东风破2010

《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号，义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方，而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期，当时广东各县市及海外有不少人来港打工，如不幸身故，因为没有雪房，尸体容易腐烂发臭，于是先行入殓再暂厝义庄，待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中，帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。

“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。

故事由多条线索组成，一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男（阿南）(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港，而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰)，原本打算卖掉祖宗留下来的地产，却最终因为三个女人找回了自己的位置。


故事的开头展示的是华人在旧金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市，坐在海边看海，看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛，本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣，此时的她决定出走香港，寻觅一位从未曾谋面的网友，只因她感觉他“对我好，真正地关心我”，而非选择去见抛弃她的男友，或是多年未见的父亲。另一方面，一位年过中年的老华侨女中医，每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药，帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂，总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山，谁能想到呢，一来就是几十年，甚至忘却了故乡的模样，昔日恋人的模样。因为一张屋契，几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱，毅然踏上归乡的路途，为了祖宗留下的地产，或许，也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。

两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇，然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯，为了有地方住，更为了找寻网友，阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候，林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞，不禁呆住，而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时，阿南出人意料地回答：“不会啊，我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远，这一片的空旷寂寞，甚至阴森，在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事，她偷偷去每一个房间拍照，她抚摸房间里落满了灰尘的吉他，这本应该充满了死亡气息的义庄，因为她的存在而变得充满生机与活力。

阿南给网友余麟写信，然后骗他说自己是阿南的朋友，阿南已病逝，却不料余麟并不把阿南当知心朋友，充其量只是个能聊天的网友罢了，阿南为此伤心，却并不死心，坚持每天写信给他。而另一边，二花回到了老店福缘号，原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟，至此，两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字，前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙，而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽，她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣（何韵诗友情客串），一次意外让阿欣失去丈夫，余麟则一直认为这是自己的错误，于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩，而他想要卖掉自家地产也是想接济他们，让他们过上好日子。

二花年轻时的离开，并不只是因为旧金山人手短缺，更重要的，是一种逃避，一种逃离。当时她和林山相恋，是一对甜蜜的恋人，他教她英文，给她取名Eva，二花，为她作诗，花依偎，山守护。而一切幸福终将有消失的一天，林山的家人反对二花在医院工作，二花却为了事业，毅然放下了爱情。临走前她问林山：“你愿意陪我去旧金山吗？”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子，如今的她，事业有成，却依然放不下他，而他，呆在义庄里整天和棺材打交道，等待着她，却知道等不来她。

故事的冲突发生在后半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会，林伯发现后大发脾气，将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后，一老一少两人在天台上促膝谈心，阿南谈着吉他轻轻地唱着歌，此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片，黑白，从物到人，从旧金山到香港，最后出现了一个个笑脸，多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏，有没有照片已不重要，那些画面，总会定格在记忆深处。

余麟在福缘号帮忙一个月，学到了不少知识，针灸、把脉、抓药，一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机，余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩，但有次阿欣终于忍不住了，她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事？为什么不断给孩子希望到头来确是一场空？”她不想再接受余麟的帮助了，要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼，他一直以为自己在赎罪，甚至做好事，到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头，不知所措。直到临晨回到福缘号，他抱着店里的祖哥，泣不成声。

阿南终于走到了生命的最后时期，她躺在了医院的病床上，余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友，后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面，之前的她想知道自己死后会不会有人关心，却得到了余麟这样冷淡的态度，人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。

二花和林山最终要是在义庄见面了，那天，阳光很灿烂，两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山，她们的故乡，此时在二花身边的阿南，就像当年的二花一样年轻美丽。


多线索的故事并未让观众感觉混乱，由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索，但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公，却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择，关于时间，关于历史。二花当年选择离开家乡，离开恋人，远赴旧金山提供医疗帮助；林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄，守在那里等待昔日恋人；阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友，并尽可能帮助林伯；余麟则选择卖掉地产，将钱给阿欣母子，让他们有更好的生活；阿欣则选择拒绝余麟的帮助，选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说：我们每时每刻都在做着选择，上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择，实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去，历史流转，当年离开的，如今回来了，见到昔日恋人的一霎那，才发现，以为自己一直后悔的选择，其实并不后悔，两人几十年未见，再次相见仍能以微笑对之，这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时，正是对历史的重新审视，“从哪儿来就回到哪儿去”，这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡，更是有一种找到归宿，找回自己的意味。

本片的摄影带有强烈的导演风格，导演麦婉欣也承认，自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演，她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色，尤其加以灿烂的阳光，更突显了画面的温暖，甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色，带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮，在整个画面中尤其突出，多层次的衣装打扮，缤纷的色彩，凸显出阿南活泼充满生机的个性，而事实上阿南是个身患绝症的病人，这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩，阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤，这样鲜活的生命却不久将逝去，这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头，这让人物的表情变化清晰可见，亦多用远景镜头，展现整座城市的变化，更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫，对回家的期盼。剪辑也是一大特色，跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐，更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup，但这些英文歌却都是七十年代的风格，是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看，本片的音乐大多是欢快轻松的调子，这也奠定了本片的感情基调：不悲。想来也是，二花与林山最终相见了，二花在屋契上签了字，阿南和二花也最终回到了家乡，并没有什么不好的事情发生，也没有未完成的愿望，结尾甚至有“破旧立新”的意味，呼应了片名，一切终将过去，新生活终将来临，死亡也是，关键是要面带微笑面对。

离开，是为了回来，寻回历史，找到每个人的“家”，乐观地对待生活，对待身边的每一个人，面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

山，普通的山
花，普通的花
花开遍山，山长满花
花，依偎，山，守护
山还在，花依存

♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.

we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.

-- by ketchup ♥

由出生到离开这个世界，
我们一共要做超过两千万个选择。
人有选择的自由，
但没有不选择的自由。
这个世界充满了选择，
踏出家门转左还是右？
跟家人或是跟朋友吃饭？
跟什么人一起生活？
还是自己一个人？
每一个选择都反映着
影响着我们前面的路。
在这些选择里面，
总有些是我们后悔的，
想要重新选择，
想重新选择
是因为我们不喜欢现在的自己。

不喜欢现在的自己，
是因为以为身边的人，
比自己有更多的选择。
怀疑自己比不上别人，
觉得自己作了错误的选择，
但若然没有错的选择，
那对的就变得没意义了。

其实所有事情都是最好的，
你没有选错。

三藩市似云端的冰面。女孩戴着耳塞似乎想跟这个世界隔离开来。灰白的画面，一下子就抓住了我的情绪。麦婉欣这次没有用《蝴蝶》的浓艳奢靡色调来诱惑我，它只是轻轻地用一个眼神，牵扯人心。
这部戏有着如水似的平静，距离上一部喧嚣的电影以来，我有多久没有这种很想要表达和叙述的冲动了？
那些意象，没错，带着很浓重的文艺气息，但是它们恰恰抚平了我心中的焦虑、躁动与无助。他们有时间赋予的质感。
相机、耳塞、风景。棺木、音乐盒、坟地、吉他。中药铺、百子柜、把脉、针灸。如此钟爱这些旧得、看似发霉发烂的东西。心被时光的微风轻抚过，怎能不平静？
很难想象这会是香港电影，叙事的节奏出乎意料地慢、平静。画面唯美舒适，复古念旧。每一个镜头都是一帧定格得很美的画。配乐相当之舒服，虽然中西合璧或者旧时代的氛围或许跟选的原声不太搭调，但不影响它的美。声画间偶尔有延宕，更像是不同时代间声音在传递。特别喜欢看东华三院，飘雨的庭院，静谧，有大悲悯。整部戏最让人诟病的是像长篇MV镜头剪辑而成的电影，但不影响我爱它。
有些电影就是有这样一见倾心的缘分。理性被剔除掉，只是看着画面，人影浮动，低吟浅唱。唤起心中最原始的一些情愫。再然后，听到一两句刚好跟最近生活感悟相似的画外音，就更是触动了：“每当沮丧时，你都会认为你的选择是错的。其实你选择得没有错，所有东西都是最好的……”
生命中有那么多偶遇、错失、宿命的东西，偏偏我们这样选择了，一念之间的事，就牵动了整个人生，要用一辈子去交换代价。到那时连泪水涟涟都变得矫情和奢侈。于是，思索自己前半生所做的事情：对的，错的；责任心，救济情怀；荒唐的，纠结的；无理取闹的，内疚的；赌气离开的，势必要离开的；生与死，新与旧；……种种场景，你以为是选错了，其实这些，都是最好的，无法替代的，不然，那些曾以为对的，意义何在？
这部戏不是没有内涵要表达：“有些东西就是要发霉发烂才到位的”；“有时候，对人最好的关怀，就是离开他们”；“生有所托，死有所安”；“落叶归根”……冲突、矛盾的东西最终都得到和解，人物的性格在世事沧桑后磨砺得温润隐忍。请不要说他们无理取闹，不要说他们曾年少气盛，这里有回归，有复位。
当EVA给亚男把脉时，福源药铺里灰黑色调，沉静安睡。
EVA说，我似乎见过你？三藩市？
亚男低头答道，或许吧。
片刻，EVA气场淡定的眼神突显一丝惊奇，震撼之意浮上脸庞。她读懂了她体内的游丝气息，两相对望，她颤抖着将手抽回。
画外音：“你觉得辛苦么？”
那刻我没有忍住内心的悲意，泪水急涌而下。心与心间的相通，最无法回避那眼神间的闪烁和语气间的关切。
东风破，立新破旧。尘世滚滚，俗缘总会有个归处。只是，再相见，物是人非，昨日新人已褪颜。

有些电影看的是故事（像希区柯克的电影），有些电影看的是画面（如《阿凡达》等很多大片），还有一些电影感受的只是一些氛围而已。《东风破》就属于最后这一类。

要有很好听的音乐，略带伤感，画面要很美，有俊男靓女，有矛盾，有痛苦。《东风破》完全做到了。影片一开始，阿男一个人在黄昏的海边，海浪声起起落落，吉他，低低哑的嗓音，整个感觉都出来了。

我是冲着苗可秀看这电影的，真是岁月不饶人啊，当年亭亭玉立的小姑娘，今天已经变成别人的姑婆。

官恩娜是这部片真正的主角，每当拍到她就自动切换到写真模式，音乐响起，镜头迷离。

很久没看到这样不参杂大陆的港片了。女孩子讲粤语听起来真的很好听。今年春晚后志玲姐姐被批港台腔。拜托，用点脑子想想好不好，让南方人说北方话，带上南方口音是很自然的事。你让北方佬说几句粤语试试。志玲姐姐在春晚说的那不叫港台腔，那叫北方腔。央视的北方佬们试图用北方话矫正志玲姐姐港台腔的产物。没有人会期望志玲姐姐会一副CCTV主持人的腔调，让她说那么多话就是央视找好话题挖好坑，一大帮人冒着傻气往里跳。

台词：“由出生开始到死那一刻，我们一共要做超过两千万个选择。人有选择的自由，但没有不选择的自由。这个世界充满了选择。踏出家门拐左还是转右？跟家人或是同朋友吃饭？跟什么人一齐生活，还是自己一个人？每一个选择都反映着我们前面的路。这些选择中总有些是我们后悔的，想要重新选择。想要重新选择是因为不喜欢现在的自己。不喜欢现在的自己，是以为身边的人比自己有更多选择，怀疑自己比不上别人，觉得自己作了错误的选择，但没有错误的选择，那对的就变得没有意义。”很有王家卫的感觉。

    再也不会武断地说，香港是文化沙漠，一切都被商业铜臭熏得厉害。
    无论是难以超越的《玻璃之城》、《甜蜜蜜》等经典，还是打出亲情牌令人落泪的《天水围的日与夜》、《岁月神偷》，还有前几年令我震撼至今的《门徒》，另外到年轻个性的《志明与春娇》、《分手说爱你》，再到这部文艺清新得不得了的《东风破》，不得不说，人家商业得来，还是能拿出叫人深省的作品。
    除开镜头太细腻唯美，而导致叙事节奏稍嫌拖沓之外，这无疑这是一部好片。三个故事交织一起，交代已经算慢条斯理整整有条。
    几个演员其实表现得可圈可点。特别是泰迪罗宾，在义庄里独自徘徊的背影，是对一个等待中老人的落寞与坚守的最好诠释。更是出神入化地演出一个迟暮之人的自嘲和幽默。
    苗可秀仍然是气质非凡，流逝的时光虽然带走青春年华，却给她留下更多的故事和味道。
    年轻演员官恩娜在镜头前美得令人窒息。那几个柔光处理的逆光特写镜头，将她的古装和现代造型交错，让人有迷失时间长廊的错觉，唇边眉宇间尽是说不出的精致美丽。
    题材众多且深入，讲述的是香港的历史，背井离乡和落叶归根，年轻一代与老一辈的隔阂，错过与圆梦，还有生和死，但因着导演年轻而文艺的处理，使得本片不致于太闷太沉重。
    一向沉醉于香港氛围。被英国殖民过的中国土地，中西文化在那里相交相融。所以人们听着收音机里的粤剧，一转台就是英文爵士曲。他们说着广东话，不时又夹进英文单词。他们兴早茶叹各式点心，也兴下午茶叹咖啡。而那样的地方，身后艰辛而厚重的历史必然不少。先是一个小小渔港，然后被英国殖民，然后抗战时变收容所，解放后大陆客偷渡过来，又有不少人从香港被“卖猪仔”到外国做劳工。可以讲的故事太多太多。而他们的聪明之处，是选择不像大陆那般严肃官方处理，硬生生将一段段故事变成类似《复兴之路》等刻板教材，硬要将苦痛和屈辱强调，以激发民族感。只是以平常心，是怎样该怎样，有时甚至加入一点点自嘲的幽默，还有些少清新文艺，便是一篇篇引人入胜，从而令人接受，并铭记的历史故事。
    年轻一代和老一辈的隔阂，在本片中从不逃避。本来年代不同，成长背景不同，思想就迥然不同。但从Eva和余鳞，还有亚男和山伯之间，令人揪心但同时又妙趣横生的相处来看，只要沟通，就有希望。
    本来义庄代表死亡，本应一片死寂的地方，却因着暖黄色的镜头基调，官恩娜色彩斑斓的穿衣风格和活泼调皮，而不让人觉得阴森可怕，生老病死，原就不该害怕和逃避；药铺其实是普渡众生的象征，镜头却扑捉百子柜下阴影，还有年轻人对中医的不耐烦与不信任，借以告诫传统手艺遗失的危险。年轻时，因着时代背景等诸多原因，两人错过。年老时，却能因着因缘际会，两人再度重逢。而身患绝症的亚男，最终也获得几个关心她的人，也算遗憾中的圆梦。本片最妙之处，就在于为一切极端，找到了平衡。
    发现怀旧似乎总是香港电影永恒的主题。想想也应该，香港太日新月异，社会每天在速度变幻，娱乐圈里更是旧人瞬间湮灭新人取代，不怪得总有一帮人想要抱住旧物不想丢弃。同现时相比，旧时总是好时光，因着已经过去，总能泛起距离的美感。每个人都有过无可奈何的放手，表达这种遗憾，最能引起共鸣。
    配乐选用香港乐队ketchup的音乐，带点复古味道的英文歌，最适合这样的香港。
    最后说说电影名字。开头也甚是不解，后来看了解释后，越想越觉得精妙，这样的回味使得电影本身更荡气回肠。东风，每年春天由东边吹来，是个不会了结的圆，是错失，但也代表新生事物，破，即破旧立新。一如本片，在绝处找到曙光，于是一切充满希望，新生事物迎风成长。
    离开，是为了更好的回来。寻回历史，落叶归根。因着曾经的错过与失去，才更要乐观对待生活，对待身边的每一个人。面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

    love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.
     we still keep trying,
     waiting for love,
     looking for love,
     falling in love.
     -- by ketchup