量子
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剧情介绍
迷雾村世代信奉井龙王，村民李叔惨遭凶兽袭击，尸体爪痕遍布死状凄惨。愚昧的村民竟迷信井龙王的诅咒，要将其遗体献祭。身世离奇的文杰（施柏宇 饰）与妹妹小秋（付梦妮 饰）拼死阻拦方才作罢。不曾想村民接连遭遇凶兽袭击，血腥猎杀再度升级。县保安团赵学铭（王韬 饰）前来调查真相，众人面对的不仅有变异凶兽，更有无形的力量阻碍着他们……如来神掌（粤语版）钟馗娘子义盖云天被遗忘的爱帕斯卡利之岛东京复仇者2血色万圣节篇-命运-寻梦历险记婴尸疯狂的公牛中间人先生第一季米奇与达利月之暗面第二季云襄传女子的生活再见，在也不见心里有数南回归线江北好人灵界中转站死亡之握分身2011消失的痕迹芍药花开爱的3.14159失恋大不同蛇草莓家有穆珂9路冥婚泰语这十年云霄之恋TV版触不可及同门义单身毒妈 第八季咯咯咯的鬼太郎 第五季巴图的故事大捷皎洁的月攻陷葛兰高地恋慕魁拔之幽弥狂萌宠成长记第一季环太平洋：雷霆再起
长篇影评
1 ) 雪夜围炉
《黑发》是个简单的故事，讲述潦倒的武士抛弃妻子娶大家女子（搞不懂怎么攀上的），却又对妻子念念不忘，多年之后回家被化为鬼的妻子报复的故事。恐怖的镜头很少，但导演营造氛围的高超能力却让人始终处于忐忑不安的恐惧之中。“破败空荡的老房子”这一经典的日式恐怖片场景源头大概就在这里吧。这个段故事蓄势做得极好，等到最后的爆发则有一泻千里的感觉。虽然这样的故事的结局不用猜也都知道，等到真正呈现出来的时候，依然令人震惊。即使它使用的元素是那么常见：腐朽的时不时会踩烂的地板、开不了门的房子、缠着不放的鬼（头发）、瞬间苍老的容颜。这个故事也是四个故事中唯一一个恐怖片味道浓一点的。1964年的制作，堪称这一类型片的典范。
《雪女》的故事和《柳毅传书》有些相似，只是没有那般热闹，一样静静的，还平添了许多难以名状的哀伤。这是四个故事中我最喜欢的一个。雪女没有杀年青俊美的樵夫，之后还化身女子嫁给了他。胼手胝足十年的感情却抵不过背叛。一个雪夜樵夫背叛讲出了深藏十年的故事，雪女虽没有像最开始说的杀了他，却毅然离开了相伴多年的丈夫孩子。雪夜里渐渐被风雪掩埋的红边草鞋，浸透了樵夫的后悔与哀伤。虽然有风雪夜杀人的妖怪，影片呈现的却是一副世外桃源的生活景象。尤其是雪女带着孩子给婆婆扫完墓，微笑着和池边洗衣服的妇人闲聊。那份宁静简直要把人融化了。另外应该特别提出的就是雪夜的天空，魔幻的色彩让人着迷。白茫茫的大地、肆虐的风雪，天上却填满了大大小小的眼睛，深深浅浅带着玫瑰的红。不知怎的，我觉得那很忧伤，就像这个故事给人的感觉，一个小小的背叛毁了多么美满的一个故事。故事的结尾雪女自然没有回来，樵夫懊悔的放在雪地的草鞋也给风雪埋没了。一起埋掉的还有一个浪漫的故事，美丽的妻子穿着这双草鞋迈着欣赏的步子在樵夫面前走着商量着给孩子过新年，笑的很开心。只是都卖掉了，静静风似乎听了，雪依然下着，静悄悄的仿佛什么都没有发生过。故事到此戛然而止，这样很好。如果放到了第二天三个孩子醒了，哭着闹着要妈妈，那该多么难堪啊。雪女十二冷峻时而温婉的形象让川端康成不断在脑子里转，正好有本《雪国》可以随便翻翻。
《无耳琴师芳一》讲的是人和群鬼之间的“知音”故事。这个故事同样也不复杂，却拖得很长，融入了很多日本文化的元素，譬如绘卷画、瞽乐师、琵琶弹唱、人体书法……极富东洋韵味。作者在此大有炫技的意思，美不胜收，可我等恶俗之人却只记住了鬼来请芳一只看到两只耳朵的镜头。这是个很壮烈的故事，乐师最后大义凛然的端坐弹唱着那场惊心动魄的战斗，平氏家族的鬼魂端坐环绕周围。有人说掉耳朵的设计显得很幽默，我却觉得那是很悲壮的事情——“无耳”是芳一成为大师的阵痛。
《茶碗中》倒是恶趣味十足。不知怎的我就想起了《崂山道士》的故事，撞出一个大包的书呆子摸着脑袋大骂老道，故事不了了之。只是这个“没有结局”的故事，叙事的结构要更有意思一些。催稿的老板从水缸里看到作家的脸，一切戛然而止。
写出来果然写出来韵味全无了。没法，只好推荐感兴趣的自己找来看看了。《怪谈》、1964、小林正树。真的适合静下心慢慢欣赏，就像雪夜围炉夜话的那种感觉，因为电影本身很慢。若是带着饮酒的兴致，那还是《午夜凶铃》吧。
2 ) 说鬼
这是一本说鬼的书，里面的鬼清一色都是女人，里面的男人清一色是贪、淫、骄、奢，清一色不得好死。小林正树呢，选了《黑发》、《雪女》、《无耳芳一的故事》、《茶碗之中》这四个故拍成电影事。
大概为了协调男女比例，小林正树将原著中的琴师无耳芳子改编为男性琴师无耳芳一；将茶碗之中差点被女鬼吸精而亡的武士改编为和男鬼决斗的武士。
不论他改编的好不好，我宁愿把他看过一部艺术片。不论场景、对白、化妆、剪辑、音乐都堪称鬼片经典，在慢悠悠中欣赏灵异事件也是件惬意的事。特别经典的是《无耳芳一的故事》：法师在芳一身上写满咒符，完成那刻，整个人简直是件刺青艺术品（那些咒符是中文，细细看，你会发现它写的是《心经》。）
如果你也看过这部片，请帮我解答这个问题。我一直在考虑他的布景究竟是怎么干的：天空像景片，山、树、河流确实真实的，这要多大的幕布阿！难道这全是在棚里完成？不可思议！
最后，我要告诉你一件比较好玩的事：写日本经典《怪谈》的人其实是个爱尔兰人，本名：Lafcadio Hearn 1890年加入日本籍，改名小泉云八，它在日本做官搜集了日本民间的桂冠传说，将他编辑成书。最后，他因为工作过度并受排挤，于1904年忧愤而死。
3 ) 怪谈散记
此片，镜头中的意象是东方化的，意象的组织是西方式的，最终的效果是洗练的，传达的情绪或可称为“物哀”。
拍法上感觉得出经典西方电影的章法，简洁的镜头，冷峻定格于单一物象，或许反倒极好吻合了日式的简练。但《雪女》中又有表现画式的布景，超现实的眼睛和红唇一般的云霞，着实惊艳。
除却《无耳琴师芳一》中大手笔复现“坛浦会战”大段琵琶弹唱，影片配乐亦是偏简练的。大段音乐空白，间或琴音铮然一鸣，制造出脆裂甚至炸裂的效果。个人觉得实在适合加大音量，任凭音响骤然撞击耳膜。
首篇《黑发》，原作名为《武士之妻》，改动颇大，将原作“无处话凄凉”的伤怀怨情改作残酷怨念。原作者小泉八云实乃西方人士，不惑之年来到日本，听闻来的东土民间故事，记录时或许带上外邦人对于“东方异国情调”绵软的美好想象，换作日本人自己来处理反而残忍有力得多。
《无耳琴师芳一》中的琵琶唱段，幕后由日本萨摩琵琶大师鹤田锦史作曲献声，同时辅以日本战记绘卷画表现历史战役，让我这种偏好叙事性强的艺术作品的人，真的燃烧到不行了~~~
4 ) [怪谈]，及一些花絮
文_发不沾霓 1965年11月，小林正树的［怪谈］在美国上映。此前的18届戛纳电影节上，该片刚刚摘得评审团特别奖，但美利坚的观众们可不管这些，他们认为它“太慢太无聊”。比起镜头考究、古韵缭绕的［怪谈］，他们更钟爱同样是日本出品却更为“紧张刺激”的［哥斯拉］。然而更为讽刺的是，即便如此，［怪谈］在国外的票房成绩仍旧要好于日本国内。当时的一些日本评论文章直接批评“雪女”里漂浮在空中的瞳孔——“那是什么玩意儿？”可实际上，这让日本评论界如鲠在喉的超现实布景，早在希区柯克的［爱德华大夫］里就已出现，而且更为天马行空（萨尔瓦多·达利是那部影片的美术设计）。超现实的布景也成了［怪谈］得以流传至今的招牌。 据当时的副导演小笠原所说，小林正树为拍摄［怪谈］，研习了大量日本和西方画家的画作，以期制作出别具一格的壮美布景。可这布景制作的过程之艰难，恐怕在日本电影史上也极为罕见。在当时的日本，没有能满足电影拍摄所需的摄影棚，所以小林正树只好带着助手们到处寻觅合适的拍摄场所。最终，他们在京都的宇治市找了一个长1000米、宽80米的仓库，作为［怪谈］的“拍摄基地”。看过［怪谈］的人，一定会记得“雪女”里的紫瞳与红唇，和“无耳芳一”里的“坛之浦海战”。那可都是演员在实打实的布景中完成的，没有半点儿电脑特效。为达到预期的画面效果，摄制组人员架起一张巨型画布，在那上面进行“超现实的创作”。除此之外，打光的工作也不轻松，因为画布太高，需要先搭建脚手架，并且把灯光驾到非常高的地方才行，灯光组的人当真是“用生命在打光”。当时的东宝对于预算压得很紧，小林正树每拍完一个故事才能领取3000万日元的经费。但光是排练时用的干冰，每天就要耗费30万，同时还要支付演员的高昂片酬，以这种往熊熊烈火里扔钱的节奏，区区几千万怎么够花。所以，在四面楚歌的情况下，小林一度认为“这部电影我们永远也拍不完了”。拍到“无耳芳一”琵琶弹唱的那个场景时，剧组终于山穷水尽，“连一个铜板都不剩”。最后，小林正树只好打电话向自己的恩师木下惠介求助，问他借了5000万救急，这才勉强完成了拍摄。 ［怪谈］的原作，出自日本明治时期的作家小泉八云之手。［怪谈］便是从这本“日本的《聊斋志异》”中撷取了四个小故事，一举改编而成。几个主要角色：武士、樵夫、雪女、和尚……皆为日本民间故事里的典型。而且这四个故事都能拍出让人印象深刻的“电影感”——在榻榻米上爬行的黑发；吸食男性灵魂的雪女；浑身纹满汉字的芳一；茶碗中那张阴森可怖的笑脸。而这看似毫无关联的四个故事，实际上也有着共同之处——承诺。“黑发”中违背婚约的武士；“雪女”里未能守住秘密的樵夫；“无耳芳一”里始终如一的盲僧芳一；还有“茶碗中”没能如约写完故事的作家。这些主人公，最终也都得到了“相应的报应”。这个理念来自于编剧水木洋子。这位写过［来日再相逢］、［浮云］等片的编剧和小林正树一样，是一位和平主义者，但她却不似后者那般充满悲观和绝望。她认为［怪谈］这部影片的主题，关乎人对自然的爱与恨，她相信大自然是遵循着某种类似“善有善报恶有恶报”的法则运作的。 虽说打着恐怖片的招牌，可［怪谈］并不“吓人”，重口味的画面也基本没有。小林正树并非不懂得“如何让人不适”，要知道，当年［切腹］在戛纳上映时，还有观众因为“血腥的黑白画面”而惶然离场呢。［怪谈］的恐惧来自场景的凄凉，来自角色的痴怨，一如爱上樵夫却最终不得不离去的雪女，或是沉醉于芳一弹唱中的不甘的战魂。电影以推镜头的方式来凝望人物的背影。“黑发”里的妻子，矗立在大门前目送远去的丈夫，纵然没有表情的正面特写，也能感受到她的心如死灰。而“雪女”里，对雪女背影的端详，则侧重于展示她的妖魅和危险，顺带一提，雪女这个角色以及电影对其进行的仰拍的打光，都像极了美国黑色电影里的那类蛇蝎美人。至于“无耳芳一”赴约“殿堂”进行弹唱的桥段里，镜头随着人物步上石阶，缓慢地跟随，直至窥见魂灵们的全貌，犹如一双眼睛向那些无助的众生投去怜悯的目光。此外，无论是浮世绘和能剧的电影化表达，还是全片充满古意的民俗配乐，都为影片赋予了独一无二的日本风味。 ［怪谈］的出现，影响了后世日本的一大批“怪谈”类影视剧，比如耳熟能详的《世界奇妙物语》，又如中田秀夫的［午夜凶铃］。就连好莱坞也从［怪谈］这里偷师不少，最有名的一个案例，是［蛮王柯南］，导演表示自己从“无耳芳一”念咒诵经段落里获得了灵感，于是他在柯南的身上画上了各种神符，以此来抵御邪灵。 从早期的［黑河］到［东京审判］，小林正树始终孜孜不倦地表达着他那些宏大的主题：理想主义的溃败、社会与政治的寓言、强烈的反战情绪。人们看惯了他镜头下那些被强权和腐败蹂躏的主人公，跌进无法逃离的深渊，就像［切腹］的结尾，一夫当关的仲代达矢最终也只有倒下。这一切的一切，都令这部奇诡绝伦的［怪谈］像小林正树的一次随性的游憩，一次调皮的反串。诚然，洋洋洒洒九小时的［人间的条件］，有不容辩驳的思想和担当，但这部表现力卓绝的［怪谈］，也许才更接近电影的本质。 （原载于《看电影》）
5 ) 感觉胜于情节
实际上这四个故事在情节上属于比较单薄的。
第一个讲负心的男人（好吧他负心的初衷是为了出人头地，倒不是如今流行的移情别恋什么的）在功成名就后突然后悔，星夜返故乡去见发妻，发妻温柔相待，二人情浓意好地过了一夜，第二天日上三竿男人醒来，发现发妻早已是干尸，一头干枯的黑发犹在枕边。在男人大惊欲逃时黑发如影随形跟上来将他缠住，男人的容颜迅速衰老而死。
第二个讲年轻英俊的樵夫在雪中遇到雪女，对方见他俊美不忍杀之（我见犹怜况老奴乎？笑。），只警告他不许对外人说这件事，说了就来杀他。后来樵夫在野外遇到一个独身女子，二人情愫暗生遂结婚生子，数年以后樵夫发现妻子在灯下的样子酷似当年的雪女，就把那件事对妻子说了。妻子变色说那雪女就是我啊，你到底还是没遵守对我的誓言，看在孩子的面上我再留你一命，要是你对孩子不好我就回来杀了你。雪女消失在门外，樵夫黯然神伤。
第三个就是无耳芳一的故事啦，技艺精湛的盲琴师被鬼魂所引去弹奏平家物语，危急时被僧人在身上写了心经逃过一劫，耳朵却被鬼魂扯走了= =
第四个比较莫名，故事套故事的，在水碗中发现陌生人的面容后被鬼魂所扰……
故事的情节很简单，节奏却拖沓得很，好在也不算无聊。
我记得怪谈的原文里，那个星夜返家的男人并没有死，故事结束在他看到荒坟枯骨时就戛然而止了。很日式的风格，有点哀而不伤的意思，似乎女人一生都在耽于等待，等不到人也要等到他的心，像这种厉鬼索命的情节总感觉都是午夜凶铃之后才兴起的。不过，小说家言都喜欢渲染幡然悔悟破镜重圆，鲜有幡然悔悟却为时已晚的段子，这一篇满足我了……谁说浪子回头就是金不换。比较好笑的是，电影中男人醒来发现异状后吓得要死要活，在阳光中踢土扬烟地奔逃，这和大部分恐怖片总是在夜晚的感觉正好相反，想一想又觉得理所当然，日光之下的恐怖才是真正的恐怖？
雪女那故事似乎是说一诺千金什么的，但我对日本人遵守承诺的信念持怀疑态度。似乎他们也不讲至亲至疏夫妻这类的理论。
无耳芳一的故事在怪谈百物语剧集里也有一集，那个演绎得有点过了，把芳一说成是源平合战时平家的幸存武士，带了点报应不爽的意思，和原作这个一比显得恩怨分明似的。日式恐怖里哪有那么多恩怨分明报应不爽，闭门家中坐祸从天上来才是常态，芳一因为技艺精湛被鬼魂看上了加了好几宿的夜班似乎也没得到什么好处？不过这一集里那些说书的部分算是喧宾夺主，日本人惯会螺狮壳里做道场，从大河剧就可见一斑，明明是舞台剧的摆设愣是能做出撼天动地的效果，二位尼抱安德天皇投海自杀后众侍女纷纷跳入血海那一幕极有视觉张力，但芳一说书时鬼魂的反应就远远没有怪谈百物语里让人胆寒。可能是因为怪谈百物语的剧情设置，让鬼魂们见到昔年的同伴恨从心头起恶向胆边生吧……顺说，在人体上写字的场面很漂亮，还是用汉字写的心经呢，不免暗暗揣测，丁丁上也写了吗？岂非亵渎：）
最后那个故事，咳，有点无厘头。别的不说，如果我发现家中来了鬼魂，定要抱头鼠窜，剧中这位老哥居然还有心情举刀猛刺明明刺不中的对象，且越战越勇毫不气馁，不愧是一根筋的大和民族，笑。
6 ) 小林种下一棵大树
先来个慨叹，仅以故事而言，其实聊斋或者中国历代相传的精彩何其至多，可为什么我们的导演，只有将其用视觉传递成垃圾的本事呢？
最为恰当的评价是，但60年代拍了一个当代水平的片子，画面结构与节奏包括音乐的配合都入化境。
故事上第一个《黑发》我认为是最大的欠缺，过于简单粗暴了一些。最具力道的是第二篇《雪女》，简洁而爆发力在最后，中间则是温暖充斥流转，在美好被描画到最高潮之时，噶然一声断裂。其故事，与人生，何其类似。《无耳芳一的故事》最创意的当然是身体写满文字的情节，至于最后一个《杯中人》则也还好，调皮了一些，主旨上倒没有大的添加。
4.6終於看到啦....跟舞台劇一般燈光實在厲害。最感人的是每個故事都像是從畫卷書裡與想像中的那樣動人。充滿神怪、溫柔、人情。好幾景都可以截圖敘事大說特說了。
我心目中最地道的日式怪谈就该是这样的味道，超现实主义叙述，浮世绘一般的背景，和音琵琶乐，对民俗文化的吸收借鉴到达极致——四个怪谈，刚好够我喝上一壶。
大师毕竟是大师。看了这片我才明白，所谓的怪谈其精髓不在于恐怖也不在故事。怪谈故事并非以戏剧性见长的。《东海道》换个牛编或许可以提升其剧情张力与流畅性，但与小林版相比仍会落于下乘。因为怪谈的精髓在于那种幽玄的意境，那种亦虚亦实，止于心却不可道出的微妙境界。小林完全摒弃了各种花哨的
和一般的恐怖片不同，没有什么恐怖的地方，更像是话剧，不论是搭建的舞台还是表演形式都像话剧的风格。每个故事其实一开始就预料到灾难，但导演就是能让你焦急万分的等待结局。因为妖魔鬼怪也有七情六欲，也会犹豫不决，从而影响最终结局。这就是妖有了人性。
同学嘲笑这部电影，老师说 这是1960的电影，请你们想想这个背景。所以就和看“流浪者之歌”探讨的问题一样，评判电影必须联系相关背景
我没看过任何一部六十年代的电影中的影像的艺术表达能够达到这样的高度，其内容的的潜力虽未完全挖掘，但这部电影在形式上确实是达到了登峰造极的高度。
最浓郁地道的日本，最风格化的小林正树
①小林正树浮世绘般的超现实主义布景与武满彻极其风格化的配乐相辅相成。②电影虽然运用了许多西方的表现手法，但所表现出来的气韵和意蕴都是极其地道的日本传统文化。③讲故事的方式比故事本身更具魅力：营造出的那种似幻似真、亦虚亦实的气氛，无需更多的戏剧化，就能将“怪谈”的魅力推至极致。
幽玄寂静，肃杀凄艳，诡谲离奇，布景音乐均超一流。
武满彻的配乐，惊为天人，几个音符的跳跃，炸裂，气氛顿时呼之欲出，直夺人心。小林正树的镜头简练，构图精准（往往有一种古典美），镜头的运动与旋转恰到好处，动慢的切换以及诡谲离奇的美工布景；还有仲代达矢，三国连太郎，志村乔精湛的表演；这部电影真是不可复制，阵容强大无比，真是难得的佳作。
效果没治了！为什么凭借如此原始的布景、道具就能打造出这样“真”的梦幻气息，而力求逼真的电脑特技却往往给我们一种“假”的感觉？这是电影人应该好好思考的问题。
小林正树导演作品，获戛纳特别奖和奥斯卡提名。四个故事各有韵味，把日本特有的文化氛围体现的淋漓尽致。"雪女"中的唯美和凄婉、"黑发"中的东瀛传统女性图像、"无耳芳一"中的能乐,绘卷画,人体书法、"茶碗中"里的戏谑叙事，汇集成这部时长3小时的怪诞之作。缺点是较为冗长，但也颇有清静之美。(8.5/10)
1964年就拍出这样的片子！！！！！！！！1964年就有超大studio 全布景 打雷刮风暴雪落日河上大战都能造 而且那神样的化妆术真的有吓到我！不比本杰明巴顿奇事的逊色 另外《雪女》的打光让我瞬间想起《我是爱》
半个世纪前，小林正树将四个日式恐怖怪谈传奇故事搬上银幕。不搞一惊一乍的花招和突然出现的鬼怪来吓人，却在意境氛围上让人回味无穷。朴实细腻的布景和摄影超赞。很少却恰到好处的音乐音效也很棒。无耳芳一的故事肯定影响了金基德《春夏秋冬》。对黑泽明的《梦》和北野武的《玩偶》也有影响吧！非常棒
中国的《聊斋志异》也可以采取这样拍的，可惜。
1、陈世美在哪个国家都别当，没有好下场。2、对于女人来说，她让你保守的秘密一定连她本人也不能告诉。3、说唱艺术家的技艺能够让鬼着迷，人就更不用说了，神乎其技，赚钱容易。4、这年头当作家不容易，写自己的事情就是割肉，可总共没多少斤两；而编别人的事情又无法收尾。做啥也不能爬格子。
太美了！！太美了！！太美了！！！在电影院看是正确选择！能在加拿大的电影院里看到田中邦衛简直太少有了！！！！
布景精彩绝伦，对日本传统艺术的展示精益求精，故事本身反倒都是次要的辅料了。
故事一、观众刚看，对题材类型还不了解，“她是鬼”可被置于结尾制造惊奇反转；二、观众已从前个故事的体验中产生了闹鬼预期，便不再纠缠有无的问题，转而关注鬼是否杀他；三、有鬼、杀他都已破题，接下来重点放在施救；最后，围绕闹鬼的所有常规套路都被讲完，仍可出其不意跨越时空鬼嵌套……四个故事貌似独立并列互不关联但与观众心理密切相关的情绪动向仍然存在着围绕着主题的一种内在的叙事递进以及篇幅管控差异，因此而不能随便改变其叙述次序，比如无耳芳一由于引入平源合战之典历史画面重现而高潮跌宕跨度最长。可它必须发生在第三幕！……PS每次看到第三故事都会不由自主地想起比利·怀尔德。要知道在豆瓣早期那些年这位大导的中文译名一直被称作：比利·怀德！所以到底是谁把“尔”给贴上去的？
后来很多日韩香港恐怖片经常用一种三段或多段的方式讲述鬼片，可能从此片开始。片中的舞台搭建、布景、美术和构图着实令我惊艳，可能是当时日本影坛最具风格化的表现，加之诡异的配乐，玄幻幽深，诡谲离奇，颇得恐怖意境。8.7