红色小提琴

很喜欢穿插叙述的剪辑方式。
造琴大师，小神童，激情演奏家，红卫兵，拍卖五个故事。每一个都清晰，流畅，情节曲折离奇，跌宕起伏，形散神不散，全部都围绕着小提琴展开。

记得海上钢琴师是从当铺开始，一直到最后故事讲完，老板没有要小号，而是说，一个好故事值这么多钱。
这把小提琴，经历的故事显然更多。从一件文物中，能够还原历史，跟随它一起见证我们的发展历程。这之中，除了展示，还有一些人性的思考。我想，这就是影片的主题吧。

遗憾的是，影片终究不够大气。既然我们跟随小提琴走了这么漫长的时间旅途，我们当然想感受不同时代的不同气息。这一点，只有在中国表现得淋漓尽致。说实话，这一部分在文革内容上并没有任何摸黑或者过份地渲染，已经相当中规中矩了。此处虽然没有太多的音乐演奏因素，但是依然将时代，将人性，将人们对音乐的热爱变现得很充分。为什么要选择中国，选择文革，我猜想，导演一定是看了奥斯卡最佳纪录片《从毛泽东到莫扎特》。美国小提琴家作为文革后第一个来中国的外国人，带来了交流，也让西方人了解了文革中大环境的疯狂与个人的理智。因此才会有本影片中文革的故事。

但是对于其他几个故事，比如激情演奏家。他处于什么年代？有什么时代特征？比较容易混淆。这段故事完全退化成了关于演奏家个人的微电影。放到无论哪个时期都会有这样的人和这样的事。有的时候，我们需要这样的角色，因为要有普遍性。但是显然不适合本片的思想。
对于拍卖的故事，也比较普通。所以，我感觉采取多次重复的讲述方法更多的是一种技巧。一是让这段故事与本片更加融合，二是将普通的段落变得有趣。

结构上来说，虽然很多人在没看完的时候都已经猜到，塔罗牌的预言是针对灵魂附体的小提琴而言，而小提琴的红色就是孕妇的血。但谜底总是要到最后一刻揭开，所以这一幕无论如何也是要放到影片最后的。
这样的剪辑无疑是及其耗神的。其中，测试仪器中穿插胎动的镜头真是很妙。

有待继续分析。

没有人会质疑，这是一部史诗级的电影。
弗朗索•吉拉德导演的这部电影，《红色小提琴》，影片描述意大利克里蒙纳一位制琴大师，他的妻子因难产过世，悲恸之余他将妻子鲜血溶入提琴涂料中，造就了一把独一无二，宛若幽灵附体的红色小提琴。这把琴辗转易手，曾被偷、抢、埋、烧、枪击……流落世界各地，甚至飘洋过海到中国，最终小提琴作为爱的祝福由一位父亲送给了他的孩子。
这把小提琴的诞生是出于一位父亲对孩子的爱，是亲手为他做的礼物，最终，红提琴的归宿也是一位父亲把它作为礼物送给女儿。这样一把红色小提琴，流传了三个世纪，飘洋五大洲，无数个国家。在每个时间每个地方都发生了一段故事，之间仿佛全然没有关系。将这些相隔久远的人事联系起来的，便是这把小提琴。但也不仅仅只有这把小提琴，还有影片音乐的主轴，被称为“Anna’s Theme”的一段旋律。这段旋律是造琴师的妻子安娜时常哼起的一小段旋律。这是一段旋律优美，气质深幽的的乐曲，古老而神秘。Anna’s Theme第一次出现是画面从拍卖会现场转到300多年前，小提琴诞生的地方，宁静的光线下，安娜为腹中孩子吟唱的摇篮曲。就像是一道幕布，由此揭开了红提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一次流转，每一个故事中，当小提琴的身世被回忆或者塔罗牌的预言出现了应验，以及影片最后莫里兹在猜测小提琴身上红漆来历的时候，都会在影片中出现这段凄美的Anna’s Theme。所以，在这部看似有些零散的电影中，串联起整部电影，使其形散神不散的，不仅仅是那把红色小提琴，还有贯穿至尾的的那段旋律，Anna’s Theme。如果说小提琴是自始至终的主角，那么Anna’s Theme就是结构贯穿的音乐灵魂。
由Anna’s Theme拉开小提琴故事的序幕。当制琴师给妻子看自己为即将出生的孩子制作的小提琴，又一段音乐由弦乐在低音区缓缓奏出，音色低沉，似乎带有某种悲剧和不安的色彩。接着安娜在清晨再次为孩子唱响起那首类似于摇篮曲的Anna’s Theme，旋律被她的呻吟打断，立刻钟声响起，转场，音乐即刻改变，预示着不详的事情正在发生。当不幸降临的时候——安娜和腹中的孩子死于难产，影片并没有过多地渲染制琴师的悲伤，他将亡妻的鲜血溶入颜料中为提琴上漆，此时Anna’s Theme与画面上大师刷漆时碰触琴身的一霎那同时响起，随着画面上红色小提琴的诞生，独奏小提琴如泣如诉的旋律经过三次转调达到高潮。音乐好像在叙说着制琴师悲痛的心情，同时音乐变得越来越激动。在一个高音之后，画面转到拍卖现场，红色小提琴再次出场。
在第二段落里，红色小提琴来到了维也纳，一开场的修道院，伴随着一首充满欧洲巴洛克色彩的小提琴合奏曲，音乐风格很明显与前面的音乐不同，观众立即被带入到下一世纪的旅程中。巴洛克音乐时期的音乐生活多是与宗教密不可分的，红提琴主题在这里成为僧侣们献给上帝的赞美歌，既在情理之中，也为音乐袁现提供了空间。巴洛克时期的音乐多趋向以一个乐思加以丰富变奏和装饰，影片中的音乐在这里开始发展，变型，《修道院》、《练习曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的试演(维也那的旅途)》这几段音乐中，重复的节奏，不断的长音阶，固定低音等等这些巴洛克时期的音乐特征都得到充分的体现，仿佛巴赫、维瓦尔第的音乐作品又同荡在我们的耳边 。这一段旅程中小提琴的主人是孤儿卡斯帕尔，他是个音乐天才。他是个可怜的孤儿，还患有心脏病。由于音乐天赋被修士们推荐给音乐大师乔治，乔治也发现这孩子果然是个天才，决定带他参加皇室为寻找年轻音乐家而举办的比赛，开始刻苦训练卡斯帕尔。片中有一段卡斯帕尔练习的场景，旋律随着节拍而不断加速，通过不断加快的的节拍，反应出卡斯帕尔琴艺的成长。卡斯帕尔的琴声始终伴随着他脆弱的心跳，营造出一种不安的气氛，给人不祥的预感。当音乐声消失时，背景声只是卡斯帕尔沉重混沌的心跳声。而到了最后，卡斯帕尔优美超凡的小提琴声还没来及在皇室面前响起，越发响亮的心跳声先响起，然后消失，与之一同消失的还有卡斯帕尔的生命。
第三部分是牛津乐章，故事背景由奥地利到了英国。一开场是吉普赛人穿越欧洲的旅行，呈现的是一段非常吉普赛音乐，作为情境转换的引子，听来非常即兴、自由，极具乡村民谣风格。这里导演采用音乐蒙太奇的手法，富于动感的音乐配以不同的琴师和不同的景别，画面的快速剪接，红提琴几经易手，翻山越岭，辗转过海，走入它的下一旅程——十九世纪的英国。在这一段里。，红色小提琴到了作曲家兼小提琴演奏家波普手里，在整个小提琴几百年的故事中，只有波普用高超的琴技和激情将它的声音发挥到极致。这一段的配乐中，紧紧与剧情的跌宕起伏相连。在后几次观看中，我一边查找资料，一边底下小窗口播放着电影，听着音乐，我基本可以把画面在我的脑子里还原出来。这一段应该是什么发生了，这一段应该是谁出场了。总言之，这一段音乐的叙事和烘托功能相当强烈明显地表现了出来，声画非常和谐。
接下来就到了上海。这时中国正处于文革时期，祖国山河一片红，到处充满了对西方文化和音乐的憎恶。除了开头交待小提琴是如何流落到中国的时候，背景音乐是小提琴，后来很长一段画面，音乐是中国文化大革命时期国内人人必唱的“经典”歌曲《忠于革命忠于党》，这一音乐第一次出现是作为画内乐的形式，进行曲式配合画面上的忠字舞，渲染出那时纷乱的社会背景。这段故事中红色小提琴的主人项蓓，明白这个小提琴的存在也许会给她带来危险，她把琴藏在地板下。当她小心翼翼地擦拭着小提琴上的尘土时，Anna’s Theme又出现了，但是只是隐隐约约地呈现。只呈现了短短的几秒，音乐就被敲门声打断．项蓓慌忙把小提琴藏起来。在这里，音乐悄然进入，随着情节的发展又戛然而止，展现了电影配乐素材选择的自由性。这个部分的音乐原则上仍以Anna’s Theme为主题，音色上则显得较为压抑与黑暗，同时还结合了一段红卫兵的歌曲，点出独特的时代背景。音乐再次出现是在周原同意保存小提琴，项蓓匆匆离开的时候，两人开始互相的猜疑此时转化为一种微妙的情感。还是《忠于革命忠于党》的旋律，但是经过不同的演绎，显然意境唯美深情了许多。音乐缓缓流出，速度比第一次放慢，柔美抒情的旋律，不再有豪情壮志，而充满了暖意，此时音乐已经超越了语言，传递着一种心与心的交流。随后背影吵杂的声音渐起，预示转场，这一幕的故事已到尾声。
最后故事回到了现代，红提琴到了加拿大。开始讲述之前几个故事中一直不断闪回的拍卖的现场。这个部分的音乐，一方面呈现一种悬疑神秘的质感，描写鉴定追查红提琴，以及在拍卖会上偷天换日的过程，同时也将情绪悄悄带回第一部分乐章中。影片最后莫里兹在猜测红漆来历的时候，影片中再次出现凄美的Anna’s Theme, 莫里兹默然的表情仿如听见安娜的吟唱，听懂音乐的涵义，也仿佛是寄予提琴中的安娜以无声的回应。
这部影片中的音乐不止是一般的电影配乐，它直接参与了电影的表演。一方面，它是红提琴的象征，用它独特的音符和旋律揭示艺术之美；另一方面，它还作为画面的补充和延续，蕴藏着丰富的情感和深层的文化内涵。
从爱中而来，到爱中而去。人事更迭，旋律翻新，可是那用血与肉深藏于小提琴中的灵魂和爱意，从未离去。
一把红色小提琴，它最大的价值不在于做工精巧，不在于久经辗转，而在于它身上所依附的用音乐传递的爱与生命。这才是唯一可以与时间和烈火和死神抗衡而生生不息的东西。

从编剧结构细节上都无可挑剔，精致太精致，所以我说它是艺术品
而那种音乐牵引的高潮里，把疯狂的血腥的崩溃的暴力的都隐去，含蓄又太含蓄，可以欣赏但少了点震慑人心的力量，所以它只是艺术品，关于一把带血的小提琴，而它本身缺少的，仿佛又是像血一样直观的东西
是不是都要有血和破裂，有瓦解掉的理智和尖叫才能打动人心，像《戴珍珠耳环的少女》里刺破耳膜的一瞬，像《罗丹的情人》里那样企图砸碎砸碎砸碎砸碎砸碎

from my blog http://www.21du.com/frish/post/108.html

      什么叫做如获至宝? 当你手里拿着一枚王者之戒, 或是海洋之心, 凡高的《星月夜》, 抑或是一把历史悠久的小提琴。也许, 当你起初你只是以为那是这块金属, 那块石头, 或者一块具有形状的木头 --- 也许真不因该属于你, 当你意识到它具有无穷的力量, 动人的故事或者曲折的来历, 对不起..您那叫做占有欲, 并不是爱。

     至宝贝应该属于谁? 如果你没有看过《红提琴》, 那我向你推荐它, 这部宝贝片子。

     《红色小提琴》(Violon rouge,Le) 是98年的一部加拿大影片。这个片子 又细腻又宏大, 细腻到一个音符, 宏达到跨越大洲大洋, 跨越300年。故事讲述的17世纪造琴大师尼古拉-巴索蒂为即将诞生的孩子精心造了一把精致的小提琴, 用他的话说, 其他的小提琴都是垃圾, 而他的孩子会成为音乐家。妻子在紧张的情绪下孕育着新生命, 请仆人用塔罗牌为她占卜命运。占卜者说, 你会有很长的寿命, 会有一个漫长的旅程, 去很远的地方... 故事就是在占卜者的语言下展开的。占卜者很神气, 句句显灵。然而造琴师的妻子在分娩的时候却安息了, 她"很长的寿命"是怎样延续的呢? 在这个片子里, 我们看到了多病的天才, 琴魔, 音乐教师.... 我们惊叹艺术的伟大能量与音乐家的气质魅力, 长耳朵的人, 会觉得影片每一部分都非常好看。宝贝不断更换着它的主人。

      奥地利小提琴神童拥有非常高的音乐天分, 当弹奏第一个音符, 便让人惊叹, 他离开"宝贝"一会儿, 心脏就会停跳。
      英国"唯一的"音乐大师波普, 追随着琴声来到了"宝贝"的跟前, 激发了新的艺术灵感。他一边做爱一边作曲, 演奏会当场的观众甚至产生高潮般的快感。
      红卫兵干部项蓓为了保护这个"宝贝", 不畏付出代价将它托付给被批斗的音乐教师周原。(影片中 中国的"红色"部分)
      美国乐器鉴定专家莫里斯一眼便从众多被拍卖的小提琴中挑出了它, 并且着迷。

 

      我一直相信一见钟情。什么是一见钟情呢? 根据控制论, 我们知道一件钟情就是用最少我们所感知的信息, 达到最深刻的认同。这么说复杂了, 暂且说它是"缘分"吧。将"深刻认同"解释的再详细一些, 就是看到本质。红提琴的本质是什么呢? 我喜欢这个故事, 他很巧妙, 将没有生命的朽木富裕了活的生命, 将爱托付给时间。巴索蒂为即将出生的孩子倾心打造, 经过300年的漫长旅途, 经由一位父亲想尽办法得到了它, 并且送给了自己的女儿。

     这个故事, 很认同爱。之所以至宝非朽木, 源自爱。法国音乐大师乔治 普欣爱才, 那个具有惊人才华的神童, 所以他没有卖掉红提琴交房租。波普爱着红提琴, 乃至于和小说家维多利亚做爱, 更多是为了宣泄音乐灵感, 小提琴被手枪击中, 一切了了。至于莫里斯, 将金钱与爱区隔成了遥远的两个空间, 我们在结尾的时候可以知道红提琴的拍卖成交价, 这个结尾是

 

很有张力的, 张开了。

     影片的演绎手法采用了双重线索的模式, 技术复杂, 表现方式明了。一条线索是拍卖采用了回溯时间线的方式贯穿全篇(就像《大象》那样), 一条线索是占卜者的占卜, 故事的存在仿佛就是在应验预言。音乐方面, 当音乐神童Kasper 拉第一个长音符时, 我真以为是讲Paganini 的故事, 因为很像24首狂想曲中的一首的开头。讲波普的时候我也往这方面想过, 魔鬼般的琴锋, 恃才放旷, 放荡不羁。可惜不是。不过这部电影的原声演奏是由被称为"现代帕格尼尼" 的有些像汤姆·克鲁斯的美国小提琴偶像约夏·贝尔所演奏。中国的部分出演有张艾嘉和陶红, 这一部分 很喜欢。

 

     简单说完片子, 回到提出的问题, 至宝应该属于谁呢? 每个人都有了自己的答案吧。我们看到片与小提琴一起演绎人生篇章的那些人, 都能一眼看到红提琴的本质。" 当你发现一件宝贝的时候你会怎么做呢? " 莫里斯这样问。" 占有它..?" 他的朋友回答。莫里斯问他:" ..你有孩子吗?"。是的。

     爱终究有很多种, 生命也会以不同的方式进行, 无论怎样闪烁火化, 都会终了。漫长的旅程也有归宿。至宝应该属于授爱之人, 不应只因浮华之名和身外之物而起占有之心。对人, 对事, 对物。在这个商业无孔不入的社会,在我们感叹艺术的伟大能量之余 , 应该反思。

                     -frish ( http://frish.21du.com )

转帖：聆听《红色小提琴》

http://www.classical.net.cn/digest/dspnews.asp?ipt=3264

张艾嘉去找那个老师，
去送小提琴，
背景音乐是蒋大为的“啊，牡丹”，
这歌是改革开放以后才有的，
而那时是文革，
所以这点是错误的。