福斯特对话尼克松

陈冠希应当感谢理查德·尼克松，正是由于后者的存在，这个三流明星的风流韵事才能被冠以一个无比响亮的名号。

不过，大卫·福斯特显然要比他幸运许多。

1977年，年轻的大卫·福斯特正在寻求事业的转机：他在伦敦和澳大利亚的电视节目享有广泛的受众，但他从来没能拥有纽约“Sardi`s”餐厅的一张餐桌。更重要的是，福斯特并没有真正被接纳为“上流社会”的一员，尽管这种差距只是咫尺之间。

上帝给了他一个机会，那就是即将谢幕的理查德·尼克松。大卫·福斯特不会放过这个机会。

但巨人的肩膀不是那么好踩的，一切都比预料中的更为艰难。

尼克松瞧不起眼前的这个对手，福斯特对他来说不过是个初出茅庐的小丑，他嘲讽他女子气的意大利产皮鞋，嘲讽他和酷奇小姐的“婚前性行为”，还嘲讽他不知所措中的故作镇定，而他的这些嘲讽几乎彻底摧毁了对手苦苦建立起来的脆弱自信。

在最后一个回合到来之前，福斯特和他的团队以0：11惨败与尼克松。

这似乎是一场毫无悬念的战争，失败的一方将会身败名裂且永无翻身之日。

理查德·尼克松从不会怜悯自己的敌人，这是他在过去的几十年里登上权利巅峰的秘诀。但是面对这个英俊的年轻人，他却产生了一丝迟疑。在胜利前夜的庆功宴上，在所有的人踌躇满志的时候，他却显得那么忧虑，而这种忧虑同大卫·福斯特也许并没有多少联系，他的忧虑更可能来源于同自己灵魂的对话。

当那个赔上全部身家的红眼赌徒即将崩溃之际，命运的天平倾斜了过来。

尼克松给福斯特打来了一个电话，这个以“干酪汉堡”开场的电话改变了一切。

尼克松的智囊团肯定没有料想到这种变故，因为它来得全无征兆。尼克松和福斯特这两个看似天壤之别的人，他们怎么可能会有这种惺惺相惜？然而尼克松却对这个素昧平生的人敞露了心扉，这并不全来自于酒精的力量：也许是尼克松在福斯特身上看见了另一个自己，两人都曾经人微言轻，都曾经在攀登社会阶梯的起跑线上大大落后于别人，都曾受到名门望族的冷落，都曾经苦苦奋斗却无人喝彩，即使身居高位依然挥之不去心中隐隐的自卑。

他知道这场战争的残酷，更加能够料想失败者的孤寂，他打电话来也许并不是想让对手放手一搏，但在客观上，他却起到了这个效果。

因为这次大战之前的谈话，结局被牢牢锁定了，“妨碍司法、水门的掩饰行动、同前任竞选助手的纠葛”等等都变得不再那么重要，重要的是理查德·尼克松愿意敞露心扉了，即使智囊团提醒他：“未经筹划的袒露心声会招致毁灭性的后果”，即使面前的对手无非是个想借自己上位的追名逐利者。老人已经在自我拷问中挣扎了很久，不情愿再躲在智囊团的背后“继续否认一切”。

采访结束，尼克松疲惫地钻进自己的汽车，他的政治生涯结束了，他不无留恋地离开了一个不属于他的时代。

福斯特侥幸赢得了战争，尼克松选择败在了他的脚下，或许他只是在正确的时间出现在了落寞的巨人面前，而尼克松又恰巧迷上了他的个人魅力，但这样的解释未免显得苍白无力。

或许有另一种解释。

或许：那一场关于“干酪汉堡”谈话根本子虚乌有，它只是濒临崩溃的Talk show host的疯狂臆想，而最后的成功不过是福斯特先抑后扬的战略胜利，而尼克松本人全然不了解这一切。

或许：理查德·尼克松得了可怕的健忘症，事后根本想不起自己“酒后吐真言”的真实内容，所以才有影片最后一刻的迷惘：他拿着那双福斯特送给他的意大利产皮鞋，长久地矗立海边。
他在猜度福斯特告诉他的“干酪汉堡”到底是什么意思，绝对不仅仅同自己的“夏威夷汉堡”有显而易见的区别而已······

然后他陷入了自责，后悔自己在最后一刻做回了一个真实的男人。

而福斯特的世界则是另一番景象，他的肖像刊登在《时代》和《新闻周刊》的封面上，他也得到了自己梦寐以求的“Sardi`s”餐厅的一张餐桌，新的世界向他打开了入口。

胜利者的姿态都是大同小异的，失败者则有各有各的黯然。昨天被宣判无期徒刑的田文华肯定不会让人联想起1977年的尼克松，尽管他们都被迫要在一个民族面前认罪。

但她年轻时也未尝不是个上帝垂青的福斯特，又有谁能知道她面前曾倒下了怎样一个尼克松。当所有的往事随时光散去，留下得是一个个彳亍在黑暗荒原中的落寞身影········

这个世界满是故事

一将功成万骨枯。

本片在叙事和角色塑造方面都很有特点。

首先是叙事。导演以纪录片手法反复穿插了对两位参与者，同时也是尼克松的坚定的反对者的访谈，大有一副要还原历史本来面目的架势。可真正的采访过程是在照在搬美式法庭剧类型片模式：初出茅庐血气方刚的年轻律师（偶尔也会是嗜酒意志消沉的过气老律师）一定要出师不利处于明显下风。随后也一定要因受到了某种精神力量的感召鼓舞，或是某位正义人士的鼎力相助而发现强有力的新的证人或证物从而一举反败为胜打赢官司。诸如我的表哥尼文，义海雄风等……。本片中的脱口秀主持出身的英国人福克斯显然就相当于年轻律师，而他的采访对象——美国前总统尼克松，则是老奸巨猾的检控官或控方律师。

角色塑造方面的有趣之处则在于，福克斯和尼克松两位主人公的性格特征出现了戏剧性的互换。作为知名的英国脱口秀主播，福克斯似乎并没有表现出英国人所特有的幽默感和善辩（当然后者多少因为他临时改变跑道所致）。这一角色在片中被极力刻画的反而更像是他的对手尼克松所应该具备的。他不计较对方的冷嘲热讽而将山姆·罗克韦尔所扮演的美国记者招入团队，可谓心胸宽广、知人善任；第二阶段采访效果依然不佳罗克韦尔再度发难时，果断平息内讧。“如果你们当中有人心存怀疑，请现在就退出！”，更显成熟稳重的领袖气质。

而尼克松，这位美国前总统，反而却在片中提供着本该属于福克斯的幽默与观察力：访谈开始前戏谑评价一把对方的女友（福克斯的女友一角，不知是照搬真人真事，还是纯粹虚构出来的。如果是后者，似乎有花瓶之嫌。因为此女在影片后半程唯一可能具有的戏剧性功效，即以爱的力量鼓励初战失利的主人公振作精神重新再战，还被酒后失控的尼克松所取代），同时，对于对方脚上的那双无带意大利名牌皮鞋表现出超乎寻常的热情。

但遗憾地是，法庭剧模式所提供的情节上的跌宕起伏，以及角色性格特征上的“颠覆”，并没有使得影片的两位主人公的塑造更具感染力。其中，福克斯的问题在于，所谓的领袖气质与其在故事进程中所作所为发生了矛盾。照理，自掏腰包百万美元、被各大的电视网拒绝所带来的巨大压力，足以促使其从一开始就全力以赴。可从头三天的初战表现来看，这个英国佬更像是一种心不在焉和敷衍了事，而并非出于经验不足。此外，他慧眼识得罗克韦尔，却在大段时间内不与其进行深入交流，不知对方握有对尼克松一击制胜的杀手锏。而非要等到那个诡异的电话之后，才如如梦初醒般地深夜电话联系？

对于尼克松一角，观众看到的则已不是单纯的人性化，而是非常明显的“戏说”痕迹。比如，因情绪失控而失言并最终导致满盘皆输的情节，便很容易使人想起5、60年好莱坞影片《写在风中》和《叛舰凯恩号》。特别是后者。精神状态失控下的尼克松面部表情肢体动作等细节都和鲍嘉所扮演的老舰长有着惊人的相似之处。唯一差别是他手里没有那对铁球。

虽然必须承认，这种表现手法使角色本身更为生动。但同时不可否认，也会让人开始怀疑此角色在“神似”方面较之真实的尼克松相去更远。即使那些并不在意演员是否形似的观众。

而尼克松当时的精神状态，也正好呼应了之前他打给福克斯的那个电话。这个纯粹虚构出来的情节，除了在叙事上面较夸张地挽救了逆境中的福克斯之外，也巧妙地在历史层面上美化了一把这个美国历史上唯一辞职下野的总统形象。因为当酒后行为失常并且事后还不知道自己干过什么的秘密曝光后，人们便会不自觉地将尼克松在水门事件中所作所为与此精神状态进行联想，并进而推论出他是在一时糊涂才渎职犯罪。

是否应该以某种虚构的艺术手法为尼克松这样真实的历史人物进行开脱，身为局外人的中国观众其实并不在意——更何况在打开中美外交大门这一层面上，尼克松的确有其不可磨灭的历史功绩。相反，本人倒是更加注影片通过访谈所透露出的某些让第三世界人民十分敏感的美式理念和价值观。

当福克斯尖锐指出“柬埔寨”问题时，尼克松平静答道：无论当时如何心存怀疑，首先想起到了还是费城的建筑工人。因为他对我说，如果你早点介入，就能发现打死我儿子的武器！所以我不会对入侵柬埔寨感到后悔。相反，我甚至认为应该更早更有力！

这段情节给让人印象深刻的原因并不在尼克松的回答本身，而是之后福克斯的哑口无言，及其罗克韦尔的“他很有自信”的评价。他们的反映充分说明了即使是那些最强烈反对尼克松的美国人，在是否应该仅仅是出于怀疑自身可能受到威胁的情况下即可对外动用武力甚至不惜牺牲大量无辜平民这个问题上，都和美国政府持有相同的立场。而正是因为上至政府下至普通民众，对于战争本质的思考都是建立在错误立场（至少是从美国人之外的角度上看）和较低的道德立足点上，所以才造成了尽管半个多世纪来涌现大批的各种艺术形式的反战作品，美国这个国家却是越反越战，从韩战一直打到了伊战……

    熬夜看完了《Frost/Nixon》。很棒，真的很棒，從很多方面來說出色得都足以作為教科書使用。而且是一部真正配得上Ron Howard的名聲的電影。
    先說說Hans Zimmer的OST吧，其實好幾個月之前很早很早就聽過了，笑。當時覺得不過是一則平庸之作，然而看完之後不得不說這其實是很棒的OST，和電影配合得那么好。并不複雜的旋律，或許其實也并沒有真的能夠算上旋律的樂句，只是在微弱的伴奏下一遍遍用不同的樂器的低音區重複著帶著緊張感的幾個音符，卻一步步地伴隨著畫面讓觀眾的心也悄悄地揪緊。初聽并不一定出色，但是和電影放在一起能夠很好地隨著電影的步伐改變而沒有喧賓奪主，這也是優秀的OST的特點之一吧。
    回到電影本身，Langela和Sheen的表演則可以說是令人驚嘆。他們的表演是那么的準確、流暢、自然和充滿著華麗的氣度，Nixon抑或是Frost，上風抑或是劣勢。無論是前三場訪談時Nixon的自信和內斂的微微的咄咄逼人，還是此時Frost的失措和強自撐起來的笑臉之下的緊張，都是一種如同噴涌而出的感覺。深夜的電話是那么的讓人感到不知所措，兩個人的聲音微微地扭曲后來到對方耳畔，依舊帶著那么些微的疲憊，兩個人都是。最後一場訪談，那最緊張的高潮的一場，Nixon承認了自己對美國人民所犯下的錯誤，此時Langela身上飽含著的是如此充沛的情感，攝像機裡面Nixon的特寫中是那樣一個帶著疲憊和愧疚的老人，完全不復之前自信和強勢，以至結束拍攝走出房間的時候那佝僂的背影突然讓人覺得他又蒼老了許多。兩個人在訪談中的這些表演是那樣的精準，甚至精準到了過於精緻的程度，然人感到缺乏了真實世界的粗糙。然而我們并不能對此表示不滿，因為如此出色的表演是那么地讓人沉迷其中呢。他們不是在模仿Nixon或者Frost，他們是在創造Nixon和Frost。看完了這部電影，不禁有些期待還放在硬盤裡面沒有來得及看得Doubt呢。
    剛開始的時候劇情是不急不緩的徐行，而後在逐漸陷入了困境的訪談中衝突、壓力和緊張逐漸堆積起來，帶領著影片的節奏開始帶有緩慢而不可逆轉地加速，直至在最後一次帶著巨大的震撼地崩塌。或許有一點點的慢熱，然而過了前四分之一之後便開始有了一些欲罷不能的感覺在裡面，期待著之後兩個人之間會有怎么樣的交錯的機鋒。整個故事——包括所有的細節——都如同經過了仔細雕琢一般的精美。插入的一些對當事人的采訪讓電影帶有了一絲紀錄片的味道，讓電影的基調無疑更加靠近歷史的角度。
    然而這部電影并不是紀錄片，也沒有在單純地模仿或者重現歷史，而是想要創造歷史。出色的節奏掌握，精確的鏡頭調度，精緻的表演——無論從哪個方面來說，這部電影的確成功地創造了歷史，而且非常出色。

澳大利亚脱口秀红人福斯特与尼克松的对话分明是一场拳击赛，一方咄咄逼人的攻势让对手无力招架节节败退，另一方饱受欺凌后猛然觉醒奋起反击，比起赛场的肉搏，采访的双方更似两个武林高人在目光唇齿的焦距与口水间的内力比拼。能把两个人坐在沙发上的扯淡拍的没一分钟冷场与沉闷，可见朗·霍华德深厚的导演功力真不是盖的。 按理说叱咤一时的尼克松怎么会接受一个外国娱乐节目主持人作为对手，而戴维也居然能萌生出这等牛逼想法？很有意思，因为采访不仅是可以给退位后郁郁寡欢的尼克松提供一个辩解平台，更因为尼克松了解到此计划可以直接赚取50万美金，讽刺于在谈条件的时候尼克松满脸严肃的问及助手：“可不可以加五万？”戴维注意到尼克松辞职演说时有四亿人在关注此事，想借此为踏脚板，在美洲大陆寻求事业的新突破口。故事的促发点有时候就这么简单，也可以看出一个伟人与凡人的相似点、对金钱和名利不停歇的渴望与获取。 然而老虎屁股摸不得，久经沙场的尼克松完全掌控了采访的主动权，整个谈话他避重就轻、剑走偏锋，侃侃而谈、从容叙述，可怜的戴维连发问的时机都没有，几个回合下来就同一个被击打的头破血流的溃败者。尼克松影片开始也彷佛一个落魄的拳手，和老年的洛奇一样只能在餐厅面对众人讲述着陈年往事，但是通过这次访谈，他露出自信的微笑，戴维却在尼克松的讥讽与蔑视下，被这个在政治场上不择手段的巨人戏耍于手掌，那残存的自信与苦心经营的追求眼看要被捏的粉碎。 二.干酪汉堡与其说最后戴维把尼克松击败了，不如说尼克松自己把自己说服了，一则漫不经心的电话反而召唤起了戴维的小宇宙。撇开了亲人密友，对一个素昧平生的人推心置腹，尼克松在了解戴维成长经历过程中发现了自己的影子，人的一生，在卑微中自卑、在高贵时孤寂，电话两头的就像一个人的两面，深居于自己灵魂把种种人生的感叹糅杂在一起，自白的太过忘我，以至于事后都不记得是自己说的。戴维谎称不知道尼大爷在说什么，其实如拾真经般恍然大悟，那就是要去了解你的对手就需要站到对方的灵魂深处。干酪汉堡只是这次对话的引子，人人都有自己的一块干酪汉堡，只是时过境迁，变质的味道会将其侵蚀，尼克松的这块如他所言就变成了吃起来像塑料的夏威夷汉堡。 最后一场比赛前，尼克松收起笑脸甚至拒绝和戴维握手，渲染气氛的同时也证明了尼克松对对手的认同，尼克松的这种担忧得到的证实，纵使拿“婚前性行为”继续嘲弄戴维，但是比起接下来戴维暴风骤雨般直击对方心窝的发问显得微不足道了。尼克手足无措、猝不及防起来，结果一句：如果是总统干的就不算非法的事。让道出此言者自身都觉的荒谬。 高大的身躯再也裹不住尼克松的疲惫，无力摇起自己的手示意人群，不必再为自己的政治生涯摇旗呐喊，而是走到一位女士身边、抚摸着她怀里的一只小狗，让我想起《卡拉是条狗》的一句对白：也就能在狗身上找到点人样了。或许不是一种讽刺，是对一种辉煌到冷落的人生状态的关怀，到底是遗憾多一些、还是不甘多一些，这些味道交织起来的确困惑。 一步青云后的福斯特去看望尼克松，并送给他那双他一直嘲笑的鞋子，个人认为尼克松一直是喜欢这款鞋子的，只是出于性情的孤傲不加妥协、拒绝坦诚，就像对待他的人民那样。那么福斯特是出于洞察出尼克松的喜好呢？还是小人得志般的回送尼克松一个玩笑呢？尼克松在“干酪汉堡”中陷入了思索，可能那晚躲在电话后的阐述才是真正意义上的流露，然而对于真诚，人总是那么的健忘。 福斯特对话尼克松，其实核心是尼克松自己内心的搏击与拷问，福斯特只是在一旁下注的勇敢赌徒。 这是一场妙趣横生的游戏，游戏任务是让总统认错，不见硝烟的对战中尽显机智，很好玩。话剧改变成电影保留戏剧感同时，更好的凸出人物内心的特写。饰演福斯特的麦克·辛（Michael Sheen）通过勉强的笑脸来掩饰内心的焦虑，更绝的是没有人怀疑弗兰克·兰格拉（Frank Langella）饰演的尼克松就是尼克松，失意、孤独、懊悔、憔悴似乎从来没有在荧幕如此生动过，举手投足间充斥着张力。朗·霍华德无时无刻不在体现着这部影片的精致与大气，在我看来它是轻松愉快的，但同时也对人世间利欲、荣耀、得利者、失意者的各色形态做了深刻的描写与探讨。 由于此片大有挖掘讨论价值，网上网友评论都异常精彩纷呈，我只从一个狭隘的角度窥探，视角短浅，希望大家指正讨论。

今天HBO的Lunch movie是《对话尼克松》，电影在近两个小时展现了两位主人公在截然不同的职业背景，年龄与人生境遇下对成功的追逐。

理查德尼克松在水门事件后成为美国历史上第一位被迫辞职的总统，那时候的尼克松一方面并没有向公众道歉，另一方面仍难掩对返回政坛，掌握权力的欲望，于是他接受了这次看上去极为不靠谱的访谈，想利用这个看上去轻浮愚蠢的脱口秀主持人，一位英国花花公子重新树自己的立公众形象。饰演尼克松的弗兰克兰格拉惟妙惟肖地刻画了这位备受争议的总统，缓慢前倾的身体，意味深长且咄咄逼人的眼神，扭转乾坤的谈话技巧，政客的老道，机警和狡诈，和对权力，成功永不疲倦的追求。

大卫福斯特，英国脱口秀主持人，看到电视里尼克松在机舱门口向民众挥别时微妙的面部表情，产生了采访他的想法，目的很单纯---名利，几乎遭到所有同行的不齿。所以当他找来的愤青顾问问他你此番折腾的目的是什么的时候，福斯特难掩自己的尴尬，反问说你来到这儿是啥目的呢？气得愤青当场掀桌。但随着第一次见到尼克松，他才明白自己的对手是个多么难搞的老怪，更明白了如果自己最后被尼克松耍了，不但是偷鸡蚀把米，来一次纯粹地自取其辱随之身败名裂，更会让尼克松彻底掩盖自己的罪行，而这才是他造的最大的孽。麦克辛在《女王》里饰演那个urgly版布莱尔让大家记住了他的一脸谄媚和囧相，《对话尼克松》里他的媚笑更加灿烂。但他表现出了另一种追逐成功者的特质：虽然哗众取宠，甚至轻浮，但永远积极，乐观，忙碌，承受压力接受质疑，不屈不挠。

结局我们都知道，尼克松在这场较量中最后承认：自己滥用了权利，辜负了美国人民。大获全胜的福斯特名利双收。整场故事的转折点出现在最后一次访谈的前夜，一个尼克松打给福斯特的诡异电话，一个尼克松第二天完全不记得的电话，导演对这通电话的处理如此关键又如此恍惚，但就是这通电话让我们对俩人的境遇和信念恍然大悟，也是这通电话让福斯特横下一条心不成功便成仁。

什么样的人才欲火焚身的追求成功，什么样的人才追求巅峰荣耀又时刻在不甘的烈火中煎熬，摘录这通电话里的一段，就是答案。

尼克松：那些剑桥的势力鬼也瞧不起你吧？

福斯特：当然瞧不起

尼克松：这不正是我们的悲剧么，福斯特？ 无论我们爬得多高，他们还是看不起我们. 不管你得过多少奖，有多少专栏写过你，或者我当选的职位有多高，都不够，我们仍然觉得我们是小人物，就像那些输家反反复复告诉我们的那样。大学里那些自以为是的家伙，那些身居高位的，那些出身名门的，他们所享有的崇敬才我们真正想要的，那不正是我们今日玩命工作，分号必争，不择手段向上爬的原因么？让我们都别再装了，好好反思一下自己，往内心那个叫做灵魂的阴暗角落瞥上一眼，那不正是我们有今日的原因么？找一条路重试阳光，成为大众的焦点，再次坐上赢家宝座，因为我们感觉到他正在渐行渐远，而我们正朝真尘埃而去。势力鬼总说那就是我们的下场。我们灰头土脸，干得越多，羞辱就越多。好吧，随他妈去吧！我们绝不会让他发生！我们要让那些白痴看看 ，让他们在我们不停的头条，不断的奖杯权势和荣耀面前喘不过气！

    我们常常看到这样的电影，一开始不把身边人当回事儿的人，惹众人怒目，突然幡然醒悟，痛改前非，最后在山呼海啸中铸就励志传奇。电影归电影，但是实际上，我们知道，有些错误是不能犯的，不信去问问九泉之下的尼克松先生，一遭犯错，永远难得其国民原谅。看很多电影，提到尼克松都是嘲讽和斥责语气，而斯通一部《尼克松传》下，见到一个处处受制，颓废无比的昏庸尼克松形象，让不少人都感觉斯通有些过分。相对而言，这部《福斯特对话尼克松》显得更中庸人性一些，但是同时不失锐利，以尼克松水门事件后的首次电视访谈表现着他更复杂的内心世界。

    本片的主人公除了尼克松外，就是主持人福斯特了，那次电视访谈成就了他最辉煌的一刻，这是多么富于戏剧性，一个英国八卦娱乐类主持人突然自己筹措资金，去采访一位当时臭名昭著的下台总统，比如，你能想象昨天还在编辑某明星“爆乳”八卦的网站记者，突然去采访某国政要吗？在片中，福斯特的如此想法显然起初令同僚不解，令尼克松团队不屑，隔行如隔山，虽然管他八卦类节目还是政论类节目都是糊弄人的，甚至可以说起码前者真诚的娱乐大众，但是后者还是要摆出足够矜持面孔的。但是后来，尼克松团队想通了，他们伟大的落难总统正是需要一次舆论的复出，拿一个政论领域的菜鸟祭旗，以完成尼克松的形象重塑，于是好戏上演了。在我看来，本片一大亮点，就是让一次电视访谈充满了悬疑感和紧张感，一方是虽然口碑极臭，却是大名鼎鼎的前总统，他在这次访谈中显然有着先天弱势，但是老奸巨猾，有经验丰富的强大的团队支持。而另一方相对而言声名不大，经验不足，但是有先天道德优势，何况他和身后的团队充满激情，毫无包袱。

    片中，双方交锋数轮，还有零星的“前戏”和暗手，如访谈收费的谈判，问题顺序的排列，水门事件在访谈中百分比的分配，等等，让我也更了解了一些访谈节目的细节。尼克松确实老到和自信，还没开战就以福斯特的皮鞋戏耍了他一番，接着几场，我们看到福斯特处处受制，比如想以问尼克松水门事件下台的感受来刺激他，结果尼克松反倒接过话茬，动情的描述自己的不易和与女儿的感情，让福斯特尴尬的傻看，让他背后的团队着急的要崩溃。而福斯特也渐渐跌入心灵的低谷，整个团队士气低靡，我们知道这个时候重要有些桥段来反戈一击的，于是，编剧制造了一个桥段，尼克松突然给福斯特打了一个电话，无比坦诚，又无比失态，一副濒临崩溃的样子，而福斯特也突然发飙，在最后一轮采访录制中，让尼克松伤感的承认了自己“让美国人民失望”，而那定格的不甘、伤感而又落寞的眼神更是成为经典的一刻。这部改编自同名话剧的电影确实制造了十足的紧张感，很多细节把握精到，当高潮处，福斯特紧张的等待着沉默的尼克松回话时，我也向前探头，紧张的等待着这个片中在我看来不那么可恶的老人的回应。本片更大的看点还是表演，话剧原班人马出演本片保证的表演的上乘，曾经在《女王》中扮演布莱尔的迈克辛将整个访谈过程中，福斯特的心理起伏表现的张力十足，那种神经质般的激情很有魅力。

    而本片最打动我的还是兰格拉扮演的尼克松，对于一个曾经荣耀一时的总统来说，黯然下台让他不甘，打心底里，他认为他在做正确的事情，哪怕这事是非法的。和很多在权力下找不着北的人一样，他固执的认为他代表着美国人的利益，法律甚至是他的束缚，所以总统窃听在他看来是合法的，干涉司法在他看来是可行的，谎言在他看来是达到正确路径的一个必要手段，甚至是政治上不可避免的阳谋。哪怕已经成为一个前总统，他仍然带着一种冤屈感，兰格特很好的表现着他内心的这种交织恐惧和不甘的心理，他恐惧着留下一世骂名，他不甘自己的所有成就被一次水门事件抹杀，所以，与福斯特的交锋中，他自信而又自大的要反戈一击，老道的他几乎做到了，但是最终还是不得不带着无助的眼神苍凉的落败。片中与福斯特电话交谈一节虽属杜撰，但是那尼克松濒临崩溃的心理焦灼被表现的直入人心，同时也给他的败退留下的一个台阶，这个老人太累了，太落寞了，承认他让人民的失望，对他也是卸下了心灵上的重担。有些错误是不能犯的，政治阴谋本比后来克林顿的下半身冲动更容易让国民愤慨，更何况干涉调查和欺骗结合，让他真的一生没有被国民原谅，只是去世时才得到些形式上的荣耀，可悲可叹。

    《福斯特对话尼克松》是部有奥斯卡范儿的片子，对于喜欢政治题材的观众是不可错过的佳作，尼克松已经作古成为历史人物，而这次访谈作为他人生的一次重要见证，却将和种种可能还未开封的资料一样，成为他一生的注脚，他势必还将在将来被一再讨论，他被解读的历史还在继续。

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