阿信2013

首先我想說，對一個觀眾而言，電影并不是只有（自以為的）效果晃眼or思想深刻就是好的。所謂評價，本身就是來自主觀，沒辦法用條條框框客觀規則來按部就班地打分。所以我一直覺得，情感，才應該是電影所要傳達的東西中最為重要的。一部電影能讓我落淚，或者讓我願意看兩、三遍甚至更多遍，我就會在豆瓣給它1個五星，從來都是這樣。那如果這部電影能讓很多人從中獲得情感共鳴，不就已經很棒了嗎。諾亞方舟從沒有3DNA的那種穿插劇情，到過程中大段solo展現，就一直在說：“我就是拍給‘那一部份人’看的”。所以沒必要妄自菲薄，當然也不需要接受“那一部份人”以外某些自命清高的品頭論足和指手畫腳。

嗯，回歸正題。

看了一眼自己寫的3DNA影評，兩年前相同的9月19日，相同的看完第二場，最大不同的，就是自己。從迷茫在繁華零落的香港街頭，不知道未來在哪裡的生活，變成了日復一日乘著北京地鐵上下班，詛咒客戶吐槽老闆的生存。以為人生有目標，又在所謂的微小夢想實現之後更加彷徨。

這兩年走過了台北小巨蛋，香港紅磡，上海八萬人，北京鳥巢…好像拼盡全力陪著這個喜歡了好多年的樂團，跟著諾亞方舟這艘大船，去到了不曾奢望的應許之地。以至於到後來，歌單幾乎都爛熟於心，連哪個點主唱是什麽pose都快能記下了，卻在最後一場之後摸著平時很難找到的良心告訴自己說：好像還是有點兒…捨不得，才會在電影院被白得發光的主唱近在咫尺的臉衝擊得幾乎靈魂出竅的時候發自肺腑地覺得，嗯，這世界能有3D電影真好（噗）。

意外來的超前點映的機會，是完全沒有做好心理準備，甚至連該有的緊張期待好像都沒收拾好。於是作為一個看演唱會都會放空的人，在一開始就忘了看五位主演的大臉 —— 就…忙著看飄在眼前的炫酷3D字幕了（……）。所以更必須謝謝第二場，也就是零點首映的DMAX大銀幕，和營造演唱會氣氛（什麽）的朋友們，來讓我覺得，好像這樣才比較對XD

時不時跟旁邊的小夥伴表達一下“這3D效果真的還蠻贊”的（偽）技術評價，順便加一句“吉他手們真是電影咖啊臉上戲份太多了！”；偶爾還會跟著在心裡默默哼歌詞；諾亞方舟聽了無數遍，依然在黃色潛水艇里悄悄起了雞皮疙瘩；到最後，出奇冷靜地聽完主唱啞著嗓子誠懇虐心的講話。

我想說的是，你可以知道的是，我給你的那些“慷慨”，正是因為你給了我這麼多年人生中最好的那首你說的“背景音樂”，而這謝謝並不可能用任何“慷慨”所能還給你的東西去代表。

事實上，我們根本是遠隔千山萬水，哪怕近到一個大銀幕的距離，也依然是虛幻又遙不可及的“相處”。過去是，未來也是，永遠無法用付出和回報的等式來衡量和計算的關係，也讓本來只是過程的一切，在很長時間內，都美好得太像最終站了。

所以我大概也在等著終於有一天，再不需要用淚水表達感動，用尖叫表達熱愛，而是用把自己變得更好，來告訴自己怎麼樣才算是對得起——我喜歡你。我見過倔強的彩虹最絢爛，溫柔的雪花最浪漫，知足的星空最浩瀚。憨人的“啦啦啦”，是永不磨滅的堅定，早就根深蒂固在了心臟的某個角落，不曾改變，也不會離開。

那才是我給你如初“慷慨”的愛，就像你，你們，在這部電影中，和這些年來，給我的一樣。

謝謝:)

其实﹐自动踏入第二人生以来﹐五月天在我生活中的占比就小了不少。
已经很久没有为他们的新闻激动或兴奋﹐很久没有为他们流下眼泪﹐也很久没有为他们写下长长的文字。
然而当电影开场﹐我看着熟悉的一幕一幕﹐才意识到﹐这艘陪伴我两年、见证我人生又一场巨变的大船,就要驶到终点了。

一瞬间,所有的回忆如潮水般奔涌而出：哭到岔气的三场小巨蛋；凌晨一点的鼎王麻辣锅；举着彩虹纸鸡皮疙瘩起了一身又一身的鸟巢；
创纪录的连续六场红馆……这是关于方舟的回忆。而两年前我在追梦3DNA影评里提到的那个陪我等到大屏幕显出“5”字的人﹐那个因为我丢下他独自冲去鸟巢看演唱会而跟我别扭的人﹐如今握着我的手看完了诺亚方舟。现在的他﹐能在第二人生的前奏响起时就准确地说出歌名；听到《干杯》的时候说“我喜欢这个MV”；在散场后和我拉钩说要去台湾看一场五月天的演唱会……这是关于搭乘方舟的我,自己的回忆。

好久没流的眼泪在憨人的talking时还是没能自已,主唱说：“希望我们写的歌能够陪你”,才发现,这些年不管经历什么﹐难捱的挫折﹐苦涩的悲伤﹐幸福的甜蜜﹐总有一首五月天,做着那样一首背景音乐﹐不吵闹,不打扰﹐默默陪伴﹐帮我找到继续下去的力量。

谢谢这一路有你们﹐谢谢。

-----------------------好了终于该说电影了（喂---------------------------
1.男神主唱简直帅呆！尤其是那个身后射出万丈光芒的一幕简直是男神中的斗战胜佛！（别问我这形容怎么来的他就是这么自然而然的脱口而出了！
2.片头3D效果棒呆！身临其境感太强有些镜头都有眩晕的赶脚了！
3.整场口型和声音貌似都有点对不上,口型快声音慢
4.陈信宏的好多变调升key结尾根本就没听过好吗！也完全不是他平时唱歌的风格啊一看就是后期重新录上去的= =
5.字幕有错别字就算了但是整句写成“最怕朋友关心的问句”请问这是哪首歌啊坑爹啊我去！
6.“Monster Come On”真的是陈信宏喊的吗吓尿了尼玛开外挂了吧！
7.整场鸟巢高雄小巨蛋镜头超多﹐在3DNA里抢尽风头的红馆也不知是不是因为太小无法体现方舟的磅礴气势所以基本被摒弃。。。好在最后一首憨人里面红馆镜头不少﹐而且貌似都是玩得很开心的镜头。。。略感欣慰
8.石爸镜头真的超级多因为他超级无敌会演！
9.一千个世纪开头那个水球用3D效果做出来简直美翻了！

说完了,私以为跟追梦3DNA根本不是一个类型的没有可比性哦也~

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================个人观感就是觉得很良心====================
有些事现在不做 一辈子都不会做了
2012
叫我第一名
星空
我不愿 让你一个人
仓颉
你不是真正的快乐
诺亚方舟
一千个世纪
如烟+如果还有明天（with.家家）
拥抱
第二人生
干杯
伤心的人别听慢歌（贯彻快乐）
三个傻瓜
OK啦
温柔（还你自由版）
OAOA（现在就是永远）
有些事现在不做 一辈子都不会做了
倔强
离开地球表面+诺亚方舟+Yellow Submarine
突然好想你
憨人

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。
　　
《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。
　　
把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。
　　
即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。
　　
五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？
　　
粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？请举手。

笔者不是五月天的歌迷，没有在KTV和唱片店之外听过他们的歌，能哼出来的不超过五首。我对五月天最近的印象还是来自果壳网，上面赞他们的歌曲科学素养不俗，将阿姆斯特朗、辐射尘、DNA、地心引力、落叶剂等一股脑儿写进去，是名副其实的“科普大师”。选择看这部《诺亚方舟》，大部分是因为陪伴朋友，但坐在影院里，我倒真有几分期待接受他们的特殊教育。

标题《诺亚方舟》来自五月天的同名巡回演唱会。这两年我们见证了末日电影的井喷，光今年就上了四五部大片，描述末日因由五花八门，但少有归到人类自身，继而衍生出环保话题的。《诺》用一系列科幻片段穿插进演唱会现场，组成一则简洁的末世预言，这里有逐利作恶的大企业，病入膏肓的人类文明，尘埃遍布的断壁残垣，粗线条的寥寥几笔，传达出末日触觉，触目惊心的蘑菇云与温馨三口之家并置，青草地上纵情玩耍紧跟一则冷酷的拆除通告，激起的情绪反应不止一星半点，是环保公益广告的极好构思。和五月天的歌曲一样，这部电影的营销功力十分强悍，继续搭乘环保快车，拓展了演唱会主题，敲响声声警钟。诺亚方舟发射是一段纯动画，3D效果十分出色，但因被安排在片头，导致后面少了点惊艳。至于阻止灾难、拯救人类的，是一段沧桑的回忆，一通跨时空的电话，以及一个青年对音乐梦的选择，某种意义上，能顺藤摸瓜的品出“爱护地球，从我做起”的教导意味，毕竟能进影院看这片的，应该都是音乐迷。

粉丝能从五月天音乐体会的梦想，青春，骄傲，回忆，热血，奋斗，友情，爱情……种种情怀依附在环保的大主题之下，起初只是循着主题探头探脑，到后来相继窜出，越发情感四溢。科幻部分分作五个片段，演唱会的素材也被相应切割，回来后笔者对照了一下演唱会歌单，发现电影并非严格按照舞台表演的顺序，而是进行了同类项合并。从末日降临的悲凉绝望，到催生对往日的回眸怀恋，再到对明天的憧憬与渴望，直至从剧情和情绪上化解危机，最后来一场劫后余生的狂欢，终于可以细腻的谈情说爱，乐天的享受生命，每个阶段的曲目对应着情绪上的内在演变。即使舍去科幻短片，也比单纯看一场演唱会录播来的更有起伏。想来制作电影是和筹备演唱会同步进行的，否则两者很难嵌合的这么妥帖。惨绝人寰的灾难，随着激昂的吉他声和梦幻般的穿越时空，消解在重现的晨光中；诺亚方舟上五名一去不复返的壮士，则穿越到了五月天诞辰的年代，登台缔造新的奇迹。所有低落，所有阴霾，都被融解在歌声和喝彩里。那艘伶俐可爱的乐高方舟，笨拙的翻滚着，打出了演唱会的标题。

这是我头一次在影院看演唱会电影，以前看杰克逊的《就是这样》，是排演片段加MV，且缅怀性质较重，这一次则实实在在感受到了粉丝的忘我热情。全场几乎被女生占据，个个挥舞荧光棒，一路高声跟唱，在阿信做出每一个耍帅动作时惊声尖叫，搞得我夹在中间十分不好意思，心里想着，这片应该加个4D的噱头，你看银幕上下唱成一团，这明明就是比摇椅子、洒水更带劲的互动嘛。（文/方聿南）

　　
2001年【你要去哪里】告别演唱会的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”声里，台下两万人执着地不肯离场，阿信在台上说，回家吧，回家吧，没有歌可以唱了。
那个时候的他们也许不会想到十几年后，“五月天”会成为一种千万人朝拜的“宗教”；或许不曾预料他们的故事会被写进教科书，变成一代人的传说；不会想到会有一天，他们的歌迷连10万人的鸟巢也装不下。
而那个时候的我，正忙着应付高考的压力，没有演唱会可以看，唯一能做的不过是在令人发昏的政治课上一遍一遍写着《一颗苹果》歌词，下课飞奔到同学在学校附近的临时住处，只为了收看当天6点播放的娱乐新闻。有他们的专访。
　　
听说他们进军内地的起初，只能在北京四环的一个小酒吧里做拼盘演出，还得忍受着台下听众关于“港台流行”的嗤之以鼻；听说他们曾在哈尔滨的签售现场，面对寥寥数十人的歌迷，恨不得把签名写成作文；听说他们刚到成都宣传的时候，记者以为“武岳天”是一个从台湾来的偶像歌手。
　　
8月17号演唱会之后，有老朋友找出来06年他们去成都宣传的老照片，感叹那个时候的主唱正当青春年“瘦”时，那个时候的他有温暖柔软的手掌，值得让有幸握住的人，记挂一辈子。
那时的我们多希望他的眼睛是一架性能精密的仪器，无论是烈日当头的露天广场，还是光影纷繁的演出场馆，在交叠涌动的人群里，在那双视觉神经密布的薄片里，能投下哪怕万分之一毫厘的注意。
　　
后来他们逐渐成为“征服滚滚乱世，万人写诗”的传奇，演唱会一场接一场地开，宣传一场接一场地跑，那些逗趣的故事，动人的感谢逐渐默写程式。而我们也像所有不被时间豁免的人一样，忙着长大，忙着毕业，忙着工作，忙着赶往人生的下一个阶段。有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固执在歌曲里，把年少单曲回放。
　　
即便他再也不是《终结孤单》最后的巷口那个被撞开时一脸错愕的男生，我也不再是跨年倒数时在一个人的窗台写下“突然很想见到你”的女生。而再不会有一个乐团会像他们。他无知的参与了你的青春，你默默地跟随了他的年长。就想两段平行的线，无从交会，却可以互相陪伴。
　　
传说中的世界末日最终没有到来，最后时间还是照常流失，带着劫后余生的期盼或是末世狂欢的念想登上诺亚方舟的人，只是匀速变老了3个半小时。
也许后来，我们终于变成了穿西装打领带的公司白领，或者有板有眼教育小孩的爸妈，或是挎个篮子在街市流连比价的中年妇女。安于室，安于年龄渐长，安于老去。如果什么值得记挂。那是我们曾一起在蓝色的海洋里漂流过，一起在手机组成的星光里闪耀过，一起纵情欢唱过，一起怀抱梦想过，一起在青春的末日里挣扎过。
　　
所以，老地方还能相见，如果你发现你还有留恋。