黑处有什么

      从片名到海报，这部片子为我们营造的所有观影期待都围绕着“黑暗 现实 悬疑”等这一类的词语，也不免的在心中先列好几个类型相似的片子做比较和参考。
       可惜，并不是。
       本片在选角上遇到的问题和去年的一部国产悬疑佳作《心迷宫》类似，即电视剧，话剧，甚至音乐剧演员为主造成的表演效果上的失真和一定程度上的浮夸，这一点主要集中在片中的成人演员身上。而片中的三个主要青年演员则是科班出身，有一定但是只有一定的表演经验。路人配角的表演则更让人失望，不经意的笑场，背诵似的台词。让本就稀少的现实感愈加淡泊。
      当然这个问题可以归结到资金短缺上，但是如果要营造年代感和现实感，是不是直接选用素人演员会更好呢？此类时空设定和剧情要求，与其增加一些不那么好，舞台痕迹略重的演技，是不是直接摒弃掉这些更好呢？尤其是赵飞一角，每次出场都将整个片子直接带入网大感，如果说导演本就想让这一角色承担喜剧效果，那也无妨。但是在关键的抓捕和指认犯罪现场的两场戏中，又让他承担了很重的煽情味，以及一部分重要的宿命和时代感。 混混，可以油滑，因为这是这一身份先天带有的一个标签，但是这只是一个标签，而不是这个角色全部。但前面所有的戏下来，赵飞这一角色已经彻底喜剧化，等到片尾再去让他承担别的任务，不仅再次破坏了这一角色，也破坏了任务本身。
      谈到赵飞这一角色，就不得不谈导演对整个影片的设计与把控。这不是一个纯粹的悬疑片，而是一部涉及到青春成长 爱情 时代等诸多元素的悬疑片。悬疑只是由头和节点，真正的戏肉是成长 以及在成长片中常见的爱情 友情 两代人的沟通。回想下整部电影你会发现，女孩不是一个简单的案件窥探者，导演也并非将她安排成一个单向接收器，她接收了案件的同时也在一定程度上改变了案件本身，而且更重要的是这部分内容只占了全片的一部分，还是一小部分。还有相当部分内容是与案件的发生和侦破都没有太大联系，甚至根本没有联系的。比如父女，母女两代人的日常沟通；与男同学的未遂恋爱以及绝大部分上课戏。它们与案件唯一的一点联系，就是导演有意创造出的几个嫌疑人和嫌疑点：时不时的特写和音乐变幻，加上角色自己诡异的微笑。
       这或许可以解释为真凶无处不在却又无迹可寻，人人都可能是凶手而造成的人人自危。但是除了过于刻意的镜头、音乐、微笑外又再无其他表现。而本应烘托氛围的不断出现的大雨和黑暗也没有带来预想中的压抑，潮湿，闷热，唯一一次有作用，可能就是那次小情侣在雨中听歌时的一点点暧昧。
       一次次的撩拨观众神经却又只有相同手段的前戏，慢慢的这前戏的快感也就不在了，虽然本身也没多少。
       除此之外，片中的背景音也颇让人无奈。因为无处不在的歌曲，口号，喇叭，的确营造出一种历史感，也的确在一定程度上塑造了一个那个年代的夏日小镇形象。但是过于频繁和刻意的堆砌，又生出一种虚假感和舞台感。与此类似的还有墙上的标语，插画，电视中的新闻等。符号的堆砌并没有产生真实，而是彻底隔绝和孤立的这个小镇，就好像它是导演特地建造的，而非来源于生活的。
       而舞台感或者说虚假感与题材本身又有着先天的冲突，这就导致整部影片的混杂。一直到最后我们也不知道导演到底想表达什么？朦朦胧胧 浑浑噩噩 似乎说了很多，但是没有一个能让观众真正领会到的。是时代还是宿命，是成长中汹涌着的情与欲与一成不变的小镇的矛盾，还是两代人的隔阂，沟通的尝试与失败。空气太过混杂，以至于即使阳光灿烂，我们也看不清那处到底有什么。

说到《黑处有什么》时，影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论，但这样一部“依附于”名作之下的作品，却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声，并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖，看来似乎有些不可思议，但细细查来又在情理之中。

故事说起来有点老土：91年春夏之交，月黑风高的晚上，一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静；随后强奸杀人案一次又一次发生，但令人丝毫摸不着头脑。负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。曲警官的女儿曲靖正值青春，她的小世界由大时代推动着不断变化，观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...

虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣，《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时，还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验，层次丰富，立意不凡，在近年来多如狮子座流星雨，却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群，超然尘上。

从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。女性生命体验与连环杀人案二线并置，交织出一整个时代的侧影。实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的，毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起，跌宕起伏；比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真，吊足观众胃口；比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力；那么，《黑处有什么》只能稍退一步，把故事揉在一起，三线合一形成了相互扶持相互映照的架势，聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。王一淳的推理能力当然是让人扶额的，但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止，拆空一个类型片的血肉，以文艺情怀补之，可见其潜力。

从《小武》开始，中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感，在国际上饱受赞誉，也让《心雨》成为八十年代的标志。《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的，这不可夸；然而，影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。这样一来，流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征，它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。这种处理手法在青春片中不少见，但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验，《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里，也是一个小惊喜。

丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力，也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。《黑处有什么》有一种莫名的魔力，能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”，叙事根基多么薄弱，而是全身心沉浸在王一淳构建的，一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。电影本来就是一种幻术，还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事？

近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈，毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代，然而前者也许过于拘泥于“叛逆（哪吒）”二字而失去了最大程度映射时代的韧性，仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感，晓之于理，却无法动人以情，这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。不可否认，李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点，可能为了传达某种“艺术企图”，《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外，所以在这个层面上，我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。

让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事，重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。所以，女性的故事可能还是得女性来拍。《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势，靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心，所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事，给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。

当然，作为一部处女作，《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。为了营造扑朔迷离的惊悚感，最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音，配音前后不均衡，十分让人出戏，在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。相对于《少女哪吒》，很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达，全片缺乏独特而统一的影像风格，使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。

当然，《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸：套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去，“小布尔乔亚”审美的卷土重来。在这样一个浪漫与草莽并存的年代里，无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经，有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地，因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。在这个层面上来看，王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑，最佳导演奖拿得一点都不手软。我很佩服这个外表上看起来瘦弱，从未接受过电影教育，但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。好像，拍电影确实不需要什么科班教育，也许只是需要一丁点常识，以及许多许多的勇气。

一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来，曝露日光之下。我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠：浪漫又不羁，困惑却温柔，一点点困惑的挣扎，再加上最重要的，一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇，覆盖了无数秘密。

（文章已发表于外滩画报公共微信 禁止任何形式的转载 ）

原载公众号花花猫
WeChat ID：huahua_cat


之前国产电影《中邪》开始火的时候，看简介种草了这部国产电影《黑处有什么》，豆瓣的简介是这样的：
1991年春夏之交，中原飞机厂家属区内，一起强奸杀人案打破了往日的平静……初二中等生曲靖和老留级生张雪的爸爸同为负责这起案子的警察，但有着迥异的办案风格：曲靖的爸爸出身法医，迂腐和小气的个性让他总是成为大家取笑的对象；张雪的爸爸是退伍军人，办案凭直觉，因为破案率高，是单位的红人……凶手很快被张雪爸爸抓到了，但相同的强奸杀人案再次发生……没人注意到被老师赶出教室的张雪再也没来上课……

不知道是被剪辑了，还是说“悬疑”、“犯罪”只是吸引眼球的标签，如果非要定性，我会给这部电影套个“青春片”的帽子。

相比早于我青春年代太多年的《致青春》、是我青春年代但丝毫没有代入感和熟悉感的《左耳》、《我的少女时代》，晚于我的青春时代而且丝毫无法理解的《青春派》，更别提《同桌的你》和一众IP片。（天，我看了这么多烂片）

《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片，虽然女主设定比我大（我出生前一年她就初二了），但她所经历的和我的童年一样的，相信也是目前正在看手机的你所经历过的：
省着用的胶卷，被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。
全校一起去电影院看电影，记得那时候看过科幻片，讲宇宙的。
逢年过节登台演出的时候，头发被扎得老高老紧，腮帮子红得像猴屁股，眉中间还用口红点一个红点儿。
去敬老院表演尴尬的节目，我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。
还有大院儿生活，学骑自行车，老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。
这些都是我的回忆，我的童年，我的青春啊。

电影里的父女关系，也是特别真实的。小时候爸妈常不在家，我晚上在别的小姐姐家玩，有一晚她给我扎了个小辫儿，回家的时候爸爸在吃冷饭，看到我犹豫了一下，然后严厉批评了我。但他不是批评我晚回家，而是“像什么样子”。
我现在特别能理解爸爸当时的心理：一个不懂女孩的父亲，看到兴致勃勃从外面回家的女儿，觉得应该训斥点什么，但又不知道从何说起，只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。

电影里也是这样，母亲重男轻女，动不动就对女儿冷嘲热讽，打头打肩；父亲完全不懂女性，从他不尊重母亲，不帮助家务，不及时回家吃饭，嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。父亲骑自行车带女儿回家，看到女儿叉开腿坐在后座，让她朝一侧重新坐，要有“大姑娘的样子”，女儿问“大姑娘什么样子？”
一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么，不知道来月经是怎么回事，妈妈不陪着买胸罩，售货员不卖胸罩直接给小背心……
这样的环境里，却要求女孩有“大姑娘的样子”，大姑娘是什么样子呢？

还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字，认为女儿和张雪走得太近，大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。
我初二的时候，2006年，世界杯还没开始，我从报纸上看到小将梅西很被看好，恰巧班级里要求做英语小报。我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来，他大声说：我看你们班这追星的班风很差！

并不是责备父母，只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子，所幸一代代父母在变得更好。

喵~

受朋友邀看了点映、本着说良心话的原则、片子介于两至三颗星之间、最后鉴于是导演处女座、还是给三颗星吧、不能再多了...

话说、前天朋友兴奋地和我说、“听说了么？有一片子特牛逼、你不是喜欢看棒子国的片儿么？这和杀人回忆差不多、导演到时候也来、你快来啊~~~！！！”听完当时我就硬了。于是、搜了一下该片的信息、网上也充斥着和杀人回忆的对比。确实还挺期待。

今天满怀希望的看完了、由于还没公映、就不透露情节了、咱就事说事。

讲道理、可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、一切都是模模糊糊、欲言又止...

而且、那些零散的时代特征和人物有些生硬、细节这东西一定要自然、合理的出现、大家才会有共鸣甚至是感动...并不是出现几首歌就特么高潮了、就像港囧一样...

我认为讲故事要专一、什么类型的片子、您就拍什么元素、探讨的多了、反而讲不明白、没意思。

还有、某些影评人千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也真的没致好。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



听导演在现场聊了聊、又回答了三个观众提问......我感觉多少有些理解她了。

其一、导演是个女人、视角自然和男人不一样、她是偏感性的、和主人公一样、那年导演也十四岁、这点你们在片子的细节处理上可以看到。（看三级片会哭的也是少见。）

其二、毕竟经历有限、没有和黑暗零距离接触过的人、拍出的东西就会有所限制、哪怕是拿奸杀当噱头、也没让观众有快感、不痛快。（我裤子都脱了、你就给我看这个？）

其三、导演说喜欢一些荒诞的黑色幽默的元素、还提到了杀人回忆、心迷宫、曹保平等等这些类型片...这点我实在不敢苟同、因为若干年后、这部片子没有能让我留下印象的点。

题外话、原版和公映的结局会有不一样、某人越狱摔死了...其实、并没觉得有什么特殊。有时候还真不能全怪体制、故事本身就有问题、就像那些乡镇洗剪吹总监、除了有一个洋气的英文名字之外、再无其他。

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧？只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊！小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁）一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

 片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。至于片名《黑处有什么》，有什么呢？是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢？