那年花开月正圆

这是我第一次写剧评，实在是讨厌这个剧的无脑水军。深恶痛绝。花钱请这种素质的水军完全是在给这个剧败好感。 我不是黑子，也不是里面演员的黑粉，老戏骨自然不必说，娘娘的甄嬛传我也打了5星，即使是反面人物胡杏儿，俞灏明都挺喜欢的。这个剧看了前几集我就打了四星观望，心想又有一部精良的国产剧可以下饭啦。从赵白石开始对女主莫名其妙开始动心的时候默默改成了三星，再看到迪化那一段第五个男人开始追周莹的时候降到两星，期待女主后面的商战桥段能掰回分数，结果等来了吴漪黑化，四叔被捅，胡咏梅匆匆领盒饭，编剧已经开始各种神经错乱无法自圆其说就把人写死，商战有如儿戏，于是怒改一星！ 按理说不应该剧情这么烂，服化，长镜头，老戏骨都至少可以到三星的，完全是编剧把一手好牌打烂尾了。这部剧可以格局再大一点，赵白石和吴漪在一起cp不是很甜吗？赵对周只是欣赏钦佩也能体现女主的优秀啊！女主管理这么大的家业，连李鸿章，左宗棠，王爷之间的政治角力都不清楚，不顾当时政治局势，做生意完全凭头脑一热说干就干不计后果，还不止一次被坑就丝毫不能长点教训，每次遇难都有各种男人前仆后继地舍命相救。我只想说这也能当首富，麻麻我要转专业。唯一欣慰的是沈星移的成长，以为终于跳脱了婆婆妈妈的感情戏一心投入革命事业了，结果看到了收了我吧以及我已经不爱你了这种十几年前特别流行的互相伤害作死的韩剧戏码，还有康康康康……先生出现以及孙文与之交往，最后的沈星移孤身刺杀慈禧太尼玛扯淡了啊，连山贼都打不过，不，当初跑街的时候连麻袋都搬不动，强行渲染革命的光环，结局居然前一秒还大义凛然不顾吴家几百条人命安危坚持在东院搞刺杀，后一秒为了救周莹，立马和吴泽身份互换就冲出去领盒饭了。。。真是离谱啊。 但凡有点底线的都不能给这种剧情打五星吧。然而那些五星的人上来就骂人垃圾，孙子，说别人是水军，殊不知谁是水军，点进去看他们的状态，要么就是近期注册的空号，啥都没有，除了几十条那年花开的好评和对低分观众的咒骂。也太明显了吧，豆瓣风气什么时候开始变成这样了？真是失望，豆瓣评分难道不应该说出自己的最真实感受给别人参考吗？本来觉得这部剧之前分数8.5虚高了想降下来再打回三星（给戏骨们和导演，编剧揍开），但是反感这种收钱办事的水军一星不改了。喷子绕道，不送。这种高开低走的剧比一开始就差的剧更可恶！明明知道往后看找虐加浪费时间，就是强迫症想知道最后什么结局，一个剧动辄七八九十集，还讲不清一个故事，比如某乔传，好气。

这一星给辛勤工作的演职人员，剧情的胡编乱造生拉硬扯实在让人质疑编剧能力。所有男人都爱我，所有女配都陷害我这样的剧情十年前就应该淘汰了。居然还披着大女主戏的外衣实则苏的不能再苏的玛丽苏剧情堂而皇之登堂入室。本剧编剧是最大败笔，以前根本没有任何硬作品，居然买了那么多通稿夸自己。目前为止女主被五个男人爱，被绑住陷害四次，均被从天而降的男主和各种男配救了，未来还要下至少一次大狱，所有女配都是神经病毒妇加妒妇，生拉硬拽硬要恨女主陷害女主，本来好好的商业励志女性传奇，成了这么一部不伦不类的所有男人都爱我的玛丽苏神剧，商海沉浮不见，谈情说爱占了一大半，无缘由的爱无缘由的恨无缘由的忠心耿耿，无缘由的做生意天才，一袋本该烧掉的假血竭硬是被强行发现推动剧情。我实在没有发现编剧任何的才华。吃的都是十多年前偶像剧的剩饭，流星花园才被绑了一次，这部剧四次，丧心病狂的四次，恶毒的女配就给安排了三个，你循环循环再循环，把所有偶像剧类型的男主都摆上去呗，霸道总裁型的，暖男型的，禁欲系的，豪放粗犷超有钱型，忠犬默默守护型的，一部剧全揉在一起，剧情循环循环再循环，不管出了啥事坏人都要怪到女主身上，坏人就要害女主，各类型男主义无反顾救女主，这样的垃圾剧情居然好意思写了74集？这剧改名就对了，因为内容实实在在撑不起《大义秦商》几个字。剧情内核是坨翔，服化道具再好，导演再认真演员再敬业，不过也只是一坨镶了金边的翔。

昨晚上看完前两集，笑到在床上。说实话之前没关注过这部剧，因为老觉得孙俪又是大女主，而且芈月传我也不喜欢。

结果点开一看竟然特别喜欢，我不是专业的影评人，但是也是一个稍微有点挑剔的观影者，但是这么多人打一星。。。我很好奇，是你的笑点和我们不一样？是你的眼光超级高端？还是你怀揣着恶意和偏见。。。

孙俪的角色很社会，胆大妄为，当然不是这个性格他也不会辣么成功，女首富。陈晓的角色还是个幼稚的孩子😊，脾气暴躁，一定要称心如意。第一次get到陈晓的招人。但是，全剧我最喜欢的是何润东，在我眼里何润东的颜值只在风云里，其他剧完全看不出来哪儿帅，甚至觉得挺丑。但是，这个吴聘😣。。。啊。。。完全就是我心目中温润如玉的公子，（之前我一直觉得公子一定是很年轻，帅气，看的是脸）整个人的气质有一种经过岁月，度过沧桑，沉淀下来的温柔与宽容，再加上他的善良，同情心。甚至于他带着的口音都更凸显了温和的气质。他胖了，年纪大了。怎么就那么吸引人呢！！！

声明一下，前面的写在看完两集之后，但是由于后面商战崛起之类的情节硬伤和bug加上三观让我无法忍耐，所以已经中途弃剧。不得不说演技仍然在线，不过这样的故事，你演成什么样有如何呢。

这部剧最让我心动开窍的时刻就是几个感情戏的细节了。当时看见瞬间只能叹服，没想到导演也是有浪漫情怀的人。

第一个时刻就是沈星移追随周莹去迪化的路上，周莹在客栈放掉了沈星移的马。沈星移急忙冲出门来，以为会生气打闹，没想到却是瞬间懵掉，在风中呆立良久，看着周莹开怀的倩影出神。周莹心中欢畅，一鞭挥得落英缤纷，回眸一笑百媚生。完蛋。沈星移的心动时刻来了，来得这样突如其来，意料之外。本来一心忿忿然，却瞬间化为绕指柔。人心需要多么善良本真才会有这样跳跃的情感转换啊。突然就觉得你捉弄我的样子好美好温柔。而你，尽可嘲笑此刻我这幅失魂落魄的模样啊。

平日里，人们大都习惯了这情绪思维的惯性，任凭这一时的烦恼和愉快将我们袭卷而去，可上一秒还在失意发愁，又何曾预见下一刻会掉入你的温柔情网之中呢。

第二幕细节是赵大人被周莹手拉手之后丢了魂。赵大人可是天天念着克己复礼紧箍咒的谦谦君子。可是却腾地被心爱的女人拽住了手。于是瞬间呼吸停止了，眼神凝固了，脚步开始飘逸，为起飞做准备。天啊，怕是有很多年没有这种心动的体验了吧。还记得初恋时候第一次和心爱的人牵手的那一刻嘛？好想望着天空大喊的那种激动已经消失很久了，后来四处漂泊，碰到的再亲昵的手，都不过是清风吹过树梢而已。

第三个瞬间就很虐心了，周莹发誓此生不嫁，沈星移心痛转身，跌坐门前。好虐哦，他一转身我的泪水就已经夺眶而出了，根本等不到他跌倒在大街上那一刻。周莹，算你狠，你真是从来都没有手下留情过，哪怕对你自己，都是如此决绝。就像你一直在和你心爱的人死扛，你已经竭尽全力，而她却宁愿同归于尽。真的，钻心的痛不仅让你飙泪，还会让你双腿发软，头发昏，恨不能一头撞死在地。那真是瞬间被击垮所有意志，万念俱灰。

第四幕也是最痛快淋漓的一幕。沈星移和周莹被三寿帮绑架，在被砍头前沈星移痛快表白。周莹！我爱你！我能在死之前明白自己心中所爱，还能和自己心爱的人一起死、我感觉自己很幸运啊！沈星移真是豪情万丈的性情中人啊。愿意和自己心爱之人一起毁灭，并且为之慷慨激昂。真是让人激动又让人惭愧。爱到极致，死就是唯一的出路。法国电影两小无猜里面，男女主角历经生活的繁琐周折最终再次相聚，与心中挚爱久别重逢，大难不死，简直让人想为之疯狂为之付出生命。这才算是真的拥有你我愿意放弃全世界吧。所以相爱的人会在兴头上结婚，和这个是一个道理。

回想自己的人生中，也有老相好，新情人，老公老婆，暧昧对象，却没有一人曾经让你飞蛾扑火。也许曾经头疼自己到底爱哪一个，但后来发现其实谁都不爱，这才是真正的悲哀吧。念此，真是想要好好大哭一场。

四个镜头有悲有喜，每一个都在当下让我深深感动。以为自己阅历无数，阅人无数，身经百战，却仍然在能在作品的几个瞬间里窥见自己内心的倒影，真是非常感激了。

孙俪、陈晓、何润东、胡杏儿等主演的电视剧《那年花开月正圆》（下文简称《那年花开》）正在热播，其收视成绩喜人，口碑也相当不错。一段时间以来，“大女主戏”成为了影视公司热捧的类型剧。《那年花开》之前，赵丽颖、林更新、窦骁等主演的《楚乔传》，也是“大女主戏”，虽然口碑一般，但网络热度惊人，网络播放量达到惊人的400亿次。而《那年花开》之后，周迅的《如懿传》、范冰冰的《赢天下》、陈乔恩的《独孤皇后》、马思纯的《将军在上》、杨幂的《扶摇皇后》等大投资+大制作+名演员的“大女主戏”也将扎堆播出。

什么是“大女主戏”？顾名思义，它往往嫁接到历史人物身上，以女性视角为主线，着重描写女性传奇励志的一生。女主角是整部戏的核心人物，女主角的角色魅力以及戏份绝对超过其他任何角色——包括男主角。“大女主戏”虽然是新近打出的宣传口号，但在这之前，孙俪主演的《甄嬛传》《芈月传》就是典型的“大女主戏”：它以女主角的名字为电视剧命名、描写传奇女性的一生、众多男性角色为了烘托女主角而存在。为何“大女主戏”这一类型剧在近期受到热捧并扎推出现？我们又该评价这一类型剧？

性别政治与市场需求

如果我们留意近年来的电视剧的年度收视率榜单就不难发现，以女性为主的“女人戏”收视率普遍高于所谓的“男人戏”。一个非常典型的例子是《琅琊榜》。《琅琊榜》是一部传统意义上的“男人戏”，胡歌和王凯双男主角，电视剧主要讲述的是宫廷权谋斗争，胡歌和刘涛的感情线只是作为辅线存在，虽然这部剧口碑极好，但在卫视播出时，其平均收视率无法破1%。

表面上看，这只是趣味的差别，但往深度里说，这涉及到电视剧背后的性别政治。在传统的性别定位里，男主外女主内，男性在外打拼，女性承担家庭事务，并拥有一定的闲暇时间，她们成了电视剧的主要观众。在文化研究者张柠看来，一般而言，“‘男性世界’是一个现实的杀戮世界。‘女性世界’是一个想象的哭泣世界”，男性更关注的题材可能是战争、政治、商务，而女性更关注的题材则是爱情故事、婚姻变故、日常生活，“带有农业文明趣味的叙事，塑造了大批消费者，那些生活平淡无奇、毫无起落的中小城镇的女性，靠别人的悲欢离合的故事度日”。虽然步入现代社会，男女平等的口号喊了几十年，但“男主外、女主内”的格局并没有发生太大的变化。东亚社会的性别政治自然也决定了其影视剧的类型生产，韩国的关注家庭生活的日日剧、周末家庭剧，日本的晨间剧，始终在本国拥有极高的收视率，中国八点档的家庭剧也长盛不衰。

因此，“大女主戏”并非凭空出现的，它始终有一个脉络，延续的其实就是宫斗剧、女性情感剧和家庭剧的传统。只是不同于一般“女人戏”女主角的“傻白甜”设置，“大女主戏”中的女主角更加独立、自主、自强，她不是依附于男人或逊色于男人的存在，相反，她是凌驾于男人之上的。不妨将《我的前半生》和《那年花开》做一个对比。两部戏都是“女人戏”，但《我的前半生》却没有被归类到“大女主戏”，这是因为虽然罗子君也像其他“大女主戏”中的女主角那样从弱到强，但从始至终她都“弱”于贺涵，包括剧中的女强人唐晶，也一直生活在贺涵的阴影下。“大女主戏”不同，无论是甄嬛、芈月还是《那年花开》中的周莹，她们都强于男性，男性需要她们、依赖她们。

“大女主戏”创作思路上的变化，首先与网络小说中扎推出现的“女强”作品有关。近两年，女性写手在网络上创作了大量女尊、女强题材的作品，深受女性读者欢迎。在“IP热”的语境下，这些小说的版权很快被影视公司买下，并改编成影视剧。比如前文所列举的“大女主戏”，几乎都是改编自热门网络小说。另一方面，《甄嬛传》《芈月传》《锦绣未央》等“大女主戏”等在收视率上面的成功，以及剧集再次带动了一系列主演的爆红，自然让资本、电视台以及演员对这一题材趋之若鹜。

应该被理解的套路

只是，扎堆出现的“大女主戏”，与以往的玛丽苏剧是否有什么不同？

不妨以《那年开花》为例，其在豆瓣上的评分高达8.5分，这在国产电视剧中已经是相当不错的成绩。纵然如此，我们还是会发现《那年花开》中的周莹，与我们曾经见过的甄嬛、芈月或其他所有灰姑娘的经历、成长、品格、爱情几乎是一模一样的。

女主角的出身，一定是卑贱的；她的经历，一定是凄惨的。像周莹，被设定为孤儿，从小跟着养父行走江湖卖艺为生；先是被卖到沈家做丫鬟，之后阴差阳错到了吴家。之后她嫁给吴聘，可吴聘早逝，吴家家道中落，她不得不一人扛起吴家，并陷入一次又一次的小人陷害中。

女主的个性，自然是集天下所有优点为一身了。在编剧的金手指下，她单纯、善良、美丽、乐观、坚强、有义气、有魄力、有格局。总之在她身上，你似乎可以将所有褒义词都套在她身上，你也找不到她的任何“黑点”。至于女主的情感史，肯定是所有男人都爱我。男一男二男N必须是高富帅，出身非富即贵，长相帅气非凡，性情或是温润如玉，或是霸道狂野，或是成熟稳重，共同点是都对女主一心一意、非你不可、指绕千柔。《那年花开》中，周莹先是得到吴聘的宠爱，吴聘死后，又有沈星移的死心塌地非你不可……

从整体的戏剧情节看，“大女主戏”与以往的玛丽苏剧并没有太明显的差别，它依旧非常的模式化和套路化，人物也是千篇一律的扁型人物。这很容易招致一些评论者对于“大女主戏”的批评。可事实上，从类型剧的角度看，“大女主戏”这样处理，完全是可以理解的，这是一个最大公约数式的处理方法。

何为类型剧？简单地说，是符合观众审美预期、满足观众审美快感的电视剧，类型剧必定遵循一定的模式和套路，这个模式和套路是媒介生产方根据既往经验和观众的收视选择摸索出来的。就好比虽然玛丽苏剧被无数人批评，可仍然有那么多观众买单，这是因为玛丽苏剧中“白马王子与灰姑娘”的套路，符合观众潜在的意识和预期，这是观众快感和愉悦的重要来源。同样地，“大女主戏”既有审美、创造的需求，但也有满足观众娱乐和消遣的需求；作为通俗电视剧，后者才是首要目的。因此，“大女主戏”的套路化和模式化并不应该成为舆论攻击的焦点，这样的批评其实是失效的、不及物的。

在理解其套路化的基础上，我们关心的是，“大女主戏”是否有新的审美创造？不同于很多玛丽苏剧中女主角的“傻白甜”形象，“大女主戏”着力凸显的一个核心是，女主角的成长。那么，女性的“成长”呈现出怎么的状态？它的意义在哪？

女性的成长

无论何种题材的电视剧，都会共同涉及到“成长”的主题，毕竟从故事开始到故事结束，每个主要人物的性格、命运都会发生变化。在“大女主戏”中，这种成长可能会体现得更为明显，它往往聚焦一个传奇女性的传奇一生，书写的不仅仅是女主受难史，也不仅仅是爱情史，它还是女主角——同时也是女性的成长史和精神史，往往带有某种女权意味。

无论是之前的《甄嬛传》《芈月传》还是后来的《锦绣未央》《大唐荣耀》，这些古装剧都将女性成长环境设置在宫廷中，女主角一开始往往是“傻白甜”的人物，她单纯、善良、不谙世事，可是在见证了宫廷内斗的血雨腥风，以及经历了小人一次又一次的迫害之后，她终于不断成长，变得心思缜密、善于权谋，个性上也更为强势腹黑。

但女主角的这种强势并非是为打压他人，而是为了让自己获得主宰命运的自由。像《芈月传》中，后宫生活的残酷和血腥令芈月心生厌倦，她想主宰自己的命运，不想像后宫嫔妃那样一生围绕一个男人转、为他争风吃醋，她的向往和欲望是这后宫四角墙壁外的天空和自由自在，是做一个普普通通的女人。同样地，楚乔从一个卑贱的奴隶成为一个“强者”，为的同样是能够主宰自己的命运，以及拯救那些深处悲惨境地中的弱者。

这种女性身份的自觉，女性的独立、自强，女性对于自己命运的主宰，在《那年花开》中体现得尤为明显。在沈家做丫鬟时，周莹被选为通房丫鬟，但她拒绝了，女主人问她你有什么资格考虑终身大事，她回答，我自己的终身大事，我还不能考虑？在当时的大环境下，女人是不能做生意的，不能抛头露面的，周莹认为男人可以，女人为什么不可以？如果说甄嬛、芈月还是为环境所逼，那么周莹的选择，则是一个女人对于人生、对于事业、对于命运、对于爱情的主动选择。

这其实是《那年花开》等“大女主戏”的进步之处。虽然故事模式上它们依旧套路化、模式化，但女主角终于不再是以往千篇一律的我见犹怜的“弱者”，她们最终都成为女强人，并且不依附于男人而存在。很显然，这是现代女性意识向历史人物的“渗透”，在戴锦华老师所谓的“资本结构自身是父权结构”的语境下，通俗电视剧能够在某种程度上表达了女性意识，突出了女性的价值观，展示了女性占主导地位的社会领域，已经是一种进步。

单一的想象

《那年花开》是以清末的中国女首富周莹为原型改编的。如果我们了解历史上真实的周莹，会发现电视剧对其做了很多有意味的改动。历史上的周莹，其实出身名门，是大家闺秀，她家与吴家也是世交，周莹振兴了吴家不假，但原本吴家的势力也足够庞大，底子够好。但在电视剧中，周莹的出身和经历，就“惨”多了，她是孤儿，从小随养父行走江湖，被卖到沈家，嫁给吴家后吴家道中落后屡被陷害……

为何要这样改动？一方面自然是为了让电视剧更曲折好看，另一方面也体现了，主创者对于对于女性成功的想象，依旧非常单一。这其实是“大女主戏”的一个共同不足，它们都喜欢将女主角的经历不断“神化”，好像她没有吃尽非人的苦头，没有取得惊人的成就，就不能证明她是一个女强人。

是否只有像芈月、周莹那样的人，才是女强人？一个平平顺顺的周莹，为什么不能是女强人？一个普通经历的女人，为什么不可以是女强人？不，她们可以的。女强人之强，并非她怎样凌驾于男人之上，她怎样神通广大，她最后多么“成功”；它更应该指涉女性精神之独立，人格之独立，品性之坚韧，即便她很平凡，即便她没有所谓的“成功”。

我想起的是不久前上映的电影《明月几时有》。许鞍华镜头下的方姑，虽投身革命，但没有什么豪言壮语，也没有抗日神剧中那样“无敌”，她连自己母亲被抓都营救不了，甚至最后都没人记得，然而方姑等人却深深打动了我们。因为即便在战乱时期，她们仍然在追求生活的体面和尊严；她们有着质朴的勇气和果敢；她们不问成败和前路的决绝……她们是默默无闻的平凡女人，但她们又是真正大写的女强人。

载入史册的传奇女性人物总归是少数，人们习惯对她们顶礼膜拜，但平凡生活中处处有传奇女性，她们却无人问津，也包括正在观看电视剧的无数女白领、职场妈妈、家庭主妇。应该有电视剧告诉她们，更告诉男性观众，这群努力生活、努力工作的平凡女性，其实也是女强人。如果哪一天“大女主戏”能够自信地拍出一个平凡女性的史诗，才证明这个类型剧真正成熟，才证明它是真正的女性主义。

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