而是因为这就是主人公性格的反映。这些笑话从来都不是必要的,但是我们的主人公就是闭不上嘴,只要能喘气就会大开嘴炮。而最为有趣的是,死侍不是个喜剧演员:他的笑话恰恰是为了遮掩自己的悲剧。But who cares?
本片剪辑朱利安·克拉克(南非导演尼尔·布洛姆坎普的御用剪辑,从《第九区》到《极乐空间》到《超能查派》,近年作品还包括《怪形前传》和《年鉴计划》)功不可没,两位多年的编剧搭档里斯和韦尼克(《僵尸之地》、《特种部队:全面反击》)更是使出全力。在经过了数年幕后的磨砺后,《死侍》呈现出来的高度流畅和紧凑完满的状态,是完全值得的。
至于《大空头》之后又被敲得粉碎的第四堵墙、演员neta和反英雄之类的陈词滥调,就没什么必要再老调重弹了。人家本来就是这个调性,何必大惊小怪。
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如前所述,和小罗伯特·唐尼=钢铁侠一样,瑞安·雷诺兹=死侍。一个演员和一个角色就这么完美和永远地联系起来,让你再也无法想象别人能扮演这个角色。还记得《金刚狼》里面的斯科特·阿特金斯(结尾改造完成后的动作戏饰演者)?赶快忘了吧。此刻光着下身的雷诺兹不是豁出去了,而是返璞归真。神经病一样的表演风格植根于角色在生理和精神上的双重痛苦(比《金刚狼》里要合理合情得多),同时又有着脆弱和纯真的小心脏。但《死侍》的成功秘诀,是极客女神,女主人公莫瑞娜·巴卡琳。她仿佛和漫画迷们有着不解之缘(《萤火虫》,《V星入侵》,《哥谭》,以及动画电影《蝙蝠侠之子》和《蝙蝠侠:血脉恩仇》中的塔利亚·霄古声优担当),以火花四溅又不抢戏的完美表现( →__→ 《绿灯侠》的布莱克·莱弗利)和一双明媚动人的Crazy Eyes(她在《老爸老妈浪漫史》中的客串非常详细地阐明了这一点),为银幕上的两人的化学反应提供了源源不断的动力。她和雷诺兹之间的嘴炮堪称是最为美妙的时刻。
尽管《死侍》中遍地粗口、爆浆和下流笑话,但电影的的确确讲了一个非常温柔的故事。没错,这不仅仅是一个营销噱头,《死侍》真的是一个爱情故事。和死侍这个角色一样,电影在疯疯癫癫嬉皮笑脸之下,有着一颗非常忧郁和遍体鳞伤的心。复仇?并不是。一切都是为了能够再次和那个她在一起,哪怕是生离死别,哪怕是面容全毁,都无法阻拦两颗属于彼此的心。
看似最不靠谱的情人节档期,恰恰是最正确的决定。
除了冉冉升起的喜剧新星T·J·米勒之外,《死侍》的其他主要角色就比较平庸了。吉娜·卡拉诺足够自负,但是有些脱戏,不如对位的钢力士突出;艾德·斯克林的Ajax还真就是个模式化的英国反派。布里安娜·希尔德布兰纯属脸熟酱油,梦游一样,偶尔调戏一下,偶尔被调戏一下,That's it。
开启一个新的电影品牌,是非常大的冒险。无论当下对漫改电影的立场如何,事实是,《死侍》这部电影仍然表现出非同寻常,甚至是不应该这么好。只要胆子够大,编剧和导演们所能够达到的目标是不可估量的。首次执导的提姆·米勒将《死侍》完全制成了fan-service粉丝福利,毕竟真人电影的诞生,正是托了当初对CG样片鼎力支持的粉丝们的福。更重要的是,漫改电影其实压根就不需要让那些不成熟的小孩子们着想,也一样能够获得成功。希望这一趋势能够延续下去,不只是《金刚狼3》,而是整个好莱坞。
P.S.本片配乐是Junkie XL(《疯狂麦克斯:狂暴之路》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》)。
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《死侍》塑造了一个古怪而又迷人的反英雄形象。大量的倒叙和快进使剧情始终保持了足够的新鲜度,总是在即将让观众产生疲劳的时候做了切换,让这个有点简单的故事呈现出足够的新鲜度和兴奋点。动作戏份设计精美,视觉效果颇为活泼,几乎动用了所有流行的摄影技巧,同时不会感觉重复。在这历经多年才打磨出来的、接近完美的电影中,可能最为关键的还是一颗掩盖在杀戮和丑陋之下的、跃动的灵魂。真实而又动人的爱情故事正是在同类超级英雄电影中苦苦难觅的,为《死侍》提供了强烈情感的核心。
当然,《死侍》并不完美,但已经足够优秀到让你去期待更多的嘴炮和不切实际的杂耍表演。
只要够肮脏,够暴力,够有趣,够性感,谁还在乎别的呢?
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许多作品是“制造”,死侍是一次创造。
今天我们不谈资历不谈历史不谈什么原著电影冲突的事,这些其实都不必马上深究的。
我们来聊聊本质。
死侍是什么?死侍是一个打破沉闷常规的结果。
死侍是人们开始怀疑时间的一成不变与千篇一律后,制造出的一个让时间燃烧的突破。
死侍是一个生活在枯燥之外的神奇存在。
在尚未雕琢的璞玉时期,他已是超乎常规的。死侍原名韦德·温斯顿·威尔逊(Wade Winston Wilson),是一名小鸟一样快乐的雇佣兵,从事着为国打仗或杀人收钱一类的诡异工作。
虽然工作之余偶尔也替人打抱不平充值信仰……但这绝对不是一个适合被改造为超级英雄的常规岗位,尤其在电影版将他刻画为一名职业杀手的前提下。
很可能会有人从电影院里跳出来大叫——什么?一个杀人为业的家伙,凭什么成为英雄?
虽然人家也不是很想做英雄……好吧,但不可否认的是,无论死侍自己怎么想,他永远是广义上的英雄。
但只有韦德才能成为死侍。我不是说在座的各位,我是说其他所有角色,都不可能成为死侍。
韦德聪明又疯狂。他可以行侠仗义、也可以碾压任何道德法规。他充满所有欲望,也一度可以把任何东西都置之度外。他见过异常极端激烈的事,他变态起来常人连看都不敢看。但他的内心深处保有纯洁的本真,比任何人都良善。
不遵循任何规则的同时又具备所有规则,他就是规则本身。他有资格建立起自己的规则了。
那次韦德终于走投无路,是癌症带他来到了这一步。就像许多人都会遇到的一个曾以为过不去的坎。
是的,许多人都会遇到艰难的时刻,他们也许会选择去做自己平日里根本不敢做的事以求闯出困境,也许会努力努力再努力、加油加油再加油,以期有朝一日突出重围。
韦德选择了前者,他愿意去做一个试验品,接受英雄改造,以求治好癌症。
结果你猜怎么着?
他成为了一个实验失败品。癌症是治好了,但他的容貌被永久毁灭。这太可怕了,毕竟他以前还是长得不错的。
其实吧单是毁容可能也没那么可怕,更恐怖的是,实验失败后,他成为了实验室里的小白鼠,受尽百般虐待折磨……
就像很多人一样,他们历尽艰辛,突破了自我,作出了整个人生最厉害的努力,但他们中的许多人,最后顺利地成为了一名失败者,开始面对更残酷的命运折磨。
世界的真相之一。
如果哪部作品敢把大家都不想看到的真相说出来,那么无论他(她)恶心了多少人,他(她)本身都是一个非凡的智者与可贵的勇士。
记得上次我这么说的时候是为谁来着吗?沃卓斯基姐弟。不过现在她们是姐妹了。
当然,我不是说努力与突破是没有意义的,因为努力与突破永远可以创造机会,虽然也许人们并不会在每次机会中成功,但努力总有一天会成功的。
相对于甜言蜜语的鸡汤,讲出世界的黑暗真相是意义非凡的,因为只有明白努力并不一定会成功,才更容易接受失败、更顺利地向前。
在一系列实验与折磨之后,韦德成为了死侍。
死侍是一个什么样的英雄呢。
他在成为死侍之前也就是当雇佣兵的时候就已经身手敏捷帅气非同常人。
实验后,他具有超级自愈因子,(几乎是)无论受过什么样的伤都可以自我痊愈,甚至头被砍了也可以接回去。
而这些治愈他的因子也导致了他脑细胞过于活跃。
他时时刻刻都大脑状态满格,可以一直不断地喋喋不休疯言疯语,内容充满奇思妙想和宇宙真相,他的思维就像烟花一样不断盛大而喜悦地炸开。
上面说的一切都是小菜。
真正的盛宴是,死侍知道自己是漫画人物,他可以直接对观众说话,他可以穿越漫威宇宙。他不仅可以进行DC漫威大联欢型的全方位无差别扫射式吐槽,甚至可以将嘴炮波及到所有作品所有世界。
想知道本文开头所说的“让时间燃烧起来”是个什么感觉么?欢迎来电影或漫画中体验这个真·嘴炮王。
当然,燃烧时间的不只是嘴炮。
我们现在来谈谈《死侍》这部电影真正的灵魂意义是什么。
塑造死侍这个人物,讲他的故事,这一切所作所为,所表达的艺术理想是什么?
是他:
是的,一个在主线剧情中一点一点一点都不重要的司机。
换一个司机,换一种拍摄方法,这个角色根本完全彻底不用出镜,最多摄影机一扫而过,这部电影的主线故事一样可以一字不落地讲完。
但这个对主线剧情根本没有任何用的司机,在电影的开头与高潮处分别出现了数分钟,有数个特写,甚至自己为自己演了一个完整的支线故事。
你以为导演为什么这样干?
因为这个角色就是本片的艺术理想的化身。
如果说死侍一定要举个牌子,上面写“我意义重大,我阐述了时间的爆炸与宇宙真理”,才能让观众明白整部电影的艺术理想。那么印度司机就是那个牌子。
本片开头不久死侍曾对印度司机说过这一段话:
“我明白今天坐你的车意义何在了!
“是爱……当你找到了爱,整个世界都是美好的鲜花气息,所以你必须抓住你的爱,抓紧!
“否则整个世界就变成……那气味就像两个流浪汉在X一只装满小便的鞋子。”
这段台词表达了两点。
其一,我们每天所做的每件事每个时间都可能是意义非凡的,包括看似随机的打车,也完全可能改变司机的一生、变得意义重大。这一点取决于你有没有去寻找与实现那个意义。
但你我都知道,在现实中,消极、疲惫、冷淡、自以为是怨天尤人,“意义”的敌人无处不在。如果你想让时间具有意义,不仅需要纯洁善良的灵魂,还需要超乎寻常的关注力与思维能力。例如说,像死侍那样疯狂转动的大脑。
死侍为什么对人们来说意义非凡,难道跟他用大量篇幅跟观众/读者说话毫无关系吗?——死侍的意义很大一部分取决于他对旁人的关注,取决于人们获得的被注意感,这同样是他推动自己的剧情的一种方法。
关注他人、创造意义,这两件事组成了一个过程,这过程是现实中最缺乏的东西之一,也是让现实变得令人兴味索然的原因之一。
这时你可以看到,死侍这个角色其实是一个理想主义,不仅是某个人的,而且是全人类的。这是死侍这个角色本身与整部电影最重要的艺术理想之一。
其二,(这时你大概已经忘了还有其二……),咳咳,是有的。
这段话表达的另外一个内容是什么——它指出了我们永远需要坚持的宇宙最重要的东西之一。
是爱。
韦德已经是死侍了,他拥有超乎常人的愈合能力,他几乎是不死的(后来他真的不死了),他拥有一个不停烟花盛开的大脑,他生活在黑暗与艰苦之中,身负血海深仇。
在这个时候,他唯一选择去维护的,也是挑起一切战斗的原因,是爱。
不仅全片整个剧情说明了这一点,韦德对司机所说的话中也明确指出了这一点:爱是可以改变全世界的最重要的东西。
你看,这司机的作用真心是个提示牌嘛。
嗯,本片的艺术理想到这里还没完……怎么讲,单看这部电影,提姆·米勒真心是个理想有点多的导演。
在本片的高潮处,司机又出现了。这次他的任务依然是……做提示牌。
司机第二次出现,绑了他的情敌并把他塞进车里。死侍虽然表面上不支持他的行为,暗地里却提示“绑架她”。
这一剧情是哪一段剧情的提示牌呢。
是这样的,我们来从头理理。弗兰西斯派人招募了死侍,对他说得很清楚,可以治愈他的癌症。也讲得很明白——并且能为他带来特异功能。
连小白鼠都知道这种尖端科学是有风险的,讲真,即使是成熟的医疗技术,大部分也是有风险的,我们的韦德本来就很聪明,当然他不会不懂这个道理。
改造失败后,对韦德百般折磨,确实不太讲道义,但他们实验之前也没有规定内容与细节,也就是说,也许可以包含这些折磨。
重点是,死侍恨弗兰西斯,主要原因是毁容,并不是更可恶的折磨。弗兰西斯当然没有承诺过不会毁容。我们大家也都知道改造一定是有风险的。
死侍找弗兰西斯,是为了让后者为他恢复容貌,也就是说,他是有求于人,而且这个请求并不是特别恶劣的。
一个人为什么要为一个不是特别恶劣的请求而杀了许多许多人?
弗兰西斯身为本片最大的反派,他真正是整个事件的过错方吗?
弗兰西斯承诺治愈韦德的癌症,并增强他的个人能力,他兑现了他的诺言。虽然出现了副作用,但是既然很大一部分医疗行为都可能带来风险或副作用,对于这次副作用的定性应该是什么——是“邪恶”的吗?是“不恰当”的吗?哇哦,到这里我几乎要想起快播那句“技术是没有原罪的”。
——为什么要像有血海深仇一般杀了弗兰西斯?
这跟司机绑架他的情敌的关系是什么呢,那么我要问几个问题了——
一个人为什么要为一个并不恶劣的请求,而做出绑架这种极其恶劣的行为?
情敌身为司机最大的眼中钉,他真正是三者感情的过错方吗?
为什么要像有血海深仇一般绑了情敌和喜欢的人?
这时我们可以看到,整部电影的内容,和司机在高潮时段所做的内容,其实本质上是一样的。司机就是这部电影的艺术理想的提示牌,或者说缩影。
好的,现在我们找到了剧情中埋藏的问题,我们也知道,导演特别安排司机演这一段,一定是为了提示大家注意到其中深藏的艺术理想,但这艺术理想到底是什么……真正不容易找到答案。
首先,我们可以注意到,剧情中存在的这三个问题,凸出体现的是以下两个冲突:
“自行判断”与社会公认的“公平判定”之间的冲突、法制与私刑的冲突。
有了这一个初步结论,我们可以比较容易得出其中想要表达的艺术理想,应该是……
“相信你所判断的善恶对错,放手去做。不要相信那些冷冰冰的规则与条款,那只是聪明的恶人做坏事、逃脱惩罚的工具。”
(以上纯逻辑推断,不代表本人观点,欢迎大家提出更多奇思妙想)
(喜欢科幻的朋友欢迎来我的微博玩 @雪霏Sophia)
的确比漫威其他的片黄暴,但跟昆汀罗德里格兹之类的还差远啦,说来说去,不就是多了几滴血,多了几句粗口,多了点肉嘛,还好,还好啦。全部看完感觉还是自嘲的片头最好😳
全程高能无尿点。斯坦李一出现全场鼓掌又笑cry的,大概是因为他出现的地方实在是。。。。。。。。。。看完才觉得内地没过审是意料之中的意料之中,要是引进了大概就是默片了。【全片不下300个F word?】
死侍個人電影開了不錯的頭! 爽爆米花。優點>缺點,故事老套反派弱,但喜劇性夠人物出彩,嘴砲王死侍戰遍四方,下流嘴賤閉不上,搭配他特色的打破第四面牆,連觀眾一起調侃。不過還是略收斂,希望之後放得更開。看得出成本不高,電影索性就化梗自嘲,機智。另外金鋼狼和X戰警的點也很爆笑
想伸进屏幕里掐男主角脖子
各种黄暴横飞的段子,却讲了一个纯爱故事。20160218大银幕观影
如果你想推一个长得路人丑演技路人风但是身材超一流老婆超级红的二流男星要肿末办?答:给他穿紧身衣间歇露肉但是脸要罩起来。文戏全用不需台词功力的屎尿屁,爱情也主要以动作来推。完全量身啊,RR这是真是榜上了大树。不过这种超能力设定得太无解太稳赢了,没意思。以及大boss太帅,于是我立场反转
史上最污的marvel没有之一,还兼最血腥暴力最贱最搞笑。事实证明缺氧老的快,看完这个吓得我出门赶紧多吸了好几口凉气。
如果把他的头砍掉,他是会长出一个新头,还是一个新的身体咧?
“搞笑的是我只看见你们俩,就好像制片方没钱再请一个X战警一样。”
暴力、血腥、情色、荤段子充斥着全剧,看完觉得挺无聊的,浪费时间
屎屁尿的性喜剧和超级英雄合体,低成本的制作加上超级英雄电影的套路牌,有几分B级片的感觉,贱贱那些插科打诨的粗口和彩蛋反而有趣多了。
宣传比正片给力。剧情完全乏善可陈,充其量就是一部带美式单口相声的动作片……
又害怕又生气用一个词怎么形容?“生怕气”、打架时把敌人捅成羊肉串、庆祝胜利随时可以撸一发、Captain Deadpool、生气想变绿巨人、躺枪的“金刚狼”休叔、被羞辱的彩蛋、“很奇怪,一直只出现你们两个,大概是片方请不起其他X战警了吧”…哈哈哈,全程笑癫,又贱又魔怔又污,可能会被洗脑到第二部。
非常黄暴的喜剧,突然就理解为何不引进了,无从下手啊!最有趣的还是在X战警宇宙中吐槽X战警系列电影。
一个大写的法法法法法法法法法法法法法法法法法法法法法法克,贱成这样以后还能不能好好的玩耍~~~(彩蛋不要脸,反派猛刷脸)
打破第四面墙,各种神吐槽,剧情简单,X-men融入,Stan Lee果断cameo。force awakens比起来简直可以说是不好看。年度佳作!不过今年大作太多,能不能留下更深印象,让我们拭目以待。
8/10. 十分!炸裂!你国internet bully张大锤影响当代语言的代表作,锤粉必看!最后一场戏有锤粉福利,温馨感人,炽热のsex
最近是流行穷比剧组么!拍不起彩蛋!预告片全靠用嘴说!方舟特效像模型!没钱拍枪战有钱买hello kitty!没钱买布都没让RR穿上条裤子!女主失足更加名正言顺省布!看完满脑子只剩下Franciiiss~~RR少年音配脸真是完全不搭还是不要脸比较适合他!还有剧组是穷到请不起尼子所以找撞脸的Ed Skrein来省钱吗!
导演很懂怎么在预算不够的情况下让一部动作场面也不怎么多的超级英雄电影有趣而好看,基本上从头到尾都是梗,并且顺带说了一个特别污的纯爱故事,看惯了那些轻则爆破大楼,重则毁灭城市的超级英雄片,偶尔看看酱紫的也真是极好~等续集哦~
为什么美式超级英雄都是一副文化程度只有高中毕业的脸