量子
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剧情介绍
荒凉的美国西部，一条铁路正在修建中，由于铁路将穿过石脊镇，预感当地地价将大幅上涨的政客海德利（哈维?科曼 Harvey Korman 饰）计划将镇上居民尽数驱逐。居民方面担忧遭袭，寄希望于州政府为他们派遣一位强力的警长，岂料海德利背后运作，使州长任命史上首位黑人警长巴特（克力文?李托 Cleavon Little 饰）保卫石脊镇。巴特原是一名筑路工人，因殴打工程监工被处以死刑，谁知在被行刑前夕命运居然全然逆转，逃过一命的巴特并不能轻松，他还要面对石脊镇居民的白眼和海德利一方的匪徒，在镇上的昔日神枪手吉姆（吉恩?怀尔德 Gene Wilder 饰）帮助下，巴特连续挫败海德利的人手，但是真正的硬仗还在等待着他……秋日之光欲望法则惊恐岛小女上房揭瓦第二季铁血警雄是谁杀了德山大五郎门风传旮旯山齐心协力：三冠王神怒之日婚情咨文第二季超能敢死队2021偷桃贼双腿生风笼子里的女孩豪门恩怨柏林夜总会:纳粹眼中钉我们的盖伊在印度断网假期网络陷阱：错误的爱（国语版）主厨的餐桌第六季海豹自卫队遍地狼烟Lala：让我爱你铁律柔情看了又看国语第一部金燕子1987阿里巴巴大盗奇兵拦截目击者宝石商人理查德的谜鉴定暗战2019抵达之谜启示录：庞贝卡露娜无敌浩克（原声版）僵尸先生粤语小鼓大戏
长篇影评
1 ) 论尺度，曾经的好莱坞永不止步
对于商业电影来说，好莱坞确实是一个绕不开的话题，在全球范围内进行文化输出的影视团体中，好莱坞是最能打的之一。为什么好莱坞会受到影迷观众们的认可，原因很简单，好莱坞在商业电影领域一直以来都能跻身前沿。甚至可以说它是商业电影的风向标。很多影片正因为好莱坞的理念最终才能成为经典。
然而并没有什么影视团体是可以时刻保持常青树的姿态的，当资本不断地涌入之后，留给好莱坞的未来越来越窄，影迷观众们的意见也就越来越多。可见，曾几何时创新能力极强的好莱坞，最近十年正在接受着越来越多的挑战。资本将好莱坞拉下神坛，然而之前的好莱坞确实是好莱坞，确实是一个对于创新十分敏感的影视团体。为什么这么说，今天给大家推荐的电影就是很好的证明。
《灼热的马鞍》是一部上世纪七十年代的作品，趁着上世纪六十年代的风起云涌，全球范围内掀起来的创新高潮影响之下的好莱坞并没有例外。对于影视创作它一点也没有拉下。《灼热的马鞍》作为今天给大家推荐的电影，它一定程度上代表了好莱坞曾几何时的经营理念。关于影视创新而言，好莱坞之前也是不遑多让的，其中最关键的一点就是出乎意料的颠覆。
《灼热的马鞍》带给大家的是曾经美国西部的淘金热，那个时候的黑人没有任何的权力，完全被当做底层劳动奴隶对待，当白人的资本团体想要通过一条铁路换取更多的收益的时候，他们不得不面对一个小镇。将小镇的居民驱逐可以使得白人资本团体的获益最大化，小镇居民们不得已请求上级派遣一个警长来对抗入侵。最终，这个重担落在了一个黑人身上。
原来的老公摇身一变成为了威风凛凛的警长，在凭借着一个神枪手的加持下，这个警长带领着原本不相信自己的小镇居民联手抗击了入侵。最终，小镇居民们接纳了这个黑人警长，民众们想要留下他继续守卫小镇，而他却选择了浪迹天涯。
这是一个原本可以拍成《绿皮书》一样政治正确的故事的故事，然而本片却用一种戏谑的手法为我们展现出来了一出荒诞的喜剧。作为一出喜剧，本片并没有放过任何一个可以制造矛盾的点，并且在这些点上面毫不避讳，甚至是和盘托出当代我们认为是政治不正确的内容。作为喜剧，本片消解了一切可以被当作对立点的矛盾，这就是本片的可爱之处。
举一个最简单的例子，本片中的政治身份是黑人和白人以及华工。这在美国淘金热时期，除了白人之外，这两种族裔的人是没有任何的权益而言的。黑人和华工是被当做奴隶对待的，而那个时候的白人可以肆意的对于这两种人进行殴打设置是杀戮。在当时的大环境背景下，这本就是一个不平等的开始，然而本片却选取了这个矛盾进行消解。
一个被当作奴隶即将要处死的黑人劳工被救下，然而死里逃生的他却依旧免不了被当作炮灰的命运。原本两个利益集团之间的争斗选取了这个身份卑微的人作为交换和试探。然而谁也没想到他却能爆发出来一般人没有的力量。原本被戏谑处理的黑人警长，一下子用能力抹平了自己的身份障碍。这是一个现代好莱坞作品中不多见的设定。
我们看多了好莱坞电影之后，就会发现很多黑人角色最终的升华是依赖于一个白人的帮助多一些的，自我完成升华的影视作品很少见，然而本片却能做到这样，实属不易，虽然片中还有一个白人神枪手来助力，但是那个神枪手基本上属于一个工具人，对于整个剧情的走向是没有影响力的。
在这之外，本片中的结局再一次为我们证明了什么叫做意料之外，情理之中。当现代好莱坞影视业逐渐的在剧情上形成一种批量审美之后，我们所能预知的结局也就越来越多了。很多电影的故事情节看上去千差万别，实际上却都有一个共同的结局，在罗伯特麦基的《故事》中，我们现代的很多创作者们大都遵循他的叙事逻辑，因此，最终导致好莱坞作品越来越没有新意。因为类似的结局看多了之后，观众们大概率是会预知到的。
然而本片却用一种冲出荧幕的方式来消解了这种可以预判的结局，这一点算是创造性的颠覆了。在结尾处我们看到了本片创作者对于好莱坞经典场景的冲击，而这种冲击彻底的打破了观众与荧幕的界限，这种打破对于当今好莱坞创作者来说是非常艰难的，因为他们无法预知这种打破会不会来来高票房收益。因此，当创造性还存在于某一个行业的时候，我们应该庆幸。
……
你好，再见
2 ) 你在跟我说话？！ You Talk To Me？！
You Talk To Me？！
“砰”一声枪响，观众们尖叫着团起身子、钻到椅子下面。但是……接下来什么也没发生，大家站起身、恍然意识到，是银幕上匪徒面对镜头直直开枪的画面迷惑了自己。
这是1903年，观众观看埃德温•鲍特的著名电影《火车大劫案》结尾时发生的一幕。或许，当年鲍特如此设计单纯只是为了增加视觉上的刺激，他并没有意识到这个镜头所具有的革命意义——电影不再是封闭的体系，越过银幕，影片中的人物和观众真正开始了“对话”。
不存在的镜头
绝不可以看镜头，这通常是表演课上老师告诉你的第一句话。为什么？因为观众会发觉你在表演、会意识到摄影机的存在。
在好莱坞的黄金年代里这绝对是个禁忌，要知道，“看电影”意味着放弃自我、自觉沉溺于梦境——这正是“造梦工厂”好莱坞所期待的。所以，他们不能允许任何一丝一毫的破绽来戳穿“梦”的谎言。于是，严密的“三一律”成了当时电影必须法则：封闭的叙事、清晰的时间逻辑、全知的视角。他们还发明了不可逾越的轴线规则，用最大努力让观众不会对电影中的现实所疑惑。当然，还有最重要的一条：绝不能望向镜头，决不能对着镜头讲话。
反之怎样？就好像被偷窥对象发现了的窥淫者，观众会羞愧；会意识到自己的第三者的尴尬处境；银幕上的人物甚至可能会对观众形成一种居高临下的压迫感；或者把你变成阴谋的同盟者。于是，愉悦感消失了、梦境破碎了。
戏耍观众
巴特镇长用一则“双簧表演”骗过了所有人全身而退，他洋洋自得的说道，“哦，宝贝，你真是个天才，”然后，他直直地望向镜头，“但他们都是蠢蛋。”
——《灼热的马鞍》
对喜剧来说，观众的反应比什么都重要，所以，表演者需要一个隐藏在镜头之后的假想观众（当然，偶尔小小的戏弄他们一下也没什么不可）。这也就不难理解，为什么打破“第四面墙”的大胆实践最早竟是发生在如此不严肃的领域。
这种“对话”场景起初发生在30年代马克斯兄弟的喜剧中，随后，被更具颠覆性的梅尔•布鲁克斯发扬光大。不过，真正将“对话”定义为后现代电影特征的，还要属伍迪•艾伦的《安妮•霍尔》和约翰•休斯的《春天不是读书天》。电影里，伍迪•艾伦时不时地就会跳出故事，面对镜头絮絮叨叨讲述他的人生哲学，从童年阴影、中年危机再到费里尼的电影缺少一种内聚力；逃学的坏孩子更是兜售着“人生匆匆，没必要把时间浪费在学校里”的真知灼见——表演者好像知道观众一定会欣赏自己的幽默感。
经历了后现代的洗礼，面对镜头、絮絮叨叨说话，已然成了调侃戏谑观众和电影本体的“常规”手段。
《辛普森一家》，荷马•辛普森指着观众说：去电影院看这个片的人都是大傻瓜，尤其是你！
《巨蟒和圣杯》，演员甚至跳出剧情面对观众说，“你觉得这场戏会被删掉么，我们好担心写这场戏的男孩啊，不过，现在我们很高兴，这场戏比前面的那场好多了，起码我这么认为……”
《杰伊和沉默鲍勃的回击》，本•阿弗莱克盯着观众反问，“谁会花钱来看这么个电影？！”
证人，或者罪恶的同盟者
“观众和演员之间的秘密协议被打破，”当埃尔比耶•安德森“固定的注视着摄影机，她喜悦的眼睛蒙上了惊慌，把观众视为见证人，轻视地看着她选择的与白昼相反的地狱，这个镜头是电影史上最悲哀的镜头。”
——戈达尔关于《莫妮卡》的影评
这或许是电影史上最震撼人心的一次凝视。英格玛•伯格曼在《莫妮卡》拍摄即将结束时，突然决定插入这样一个镜头：莫妮卡坐在咖啡厅中，一个男人殷勤的为她点上一支烟，用手轻轻的抚摸她的下巴，而她慢慢转过头来，忧伤的望进镜头中……这是个大胆且过于突兀的镜头，有悖于电影的基调甚至必然会带来观者的骚动。但伯格曼却固执的这样做了，通过“凝视”，他把人物——也包括自己（身为人夫却和女主角热恋）——的道德和情感的困境抛向了观众。
于是，我们不能再心安理得的躲在镜头后面，我们被迫分享着主人公经历与情绪，一种更私密的联系必然形成了。所以，尚格云顿在《J.C.V.D.》中那长达几分钟的独白才如此打动人心；所以，我们对赫尔佐格名作《阿基尔，上帝的愤怒》中，那折磨人的疯狂才会有痛彻心扉的触感……当然，这种联系也可能让我们变成罪恶的同谋者，迈克尔•哈内克的《趣味游戏》中，观众几乎当成了行凶的拍档，那冲出镜头的目光包含着炫耀、得意以及面对同类时才有的放松与调皮！
有趣的是，在如今颠覆已经成为常态之时，《办公室》一类伪纪录片形式的电影、剧集异军突起，演员在表演时故意偷瞄镜头，接受采访一般面对镜头讲话——打破虚假的手法却用以制造另一种新的虚假。
3 ) 年度惊喜
七十年代拍的电影，现在看来还是那么好笑，里面有很多东西是再过十年看也还是很好笑的笑点。经典的喜剧，是经得起时间考验的。在我看过的所有喜剧片里，最让我觉得百看不厌的是一部黑白片《热情似火》，那可是比这部还老的影片。这部电影的风格和《热情似火》不同，在我的标准里，距离经典还有一点点差距，但是也很接近了。
这部《灼热的马鞍》，里面很多台词非常搞笑。如果你没发现，那肯定是字幕问题。影片里还有几个让人很意外，但是笑果十足的情节。有几个人物是只要一出场，便有笑点。
在看腻了特效之后，在追累了美剧之后，在六七十年代的电影里，会找到不少让人惊喜的影片的。这便是一部。
4 ) 记录
1.完全无了解观影
2.开场黑白对歌预示了本片风格。
3.排队吊刑、州长对权色的表现很美国。
4.大香肠
5.结尾乱入歌舞片影棚、演员餐厅、众人冲出华纳大门、商人买票出示学生卡、影院入口展示的牛、地上的名人手印、看电影前买的小饼干，决斗后在地上写上名字，都是对电影工业的致敬。
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5 ) 灼热的马鞍
原来是无厘头的代表……梅尔·布鲁克斯看起来挺爱拿男男说事的（制片人），都用幽默的口气带过了；围着篝火吃豆子放屁太神了；有一个地方甚至还能听到猫和老鼠的主题曲……
6 ) [Film Review] Blazing Saddles (1974) 7.9/10
1974 is a banner year for Mel Brooks, before releasing YOUNG FRANKENSTEIN, “the scariest comedy of all time!”, BLAZING SADDLES is a rip-roaring parody of horse opera that subverts everything in the genre, and then some.
First of all, our hero is an African-American railroad worker Bart (a terrifically chirpy Little), who has been appointed as the new sheriff in the frontier town Rock Ridge, as a cunning stratagem to inflame a racist riot to the benefit of the vile attorney general Hedley Lamarr (Korman), who hopes the town will be ruptured inwardly and pave the way for his new railroad business. But Lamarr’s ploy backfires spectacularly, not only the parochial townspeople (all sharing the same family name Johnson) doesn’t rail against Bart, after being stumped by the latter’s self-sustained “two-man” act of hostage and impressed by his ingenuity in subduing the bozo strongman Mongo (Karras), sent by Lamarr’s lackey Taggart (Pickens), they even warm up to Bart, soon it becomes a losing game for Lamarr out the wazoo, aided by a Caucasian sidekick in the person of the dead-eye gunslinger Jim (Wilder), Bart is indomitable and if you think building an entire town’s replica within 12 hours is scarcely credible, wait for the final ten minutes of the film, it will just blow your mind.
Brooks goes whole hog in this whimsically jocular satire, where sparks and N-words fly, he is not deterred by touching a raw nerve of USA’s inveterate racism and discrimination, and plays up to the stereotypes and preconceptions with a winking archness (the content of his sideswipes and mockery ranging from indigenous Indians, Ku Klux Klansmen, Irish immigrants, Nazi members to Methodist). However, the most sidesplitting gag comes from the nonpareil Madeline Kahn, as the Teutonic seductress Lili Von Shtupp, who walks away with an Oscar nomination by fantastically impersonating a world-weary version of Marlene Dietrich and belting out “I’m Tired” with an exhilarating air of lassitude and knowingness, not to mention nailing a well-endowed joke like nobody’s business.
Also deviously funny is Harvey Korman’s Lamarr, who is constantly ruffled by being called Hedy instead of Hedley (a subpoena sent on behalf of Ms. Lamarr is definitely on the way), and delectably articulates the most treacherous mouthfuls with such distinction that even his wiles are effulgent to a fault, whether he is coaxing Gov. William J. Le Petomane (a boss-eyed Brooks in one of the umpteen roles he plays here), or being soft-soaped by the feckless Taggart. All the greater, he has a self-revealing declaration that his wrongdoings might cost him an Oscar nomination, and his prescience unfortunately is eventuated.
Most outrageously, BLAZING SADDLES really bowls audience over near its coda that brandishes its subversive, anachronistic élan to the hilt, in the white heat of the final good-vs.-evil showdown, the fourth wall is abruptly broken by a craning shot and reveals the contemporary setting, whereupon the ongoing rough and tumble is literally transited onto the lot of Warner Brothers studio (a Busby Berkeley-esque musical nonetheless), a western brawl escalates into a pie-throwing three-ring circus, but when Lamarr escapes into a cinema where the film itself is screened, an inexplicable mise en abyme is actualized with a Möbius loop, how could that happen if the film hasn’t been finished by that point? Is it just a loophole in the setting? Apparently, a head-scratcher is not in Brooks’ intention, one might guess, but that is why BLAZING SADDLES is so fun and ingenious in jostling for the lulz and at the same time, throwing audience for a delirious loop.
referential entries: Brooks’ YOUNG FRANKENSTEIN (1974, 8.1/10); THE PRODUCERS (1967, 7.2/10).
主演写的Mel Brooks和 Gene Wilder，结果看完发现戏份不足，有点失望
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正午决战石碑镇，关山乱渡好来污，原野群侠蜡枪头，马上双雄换汽车
借着西部片的驱壳进行种族和政治的反讽，可惜对于类型元素的挖掘流于表面，没有以假乱真的趣味。布鲁克斯在影像与声音上依旧是毫无克制的信马由缰，然而本片的剧作远不及制作人来得微妙细腻，甚至不断诉诸人物的愚蠢与意外，影片策马加鞭走向臃肿的坏品味。【4/10】
Mel Brooks的恶搞电影又一低谷之作，结尾部分，过往的西部和当今的好莱坞片场串联大混战，让“无厘头”盖棺定论。老美imdb评分还挺高的，难怪他们习惯丹凤眼...
完全get不到任何笑点 与英国人的无厘头简直是云泥之别。应该一颗星。
真的是笑到哭，这部电影集西部片、讽刺好莱坞、反映种族问题、劳工问题于一身已经超级不可思议了，关键是它还巨搞笑，非常多offensive到极点的笑话在今天真是完全没法想象的，唉我好爱70年代，大家都有啥说啥似的。梅尔布鲁克斯是天才这毫无疑问了！
梅尔布鲁克斯，粗俗并犀利着。粗俗当然是指他的笑话难逃腰部以下膝盖以上。犀利却是他的讽批视角往往别出心裁直戳要害，就像制片人通过钻商业规则漏洞以劣质戏剧骗财，本片中那位与好莱坞天才女科学家混名的流氓大亨也为了能赶走铁路沿线的村民，阴险献计州长把一位黑人警长派往种歧严重的南方小镇！“有人斥我太粗俗，我笑他们看不穿！……坏品味只是真相被戳破之前的叫法。”
Madeline Kahn凭借她在片中对Marlene Dietrich “惟妙惟肖”的模仿被《首映》杂志评进“影史上最了不起的100个表演”
很廉价的政治正确片
Gene Wilder戏份太少，结尾赞一下
结尾牛逼
黑人探长混不吝，神枪快手来助力，猛男妓女都服气，黑白无间共协力，共同杀敌多带劲，玩嗨跳脱成闹剧，片场混战戏中戏，好歌好曲好旋律，欢乐结局逍遥去,老子说的真押韵。
9.0/10 分。2017.08.03，初看。40 周年纪念版蓝光，修复得挺好的。超级搞笑的西部片，颠覆了我的三观，特别是刚看完镖客三部曲啥的后。。。本片的特别之处是开创了许多颠覆性的拍摄手法。。。简直就是无厘头喜剧的先驱。。。另外，市长的女秘书让我好久都没挪开眼睛。。。
几十年前的无厘头颠覆恶搞片，大多数笑料今时今日来看都偏冷了些。印象最深刻的可能还是招募恶人团伙的那慕和蠢蛋州长与他的性感女秘书罢。
我觉得布鲁克斯是王晶的榜样；最后玩嗨了，镜头拉远+串场子创意特别后现代，当然，还有不曾停歇的恶搞。。。；“慌什么？现在是1874年，你可以告她（海蒂·玛拉）侵权”
Mel Brooks is definitely one of the best directors I've ever known!!!!
break the fourth wall的地方都玩得不错啊！“杀得人比Cecil B. DeMille还多”这类的台词对现代观众太不友好了。Madeline Kahn的La Dietrich拿提名这事真要承认当年奥斯卡也挺有品味的。
梅尔·布鲁克斯著名喜剧片，据说是无厘头电影的先祖，特别是最后十分钟，比较具有颠覆性，但不觉得很可笑。
Gene Wilder完全没发挥失望 不过那时候拍成这样很不错了