塞外奇侠

小时候最喜欢的电视剧之一，每隔几年就会看一次，每次感觉都不太一样，还是写点什么吧。

新加坡武侠剧很多都是柔和众多武侠小说人物情节而衍生出新的本子，但是大多都能看到借鉴的影子。但是这部好像拿到授权了，毕竟敢用塞外奇侠这个名字。

小时候只会看穿帮，头套啊，替身啊，很多时候都是穿开。但是现在看真的觉得拍摄的诚意满满，大好河山的我国美景实拍，尤其雪山吊威亚那几段，在那个年代可想而知并不容易。

新加坡人是与中国人情感最接近的亚洲人，比如这部剧的练霓裳，对卓一航其实已经不恨了，她的爱就是嘴炮怼他（太多时候），生气打他（哈玛雅大婚，云聪跑路），但是对他的话是会放在心上的（把兰珠从狼群中救回），像个小女孩一样任性的爱，并且享受着包容。可是因为伤的深，她不知道怎么接受，不知道怎么去爱，所以最后卓一航死的时候，她哭成那个样子。当然新视视后黄碧仁演技确实很棒。

前几集的明慧应该是最开心的，最自我的，做自己想做的事，爱自己想爱的人，她的世界满是阳光。得知孩子死后，她好像活着又好像没有，平淡的像一汪死水，没有任何波澜。再看见兰珠，她又变得勇敢起来，可是终于不复往日的明媚。始终觉得当时出道三年的郭淑贤演技很了不起，两个人，三种性格（因为兰珠跟前后期的明慧不同，她既有少女的悸动和冲动，又有血海深仇的包袱，还有面对师傅、师祖性格不稳定的小心翼翼，想做自己又不太可以）。

哈玛雅真的是草原上的女英雄，侠气与英气具备，如果不倾心渣男，说不定她真的可以统一草原。她在剧中每次的失误点都是因为感情，就算白发之后仍旧如此，所以女士们一定要睁大眼睛，真的别觉得渣男会回头，太难了，用一辈子赌这种事不值得。当然黄嫊芳的演技也是没得说，尤其白发之后，那几次回眸，唉，感觉看到了她的前半生，都是眼泪。

最后说下各种主题曲把，天若有情和重逢在剧里真的百搭了，哪个场景都可以起调。雪中莲好适合天山的景色，那时候的王菲还叫王靖雯，王靖雯就是最好的开始。天下有情人在哈玛雅大婚最后的时候出现过前奏，不知道是不是引进版本的问题，前奏一过就被其他插曲盖了，很奇怪。虽有遗憾，但是其他歌曲都很好听，经典之作。

希望下次看还能有不同的感受。

96塞外奇侠传是我最早接触梁老的作品，至今还是我最喜欢的武侠剧之一。做梁羽生影视MV时不仅用了主题曲，还用了大量的人物片段情节。

先从选择的主角说起。如果说卓一航和练霓裳是梁书最吸引人的CP，杨云骢和纳兰王妃飞红巾就是梁书中最有魅力的三角恋。云海的金谷厉主要吃亏在谷之华的塑造不足。三个人物既有可爱突出之处，也有明显的缺陷而且两个女角色分别代表了个性差异和立场矛盾。所以这个三角恋不仅人物鲜活，而且整个故事非常有张力。相比之下，七剑真正的第一主角凌未风和刘郁芳的爱情动人和受众的程度就没有那么出色，尤其考虑到和牛虻太相似。易兰珠和张华昭更是从人物到爱情都比较单薄。只有冒浣莲和纳兰容若有一定的吸引力，但她选择了魅力远不如纳兰容若的桂仲明不是观众喜闻乐见的。因而历来拍七剑电视剧，重点往往都是放在塞外奇侠传的爱情故事上。塞外奇侠传选择以杨云骢这一辈为主拍三代人是一条非常好的路线。这种改编模式也是梁羽生很多作品的最佳模板：将联系较大的几本书的精华合并起来，让几代人的爱情实现共鸣。同时将不少情节以更激烈更适合电视剧的方式呈现出来。梁老自己也说经常几本书一起写精力和创意不得不分散。具体到七剑尤其适合这个拍摄模式。

不过这个三角恋框架虽好，原著中还是有不少遗憾。七剑中杨云骢死得太早太憋屈，飞红巾和纳兰王妃又不是七剑的重点，尤其飞红巾的个性在七剑还略单薄。主要写这段恋情的塞外奇侠传原著故事很出色，几个人物的个性是突出了但篇幅又太短，很多地方的情节完全可以进一步细致拓展。因此电视剧就对他们的爱情做了很大程度的扩充，而且删除了七剑其他主角，单纯以他们这一脉讲故事保证了情节和人物聚焦，也很成功。剧情上因为有三代人的故事，除了情节充实丰满外，三代人的悲喜映衬彼此形成了强烈的共鸣。这是这部剧强于其他优秀但大多聚焦于一本书剧情的梁剧最重要的因素。

两个女主角人物都有所美化。纳兰王妃依然是个心思聪明的姑娘，但是相比原著少了那种若隐若现的给人距离感的腹黑气质，让人感觉是一个真诚的女子。她甚至愿意为了飞红巾冒险被扭骷髅打伤换解药。演员郭淑贤除了形象很靠谱外演技确实很出色，母女俩完全两个样。母亲温柔美丽聪慧过人，女儿英武又偏激。

飞红巾更是被柔化处理了不少。原著中她把自己情人押不卢当小猫小狗来对待，引起他逆反背叛后直接将其当众挖心，这一段体现出了她的高傲强势，也是造成她爱情悲剧的重要原因。电视剧基本删除了这段，押不卢也是被楚昭南陷害而死。整个人物就显得可爱了很多，电视剧还增添了一段她原本要和杨云骢成亲，连白发魔女都转变态度前来参加婚礼，却因为得知纳兰为杨云骢生下女儿他还要走而上演了一幕“新妇素手裂红裳”，加上后面的一夜白头极大地拓展了这个人物悲情的一面。桥上红巾落下哈玛雅显出满头白发的一幕配上“雪中莲”成了无数人难以忘怀的一幕。而她也并没有类似练霓裳那样极端，结尾和杨云骢甚至开怀而谈回忆沧海桑田。可以说这个人物是三代四个女主中前后成长变化最多最丰满的一个。我并不喜欢原著的飞红巾觉得她的个性太可怕，但是电视剧中的飞红巾我非常喜欢又心疼。当初看和后来网上谈论的时候很多人都觉得演员黄嫊芳的扮相嘴大龅牙不好看。但我从来觉得她外刚内柔的气质很符合我对草原女英雄的想象，更一直认为她的外形是三个女角里最好看的。而且从第一次看就心心念念希望她和杨云骢在一起。

杨云骢相比原著没有死于陷阱，而是大难不死之后又出来还成了张华昭的师父。因为两个女主都美化了所以他显得比原著渣了很多，不过虽然情节有所修改，总体塑造上和原著的杨云骢人物差别并不大。他一面是个武功高强的大侠，一面却是个普通男性，对美女难以抗拒，既希望有个温柔聪慧的姑娘相伴，又无法彻底跨越立场的矛盾。面对感情剪不断理还乱，最终造成了悲剧。 他爱谁？当然是两个都爱，都割舍不下又放不开。

对于大反派楚昭南的处理总体还是不错的，除了和大部分梁羽生剧BOSS一样强化了他的武功之外。他整个黑化过程做了更多的铺垫也保留了他对飞红巾的迷恋。甚至在黑化之后这个人物也有多次反复，但每次都是无法克制自己的恶念最终彻底成魔。既在原著基础上丰满了一下这个原本有些单薄（尤其是在七剑里）的反派，也没有像后来拍的七剑电视剧那样对他过于美化。结局一场大战死于易兰珠之手。其他配角方面多铎也是基本符合原著的个性设定，还增添了他前期对纳兰的一系列苦恋和包容。纳兰秀吉在剧中也是作为女儿和杨云骢之间的最大阻力，但也能让人理解他的行为理由。

因为不是主角，所以练霓裳和卓一航的年轻时期基本是一笔带过，练霓裳的白发原因也多少显得有些突兀。但是他们一直在故事里扮演重要配角影响着下一代。选角也是非常出色。黄碧仁白发造型各版第一，身材高大既漂亮又霸气无愧“白发魔女”之名，也不像林青霞蒋勤勤那样化妆化的很妖气。原文庆更是把中年卓一航的悔恨和痴心演的淋漓尽致，这也是最深情的一个卓一航。更难能可贵的是这版是我看过的唯一一版将两人老年后的结局拍出来的。相比原著中较为平淡的合葬，电视剧改成了卓一航为了守候优昙花冻死在天山上，练霓裳终于为他的一片心意融化，念完了他的情诗后，选择自尽与他同葬。我认为相比白发魔女传最后，这才是这对人物最完整的故事结尾。它将两个人的魅力都通过这样遗憾凄美，又悲情壮烈的结局最好地凸显。我也赞成这一版对两个人的解读，特别不是单纯放大卓一航的优柔寡断而无视练霓裳的个性缺陷。

而下一代张华昭和易兰珠原著塑造就不成功，尤其易兰珠作为女主角身上的矛盾纠结都没有拓展，个性太直太暴躁。电视剧给她加了不少戏效果还是有限。倒是原著中个性单薄标准配角式便当的三公主/银铃格格被赋予了生命，整个人物显得有血有肉和更加悲情了。她一开始是个刁蛮任性的格格。相比纳兰王妃同样深爱着张华昭处境也没有那么无奈。然而张华昭却不爱他，她一开始尝试用地位来逼迫这很符合很多人的，最后却发现这只会害人害己。所以她一再帮助张华昭，最后更选择用悲壮的牺牲在成就对方的同时也换取自己留在他们心中的记忆。在保留了这个人物原著悲剧的前提下，将她塑造真实饱满了很多。同时张华昭也因为她的考验而显得更丰满了，原著中他对三公主的死和牺牲毫无表示多少缺乏人性。电视剧他尽管不爱格格却试图讲明白也一再保护帮助她，对待爱情他是三代人里最坚定最理智的一个。不过总体而言，第三代的人物塑造和爱情故事还是远不如上两代来的精彩。同期亚视的雪花神剑也是类似的模式三代人，不过也是坏在第三代三主角只有梅绛雪塑造形象比较出色，尤其方兆南远不如配角上官炜个性突出。

三代人的爱情中，主角杨云骢和飞红巾的结局是最平淡的却也是最精彩的。他们不像卓一航和练霓裳那样壮烈地成为神话，也不像张华昭和易兰珠那样喜剧结尾。而是尽管最终因为纳兰的存在而不能在一起，但是感情还是永远相存于彼此之心。这种感情最复杂痛苦，却也最值得回味和有现实感，而这正是梁羽生作品最吸引人的特色。虽然修改了很多情节包括杨云骢活到最后，但是这部剧将梁羽生风格的神髓体现的无出其右，也因此它是我眼中梁羽生影视剧的最杰出作品。结尾恢复满头青丝的易兰珠和张华昭目睹杨云骢和飞红巾背道而驰的一幕，更是将这种满满深情和万般无奈彼此交织，历经沧桑的悲剧爱情推到了顶峰，伴随着那首《天若有情》奏出了梁羽生作品在荧幕上的最强音：

爱亦难 恨亦难

怒看手中剑

砍不完 烧不尽

春风吹又生

飘泊痛 奔波苦

恩怨何时休

岁月长 情更重

几时再同醉

本是多情种

奈何哀怨生

红颜新妆 依旧在等

天若有情 天亦老

难消千古愁

朝如青丝 暮白发

灯下伤心人

天若有情 天亦乱

朝朝暮暮烦

青春同游 老来伴

难得有缘共做一场梦