长城

据说导演都得自家好，因为文化有地域性，自家的才“接地气”。又据说影片还是外来香，因为人类文明有包容性，人性是共通的。一般动脑人过了25岁就会发现，说上面两句话的是一拨人。由于没有硬活儿真功，这拨人习惯性把话编排到催人泪下感动民族，人情绪上来了总得有一会儿才能降下去，这个一会儿，就是他们创造出的阅读红利时间。 起初，《大众电影》《报刊文摘》们也不不太信的，但是，毕竟，好日子来了。好日子叫互联网+。好方法叫自媒体思维。好机会是跟风。主流媒体跟上、平面媒体跟着、业界内外跟起来嗨。人人都是羊群里的小小羊儿，嘴皮子成了牧羊人。那么有没有具体效果呢？必须有啊！ 怎么民族文化？拍长城！千年历史！大气！磅礴！排场！ 怎么世界大同？外国人！明星！动作！耍箭！一定要射，不停射！ 怎么人性讴歌？放智障！放异形智障！不够多放！往死了的多放！ 《长城》是一部基于以上初衷，完成度极高的大制作好莱坞水准的商业类型大片。上一部如此观感的还是《青冥宝剑2》。接下来，请允许我用不那么“包容”的方式简单分析下如今的祖国好莱坞“大”片新趋势。 1、大 气派大。一开始的场景就是地球、一上来的字幕就是千年历史、一出场的追逐就是群戏马戏追逐戏。全部实拍，直接就怼，怼到山穷水尽，向上是长城——好大一座长城！又长又大的城！这还只是大的开始。 接下来，长城大了，驻守长城的大将们口气就更大了，然后面对的灾害显然是更加的大了，那么面对的危机必然是愈发的大了，所以我方的能力只可以是帅到爆炸的大起来的啦。 2、多 人多：几乎全部是群戏，最少的戏是2、3人，次少的是5、6人，然后直接全部是20+、100+、1000+的大戏 器具多：光盔甲就分黑、红、蓝、紫、银，每个颜色下面都是专门的配套装备；长城分上中下三层，每层都有专门的结构、设置、应用 动作多：一人射箭、两人配合、三方将士齐鼓掌、四面八方有怪兽、五破袭击十分准。头一次知道一个男人可以从头射到尾百发百中不停歇不抱怨还不麻烦姑娘的 动物多：绿色怪兽，一只不够，一群；一群不够，兽王带来一大群；一大群不够，换个空间，数量×10继续放出放出再放出 综上，钱多。 3、强 人物强：主帅强，敢于担当、舍己救人、思维冷静、判断果决、行动利落。。。。。。等等，不止是主帅啊，凡是主角从A到F怎么全可以用这几个词形容呢？。。。。。。哦，对了，他们太强了，强到逆天的人儿只可以用它们形容了。 反派强：一出场该死的就死干净了，主角搭档担起人间反面大旗。不负众望的做到了坚定、坚强、刚强、力强、运强。且坚持活到了最后，成为必然的传奇传颂者。 畜生强：之所以说饕餮不能算反派，主要是它们的雷同程度比主角还高——一般而言主角那么高已经是天花板了，但还是可以戳破房顶欲与天比高啊。不射眼睛没用，智力进化迅猛，刀砍斧剁无效果，全国上下仅一块磁石。如此之强，岂是人间可敌？ 幸好主角非我人间种，扮演了天神。 4、紧 剧情紧：从马上下来、立马就要受审、然后立马就是按部就班的迈步向前。紧到男主跟同胞汇合，连一句话的客气都没有，直接就得拒绝站队 任务紧：怪兽屡次入侵，一上来就是迫在眉睫、立马就火烧眉毛、即刻就星火燎原、瞬间就要面临屠国。跑都是跑不赢了，火速发明纸气球 时间紧：关键时刻，屡射不入，太紧张了，怎么办？让你更紧张一点、两点、N多点。张涵予先死，鹿晗后死，刘德华再死，你信不？再加半个小时我能让皇帝太监也都死了逼你更紧呢。 5、硬 表情硬：不得不说，只有景甜老师的表演是恰如其分的。因为只有景老师天然契合了导演对于电影调性的预设——硬！无论表情、对话、英文对白、动作、人物关系、任务推动。有且只有景老师一人完完全全做到、做足、做满了陕西硬。 设置硬：世界设置+故事设置+人物设置+关系设置，全部邦邦地硬。完全做到了水泼不入、火侵不蚀。 拿观众当水火、泡馍生擒的，如果不是水货、泡沫，只可能是心胸天地不仁了。 6、揉 概念揉：东西方放一起、英文中文放一起、男的女的放一起、大陆港台放一起 颜色揉：赤橙黄绿青蓝紫、大漠铁索高城皇宫七色塔、还有千万绿色小怪兽 声音揉：秦腔、流行、盒子、交响、音效、俏皮话，不接茬 想到揉是好的，但说好的和呢？面粉不和不成馍馍、水泥不和不成墙面。拿颜料往水里撒完就走，这摊稀泥算艺术还是算熟艺呢？ 如你所见，我说的并不是一部三流网络小说的基本套路，我说的是一个被叫做国师的男人日夜操劳艰辛不已制作出的史诗巨著。在套现了文青一代审美红利后，马上全面展开了的智力红利的最高端产品。 中国电影走不出来不是因为拒绝以及不要类型片：恰恰是还没琢磨啥叫类型就开始盲从的导演、还没了解啥叫电影就开始感情充沛的媒体、还没学习基础就指点江山好高骛远的资本、还没成人体会就以为有了正常正经人类生活的观众－－这里面，就是你我他。而电影，也不过就是你我他。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”

很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。

虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。

唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成习惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。

说几个零散的感触点：

①长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。

②有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮攻击距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的近战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。

③饕餮攻入汴梁的时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！

④这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。（威廉对彭勇说的“你不会死，你会留下很酷的伤疤。”是我很喜欢的一句台词了。虽然彭勇等不到伤口结成很酷的伤疤就匆忙的牺牲了QAQ）

⑤恢宏场面，豪情悲歌。配乐大赞了，无论是殿帅牺牲后全军吊唁时的秦腔出塞曲，还是大战时的配乐（我室友注意到两次鹤军出战是所用的配乐是和其他时候不同的，非常符合最壮烈的鹤军），包括片尾曲在放完电影后听的感觉也是特别的不一样。贴一个所有配乐的链接分享👉🏻Ramin Djawadi的专辑《The Great Wall (Original Motion Picture Soundtrack)》http://t.cn/RIthrCi #缘分一道桥 (电影长城片尾曲)-王力宏;谭维维[音乐]#

致敬国师👍🏻

（影片有很多不足，在我心里大概也就70分上下的样子，平时也不是个爱写影评的人，写了些优点打了个五星，纯粹是看不下去豆瓣的无脑黑和双标狗平衡一下分数罢了。网络世界戾气越来越重，很多人已经看不见优点了。顺便，翻id找水军的人，不知道你们有没有看到一群号称“打一星防盗号”的傻逼水军黑子。）

提前看的点映场，憋到正式上映后才来写这篇影评。 张艺谋本人在点映场开始前讲了几句，依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。 看完电影，总体感受就是： 张艺谋还是那个张艺谋，大红大蓝的视觉色彩，颜色艳丽的五军盔甲，分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》； 景甜也还是那个景甜，演技捉急，表情生硬，但偏偏是影片女主（多么希望她的戏份和张涵予换一下）。

至于其他小鲜肉？不好意思，穿上盔甲几乎都认不出来（除了彭于晏） 老谋子的电影中，颜色艳丽、整齐划一的盔甲确实能为观众带来富有美感的视觉享受，但也牺牲了故事的真实感。

同样是战争题材的《权力的游戏》中，演员身上的盔甲布满了磨痕，这种使用过的痕迹让画面更加真实，也让观众更容易带入到剧情中。

据说《权力的游戏》剧组为了还原中世纪的真实面貌，让演员几天不洗澡，身上都是臭烘烘的。 而在《长城》中，我甚至可以看到女演员艳丽的口红，拜托，你们是在打仗，难道打仗前也要化个妆？ 不过《长城》也并非一无是处，至少技术上乍看不逊于国外大片： 宏大的战争场面让人感觉这是中国版的《魔兽》； 饕餮大军攀爬城墙的画面有种《僵尸世界大战》的即视感； 身着蓝色盔甲的“鹤军”战斗方式神似《进击的巨人》中的士兵使用立体机动装置。 我这么说完，似乎《长城》的特色和优点都是四处山寨拼凑出来的。 观察细节，会发现《长城》的特效也有瑕疵：蜂拥而至的饕餮大军看似场面壮观，但每只怪兽都是一个模子中刻出来的，不同个体之间几乎没有差别。 再看《魔兽》，我们能发现画面中的兽人士兵形象各异，有着不同的武器、盔甲、配饰和体格。

《僵尸世界大战》中，虽然尸海如潮，但占据画面主要位置的丧尸也有各自不同的外貌（毕竟是由人类变成的）。

相比之下，《长城》的特效团队似乎只是用一个怪兽模型做简单的复制粘贴。 当然，在银幕上呈现一支大军难免要用复制粘贴的方法来凑数，可如果不同个体之间完全没有差别，就显得《长城》在细节上太偷懒了。 这还不是本片最核心的槽点，也许会有人说我上纲上线，但是我觉得这部电影千不该万不该，最不应该的就是名字叫“长城”。 理由和这位网友的观点基本一致：

长城，不仅是中国的地标性建筑，也是中华民族的象征。 用这样的名字拍一个架空历史的魔幻故事，显然会造成外国观众对中华文明的误解。 倘若影片的评价扑街，又是否对得起老祖宗的颜面？

架空历史的构思想法值得肯定，国外的《指环王》、《权力的游戏》都是经典之作。 但这种题材在国内似乎只有烂片。 2015年，成龙（无需介绍）、艾德里安·布洛迪（奥斯卡影帝）、约翰·库萨克（《2012》男主）联袂出演的《天将雄狮》，将“西汉王朝与罗马帝国孰强孰弱”的话题搬上大银幕，为观众呈现了一场不可能发生的战争。 但在豆瓣只有5.9分，影迷并不买账。 国师这部《长城》野心勃勃，75%的台词都是英语对白，想要打开国际市场。 打入国际市场，吸引好莱坞六大公司的投资，出发点固然美好，但我们一味迎合西方和好莱坞的口味，却把自己的传统文化拍的不伦不类，这算不算是一种忘本？ 国内的导演，就是在阉割自己的文化，迎合西方的审美。 如今我们不缺人才、不缺技术、不缺资金、不缺市场。 拍战争片，军队充当群演供你们调配；电影上映，国内几亿影迷为你们贡献票房；甚至就连剧本，也是老祖宗早就写好的《三国演义》、《史记》等。 但是看看我们拍出来的电影： 从《赤壁》、《战国》，到今年的《封神传奇》...... 为什么明星越来越多、资源越来越多，电影反而越烂呢？ 因为电影烂，导致外国人加深对我们文化的误解，否认我们的历史和文明。 比如国师的《金陵十三钗》，上映后国内好评、国外差评。历史伤痕确实带动了华人观众的泪水，但西方媒体以旁观者的身份看到了电影的很多漏洞，甚至认为电影太假，以致推论南京大屠杀也不像是真实发生的事。 （当然也有他们戴着有色眼镜的原因）

是不是很生气？ 但生气又有什么用呢？反正国内的导演你们就放心拍，老祖宗的棺材板我们就帮你摁着把。

本文首发于我的头条号：大海里的针 ----------------------------------------------------------------分割线------------------------------------------------------------------- 12月22日更新，过去这么多天了，关于长城的讨论还没有结束，看着真心恶心，有些人吃相太难看。 《长城》这部片子我打的2星，不是说烂的彻底，但也绝对算不上一部好片。这段时间，影评人和大部分观众吐槽《长城》烂；制片发、发行方、行业协会等利益相关方则开始一个劲的骂影评人、骂这届观众不行。 确实，不否认有些影评是在吸引眼球，但是我觉得有些最基本的常识再怎么争论也不能黑白颠倒吧。 有句话是“屁股决定脑袋”，郭敬明的作品上映时，《封神传奇》上映时，影片烂成那样也照样可以看到一群人，尤其是微博上加V的一些编剧、作家、影院老板、制片商（导演和剧组相关人员更不用说了），一个劲的在那酸，在那说影迷是喷子。 影评人为了吃这碗饭，会左右自己的言论，但是影评人再怎么说也不能违背常识，因为违背了大多数观众的审美，他写的影评就是垃圾，就是软文，就不会有人看，所以我觉得大多数影评人还是把自己的节操当做饭碗来看待的。 但是那些影片的利益相关方呢？不管电影拍成什么样，他们只能说电影好，因为说电影不好他们就没有饭碗，所以到底谁不中立、不客观，一目了然！

张艺谋导演的电影，只喜欢《有话好好说》。只是这部电影很可能是由姜文主导的。强调一下，这里说的是“主导”。因为看过一些文章，说很多和姜文合作的导演都会抱怨姜文会主导拍摄现场，就好像他才是真正的导演。 张艺谋最大的特点是善于投机，就像对于他的名字的一种解读：为了艺术而谋划。只是靠谋划能搞好艺术吗？而且张艺谋的艺术，真的很难界定。他最擅长的是搞那种又大又空的视觉奇观，他最重要的代表作显然不是他的某一部电影，而是若干年前的奥运会开幕式。 张艺谋早期选故事很有投机眼光，他那时拍出的文艺片都很有话题性，可以同时满足东西方观众的猎奇心理。 到了上个世纪九十年代中后期，张艺谋的方寸就有点乱了。那感觉就像他被资本牵着鼻子走，被商业大潮卷来卷去身不由己。是因为他对于导演文艺片这件事厌倦了或是江郎才尽了？也可能是因为他选择文艺片故事的投机眼光出问题了。 时至今日，不得不说，张艺谋拍的《英雄》和《十面埋伏》，在某种意义上，开启了内地商业大片新时代。这两部电影曾用这样一种方式娱乐了全国人民：它们让无数国人获得了智商优越感。 对于张艺谋的新片《长城》，我相信很多相对严肃一些的影评人看完后都会有点头疼。因为如果纯粹从电影艺术的角度来看，这部电影几乎没有任何值得一评的地方。 一群外国编剧编出来的《长城 》这个故事的水平，竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。 纯粹从娱乐性的角度来看，这部电影也是灾难性的。因为一部电影最有娱乐性的元素，必然是且只能是好故事。 当然了，肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验，例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼，或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙，或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子…… 一个早已功成名就的大导演，到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众，为什么会这样呢？ 已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋，为什么会拍《长城》这样一部电影呢？他到底想要什么呢？也许，他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演，依然勇于尝试拍摄新类型电影，依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。太励志了，真的太励志了。所以年轻人一定要有信心啊，一定要敢想敢干啊。