意大利之旅

HD

主演:史蒂夫·库根,罗伯·布莱顿,罗茜·费尔纳,克莱尔·基兰,玛塔·巴里奥,蒂莫西·利奇,荣妮·安柯纳,丽贝卡·约翰逊,Alba Foncuberta Bufill

类型:电影地区:英国语言:英语年份:2014

 无尽

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 剧照

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 剧情介绍

意大利之旅电影免费高清在线观看全集。
  《意大利之旅》是迈克尔·温特伯顿2010年电影《旅途》(The Trip)的续集,新片中,史蒂夫·库根和罗伯·布莱顿从英国湖区前往地中海,开始他们的沿途美食之旅。  两位老朋友,六顿大餐,一个有着美食和美景的国家。库根认为他们将在这部电影里“开车经过生命中从未见过的最引人入胜的风景,我们俩只能通过不断地聒噪来抒发我们心中的震惊。”  影片中的一些场景,库根以汤姆·哈迪(曾主演《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》)的形象出场,这被视为“对电影《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》善意的逗弄和模仿”。影片将于8月15日在瑞典和美国同时上映。via.张咏轩读心老友记第一季完美女婿暗房2013这就是黑疯狂爱情虎胆神偷欢乐颂回溯因果古惑丑拍档2021绅士刑警3高丽契丹战争最美的时候遇见你2014二炮手一泡而红2011荒野独居 第五季海洋深处1999恶魔高校D×D BorN SP僧探慈心泰勒瓦降龙觉醒王牌霸王花加尔维斯顿魔幻大森林喂!阿冬心网四大金钗呼叫助产士第九季你们这些家伙真麻烦!自然大事件1世纪大消融犯罪现场调查 第四季不由自主爱上你大湖小爱第一季赤子冰心监狱中的女孩梦归人摇摆者一路繁花相送番外非常市长方谬神探粤语看了又看国语第二部梦境人生黄金篷车大作战阿曼达

 长篇影评

 1 ) 我看到了淡淡的一缕忧伤,进而感叹浮生若梦

1948年,《卡萨布兰卡》女主角英格丽·褒曼被名导罗西里尼的战争三部曲之一《罗马,不设防的城市》深深感动,并写给他一封信表示期望能与之合作,罗西里尼也为之动容。两年之后,两人在合作拍摄《火山边缘之恋》时坠入情网,褒曼给罗西里尼产下一子,褒曼清纯贤惠形象被毁,舆论哗然。不久,褒曼与丈夫离婚,并与罗西里尼结婚。此后一段时期就被称为罗西里尼的“英格丽·褒曼时代”。但是两人的事业并未因此更进一步,相反地,他们遭到了以好莱坞为首的电影界的抵制,两人后来合作的电影大都在业内颇有口碑却难以与观众见面。整体来看,这段时期的作品反响远不如其他时期作品。 本片就是这个时期的作品,2013年《视与听》杂志邀请846位影评人共同参与投票,每人选出个人心中的影史十佳。票数汇总之后,得出影史佳片的50强。本片荣登Top50 #41,该片也曾入选《电影手册》年度十佳。 本片故事内容是战后一对中产阶级夫妻的在意大利的一次旅行,通过彼此感情的碰撞展示了战后欧洲民众的生态。故事的男主人公喜欢沾花惹草,女主人公喜欢感怀伤逝。在这次旅途中,男女主人公因为情感不和,中途各奔东西。但是经历这段不美好的意大利之旅,随着时间的推移,俩人逐渐认识到时光易逝,生命短暂,而爱情也并非永恒,需要彼此妥协,彼此维护。通过这对男女的感情变故,罗西里尼向我们展示了战后欧洲普通人的精神面貌,隐约显露出一股淡淡的忧伤。 通观全片,不能绝对地说这个故事的情感重点是婚姻感情,我觉得罗西里尼似乎有意识地情感重点停靠在“战争”这个点上。整部电影自始至终,镜头里都充斥着战后人们消极、迷茫、颓废的生活态度。罗西里尼通过这对男女的情感变故来展现欧洲战后普通人的情感变化,从他们游历途中的所见,以及自身的情感波动,反映出整个欧洲的思想意识形态。导演没有采用形式主义手法,刻意夸大人们的情感变动,而是把这种变动隐含在“婚姻变故”中。从这对恋人的爱情横生出来的枝节,看出欧洲二战之后的一种精神面貌。 男主角代表了这样一类人。客观地看待现状,并不想主动倾注自己的精力去改变现状。男主角面对婚变的做法是“逃避”,因为跟女主角的一些意见不合,男主角在某天清晨突然消失的无影无踪。他之所以寻欢作乐,不过是为了逃避目前的现状,而不是真的想要跑去玩乐。这一点,在男主人面对妓女的时候表现的极为明显。表面上,他在调情,但实质上,他也牵挂着女主角。这类人经历了战争,遭受了战争的创伤,他们却并不想着去改变什么,而是选择逃避,即便他们再怎么关爱着欧洲的现状。 而影片中,女主角在面对婚变时,她努力表现得若无其事,她明知道自己过得不够快乐,却努力装得美好非常。我们关心的并不是男主人的“游览”,而是女主角的“游览”,她的所见给我们展示了欧洲战后的现状。自然景观冷清,带着颓废,某处安放的一排排尸骨,静谧,哀伤。当镜头从女主角角度看去的时候,我们才真正感受到那股淡淡的忧伤。它不仅仅关乎男女主角之间破裂的爱情,更关乎整个欧洲的情感裂痕。 面对陈列的尸骨和被挖掘出来的死尸时,女主角几欲泪流。她因而想到了时光短暂,爱情未能永远,看到了爱情最终败给了生命,看到了她所不能接受的一切。 一个民族不经历战争,就不会懂得战争之痛。一个人不见识死亡,就揣摩不到生命的厚度,就不知道现在拥有的究竟何等珍贵。 《卧虎藏龙》里有句台词,我们能够触摸的,都没有永远。一切能够现在把握的,都看不到永久。能在一起的时候,请别轻易分离。 又突然想到李白一首诗。“夫天地者,万物之逆旅;光阴者,百代之过客。而浮生若梦,为欢几何?”想到此处,反观本片,这股淡淡的忧伤便越发明显。

 2 ) 笔记(2022.7.20)

像罗西里尼(在这里)这样随意的人相当少见。他似乎从来不在意如何将场景(以及截然不同的配乐)连接起来,也不在意将某些生硬的东西磨平;这部电影里一些对话镜头和驾驶镜头是他作品中更为突出的例子。尽管如此,以一种独特的方式——有点接近法国新浪潮的方式——这一随意并不表现为廉价性,而是表现为令人惊讶、有点自相矛盾的自在和宽广:我是说电影,而不是说创作者。当然,这来自画面本身的清晰和优美,以及演员(我指的是Bergman)如同游泳者在水中那样(甚至并不一定virtuosic)的自如。当我们看完这样一部电影时,我们感到它的随意和瑕点几乎有如某种赐予,某种——并不是像传统地“不完美”的纪录片那样,而是像绘画那样——对生命的确认。这部电影好吗?我们迟疑而不能说;也许至少确实没有《火山边缘》好;然而——和那部一样——它令人感到(并且它的创作者也必然拥有)难以描述、微小而有力的内在的幸福。

B+

 3 ) 从世界的量变到内心的质变

非常简单但是很有力量的电影。一对伦敦夫妻来到意大利去卖掉继承的房产,在途中开始互相嫌弃、说反话、生闷气,然后想办法让对方嫉妒自己,故意表现不在乎对方。他们就这样任由感情恶化,一直怄气到提出离婚。但是电影把这对夫妇的感情斗争放置在更宏观的社会景观之下:火山、街上的孕妇、马车、墓地的骷髅、考古现场被挖掘出来的尸体。他们在怄气时就在街上闲逛,这些景象反作用于他们的内心。如何把已经翻了的脸给翻回来,如何反转说出口的离婚和改不掉的嘲讽。这些外在世界的运动似乎在他们的内心积累这种反转的能量,一直等到他们的车被路上看到奇迹的信徒挡住,他们被迫下车行走。女主被人群裹挟而走,向男主呼救。人流的涌动终于让他们又抱在一起。外界的景象和运动终于在他们的内心量变引起质变:他们抱在一起表白,怄气的战争结束,他们和好了。

他们的感情本身已经没有力量让他们和好,只能一路下滑。是这个世界的运动,作用于他们内心,作用于他们身体,把他们又重新聚合在一块。影像没有推进剧情的线性发展,但也没有像其他新现实主义那样单纯的悬浮在哪儿(optical and sound situation),让人无所适从。世界的影像在人物的精神世界一点点积累能量,然后爆发出一个反转。这种组织影像的方式不同寻常,但又很有说服力,很有力量。

 4 ) 一些记录

在房间中丈夫问要不要喝点什么,妻子说好,去酒吧吧。她不愿意两人独处,在朋友中两人互看着与别人谈笑甚欢的对方,回去后又都说玩得只是还可以,婚姻的疲乏让他们不再互相取乐,又在嫉妒心的监控下与失望中丧失了与别人取乐的能力。妻子提起曾经爱她的一个死去的诗人,丈夫冷嘲热讽。接着丈夫去了卡普里岛,妻子独自玩赏了维苏威火山,在卡普里他遇到另一位婚姻也有问题的女人,她的丈夫从不给她写信,“而明天事情可以解决了,因为他要回来了。” 逃离妻子的男主也回到了那不勒斯,妻子一直注意着丈夫回来的声响,却又假装不在意,此时妻子已想挽回,却无力可使。第二天妻子开着丈夫的车出门后情况更加恶化,之后一起被朋友邀请去庞贝古城,看着被火山掩埋的恋人身体,妻子情绪面临崩溃,她说了声对不起。 最后一幕二人在车中被人流阻挡,下车后被人流冲散,被人流带走的妻子挤回丈夫身边,终于在害怕中说出“我爱你”。

 5 ) 《游览意大利》:不止关于婚姻

《游览意大利》作为一部电影是有些尴尬的:在影评界拥有者极高声誉的同时,在民间评价却平平(豆瓣上只有7.8分,而letterboxd也只有3.9分);它虽然是著名导演罗西里尼的电影,但是人们提到罗西里尼是最先想到的应该是《罗马,不设防的城市》《德意志零年》等作;主演是英格丽·褒曼,但这部电影却一直被忽略。

《游览意大利》是一部婚姻题材的电影,明显已经不属于意大利新现实主义的范畴,但是其中也带有浓厚的新现实主义气息,不止反映了婚姻和爱情,还描述了人们的精神状态以及资产阶级人的状况,可以说是一部包罗万象的作品

影片大体可以分为三段

一、二人来到意大利

这一段中,可以看到一桩近乎于完美的婚姻的背面:妻子认为自己与丈夫结婚7年,却仍然不了解自己的丈夫,继而认为自己的婚姻是无爱的;丈夫同样发现这个事实,但是他觉得还可以挽回,对妻子说:“那我们就像陌生人一样重头来过”

二人截然不同的态度,褒曼饰演的妻子想“将就”地讲婚姻延续下来,漠视已经出现的巨大分歧,丈夫积极地想要解决问题,但这个方法本身也寸步难行。

这两种态度的差异,不止出现在婚姻当中,而是战争后人们的共同状态。一方面像女主一样做鸵鸟状,浑浑噩噩地将日子过下去,像My Amour里面一样,在绝育、畸形、患病的状态下生活;一方面像男主一样,积极地提出无法实施的计划,根本无法解决问题。

这背后所映射出的,是战后人民巨大的空虚感和迷茫感。人们对于战争留下的问题束手无策,只能通过逃避或者说无视问题来不使自己痛苦和悲伤

而后丈夫的不告而别,就是激进的解决方式,看似带有伤害,反倒实质上解决了问题,在影片中,正是二人的分离,让他们思考了自己的婚姻并体会到了孤独的痛苦。当然这个行为同时也标志着影片第一段的结束,也是“游览意大利”片段的开始。

二、各自的旅程

第二段中,二人的状态也是不同的。丈夫显得沉默而忧郁,而妻子则是焦躁不安的状态。导演数次将镜头放在开车的褒曼身上,让观众看到她的心猿意马。可以明显的看出:女主去的地方远多于男主去的地方,这也展现了她急于为自己找到精神上忘掉丈夫的方法,她明显要比丈夫更慌张。

最让人记忆深刻的应当是她到博物馆:古希腊俊美的雕像,将人的美好保留了上千年。最长久和最短暂,最完美和最破碎,被置于同一个时空之下,也难怪妻子看到雕像后会震撼,在完美的人体面前,人人都只能自残形秽。这一段会让人想到克里斯·马克《堤》中二人游览博物馆的镜头(平心而论,《堤》这一段的冲击力强于《游览意大利》,哪怕前者只是一个PPT)。

不知褒曼那犹如雕塑一般的面容在看着雕像的时候,是作何感想,毕竟她和罗西里尼的婚姻刚好也只维持了七年而已,《游览意大利》对于她来说,是一种寓言。

还有妻子去看火山口那一段,同样的手法,自然的宏达,自然的愤怒,和渺小的旅人,又是极致的对比。壮丽的风景下的人,这一招后来又被李安学去,用在了《少年派的奇幻漂流》里

三、最后的重归于好

这一段中出现了以后被无数人分析讨论的镜头:夫妇二人在庞贝古城相见,看到两具尸体相拥而亡,女主惊慌失措,丈夫在游行队伍中追上了她,二人重归于好。

庞贝的尸体象征了什么?

也许象征了永恒的爱情,穿越时空,女主是被其隽永而震撼,感到惭愧;象征的或许是爱情定格的如此巧妙,也许这对夫妇生前也曾经“游览意大利”,但是时间选择保留他们最后的拥抱;或者这只是永恒伤痛的象征,女主感叹的是生命的虚无,所以她会痛苦不堪,所以夫妇才会复合。

不是因为爱情,而是因为害怕,害怕分开后一个人面对雕塑,一个人开车,一个人面对生活,害怕死时没有人可以拥抱,害怕孤独与寂寞。

游行队伍是人们,相比于几乎只有两个主角的前段和中段,这里的人数是全片最多的。象征着男女主终于融入了熙熙攘攘的社会,资产阶级人群走进普通世界,也是对人们在战后精神恢复的祝福

对于资产阶级的精神思考也是本片的母题之一,人际交往是如此的冷漠空洞,夫妇犹如陌生人,亲戚沦为陌路,所谓美好生活只不过是隔绝状况下的一个幻影。人人相敬,人人也相远。妻子带上墨镜就好像能拒绝整个世界,对所有问题不闻不问。这也是罗西里尼与褒曼的一场自我剖析,也许力度相较安东尼奥尼的作品可能少些,但是足够真诚,也是从另一个角度的思考

《游览意大利》或许不是单纯的婚姻电影,它不如戈达尔的《蔑视》般一针见血,也不如伯格曼的《婚姻生活》般让人痛彻心扉,它对于婚姻的描绘比以上两部都要单薄许多。妻子和丈夫的感情问题其实没有最终解决,该有的分歧还是存在,只不过对于空虚的恐惧让人们不得不抱团取暖而已

但是《游览意大利》的伟大在于包罗万象以及高超电影手法的运用:时空的对比,平行交错的时空剪辑,无限风光下撕裂的情感…它是一个简单的故事,也没有富有哲理的对白,但是真的有一种魔力,会让你无数次的回想它,品味它

罗西里尼给了一个很理想化的结局:人们会重新爱上对方,在失去中寻找爱情,最后冰释前嫌

这部电影就像罗西里尼的一个大问:

这个世界能变好吗?

片尾自顾自地回答了这个问题:

一定会变好的

 6 ) 从《火山边缘之恋》到《游览意大利》:窥探世界电影风格、社会面貌和家庭观念的变化

上世纪五十年代,罗西里尼和褒曼合作了三部电影,它们分别是:

1950年,《火山边缘之恋》

1952年,《1951年的欧洲》

1954年,《游览意大利》

尽管这是三部在文本上完全独立的作品,但我们依然能从中窥探到世界电影主流风格的变化,战后欧洲社会的变化,以及他对爱情和家庭观念的更深入理解。

电影风格的变化:从现实主义到现代主义

罗西里尼获得国际声誉,在很大程度上得益于他在1945年到1950年这一阶段拍摄的“战争三部曲”《罗马,不设防的城市》《战火》和《德意志零年》,这三部作品也是世界上的一次伟大的电影美学革新——意大利新现实主义电影——的代表作,因此它们所呈现出的技巧和文本,都对电影在此之前的美学认知产生了冲击。

在文本上,区别于意大利战时描写资产阶级生活的“书法派电影”和“白色电话片”,它们展现底层人民的生活,表现的是人民生活的困苦。

在技巧上,和精心设计的好莱坞电影不同,用长镜头和露天拍摄来尽可能地呈现真实,甚至找非职业演员出演,令他们得以将自身最真实的平民气质带入电影中。

1950年左右,随着意大利经济的缓慢复苏,新现实主义渐显颓势,也是在这一年,罗西里尼奉上了他和褒曼合作的《火山边缘之恋》。

可以看出在这部作品中,罗西里尼的电影已经在转变风格,比如本片中的一个捕鱼的段落,露天拍摄依然有着一定的粗粝感,但是镜头的切换和构图的思考已经被融入其中,他的电影从新现实主义中逐渐挣脱。

1959年至1960年被看做是世界电影的又一个重要时期,法国电影新浪潮被视为是对电影美学的又一次重大革新,长镜头被延续下来,但现实主义却转向了现代主义,导演们不再热衷于通过摄影机记录外部的现实,更关注如何通过那些外部的表象来反映人的内心世界。

《游览意大利》中已经有一些现代主义特征:一个女人来意大利游览各种名胜,最初她尚抱着一种轻松的心情游历,但随着与丈夫之间的不愉快越来越深重,一次次的游历,她从那些名胜中看到的不再是文化,而是她与丈夫生活的不幸和悲剧。

一男一女死在一起的骸骨令女主角悲从中来

不仅是罗西里尼,意大利后来的现代主义电影大师安东尼奥尼和费里尼也正是在上世纪五十年代进行着他们作品风格的过渡,这些电影大师在风格上的转向直指电影即将向着不一样的主流奔去,更极大地反映了当时的社会面貌。

战后的社会面貌:从贫穷到疏离

正如上文所说,新现实主义把镜头对准外部,展现贫穷的表象,而现代主义则直指内部,注重通过外部来映射内心世界。

1945年到1950年,战后的百废待兴是每个被卷入战争中的国家都不得不考虑的问题,而二战带来的不仅有各种技术的进步(包括外科手术、便携摄影设备等各方面),还有对战争的恐惧、社会进步的焦虑等心理层面的问题。

《火山边缘之恋》讲述了一个女人为了追求安定的生活选择了一个男人结婚,她跟随男人回家,却发现男人的老家是一个没有开化的小岛,这与她要过体面生活的愿望完全相悖,这就恰如社会中的一些人追求文明,而一些人固守传统,因此产生了矛盾。

这部影片于1950年上映,也可反映出当时人们的苦闷仍然是贫穷,物质上的缺乏造成了这种矛盾。

而1952年上映的《1951年的欧洲》,把镜头对准了社会的最上层阶级,由于他们能接触到最先进的文明,因此那些先进化所带来的好处和苦果都由他们最先品味到。

褒曼在片中饰演的女主角是一个热衷于社交的、精明能干的上流社会女士,她的丈夫亦如此,但儿子的突然自杀让这位女主角性情大变,她开始关心生活在贫民区的百姓疾苦,意图拯救处在水深火热中的人们,她的丈夫因此开始觉得她患有精神病,这对夫妻因为对人世的感悟不同渐生嫌隙。

人与人之间的关系开始因为一些捕捉不到的表象而出现问题,具体在这部电影中,那就是连穷人之间都有美好真挚的互帮互助之情,但富人之间却因为价值利益的不同,即这位妻子不再如他的丈夫所愿的那样“正常”,关系就产生了破裂。

上文中交代过《游览意大利》的现代主义特征,妻子和丈夫之间的不沟通、误会、冷漠等消极情绪充斥着整部电影。社会在进步,人与人之间的亲密关系却越走越远,人们越来越不明白爱为何物,于是不断地互相伤害,又互相包容,循环往复地折磨。

家庭关系的破灭:浪漫主义的冲击

褒曼和罗西里尼在1949年在一起,而当时的褒曼已经有了丈夫,她的行为招来了好莱坞的议论,她在美国的事业也被迫停摆,事业的重心转移到了欧洲。

褒曼原本是瑞典人,后来辗转成为好莱坞巨星,但她之于意大利,仍是不折不扣的“外来者”。

《火山边缘之恋》中“女人随丈夫到一个陌生的小岛上生活”,彻底的外来感仍被暴露在外,但褒曼还是在接下来一点点被融入了罗西里尼的作品,《1951年的欧洲》里女人和他的丈夫有了一个孩子,而《游览意大利》中女人和丈夫有了两个孩子(片头提到的约翰和桃乐丝)——正如戏外的褒曼和罗西里尼一样。

很巧合的是,她主演的三部罗西里尼的作品,在文本上都有以下定式:女人(褒曼饰演的角色)和丈夫的关系本来是和睦的,但女人突然变了,她产生了某些思想上的变化,这个变化让丈夫无法接受,两人之间产生了嫌隙。

实际上诸如《火山边缘之恋》中的丈夫,他的原始思想也随着回到小岛被暴露出来,这也可被看做是一种“思想的转变”(因为观众最初不知道他的原始一面),但毫无疑问,褒曼是这三部作品的绝对主角,她的变化成为了电影的中心。

罗西里尼通过镜头凝视着她,将自己认为的一些女性面貌诉诸于她的形象上,而我们得以通过银幕窥探到这种形象。

这种形象正如世间很多女性一样,她们崇尚爱,有着对美好和诗意的追求和向往,但这些东西在追求实用主义的家庭生活中沦为摆设,更严重的是,甚至沦为了令人不安的因素。

《游览意大利》中这对夫妇因为“诗意”有了矛盾

婚姻是两个人之间的事,即便他们是名人,离婚的背后究竟是谁在“造乱”,亦只有他们最清楚。

但不能忽视的是在这三部作品中,罗西里尼的现代化转向,亦是一种他内心所思所想的投射。

他欣赏女人的美,却又畏惧着。

 短评

褒曼很可爱啊,就是那种高高的傻乎乎的姑娘,拿波里很好玩的样子。

9分钟前
  • 黄小米
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战争中你流尽鲜血,和平中你寸步难行。

11分钟前
  • 弗朗索瓦张。
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真像安东尼奥尼,可这是54年的片。一道光的阴影,死去的恋人和褪温的诗。枯燥的旅行,犹疑不定的心。褒曼的一幕像有泪痕,细看是深深的轮廓,大银幕的美。结局如同“卡比利亚”的神迹。

14分钟前
  • pinkcappu
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看修复版还是被男女尸骸触动,到了某一刻你定会怀疑自己是否可以与身边的这个人一起死去,而怀疑最终变成恐惧和自省,结局是偶然还是注定。

18分钟前
  • 陀螺凡达可
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一起的时候厌倦,分开的时候恐惧,开始的时候期望结局,结束的时候又重新开始。   唯独像庞贝古城这样的遗憾,被火山湮灭,留住的只有刹那间人们的恐惧神情。

23分钟前
  • vivi
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乔伊斯的《死者》在朴素、真实又极富文学性的《意大利之旅》里起着提纲挈领的作用。荷马叔叔代表的传统生活逝去之后,经历着现代式婚姻危机的上层中产夫妻来到了古典气息浓郁的意大利。而镜头里的意大利在时间层面上断裂为两层。一面是夫妻难以融入的普通人日常生活,未来对于他们是可以期待的,正如街头巷尾的妇女们都怀着孩子。另一面则是无数的博物馆和古迹,随着影片的进行,乔伊斯中篇里的雪在这里演变成维苏威的火山灰,把夫妻俩的爱情一点一点地活埋。这样看来,影片最后突然发生的和解不能从字面意上理解。爱情已经死亡,但孤独对他们而言实在不可接受,最终的拥抱发生在两具行将就木的尸体之间,好在庞贝城毁灭之际,至少给未来的考古学家留下一个相爱的假象。

26分钟前
  • brennteiskalt
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三部曲部部完美,作为终章,不知是否在暗示褒曼和罗西里尼婚姻的走向?(他们正是结婚七年后宣布分手。)火山,废墟,残骸,博物馆… 这些代表着时间的东西,让爱情显得更加渺小、无处可寻。并且三部结尾都归于宗教,耐人寻味... 看完让人非常想去那不勒斯!

27分钟前
  • 米粒
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撇開年份不說,單就角色的塑造而言,是僵硬的﹔裡頭的義大利風光也沒好看到哪裡去,不知道怎會被如此吹捧?

32分钟前
  • spondee
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5.27 唯“爱情”没有出席。最后的复合更像是因为某种恐惧,看到自身的孤独,看到对方的孤独。实景之下,Cimitero delle Fontanelle和Pompeii都好美。

37分钟前
  • arlmy
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想要成为夫妻,就先去旅行一次。——无名氏

40分钟前
  • shininglove
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属罗西里尼风格转型期间的作品。影片中的街道多以实景拍摄,以热闹的街景反衬人物内心的荒芜,以冰凉的遗迹映照人物内心的焦躁。这部电影的叙事结构启发了安东尼奥尼的《女朋友》和费里尼的《甜蜜生活》的制作。这是罗西里尼电影中极为鲜明的现代意识,即一种展示人内心的“现实主义”。

44分钟前
  • stknight
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罗西里尼的褒曼和希区柯克的褒曼简直是判若两人……虽然罗西里尼不是我的菜 但经常能从他的电影中看到一些神来之笔

49分钟前
  • 麻木粮姜
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意大利风景和歌谣都抵不住中产阶级内心的焦虑。丈夫夜归那场戏里的褒曼特写太美了,那个打光,全是来自导演的爱啊

51分钟前
  • tata
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喜欢达德利·安德鲁的这段评论:罗塞里尼在这部电影中让他那些扁平人物直面那不勒斯风景表层之下的历史积累。在“小维苏威”,凯瑟琳既困惑又欣喜地发现,她对着一个洞喷了一口烟后,她身边整块区域的地下会冒出一片烟雾。但在其他场合,她却不想与汽车挡风玻璃以外的世界发生任何联系。在博物馆,凯瑟琳从看起来栩栩如生的罗马雕像那里转身走开。在地下墓穴的发掘处,死者尸骨与那不勒斯市民共处,而她却转身走开。最后,她看到庞贝出土的一对拥抱着的夫妻的遗体,他们在1900年前被火山灰埋葬,像照片一样被永远定格,而这张照片正是在她面前显影的,此时,她在彻底的领悟所带来的痛苦中转身走开。影片结束于某种“奇迹”,这是一种神恩或爱情之潮,从另外一个层面如气球般涌入,疗救了一场残破的婚姻,即便这只是暂时的。

55分钟前
  • 防寒对策
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“浮生若梦,为欢几何”。如果结婚8年,而且没有孩子,再来重看一遍。雅克·里维特认为这部电影开启了电影现代主义。具有高度的省略性,旅程的形式是褒曼饰演的角色同那不勒斯丰盛的生命(随处可见的孕妇和婴儿)以及更丰盛的死亡)葬礼、古尸挖掘、地下墓室)的一系列遭遇,汽车挡风玻璃和本地导游先后成为她与这一切之间的屏障,但最终她不得不直接面对。

59分钟前
  • Eco
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《破碎的拥抱》里他们两人一起看的黑白电影就是这部,我想我知道了克鲁兹在沙发上为什么会哭

1小时前
  • 眠去
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不知道为什么,罗西里尼的电影总给人异常真切的感觉。让人物陷入陌生的环境(不同的自然与人文景观),以此耗尽人物原先感官的能动性,以一个只接受声音与画面的身体而存在而不再向环境发散出自然的反射。感官的崩溃,极好地建立起纯粹的视听环境,于是乎,之于观众,是向角色的内化而不再是带入。

1小时前
  • 把噗
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参见前天《简奥斯丁书会》观感,这种经历了长久时间的婚姻最不需要的就是【意识】(反之是【tring】),而本片用了四分之三的时间为分别做铺垫,最后一刻却套用【意识】happy ending,我觉得如果写分开会更合适....不过这些都不重要了,重要的是我在大荧幕上看褒曼了啊!!!【花痴脸

1小时前
  • zy_
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#SIFF2014#四星半,为结尾的重合减半星;以夫妇对峙为切入口,反思战后伤痕,那累累的尸骨像沉重镣铐,永远桎梏着他们的良心;苦苦不肯放手地绝处逢生,彼此依赖相互折磨;通过宗教/信仰/自然/神迹的启迪,意识到人之渺小,达到自我超脱;观此片仿佛目睹褒曼与罗西里尼的真实生活,太虐。

1小时前
  • 欢乐分裂
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7.6 《火山边缘之恋》的火山是爆发的,吞噬整个小岛;而《游览意大利》的火山却是温和的,岩浆缓流于地下,表明意大利最为艰苦的时期已过,家园重建已经完成,矛盾已非迫在眉睫,但精神上的枷锁仍然存在,就潜藏于十二英尺的地下。游览伴随着诡异音乐,一步步加重人的渺小与生命的易逝感,仿佛此时找到自己的位置就是最为严重的事情。当褒曼的面孔与大理石的面孔交替呈现的时候,生与死的历史就与活着的人共为一体,而终又要靠爱与生命拯救,一对夫妻和好了,圣母让那不勒斯充满了婴孩,是乐观还是批判?或许只是将缕缕光芒献给褒曼罢了。

1小时前
  • 失意的孩子
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