量子
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剧情介绍
乔治（理查德·伯顿 Richard Burton 饰）是一名历史系的教授，而他的妻子玛莎（伊丽莎白·泰勒 Elizabeth Taylor 饰）则是校长的女儿，两人结婚多年，感情早已经由浓转淡。不仅如此，身份上的不平等亦为这段婚姻埋下了重重的隐患。 某夜，两人参加完派对后返回家中，疲惫不堪的乔治得知伊丽莎白竟然在完全不告知自己的情况下邀请了年轻的夫妻尼克（乔治·席格 George Segal 饰）和哈尼（桑迪·丹尼斯 Sandy Dennis 饰）前来做客。虽然心中有诸多的不满，但乔治还是习惯性的将它们压抑在了心底。年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中。玉水站之鬼今天世界交给我伟大的梦想 Il切里可口VS百事：可乐之战今天也晴朗后宫开挂人生敞开的房子暗夜魔法使大清宝典蓝卡 （国语版）猪太狼的夏天现在去见你鲨海困斗带我去远方龙珠Z特别篇：一个人的最终决战罗马三贱客第一季沉默警报煲车X档案 第五季硬核风暴失恋399年盗马贼九（粤语版）少女宿舍2019亨特之谜第二季范德普别墅调音师尖叫圣诞真相漩涡窈窕男女外星人事件II火海凌云国语铁男本色虐杀陷阱浪漫速成班高达创战者向往的生活第七季加长版莫娣2016纳乔心迷宫
长篇影评
1 ) “我要确定我没有被妻子阉割”
哦，原来伯顿拍《灵欲春宵》时居然入戏到这个地步。
他私下里告诉泰勒的秘书汉利，说他每天拍摄结束回到化妆间时，也仍然以为自己在戏中，他不止一次坐在椅子上摸自己的裤裆，好确定他没有被他的妻子阉割，他的蛋有没有少。
否则，如何解释一个正常的男人，竟然会被妻子欺凌羞辱到这样的地步，却不敢直接动用暴力来反抗呢？
甚至连发现她在卧室里和奸夫偷情，衣服散落了一楼梯，他却没有勇气冲进去捉奸，只知道一个人躲出家门，佝偻着身体把自己蜷缩起来，只知道窝囊地大哭呢？
因为乔治这个角色实在太过窝囊废，太不像个男人了，所以制片人不认为作为“全世界最伟大的男性象征”，外形看起来睾酮过剩的伯顿可以演好这个角色。
他一连接洽了五六个一线男星，他们都拒绝了这个角色，他们认为演乔治会让他们从此被定型成卑微小人物，破坏他们的男子汉形象。
罗伯特雷德福甚至连剧本都不看，就直接回绝说，“就算把全世界的钱都给我，我也绝不会演乔治！”
当制片人最后实在没办法，只得同意伯顿来试妆时，他看到出现在摄像机取景框里的伯顿时，顿时服气了。
“我就是乔治，乔治就是我。”伯顿当时这样向目瞪口呆的制片人说道。 伯顿对自我的了解，让他很清楚他和乔治这个怕老婆的丈夫之间有着一定的相似之处。
某种意义上来讲，乔治的性格也是他的性格里的一部分。正因为如此，在拍摄时他才一直认为，是泰勒在当着外人的面肆意欺凌羞辱他，是泰勒在和年轻男人通奸。
事实也证明，玛莎就是泰勒，泰勒就是玛莎。玛莎对乔治干的事，泰勒对伯顿同样干了，而且还变本加厉。
也难怪他会演得柔肠寸断。
没有亲身经历，和他接触过的人，不会知道他的温柔善良一面。
68年底，在伦敦拍摄《楼梯》期间，一位摄影师跟班采访了，和他在一起了一段时间。
几十年后，当他将他当时给伯顿拍摄的剧照放在个人影展上时，接受了记者采访。记者问他，和伯顿这个酒鬼相处难不难。
他回答说，“伯顿？不，一点也不难，没有任何麻烦，除了他有几次宿醉，其他时间他很好。”
“我认为理查德是一个伟大的人。当然，有些人对他有不好的看法，但我发现他是一个非常温柔、说话轻声细语的家伙。”
“他是那种天生的巨星，他只要一走进房间，你就会知道。可惜的是，他神奇的声音是不能出现在这些印刷品上的，因为听他说话很幸福，他很有吸引力，今天的这些‘明星’可完全比不上他这样的人。”
伯顿的脸真是一绝啊，超级适合这种打光很强烈的黑白镜头，处处都好看，又辨识度特别高，根本找不到像他的男演员。
2 ) 谁害怕幻觉破灭的生活？
故事发生在九月的一个凌晨到黎明的美国一所大学所在的小镇，讲述一对结婚二十年的中年夫妇，同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇的聚会——可怜的年轻人发现，这个聚会从一开始就不是为了欢乐。
聚会以神经质的对话开始，在争吵，讽刺，挖苦，揭露伤疤，性，和疯狂过后的平静中结束。对话的每一句话都触人神经，节奏由慢变快，渐入高潮，在最危机的时候又骤然缓和，令人欲罢不能。
女主角Martha的歇斯底里和她丈夫George时而克制时而爆发的张力，原因恰来自他们之间不能割舍的深刻的恨。这恨来自Martha对George最初的追求，来自他们无法平等的婚姻，来自George事业上的平庸，来自对彼此无从平衡的期待，更来自他们最隐秘却被Martha在这个凌晨无意中透露出去的秘密。这个秘密就是维系他们婚姻生活的幻觉——他们幻想中的儿子。
在黎明来临之前，George从年轻少妇提及的铃声中得到启示：他们的儿子死了。他宣布了儿子的死亡，他决定了儿子的死亡。这个应该在这个九月的星期日度过他十六岁生日的幻想中的儿子，这个维持了16年的“生命”，被一封同样来自想象的电报通告了他的“父母”，他的具备知识分子的尖刻，却无法真实生活的“父母”：他死了。
生活充满痛楚，这对大学校园里的中年夫妇曾用各种方法包裹生活的窟窿。但在这个太阳升起之前，他们不得不因为秘密的泄露而大梦初醒。太阳底下处处都有阴影，而这苏醒也只是另一个更艰辛的开始。
这个后半夜的故事把问题直指生活的本质：究竟是现实还是想象。或者说，如果沉溺幻想的逃避总有终结的一天，直面现实的残酷将以怎样的方式被更残酷地接受。
服了，对这部电影的原剧作者，编剧，导演，女主角，男主角，女配角，男配角，摄影，服装，音乐。这是第一部获得奥斯卡奖所有奖项提名的电影，也是第一部所有演员都被提名的电影。最后，也是最重要的，这是美国第一部使用（而且大量使用）Goddam和Bugger这些脏话的电影。非此，不足以让黑白闪耀出这样强劲的光芒。从1966年，到现在。
3 ) 《灵欲春宵》--绑好安全带，这是动荡的一晚
《灵欲春宵》不仅是第39届奥斯卡，也是历届奥斯卡奖独一无二的奇迹，片中所有角色均获得奥斯卡提名，女主和女配分别夺冠，以及最佳摄影、最佳艺术指导和服装设计。且本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有十三个奖项提名的电影（想说最佳纪录长片或者最佳真人短片之类奖项的边儿玩儿去），包括最佳导演、最佳男/女主角、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑等。虽然最引人瞩目的奖项“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”都被当年的英史宰相纪传片《四季之人》夺走，但时间证明了哪部影片更被评论家买账。
这是一部永远不会过时的影片，所有的演员仅有四个人，两对夫妻，却揭示了中产阶级的婚姻危机和知识分子的虚伪丑恶：你以为是婚姻片，它却抛出人们交流苍白互相欺骗漠视的炸弹；你以为是道德片，它却将数条罪恶轻而易举的放飞到天空；你以为是悬疑片，它却在所有人揭露真相彻底崩溃后迎接美好的晨曦；你以为是喜剧片，它从头到尾喋喋不休的对白根本是在时刻扯紧你的神经让你有苦难言。片头的圆月上梢和片尾的日出微照形成鲜明的对比，故事发生在凌晨两点半后，熟睡中的人们多梦频发地段，清醒的人们意志力最脆弱的阶段，在心防最为薄弱的时候，恶魔横行仇恨蔓延。这也就不难理解，为何大家撕破了脸皮之后，黎明的第一束阳光平和的照射着这栋房屋后，夫妻依然可以牵着手儿双双把家还。喜剧因素是它薄薄的鸡蛋壳，轻轻一敲，流出来的都是积压数年的血泪和怨念。
影片场景仅仅换过五次：第一次是在历史助教夫妻家中（片中男女主角乔治和玛萨），第二次是两个男人在园子里倾吐秘密，第三次是在酒吧，两对夫妻都不在自己家中开始得意忘形，第四次十乔治和生物教授妻子在院子里倾吐秘密，第五次是两对夫妻再次回到乔治和玛萨夫妻家中，各自的矛盾达到巅峰。很有舞台剧换场景的感觉，但这种布景丝毫不令人感到厌烦，相反更能以此理解这两对夫妻积压的感受：长时间处于同一场景下，曾经或现在的怨气、怀疑、嫌弃都囤积在“家”这个长期的存在里，即便有再多的派对也终究是要回到这个地方，有时在这里和一生最亲密的演对手戏，有时把心中的魔鬼放出来作伴。而在每一个场景变换前，都会变成远镜头遥望即将出场的角色，他们的身影或是模糊或是变小。每个人都是自己世界的宇宙，这种镜头下的人们被浓缩至一个点后只有一个结局——爆炸。
乔治夫妻登场
乔治即将和生物学教授交谈
玛萨即将登场
片中的几个长镜头很美，演员丰富的表情是不可多得的最好点缀：
玛萨乔治在酒吧外大吵，两人之间的灯光很亮，却无法驱散四周的黑暗寒冷
面对正要出轨的妻子，乔治内心五味杂陈
玛萨的这句对白是全片的精华，可惜情话大多说给不相干的人听。这对极爱又极恨对方的夫妻永远无法离开彼此，除了死亡。他们习惯了彼此的游戏，熟悉对方的规则，眷恋互相的依赖。原来婚礼上那神圣的誓词，多年后再听是这样的味道。
在两对夫妻的谎言和酒后吐真言里，我们可以大致梳理出真相的走势：
乔治，历史系助教，年轻时因为某种原因以误杀为名枪杀母亲、撞车死去父亲，在他的“冰琴酒”笑话里，其实主角就是他自己，结婚之前的他就是个被众人寻乐的怪胎，结婚之后成了强势的妻子和岳父鄙弃的对象。他试图将自己的生平通过有权有势的校长岳父出版，反而遭到后者的嘲讽。对事业没有多大野心的他不能“子承父业”成为岳父的接班人及得力助手，反而一直满足于当个教授助教。他能忍受妻子和岳父多年的冷艳不仅仅是因为他的忍让和平庸，更重要的是因为他没有生育能力。自尊心有多强，报复欲就有多旺盛。这个夜晚，他试着毁了自己、家人、他人的家庭，而黎明到来，清醒过来的人们却都变成了爆发后平息更久的火山。他带有男性的理智，所以拆穿妻子后的黎明也代表着要他们的生活回到现实，接受彼此的缺点；他也有男性的狂躁，举枪试图射击妻子后脑勺的行动相信是很多夫妻曾有过的想法。
玛萨，只顾玩乐的家庭妇女，父亲的富有可以使她一生衣食无忧且生活水平极高，习惯了娇惯生活的她以自我为中心，快人快语毒舌腹黑，力求不论在家庭还是交际上都要占上风。然而除此之外，她却是最没有心计的一个，心思单纯到喜欢的东西就去要，要不来就像个孩子似得生气哭泣，然后乖乖老实上一阵子再继续无法无天。她坦言这一生最快乐的日子都是乔治给她的，只有他懂她的秘密和心迹。因为丈夫不能生育，她便和丈夫约好杜撰一个儿子的存在，但仅仅是限于夫妻二人的秘密。在他们的想象中，这个孩子渐渐长大到了十六岁。作为一个感性生物和一向心里有什么就表达出来的直率女性，玛萨心中难言的幸福感渐渐膨胀，即使知道这一切都是假的，却忍不住希望以晒幸福的方式表达出来。常言道，晒幸福的死得快。她的食言令丈夫感觉到了背叛和无能，乔治毫不留情的杀死了他们想象中的儿子。
这对夫妻的共同特点是固执己见，他们聊天时的思维只会紧紧围绕自我的态度和观点，甚至不给别人插嘴的机会，可以说是全片的笑点，笑过之后却是一个问题：我们有多久没好好听别人说话了。
年轻的生物学教授可谓事业有成，然而妻子不论是外在还是内在都给人强烈的不相配即视感，果不其然，他借酒醉向乔治吐露了真言，结婚的原因只有两个：妻子继承了大笔遗产并且怀孕了。与敢作敢为的乔治相比，这个年轻人绝对是虚伪和灰色道德的代名词，他以绅士风度和高学历标榜自己，一旦有机会就要将骨子里的放浪形骸释放出来。平日里支撑他的已是所剩无几的责任感，心里却是慢慢的通奸和堕落。
生物教授妻子酒后的蠢样相信是她获奖的原因，她哭泣嚎叫全然不顾风度，而最令人震惊的是原来当年并非是假性怀孕，而是她害怕孕育而使用了手腕让孩子离去。她虽然与玛萨的境遇相同：家境好，都嫁了个心怀鬼胎的丈夫，还都在一所大学教课。两个女人对于生育的掌握也尽占主动权，不同的是年轻一代的观念更为个人主义，而老去一代更希望通过孩子来维系婚姻和支撑生活。玛萨歇斯底里的暴躁会是她未来生活的写照。
这对夫妻的矛盾已经被乔治夫妻点燃，他们迟早会走上相对无言或彼此欺骗的婚姻之路，在无休止的嘲讽对方中找到生活的激情，然后用泪水洗刷毒瘤，在黎明到来之际挽手微笑。
借用《夜》里的台词：你们两对夫妻让我疲惫不堪。
经典台词：
玛萨：真实与梦幻，谁能分得清呢。
乔治：至少我们得假装会分辨。
4 ) FIFF12丨DAY5《灵欲春宵》：吵闹争执中的男女真相
第12届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《灵欲春宵》，下面为大家带来前线婚姻男女们剑拔弩张的评价了！
我们敏熙：
可以看出原版话剧剧本有多强大······面不广，但是挖得很深，鲜血淋漓。
法罗岛帝国皇后：
使某些观众感到聒噪狂乱的内容反而是我喜欢这部电影和电影里的表演的原因。
George：
无论是演员还是剧本都比较扎实，缺点是现在看来有些做作的形式和有些无聊的批判。
果树：
泰勒星味太强反而不像剧中角色的定位了。制作是精良的但是这类话唠片我一向不是特别感冒。
曲有误：
很残忍的文本，努力维系的幻想下是血淋淋的现实，一个离魂夜，两对夫妻，四个疯子，婚姻不过如此。
野凡：
完全没能摆脱舞台剧的构造，如果觉得这样的文本难以更改架构，不如采用长镜头的方式，反而能提升可看性。
蝠蝠：
密集文本台词的婚姻生活流舞台剧式电影，在喋喋不休中爆发的情感太过澎湃，或许老夫老妻的生活就是这个样子，伍迪·艾伦后期的电影应该多有汲取借鉴了此部经验。
supremacyacron：
什么中年危机和婚姻危机，我看都是在瞎胡闹，自己把自己搞成疯子，还非说什么彻夜狂欢，浑身难受。该说不说还得是波兰斯基那部改的比较好，起码有矛盾的起因，而这一部真是没任何来由。
蹦擦擦：
感觉更像是舞台剧，一查还真是改编的。。长台词和同时的调度真的很考验演员，恰到好处的歇斯底里，字字珠玑，层层递进，抽丝剥茧般揭露每个人的秘密。。还有就是，婚姻真的这么恐怖吗。。
zzy花岗岩：
OMG，实在受不了这部话唠片，絮絮叨叨个没完，让人无法投入，废话连篇不说，说不上哪句你疏忽的台词促进了情节的推动，这片子让人看的烦躁。很讨厌男主角那个角色！在我看来，本片远不及妮可基德曼的《兔子洞》。
无糖吐槽：
婚姻里长夜难明，靠酒精和派对麻痹。一方眉来眼去，一方自怜顾影，男人和男人聊天，女人和女人窃语。拔出那根生活里的刺，揉碎那束给新娘的捧花。铃响天亮，游戏结束，该正视过去了。理查德·伯顿的表演极佳。
sparrow：
尼科尔斯的处女作，婚姻生活的枯燥乏味、厌恶憎恨、讽刺挖苦以及无休止的争吵展现的淋漓尽致，令人身心俱疲。与相同题材《毕业生》的迷惘温吞不同，这部的节奏更像是刀锋上的舞蹈，幻想中儿子是维系空虚僵化关系的伪饰，是反悖论的存在。Who’s afraid of Virginia Woolf? Everyone does. 一旦戳破生活无意义的本相，处处是狰狞。
盆满钵满赵+： 蛮喜欢！ 像一个精致工整的舞台作品，随着酒精人越来越疯狂，戏剧张力爆炸，冲突点设置的极其棒了。 开始觉得表演浮夸，随着对话的进行，在这样类舞台的环境中恰到好处。 一直觉得每一段婚姻有自己的相处模式，看似互相憎恶也许是最适合彼此的陪伴吧，可悲，矛盾永远存在，时常跑出来伤害人，但却是属于他们的婚姻模式。（此刻想到《婚姻故事》里的二人也许是一种勇敢吧）
子夜无人：
前面大部分时间的聒噪和喋喋不休撑起了最后半小时里的大厦将倾、遍地鸡毛。不愿意面对的真相被揭开、所有虚幻的想象被捅破、一直横躺在这对夫妻的婚姻中间已经腐烂发臭的尸首终于被送去下葬。被赋予了最大空间的表演是那个时代的正统审美，在今天看来已经显得过时；摄影和布光上比大多数舞台剧电影用得考究，但仍然没有完全脱离舞台剧电影的桎梏。相比导演在一年后拍出的《毕业生》这样真正有影像表达力的电影，只能把本片当作一次练兵。
Pincent：
本来就是舞台剧剧本，但摄影依然在线，特写有其张力，在“暴风雨”还在初期酝酿的时候出现了几个象征不稳定的三人构图，四人之间的紧张感、室内室外时紧时松的节奏（看看那个在酒吧突然进来送水的服务员）还是把控得不错。伴随着过量的酒精，“儿子”作为麦格芬将戏剧引向高潮，这时人物已经是对抗、报复的状态：“Relax! Sink into it. You’re no better than anybody”，“你们都是纸老虎”，无情撕碎美国上流知识分子生活的尴尬、虚伪，而且，不同阶级组装成的婚姻它更特殊。爱德华·阿尔比的剧作（2017版英国国家剧院版依然能让其在当下保持活力）敢于将残忍的真话讲出来，在结尾都不给人解决办法。婚姻的枪伞既攻击也保护，互相折磨侧面体现一种亲密，只有在极少的时刻让角色袒露还算令人暖心的内心话，以至于现实不是完全黑暗。
#FIFF12#DAY5的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了
影片的改编、制作、导演和表演都还行
生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样，都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格，看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片？个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触，就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白？永远不会出现结语、错字和重复，明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台（剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之）！而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的：波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动，悬念顿生，惊奇反转，全都有了。最重要的，还是一个高度电影化的构思！……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是：越过森林。
Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响（四人同台），以主角们崩溃的突发事件（假想孩子）来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素，镜头语言太强大了！表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕，可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分！！！！！
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）