魔之时刻

　　整部电影最为性感的其实是开头：一身套装，孤立在海风之中的成熟女人显得那么单薄，渔民的粗鲁呵斥令她惊慌的屈身还礼，但还是那么优雅有致。也只有到全片结束，才知道对于这美丽的妇人而言，浊浪污语，都早已经不能让她的心里翻起什么波澜，那里早已经是惊涛骇浪，怎么还可能有什么地覆天翻。
　　同样是一九八五年，差不多半年之后，降旗康男拍了另外一部电影《夜叉》，同样是讲述东京来的过客在渔村的生活，当然那个讲的是一个男人（由高仓健扮演）。同样是和渔村格格不入，当然本片中岩下志麻扮演的女子更属飘萍孤鸿，她是来找些什么东西，也许住下来，也许回家。
　　当然，一个母亲来找离家出走的儿子。多么理直气壮，但是理直气壮催生不出电影，电影最喜欢的还是匪夷所思，这里便是这个儿子其实还是母亲所爱的人，而且还是赤裸裸的性爱。
　　母子相逢，儿子虽然因为生活窘迫已经改正了各种生活上奢侈的细节，甚至看不惯母亲一副银座购衣的行头，但还是怔怔地说：真漂亮。再加上事后同事，恋人狐疑下的艳羡：那个妖艳的美女是谁？对于这样一个相对闭塞的小地方，这个美女代表的不仅仅是令人心旌摇荡的肉体，她代表的更是东京，一个很多人暗暗向往的地方。
　　性之所以叫人魅惑迷离，除了生理上的吸引，更在于拥有这样的美女背后的象征意义。高级跑车，高级套装，高级丝袜，高级皮鞋，高级发型打理，一切的高级在高级美丽的肉体上富集交错，使得整天为了蔬菜和鲜鱼都可以雀跃鼓舞的人何止一个目瞪口呆。
　　在海滩上，少妇挽起自己的头发，此时此刻，她已经再次将儿子从他的生活中拖了出来，现在的，真实的，正在喧嚣的，冒着鱼腥味的生活都被她隔开了。她舒服地伸展着自己的腰，呼吸着凛冽的寒风，儿子的埋怨还是老一套，甚至连吵闹的频率都那么熟悉。所以正当儿子愤怒地咆哮，她却湿湿地说：你亲亲我吧。儿子面对曾经令自己销魂的嘴唇近在咫尺，他想到的自然不仅仅是这若隐若现的蠕动，他暴怒了，他扼紧了母亲的喉咙：我杀死你。想不到纷乱的头发下，母亲只是依旧迷醉着看着他：你长大了，真的是一个男人了。
　　然后女人便开始住在了儿子的城市，看他的工作如何，看他接近的女人如何，反正随便可以借房子住，反正钱包里一千元的纸钞还多的是。这里提一下 一千日元 这个概念，在电影里明确指向有过两次，一次是女人用来购买两人份的金枪鱼生鱼片，一次是儿子在酒吧里的消费。当渔村大妈大婶近乎晕眩地大叫到：竟然太太用（一千元品质）金枪鱼生鱼片来喂流浪猫？而太太此时体内翻腾的却是自己热乎乎的身子不睡觉等了儿子一个晚上终于冷透。也就是太太早已经脱离考虑纸币从哪里来的境界，房租也好，食物也好，她所作的就是她要来重新找到儿子，找到之后呢？所以她在大骂儿子是个懦弱的家伙之后，随手就给了儿子同事一瓶好酒，她的目光只是灼热地在挑衅：既然你这么冷淡，那么就不要怪我的火喷涌而出。
　　物以类聚，好在小镇也有个奇怪的男人，貌似杀妻杀岳母的药店老板。他意识到这个女人实在不是庸脂俗粉，所以他想约她去钓鱼，也许可以……但是女人早已看出他说不出口的想法：想害我吗，想上我吗。所以浅笑，所以挽起秀发露出雪白的脖颈：我还有什么好害怕的。如果我落水，你会下来救我吗。当男人还在迟疑如何措辞的时候，她浑身都开始耻笑：你已经落水了，你已经无处可逃。但，我对你是不会有感觉的。
　　女人近乎蓄意地展现着自己的胴体，自己的笑靥，自己的秀发，自己的举止。她肆无忌惮地挑起陌生男人的欲火，她近乎落寞地希望着被粉碎甚至被蹂躏，但所有的人都止步于她的美丽，因为那种美丽过于滚烫，因为那种美丽过于惊世骇俗。
　　在回忆中，那朵美丽的木芙蓉在静悄悄地看。同样的美丽在面前流淌，同样的寂寞在面前燃烧，同样的别人视而不见，不同的是木芙蓉没有嘴巴。
　　“这何止是后悔可以包括的”。赤裸的母亲在赤裸的儿子面前，哭泣颠倒，痉挛迷醉，心满意足的儿子只贪恋可不可以“再来一次”，而母亲终于承认自己的失败，无论怎么样的震颤喘息，她已经看见不远处的荒凉正慢慢逼来。
　　然后自然是撞破，其实真正的快感如果没有撞破就恰似功亏一篑。母亲觉得儿子一晌贪欢后就会没有将来，但再次赶来的母亲也许早已经明白：什么叫做将来，什么将来可以和那滚烫泥泞的现在可比。背伦的狂乱迷醉，儿子鲁莽贪婪的索取，所有的生涩，所有的干涸，所有的不可以，所有的不确定，都在潮湿温暖的刹那将女人包裹缠绕，她已经不想离开，所以她也决定了不再让儿子离开。
　　之后，药店小老板的抚摸，求欢是那么小心翼翼，这对于已经彻底混乱的肉体不啻隔靴搔痒。在鱼腥和鸡蛋里发臭，在惊恐和焦灼中发呆，既然她杯中芳郁的残酒到头来是穿肠毒药，那么就一起和着世界毁灭吧。
　　终于，女人还是试着和药店小老板彻底放纵了一次，她不怀好意地问：怎么样。哪怕离满足这么近，男人也近乎下意识地回答：你儿子这么迷恋你何尝没有道理。女人微微点头，她明白她的揣测不无道理：她的肉体只属于儿子，无论是沸点还是冰点。所以，她离开了，她已经无所谓是否还和儿子朝夕相处，是否还有别的男人可以把她从这个泥沼里拖出来。
　　她如电影开头般驾车飞驰，无始无终，她对着窗外大喊：加油啊。
　　这世间，再也没有这样的女子。

　　除非岩下志麻再拍一部电影。

2017-5-25 14:07
《魔の刻》(1985)。
高能预警！岛国电影题材的尺度一向惊人，做好心理准备，母子禁断之爱也就不觉得什么了。电影实在太美，30年前的胶片质感下，44岁的岩下志麻绰约的气度和雍容的风姿，令每一个画面都溢满风情。
影片根据北泉优子的同名小说改编，荣获1986年日本电影金像奖最佳剪辑奖、1986年每日电影最佳艺术指导奖。作者用绝对极端的三观向世俗宣战，就看你如何说服内心的自己去接受这个伦理命题。
放不下旧爱，只因新欢不够好。好容易遇到疲惫的知心人，终因罪恶的命运而诀别。看完结局后再回想起来，结尾两个戴“罪”之人的共舞，着实令人心伤。
“路的尽头是桥，桥的尽头是无尽的黑暗。”
很美很美的电影，毫无罪恶感和邪恶感，推荐给喜欢的人欣赏。

她是最棒的女朋友，空前甚至绝后。她不仅可以为20岁的他吃醋，被他现任女朋友侮辱，也可以为20岁的他，在一片狼藉的码头上献出玫瑰野合。不管不顾，一往情深，她对他百依百顺，不依不饶，又心中有数。18岁的欲望规模，她很清楚，因为那时他们同舟共褥；17岁的欲望厚度，她也很清楚，因为那时他的欲望穿过她的肉身；16岁的枕头下藏着什么情色周刊，15岁的性幻想着谁，14岁手淫练习曲，没错，他就是她的“初恋对象”，他对她一清二楚。她给他买内裤，秋刀鱼，礼物，也给他依靠、安慰、以及自由。她，甚至事无巨细到，了解9岁的他哭过几次，7岁的他喜欢什么姑娘，不仅包容他的懦弱，也接纳他的滥情。为了他，她甚至可以背叛现任丈夫，当面献出自己的肉身。她，优雅、妖艳、富有，走到哪都是人群注视的焦点，而他只是一个平凡男子，甚至有点失意糟糕。但她就是这么不管不顾的爱上了他，一点都不care他有房没房、有钱没钱，一副我追定你的意思，甚至大爱无疆到“我包养你都可以”的境界。她不顾形象，捧场20岁的他的营生，作践自己，委身18岁的他的欲望，她做她所能做的一切，于是她也不顾疼痛，生下了0岁的他。是的，最棒的女朋友，她就是他的母亲。0岁时候，她历经难产用阴道生下了他，17岁的时候，她历经抉择用同一个地方迎合了他。这不是畸恋，这只是一份难能可贵的爱情，伟大而坚强。

       当我看到这部电影的导演是降旗康男时多少还是有些意外的，提到降旗康男，不免第一个想到高仓健，二人合作的《车站》、《夜叉》、《铁道员》等都在影迷心中留下了极为深刻的印象，这些作品也成为了他们各自的代表作。如果说降旗康男为高仓健量身打造了一系列经典角色的话，那么反之高仓健也为降旗康男的作品烙上了男人味十足的标签。显然《魔之时刻》这部以女性为视角且题材大胆的作品让我们见到了非典型性的降旗康男——在表现寡言男子的铁骨铮铮之余也能对女性的心理有着细腻的观察。

       跟一般表达普世情感的电影不同，本片涉及到了即便放在任何开明时期都会惹来巨大非议的乱伦题材，如何把握这段突破了道德边界的关系可以说是影片的重中之重。这里就不得不佩服一下日本导演的能力，他们总是有将扭曲情感的艰涩外衣剥去的天赋。针对本片中母子的乱伦关系，导演降旗康男采取了略带悬疑的拍摄手法，也就是并不急于戳破这层关系，像是在称谓上保持一段距离，这些障眼法反倒让观众误以为这只是一段普通的姐弟恋，等到适当时机再插入回忆揭晓谜题。无疑这种比较迂回的叙事方式给了观众缓冲的时间，使得原本惊世骇俗的恋情更容易被接受。

       在影片伊始，一身高级定制套装的岩下志麻在深蓝色调的港口躲避着满载鱼虾的车辆，这幅画面乍一看上去是极美的，因为女演员举手投足间散发着优雅，可同时这份美又显得不合时宜。就像片中儿子评价母亲“又不是去银座购物”，但转念一句“真是太美了”就脱口而出，这种角色与环境间的矛盾始终横亘在那里，并为电影注入了更强的戏剧冲突。而为了辅助岩下志麻与小镇的格格不入，药剂师这条副线可以说是对“外来者”更进一步的诠释，二人均遭到小镇的排斥且各自背负了一段难以启齿的往事，这种命运的相似性令他们之间产生了惺惺相惜的感情。在降旗康男同年的作品《夜叉》中我们也能看到类似的设定，高仓健为了躲避黑帮纷争隐居在了渔港小镇，可他背后的夜叉刺青却在时刻提醒着自己与其他人的不同，如果田中裕子当初没有以一袭红衣闯入这个小镇的话，那么高仓健可能还是一个普通的渔夫，正是这种同是天涯沦落人的牵绊才会让命运出现了岔路。回到本片中梳理岩下志麻与药剂师的情感脉络，会发现有两次很重要的谈话都是发生在船上的，这里水作为一个很重要的欲望载体揭示了二人所背负的“罪”，而船的不稳定性也可以看做是危险的信号。正如他们对彼此的评价一样，一个是“疲惫的罪人”，一个是“不知疲惫的母爱”，“逃避”与“追寻”都是欲望结下的果，最终一曲舞罢交欢过后，命运彻底逆转。

       作为一部剧情出位的伦理片，导演并没有耽溺于赤裸的情欲表达，而是运用了艺术的手法突出了主人公内心的矛盾。片中母子间第一次发生关系时，母亲噙着泪望向窗外的木芙蓉，幽幽地说道：生你的时候是很严重的难产，你不肯出来啊。就是这样一连串看似漫不经心实则震慑力十足的情节设计要远胜于那些在床笫间挥汗如雨的肉搏战，而木芙蓉作为这段禁忌之恋的象征在片中出现了多次，娇艳欲滴的表象下掩盖着乱伦带来的不安。同样具有指代功能的桥也被数次提及，岩下志麻给丈夫打电话时就提到了“港口边有一座过不去的桥”，既然是桥岂有过不去的道理，但如果这是一条冲破伦理道德的必经之路，那么它的尽头就注定了是无边的黑暗。女主角其实早就意识到自己是明知不可为而为之，只是强烈的孤独感和控制欲令其无法自拔，鱼堆上的那场交欢戏将这一情绪推至高潮，周遭的鱼腥味儿混杂着倾泻的欲望闻上去就像是地狱的味道，在这之后女主角对镜自审，虚无感顿时满溢。这里不得不说的是岩下志麻的演技，每一个撩发的动作以及破釜沉舟的眼神都赋予了角色极强的生命力，即便要和年轻许多的男演员演些亲热戏也毫无扭捏做作之感，完全是和角色共同呼吸的戏骨风范。

1、在平和温吞的节奏下，铺展开来的乱伦之恋，颇有种文火烤炸药的感觉。看日本电影时，最稀饭这种感觉了；

2、片首儿子遍体的鱼血腥水、片中母子身下的满地生鱼，隐喻着单纯的两性之欢、母子的生育原态和世俗的不洁认定；

3、药剂师花井的海上漂流，可视为逃离世俗的出世举措，也可视为回归母体的本能渴望——近片尾处，花井终于做到了极致；

4、“（在日语里）桥的发音和物体的尽头一样，是结束的意思。道路的尽头有桥，如果过了桥，前方是无尽的黑暗。桥的这头和那头是这样的遥远和不同。”——长桥是联系心灵两部分的纽带。在桥的彼岸，心灵就要面对无法掌控的未知。

    对于儿子小深而言，未知的部分是如何摆脱母亲的影响，与别的女孩建立起成熟的关系。在他感悟的瞬间，我们看到了片刻的绽放。而母亲凉子原本固守着初衷，只是平和地追寻儿子，把一切隐藏在沸点之下。但是焦虑最终战胜了坚守，她也坦然面对了未知的黑暗——世俗的挑衅和儿子的背离。

    如果上升到影片本身，这个指代更加明显：母子乱伦的禁忌之爱，即在现世伦理的彼岸深处。

5、世有断肠草：一指钩吻，毒杀神农氏的元凶；一指相思草，因其节节相续而得名；一指木芙蓉，古人云：芙蓉花根三年不除，杀人。选择木芙蓉作为禁忌之恋的见证，无论循其本身特性，还是从其同名植物，设定者都可谓煞费苦心。

6、岩下志麻真不愧为千面女郎，其演技可谓已入化境。仅此一部影片，就已展现大女优千面的风华。


【感谢 大女優--岩下志麻 小组组长——豆友natsuko倾情提供清晰视屏和超赞字幕】

           人类难以宽恕的母子恋，在本片中看不到一丝罪恶感，只能看到一个凄美的故事。里面包含了许多现实的无奈，凉子只是一个生活中缺少爱情，对现实生活失望的可伶女人。本片中志麻的美丽与演技表现的很完美。