在一个荒郊野外的露天矿上,两个男孩嬉戏打闹着。当他们陷入一个谁比谁更强大的争论中时,事情变得复杂起来。其中一个男孩意外陷入流沙中,他们开始由同彼此的抗争上升到与自然之力谈判——这场游戏远比他们想象的更为复杂,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
影片中也隐藏着许多细节。影片的背景是一片荒无人烟的荒地,这块荒地就象征着一块不受任何法律的地方暗喻了人们心中那片最黑暗的角落,随着主人公的踏足,阴暗面就悄无声息的在人们心中开始扩散。随着主人公的深入,人们心中的黑暗也在不断加速扩散。影片中的狐狸是大自然的象征,同样也是一种忏悔,当黄衣小男孩对同伴大喊有狐狸时,同伴却认为那是一种玩笑,那是一种欺骗,人与自然之间的桥梁在那一刻破碎了,正是因为之前的不断伤害,让人们不愿意再去关心自然,人与自然的关系越走越远,一点点小小的恶意在人与自然之间的伤害中不断恶化,最终导致悲剧的发生。剧中的黄色卡车代表了人性中的光明,卡车在两个小男孩前往泥潭时出现,不断跟随在小男孩身后,但最终没能超过小男孩,也是人性中的光明还是没能超过黑暗的一种表现。在小男孩寻求帮助时卡车内空无一人,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
要是以前我可能会生光头小孩儿的气,会觉得是他害死了别人。但是现在看完了只感觉浓浓的悲哀,那种生命渺小的感觉,第一次看短片有点想哭的感觉。 影像风格有点像《焦土之城》那种真实感,拍法上热拍居多手持和跟镜占了绝大部分,代入感是很强的。大景别用在了事发之后的抒情剪辑,淡入淡出叠画能很好的把内心的纠结和困惑呈现在画面上反倒是比快切空镜要好。 片子的内核是狼来了的故事,信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度(最后的泪眼镜头)。片子的结构是一条线的分总,前头没有过多的交代,更多地是呈现出那种亲如兄弟的生活状态,在游戏中一直在铺垫那种情感,最后谎言被现实给揭穿才有了力度。 片名《困兽》我觉得也可以叫《狐狸》
我倒是认为孩子误入了虚无的陷阱,看见朋友也被代入其中,却无法施以援手。在最后的狐狸出现时,我仿佛听到了《大象席地而坐》里的象鸣。胡波,我很想念你。希望你在那一头,吃点好的,简简单单,就跟这个开车的女司机一样。
看似是其好友被流沙困住,实则自己的过错更是被困中之困。说不出话来,只有眼泪与无穷无尽的狐狸可以表达。
依据地貌的推断应该是斯拉夫民族的孩子,在这个年纪很正常的嬉皮打闹,巴尔干半岛常年战乱,所以会有凋敝破败的铁路车厢无照照看,自然成了孩子嬉戏的地方,只是万不该去到在湖边,被岩泥生吞了,他们在沼泽环境下也完全没有基本求生技巧,可见也没有发达的信息渠道,野外生存知识匮乏。
隐形摸蛤,最为致命……
所以.......
所以,为了以防万一,不站在一旁看着,必须要分享一下求生小知识了!
————————我是分界线————————
作为一个救生小知识,倒是应该讲一下,现实里面陷入淤泥是非常危险的,不能采取正确的处理方法,往往可能引发更大的悲剧。
所以.....
先看一段视频,让贝爷教你如何脱困。
————————我是分界线————————
第一个,是掉进流沙里,
1。停止挣扎。(因为会减小沙子的摩擦力,身体越陷越深)
我们可以看到小男主人公为我们展现了一种错误的方法。切记,停止剧烈挣扎。
2。开始尝试抬高身体,再来蠕动到流沙表面,然后改变身体角度(改变身体的重心),拿出胳膊,向一侧趴下去,试着拔出一条腿,学者像猴子一样爬离流沙(注意整个过程速度不要过快,每一个动作都是为下一个动作做准备的)
可以看到,在这里,贝爷很好的展示了面对流沙时的正确方法:不动如山,待机行事。
————————我是分界线————————
第二个,是掉进沼泽里, 如果受上游木棍,就用它来制造更大的表面积,以承受更大的重量,然后经胸部靠在木棍上扭动,爬出之后,要匍匐前进,直到感觉坚硬的地面。 其实两个过程都很相似,首先都是停止挣扎,避免继续下沉(侧身改变重心,让一条腿不受力,以便拔出),增大上面的受力面积(用木棍或张开双臂最为支撑),开始慢慢的拔出一条腿,拔除后要向外伸出,以便获得更大的支撑面积,只要一条腿拔出了,剩下的就好办了,再慢慢拔出另一条腿。最后就是爬出危险区域,直到找到坚实的区域。
好了,我出来了。你呢?
——浅析影片构图的作用 短片《困兽》采用多种构图方式,生动的展现了主人公处在紧张环境下的状态,也是主人公内心感受的外化,让观众体会到人物的内心世界,有效实现了与情节主题的融合,也为主人公后文的命运做铺垫。 首先,倾斜式构图。电影开篇第一个画面为倾斜的火车厢内部,配合风声与蚊子嘈杂的白噪音给人以不安躁动危险之感,随后人物出现在火车中央,隐隐给人以紧张之感。其次,封闭式构图。当两位男主角相聚在火车连接处,非正常试图让观众感到压迫和难以喘息,为后来主人公遭受泥潭困境,无法脱困做铺垫。以及影片中多次运用的框架式构图,当小车上的妇女询问光头男孩时,窗户将小男孩框在车窗中,突出了主人公的消沉,慌张与害怕,正是男孩内心对于意外害死同伴的自责,恐惧与后悔。 以上多种构图方式都给观众带来了压抑沉重之感,结合全篇两位主人公因对利益的追求,不惜欺骗对方而达到目的。最终,两人都对对方失去信任,造成了悲剧结局。以上非正常构图的运用,正符合了影片名《困兽》人被内心的利益驱使而所困住。
看完这短片很难受啊,独自活下去的孩子也只能独自面对这一切。
狼来了。短小精悍,但其实也比较浅显。镜头下的自然让人生畏,有一段龟裂沙地大全景切大特写的剪辑很好看
戏剧张力,空间&声音不错。看到结尾处刚想说和某年拿下first创投会第一名的剧本是同样的主题大概讲的也就是这么个事就发现这片也得过first短片奖啊还是同届(懂了
短片该有的样子
构图,声音设计。
今年的奥斯卡短片类让我对小孩子加深了一层恐惧。外国哪找的这么多比大人还会演戏的小孩子?相对于困于大自然,我更偏向于困于人类无知的胜负欲。现实中大多数人困于此。
影片的场面调度、声画运用和节奏感完成度很高。画面的倾斜与构图始终保持着两个男孩的对峙关系,画中画的运用暗示着困境的产生。赤膊肉食男孩代表着相对野性与自然的一面,他肯单纯只为兴趣而猎杀松鼠;素食的来自于有信仰家庭的男孩代表着相对文明与理性的一面。远景镜头一直强调着人与自然的关系。在广袤而凶险难测的自然面前,理性在与兽性的对峙中败下阵来,原始的求胜欲占据了上风。在事态失控后,远景俯拍镜头展现了赤膊男孩在荒原中渺小、孤独、无望地行走,不知去路。偶遇草丛里的狐狸,证明此前另一个小男孩并不是出于求胜心态而谎骗他有狐狸,这唤醒了他理性的一面也留下了懊悔的泪水。迷幻配乐预示着他的心境,将周而复始无穷无尽地受困而不得出路。
从流沙中拼命挣脱却反手把朋友推向流沙,明知道流沙险恶却迟迟不肯施救。人比动物更残酷,猎杀松鼠不是为了吃,好胜心足以令肉食者对素食者产生杀意,社会达尔文主义的胜利。
不知天高地厚,因而善恶生死都能用作玩笑的道具。不敬,走向了不经,有的人被困住了一瞬,有人被困住了一生,就像那随意切换成沙盘般的沙丘,上帝视角下谁都没有出路。小演员很会演,狐狸前的眼泪,很动情。三星半。
小男孩a先陷入泥沼,b以为开玩笑没帮忙,a靠自己的力量挣脱,后b看出a是真的陷入困境前来安慰被a推了一下,跌入更加稀软无法自行挣脱的地方,而a多次尝试帮忙已无能为力。。不得不说两个小孩都太可怜,逝者已矣活着的更加自责,其实谁都不是故意,希望孩子不要去危险的地方玩耍。
远景镜头意味深长,人的争斗在大自然面前,荒诞而悲哀。
—— 未出鏡的狐狸遮天蔽日, 被看見的狐狸雲開月明. 死困泥潭, 生困心魔.
悲伤始于最后6分钟,内疚逐渐替代绝望。
像狐狸一样狡诈,也像野兽一样愚蠢。
熊孩子作死短片,可以拍一个系列
寸头耳钉的小男孩简直是这座露天矿的拟人形象,他绝望的呼吸声都是水泥的颜色;个人心目中的IFC 2018 Sundance Short Film Tour最佳作品。
这片输skin就离谱,镜头语言和流畅度完胜
魁北克狼来了
专为动物和生态代言的《困兽》最终将生存的绝境掷给了人类自己。少年悔恨的眼泪换来了这部警示寓言里的道理,翻译成汉语的意思就是:勿以恶小而为之,勿以善小而不为。
沉稳而有力量,色调和节奏都掌控得恰到好处。导演可期。3.5