非凡
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剧情介绍
音乐是刘小漾（吕星辰 饰）毕生的热爱与理想，为了能够考上音乐学院，刘小漾的父亲请来了紫阳县剧团的冯冈做女儿的老师，随着时间的推移，冯冈和刘小漾之间渐渐产生了真挚的情感，然而着一些都只能存在于暗地之中，无法公之于众。 张学锋（杰珂 饰）是刘小漾青梅竹马的玩伴，在双方的父母眼里，他们俨然一对恩爱的恋人，之后注定要携手步入婚姻的殿堂。然而，刘小漾却并不同意父亲的安排，为此与父亲产生了激烈的冲突。某日，刘小漾一觉醒来发现自己竟然和张学锋躺在一起，与此同时，冯冈和表姐之前的桃色新闻亦让刘小漾伤心欲绝，冲动之下，她开始了和张学锋的交往。精子的異想世界星球大战2：帝国反击战锦心似玉喋血黑谷水木清华酱狗黑市大企业第一季甜蜜保镖纯情拳击手卫斯理之老猫国语王牌售车员三叉戟如来神掌银幕艳史（后集）职场无间道槐树庄可人儿再见美人鱼（下部）石狮是我家再见我们的幼儿园出租家人粤语版死亡半径孟波1/2的魔法魔神Z背着奶奶进城新超人第二季栋笃特工粤语逆博孤城帕特女士：想听点疯狂的吗？猝不及防刀剑神域：序列之争剧场版待到重逢时欢乐一家亲第十一季七秒钟幻爱2019罪恶之城2005战毒茜茜公主国语
长篇影评
1 ) 喜欢在绿皮火车上面坐在窗边边看风景边看书吃饭喝饮料或者用笔记本电脑打字的感觉
喜欢在绿皮火车上面坐在窗边边看风景边看书吃饭喝饮料或者用笔记本电脑打字的感觉
除了细节方面，家庭背景对于婚姻的影响和父亲对于女儿充满矛盾的爱的刻画 以及静：汉江边的山水，两层临江小楼和露台风景，动：火车窗外不断流逝的风景以及恰到好处的钢琴配乐外 最喜欢琢磨不定的结尾，表面上冯和表姐好上了并离开了女主，女主绝望后后面可能会选择顺从家庭安排和县领导儿子在一起，实际有可能是冯为了让女主死心故意让表姐演一场戏，这样算是为了女主将来更好的物质条件，也能更好的振新家乡民歌考虑，还有一种可能就是，看女主看到冯表姐在冯的卧室后绝望和不敢相信后，碰巧遇到张公子，仔细想想这是巧合吗？还是张公子本来就知道，再到后面，张公子眼神里面有种不忍心的感觉，也就是说更可能的就是，张公子事前和冯接触过，也许通过在县里的关系或者利益来让冯配合他演这么一出戏，然后他在女主最低落时候扶起她，也就是在女主最需要依靠的时候刚好出现，让他和女主的感情找到切入点，成功夺爱，所以他眼神里流露出丝丝的愧疚之情，不管是借用权力还是利益都是张公子在为了理想进行不断的努力吧，好坏自由观众评说吧。
2 ) 一切都是为了理想――再看《郎在对门唱山歌》
小时候一直不明白为什么曲调多为欢快愉悦的紫阳民歌里，最经典的代表作是略显忧郁的《郎在对门唱山歌》。直至今日，我才能够想象出这首歌所唱的是怎样的一种情境。郎与姐之间隔着一条河，只有在山歌唱起的时候可以连通两人，而姐的心情郎并不知晓。这样充满女性视角的歌词描述或许在过去的千百年里获得了无数青年男女的共鸣，于是被时间淘洗成了经典。
从词来看，每一句都是极富特色的地道紫阳方言；从曲来看，完美契合了歌词所表达的意境。于是，这一段旋律听了20多年后才明白温婉背后的哀怨。
郎在对门欸
唱山歌哟喂
姐在房中喂
织绫罗欸
那个短命死的、挨刀死的、发瘟死的
唱的歌哟喂
好哇
唱的奴家脚趴手软、手软脚趴
踩不得云板
丢不得欸
梭欸
绫罗不织欸
听山歌喂
小说原著和电影亦名《郎在对门唱山歌》，女主人公刘小漾演绎了这首民歌的某一种可能。
2011年，电影首映，那个暑假，这部毫不起眼的小成本文艺电影在上海国际电影节上获六项大奖。那一年，我18岁。
于是那一年听到各种评价。京津的同学说，这里好山好水好歌曲。家乡的土著说，这片子把紫阳拍的真破旧。或许是因为12岁就离开这民歌之乡，可以穿透半熟悉半陌生的场景，过滤那些曾经熟悉的面容，更专注地去看故事。没有初见的惊艳，也不会有专注于“地方宣传片”的得失之患。
影片开始，近乎六分半的长镜头里，除了主演，群演调动了几乎全县最精锐的文艺工作者。重点不在于此，往往悲剧故事都有一个热闹的开场。
天台宴会后，《郎在对门唱山歌》，男女无伴奏合唱。男主冯冈作为指挥首次出场，大学刚刚毕业，高大帅气文艺青年瞬间让同为学音乐的小漾注目。
“走，我们到前面去看看。”
第二次，小漾家，冯冈作为音乐老师钢琴伴奏，小漾站在旁边唱《郎在对门唱山歌》。音乐里情感开始发酵，这时候的小漾，刚刚开始知晓歌里的故事，眼神满是爱慕，声音温柔而丰满。
在剧团排练的片段穿插出现好几次，每一次的歌声都是情绪的一个小结。刚毕业的意气风发契合婉转高亢的《送饭调》。影片里最后一次排练，小漾一动不动地站在中间，望着前排指挥冯冈却眼神空洞，此时所唱的《郎在对门唱山歌》，是无伴奏的慢板。这是这首歌第三次出现，也是从这里开始，悲剧色彩升温。
小漾与冯冈下乡挖掘民歌素材，《郎在对门唱山歌》主旋律第四次响起。夜晚小溪边，在她幻觉里，冯冈坐在水边弹钢琴，弹的正是这首曲子。
惊喜——欢愉——隐忧——悲凉。四次出现，四种心情。含蓄内敛的台词和表演，太符合歌词本身的的意境。
章明导演说，这个故事可以发生在中国任何一个小城。
而用一首歌去穿插整部电影，这个故事就只能发生在这首歌的诞生地。
同时，章明导演还强调，他想表达的内容，是小知识分子面对复杂现实的无力感。而这种无力感，任何时代里都存在。
“你真是辜负了爸爸的良苦用心。最不应该进剧团，在一个县城，当政府公务员，这是最好的选择了”
“我回来实现理想。我是实现了你的期望，就像你说的，振兴紫阳民歌。”
不管是为了民歌还是为了男主，小漾一直勇敢而倔强地坚持自己的选择。现实中，不乏小漾这样的姑娘。
“小漾，你以后慢慢就懂了，我们生活在人间，我们都是凡夫俗子。真正的人间生活，就是世俗的生活。为什么人一成熟，就世俗了呢。因为只有世俗的东西才是真正能使人成熟的东西。所以，凡是成熟的人，都是懂得世俗的人。”
“爸，你的意思是，成熟的人就是没有爱情的人了。”
“小漾，你能肯定地告诉我，你现在所拥有的，就是爱情吗。”
我曾经用这段对话问过我爹。他极力赞同小漾爸所说的内容。而当时的我，内心甚是震荡，因为我一直和小漾想的是一样的。
第一次看这部片子的时候，我上大一。今天，距离我大学毕业已经过去了快三个月。这四年间，我忘记了看过多少次这部电影，每成长到一个阶段，都能看出从前看不到的精妙。可能因为电影里充满着从小就听惯的旋律，也可能是自己的经历会演绎这首歌的另一种可能。所以每当片尾音乐响起，自己就会像那个夜晚蹲坐在河滩的小漾那样，倍感压抑与无力后，用歌声唱出所有的心情。
这部片子里的爱情，让我想到《大话西游》。曾有人评价，看《大话西游》有三层境界。第一层，笑到合不拢嘴，因为众多喜剧元素。第二层，笑了之后会流泪，因为爱情。第三层，沉默不语，悲从中来，不可断绝。大话西游想讲的，是一个关于爱的不对等的故事。因为不对等，往往制造悲剧。《郎在对门唱山歌》也是这样。
这部片子所讲的理想，仅存于少年以上青年未满。在今天，中国广大的中小城市甚至一些大城市里，谈论理想依然是一件奢侈的事情。似乎理想仅存于中小学校和幼儿园，因为要保证教育的正确性。所以至今众多年轻人宁可呼吸雾霾，宁可每日通勤三四个小时，也要拼着大城市的一张床而放弃小城市的一套房。用今日文艺界北漂的话说，北京恐怕是唯一一个谈论理想没有人会嘲笑你的地方。尽管论断太过绝对，不可否认的是，人群集中化已成为趋势，阶层固化正在加剧，而众多无力的小知识分子正在源源不断涌入北上广。
你的理想是什么。
这个问题我们有多少年没有想过了，或者因为眼前的忙碌而无心去想，再或者纵使想着，也因为害怕别人的嘲笑不敢大胆说出来。
所幸，我身边的朋友们大多都能够称得上理想青年。在尚未被现实摧毁前，勇敢而踏实地走自己想走的路。
“终我一生，不辜负爱与自由。”
于是，现在的我独居东海一隅，也能称得上是为了理想罢。
2015.10.11
日本神奈川
3 ) 也许是练手
声音
有那么一会，我纠结于电影和电视的区别是什么，只是看不见的时间吗。电影是什么感觉，电视是什么感觉。怎样看一段片子就差不多判断出是电影还是电视的范畴。尽管有人早发过“之所以没有专门的电视理论，是因为电影电影同属一个视听语系，所以没必要”的议论。最后我没有得出这个问题的答案，但我认定和某一点有关——声音。
最极端的例子是，你把电视新闻的声音处理和电影一比较，一定会在形式上立马做出判断。在声音这一点上， 新闻，电视剧，电影，处于三个阶梯等级上。技术是我的弱项，不能从设备的差异上见出各自的不同。所以空泛的谈理，说感觉。
电影对于声音的处理是，像被架空了的纯粹，当是对白的时候只有对白；电视剧的表现是对白加上环境音，新闻则是环境音然后对白。说到《郎在对门唱山歌》，它不是纯粹，然而现场音像是被藏起来了而不是没有。加上色彩以及布景的原因，我总是在看的时候不自觉的再次对比心中的那三个等级。也许它是部电视电影噻。
在声音处理上，这部片子一个显著特点是绝少音乐。最后的那个场景，响起的山歌是电影音乐运用的范畴。绝少音乐的使用，至少在形式感上又一步削弱了形式上电影感的东西。我个人揣测，导演的意思是希望影片更真实一些，情感上不要有太多煽情的因素。因为真的，故事本身已经足够俗套了。
长镜头
我想这部片子如果还有可取之处，为一些我敬重的人挂在嘴边，估计只有这个原因了。如果是因为故事的爱情，世俗论，或是民歌文化老城文化，那么砍死我吧。
片子开场的的几个长镜头，不管合不合适（其实大多数时候只要用长镜头我都会想这个问题），还是有些惊艳的。说明我懂得长镜头，而且真的拍得出来。开场的那部分，是我以为的全篇最富戏剧张力的部分。添水，点烟，敬酒这些细节都有些嚼头，属于中国文化的范畴，外人不一定看得懂。
如果要说长镜头的形式运用，有没有实际意味蕴育。至少在后文中，我没有见到太多相呼应的地方。这种长镜头的追求，究竟有些炫技的味道，为了长而长。
瑕疵
这个或者说是关于感情的故事，也许有人认为是爱情，因为男演员的表演问题我丝毫没感觉到爱情的厚度。而其中直接由高考跳到大学毕业的火车上，太脱节简直是脱轨。我不知道会不会有人觉得这是本片的亮点。如果真有神人如此认为，一定是被亮瞎了眼。
本人看片有一个缺点，我称之为特点，那就是快进的愿望。通常我看经原著改编的电影时，即使声音色彩都很电影，我也全然入不了戏。总觉得少了太多，不愧是剪辑，剪得太急了。在跳到火车上这一点，即使跳接，我表示肯定犯了某种禁用原则。更何况本片是长镜头的含蓄深远风格，带这样跳的吗。以至于我快进之后理解不了剧情的连续性，又再次跳了回去，但是导演：您是回不去了。
这些都是关于故事的，当然这一部分已经故事到结构的问题了，直接由内容到形式了。再说故事，这个故事假托一个所谓世俗故事模糊表达神马的东西，没有一点存在的必要。人物刻画没有一个深刻有力，见出人性复杂或是世事无力的地方。结尾的火车寻父，呵呵，又一个阿飞吗。
也许，不该叫瑕疵，瑕疵瑕疵瑕疵瑕疵。
表示下次写影评一定要严肃些，少些情绪的无谓宣泄，真正像篇影评。
4 ) 爱情和现实的断裂
某位南方影评人打出了八分的高评价，某位京城国产片达人赞不绝口，然而与之对应的，某电影中心的节目总策划给了零分，cinephilia的竞赛片评分团更是有多人吐槽猛踩。如此诡异的现象并非故作巧合，它就发生在《郎在对门唱山歌》身上，这恐怕也是导演章明所没有想到的。要知道，在入围竞赛的三部华语片里头，它没有明星，基本没有宣传，大概是最没有话题的一部片子。如果说，《Hello！树先生》的语焉不详让很多人没看懂（两部影片都有故事上的断裂），那看过《郎在对门唱山歌》的观众，他们都宣称自己看得很明白。因此，不管《郎在对门唱山歌》上映与否，这般极端分化，大概也是会一直存在下去，但是评价体系的断裂，恰恰也是电影自身的一大特征。
《郎在对门唱山歌》呈现出诡异的两段式，叙事文本和镜头语言彻底断裂。从片名进行判断，把它预想为爱情片并不为过。电影前半段呈现出校园纯爱的面貌，高中女生爱上了教音乐的家教老师。故事情节顺水推舟，风平浪静，波澜不惊。岂不料，电影后半段逆转直下，大洒狗血，在看似问题全无的二选一爱情中，女主人公刘小漾遭遇了尴尬的痛苦，坦露了难言的困境。
如果用一个更为稳妥的方式来评价，《郎在对门唱山歌》的大半段或者说三分之一段落都相当棒。分为老城和新城的紫阳，汉江穿流而过。影片选择了老城作为拍摄场景，石板路和老房子。有茶有歌，县城的风土人情，一下子就出来了。许多人觉得，如果按照那样的长镜头拍下去，影片必然会突破国产小清新的格局。开场部分的长镜头行云流水，摄像机在狭小空间和人群当中穿来走去。室内、天台以及江面三部分内容同时行进，交叉编排，人物关系交代得非常清楚，尤其是三位主角。但在后半段，镜头突然迟滞了，零碎混乱。原本张弛舒缓的情感关系，它像一根被拉长的橡皮筋，随时都有了断掉的可能。怎么办，往何处去，当《郎在对门唱山歌》抛出这两个问题，它就击中了我的内心。
如果对照文学剧本，《郎在对门唱山歌》有意识去提醒观众拍摄年份，事实上这个故事放在90年代末或者新世纪初也无不可。如果注意到片中的国庆阅兵和2009年12月24号这个日期，再过五年后，也就是2014到2015年。那么，就像镜头所体现的那样，电影里的爱情突然变得不真实起来。立足于当下，后半段的人物关系只是一种可能，现实里的爱情，正在进行当中。
早在《巫山云雨》时代，章明就对县城的未来感到难以想象。它究竟是被淹没，还是维持着不变的压抑。就这点来说，在《郎在对门唱山歌》里，章明继续保持着他对县城生活的关注，像公务员的家庭和年轻人的情感。里面男女择偶的观念，也完全跟上了时代。大学生、公务员、军人、剧团人员，他们组成了县城的人际关系网。然而，他们组合在一起，真会呈现出那样一个未来？总之，把电影后半段定义为一种未来并不是无端猜想。如果记得开头天台上的对话，几个人正在进行重返月球的讨论——关于未来的对话。书记做了总结陈词，那就是谁说了都不算，所以，关于三人爱情，某种意义上，电影说的也不算。
影片加入了很多关于理想的“生硬对白”，父亲教训刘小漾，说没有理想的爱情，只有世俗的生活。而刘小漾的理想是山歌，她觉得冯冈的理想也是，张学锋则说他的理想是刘小漾。如果把理想和爱情并列放在一起，我可以肯定，《郎在对门唱山歌》没有出现所有人理想中的那种爱情。在权势的渗透下，它变成了角力，变成了男人对女人的刺痛和伤害。讽刺的则是，电影片名散发出传统爱情故事的浓厚味道，什么郎妹一条心，手软心酥麻，后半段完全摧毁了这一切。《郎在对门唱山歌》有的只是残酷，爱情不值一提。父亲眼里，爱情是一笔生意算计，允许投资，这跟当下现实显然是同步发生。亲上亲，铁饭碗，要保障。至于酒后滚上了床、意外撞见偷情，这些在生活中屡见不鲜的段子，放到电影里好像失去了冲击力。然而如果是在生活中，尤其是县城的生活，撞上这么一位决绝的主人公，它还是具有爆炸影响的。
就像刘小漾觉得冯冈会到北京去追逐梦想，结果他还是跟表姐去了南方。这一南一北，其实是完全不同的选择，就像处于无法妥协的对立面。门对面，桥那头还有铁路的那一边。《郎在对门唱山歌》最有趣的地方也在这里，当观众纷纷以为故事应该朝某个既定方向发展，电影打破了这一切。反方向行进，出现了匪夷所思的断裂，自我解体。那四五年好像什么都没发生，有如酒后断片。刘小漾和冯冈关系稳定，张学锋也不知所踪。可时机一到，问题就迎来了大喷发。
如果更加细致去分析电影后半段，刘小漾几乎是被一步步逼去张学锋的家里。送一半，继续送；要走，继续喝。所有人都预料到要发生什么事情，结果它真的发生了。不过在某种场合下，它指向了一种不明所以。到底有没有发生，其实不重要了。或者就像朋友形容的那样：冯冈身上的情感秘闻，观众比导演憋得还辛苦。然而，《郎在对门唱山歌》并不需要故事悬念，而是提供了一种关于未来的可能。
对于饱受争议的男主角，先不谈演技，私以为，学音乐的艺术生，就是他那样子。考虑他的家境出身和返乡就职，加上心里有鬼，若即若离的表现种种，片中的演绎方式，反而是准确合适的。再到女主角和几位男配，他们也有不错的发挥。出了电影院，众人热议男一号像某位影评人，而男二更绝，他分明就是上海电影节的某位工作人员。电影是现实的渐近线，这部电影真是一起完美案例。【新浪】
5 ) 为什么章明不能成为巫山洪尚秀
紫阳并不在四川，而是属于陕西安康，但它竟然有着和巫山一样的地理质感：湿漉漉的江水、迷蒙的雾气和弯曲的山路。在第一个长镜头中，章明展现了他非常厉害的调度能力，惊艳、准确，这个镜头迅速交代了环境，不仅是临江二层小楼的空间环境，还有这个小地方的人际关系面貌。
在电影的前半段中，这种成熟的影像控制能力塑造了一个绝佳的氛围，这种氛围掩盖了一些缺陷，譬如一些尴尬的台词，甚至让男主角稍欠缺的演技也变成了一种魅力。
但在电影的后半段，这种电影感迅速消失了，剧作上为了推进剧情，放弃了对人物情感和动机的细致描摹，影像上，跟拍手持镜头并没有让人产生与之共情的写实感，在前半段中营造出的与地理环境相适应的人物之间的微妙关系被彻底破坏了。
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章明的优势在于能很快的利用空间来表达人物情感，比如小漾家的二层露台、小漾的琴房、冯冈的家，这些重要的反复出现的空间，与人物的状态是相辅相成的。前面小漾两次去冯冈家，一次看母亲，一次送鱼，非常喜欢吕星辰的表演，她长得不算特别明艳漂亮，甚至有点土气，但那种少女身上的灵气和心思表现得很准确。
小漾和冯冈在山上采集素材这一段是非常重要的，这是他们感情的转折点，小漾看到了冯冈身上的犹豫和稍显懦弱，但桥上那场戏拍得并不好，小漾看到冯冈弹琴的超现实画面也不够好，从这里开始，直到小漾撞见在房间里的冯冈和表姐，整个电影都处于溃败和惊慌失措的状态中，导演似乎不知道该拿这对年轻人的感情怎么办才好，剧情上的突飞猛进，影像的失控，使这部电影失去了成为佳作的可能。
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小漾这个人物是非常动人的，冯冈和张学锋也是可爱的，理想这个词反复出现，有些傻气，又似乎是说得通的。好像从一开始，导演就铁下心来，要让时代的选择压倒个人的选择，或者说人物身上的傻气和可爱始终抵不过坚硬冰冷的现实，从第一个长镜头中，小漾爸爸对学峰爸爸的溜须拍马和唯唯诺诺，服务生几次来敬酒，这些似乎都是后面悲剧的前奏：学峰是局长的儿子，但对爱人有一种愚公移山式的傻气；小漾聪明、独立，但对冯冈也不能完全掌握；冯冈回到紫阳，可能并不是要振兴紫阳民歌，而只是因为“北京并不好混”。导演从后半段开始，就有些放弃了真实的人物内心，转而要用一种更加宏大的理念来铺垫最后的所有“个人溃败”。
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如阿彼察邦营造了东南亚湿热神秘的影像，私以为章明也建造出某种长江影像，但不知处于什么原因，在《巫山云雨》之后，他似乎再无能力拍出一部更好的电影了。《巫山云雨》被禁看来对他的影响还是很大的，作为第六代文艺片导演，后面拍的几部电影都是政府出资，作为所谓的“政府宣传片”来拍的，对不知道怎么找钱的文艺片导演来说，这不失为一个思路，但是不是也更说明当下的电影创投体系让我们逐渐丧失越来越多的好导演呢。
6 ) 十年后的紫阳
按《郎在对门唱山歌》片中给出的时间线索，上下两部分的故事分别发生在2009年和想象中的2014年。我第一次看此片是2013年在电影学院标放，当时章明、杰珂、吕星辰都到场交流。具体交流了啥没记住，因为你们知道的，国内大部分电影映后QA都特别傻逼。
看第一遍的时候，我就被紫阳县依山而建的老城区深深吸引了，而这恐怕也要归功于章明的场面调度。比如开场小漾家请客吃饭的长镜头，把这栋建在汉江边上的老房子拍活了。而小漾和冯冈在老城里穿街走巷、上坡下坡的几场戏，也勾勒出了老城复杂的地形。
我个人就很喜欢穿街走巷，去一些迷宫一样的老城里瞎转悠。所以当时看完《山歌》，心里就想着什么时候能去紫阳看看。
时间一晃也过去了6年，前段时间突然有了空闲的时间。人在成都的我本想拔草重庆之类的周边热门城市，但脑海里紫阳又浮现出来，于是我立刻买了车票订了酒店，开始了人生中第一次真·说走就走的旅行。
走之前的晚上，我把《山歌》里的一些重要场景截图下来存到手机里，此行的目的也就是要尽可能地找到这些地方。
废话说完了，下面是实拍和电影截图对比，算是某种意义上的拉片，也会谈一些经过这次紫阳之旅后我对电影的一些新的感受。
紫阳县隶属陕西省安康市，南接川渝，下辖17个镇。电影的拍摄地主要集中在紫阳县城，也就是城关镇内。
《山歌》的第一场戏是冯冈从家里走出来，穿过紫阳汉江大桥，赶往老城小漾家指挥合唱。后面合唱团老师会告诉小漾，冯冈家就住在江对岸的桥下。所以第一场戏就是点题，告诉观众冯冈就是住在对门的“郎”。
可以看到冯冈经过一面粉刷着口号的墙，和紫阳汉江大桥的石碑：
如今，墙上已经没口号了，大桥石碑也重新立了一座，删掉了“紫阳”二字：
冯冈走向老城的画面，和如今大致同一角度拍摄的画面对比：
可以看到大桥上的灯柱换了新的，老城新建了高楼，也拆掉了很多老房子。
第二场戏在小漾家，章明在这里先用了一个场面调度十分复杂的运动长镜头，来展示紫阳江边小楼的独特格局，主要人物在这场戏里也基本悉数登场。值得注意的是客厅里有人在看国庆阅兵，这里点出了影片上半段的进行时间，2009年。
我在棚户区转悠了一下午，想找小漾家所在的位置，但是发现如今江边一栋房子也没有了。沿着江边是一条长长的“河堤路”，县政府打算在这里建一条特色生态文化长廊。
回来之后上网查了一下，紫阳江边的棚户区已经全部拆除，拆迁从2017年一直到2018年，拆了一整年，详情可以看下这篇博文：《紫阳县河堤路西段内侧特大面积的大拆迁》。
也就是说，小漾家应该是拆掉了。
另外，《山歌》毕竟是县政府投钱拍的半个旅游宣传片，所以第二场戏里也带出了紫阳的一些民俗特色。比如富硒茶：
紫阳名菜蒸盆子：
我在紫阳也吃了一次，很鲜美，但是分量很大，推荐至少3个人去吃吧：
接下来出现了小漾就读的紫阳中学，位于紫府路上，挨着紫阳广场。
紫府路是紫阳县城目前唯一一条主干道，也是一条繁华的商业街，自西向东横穿整个县城。紫阳中学如今的样子：
小漾放学需要穿过紫阳广场，再走东城门进入棚户区回家。
影片中和如今的紫阳广场对比：
小漾和冯冈从东城门进入棚户区：
如今的对比图：
县政府还比较贴心地给出了标识：
从背面看一下东城门：
从东城门进入棚户区，沿路还可以看到更多的标识：
小漾和冯冈边走边聊，经过了一家老杂货铺：
这家老杂货铺现在还在：
接下来，小漾去县民歌团找冯冈：
这个取景地现在是紫阳县文化馆，也在老城棚户区内：
民歌团的老师告诉小漾，冯冈家住在河对门，在汉江大桥另一头的桥下，也就是开场冯冈走出来的地方：
不过如今那一带的老房子基本拆完了，现在是工地：
也就是说，女一和男一的家，应该都拆了。
影片下半部分，想象中的2014年，小漾来到张学锋宿舍找他：
没想到男二张学锋的宿舍如今还保留着：
再想想刘在水之前跟小漾说的什么是理想什么是现实，小漾和冯冈的爱情看来注定要在现实中成为虚幻啊，还是县委书记儿子比较实在。
找到张学锋的宿舍也算是误打误撞，当时我在河堤路看到低地势的棚户区拆得七零八落了，没想到还有人沿着残破的阶梯往上走，我就跟着上去，发现了一排白楼，其中就有张学锋宿舍，旁边还是紫阳县图书馆：
而且这排白楼就在紫阳广场的正下方。
张学锋喝醉酒，小漾把他丢在老城巷子里自己回家，刘在水说万一张学锋被车碾了怎么办，小漾则说“在老城又没车”。
我刚到紫阳的时候，在宾馆问前台“紫阳老城是哪里？”，前台告诉我现在都不提老城了，因为县里一直在拆迁整改。
张学锋被棚户区居民李春贵（开场中秋宴席里登场过）收留，李春贵抱怨张学锋之前抬钢琴时拆掉了他家顶墙的几根柱子，这似乎也预示着棚户区未来被拆迁的命运。
小漾和刘在水扶着张学锋来到东城门外的桥沟路上打车，结合前面的内容，我觉得“老城”应该指的就是东城门内的这片棚户区。
小漾从张学锋宿舍逃出，冲下台阶：
天好黑啊看不清，还好这个位置我也拍了一张实景图：
小漾冲出来的这条路还是桥沟路，离东城门口其实不远：
如今她右手边这排楼已经是紫阳县信访接待中心，左手边的紫腾宾馆还在，而信访中心旁边就是紫阳县人民政府：
结合这段剧情来看，紫阳县政府真是一点都不避嫌啊，厉害！
章明也算是一个很喜欢搞zz隐喻的导演了，这一下可真是无心插柳惹。
张学锋被小漾咬伤，去了安康市医院，然后又坐火车回到紫阳，这里可以看到紫阳火车站的老候车室：
我在离开紫阳的时候给检票口的工作人员看了上面这个截图，他告诉我那是以前的候车室，是平房，后来拆了，建成了现在这个大概3层楼高的候车大厅：
张学锋最后找到小漾的地方是在汉江大桥老城这边桥头的拐角处：
我也拍了一张这个拐角：
大致就是这些内容了。
紫阳县城很小，我只用了一天的时间就走得差不多了，还拍了很多棚户区的猫，就作为本文最后的彩蛋吧：
7 ) 郎在对门唱山歌——终是一场梦
本片是在老城拍摄而成的，风土人情，民俗民歌都能很好的表现出来，贯穿始终的是“郎在对门唱山歌，姐在房中织绫罗…”这一民歌，这首民歌主要的意思是女子对爱慕男子的思念。开片就描写山城的景色，一座桥，一个男子从桥上向老城走去，也为后来埋下了伏笔，然后到聚会的画面小漾的爸爸当时还是副局长，轻了许多人到自己家庆祝节日，再往后就是冯冈与小漾的第一次见面，张雪峰的爸爸提出让小漾与张雪峰同上一所大学的想法，冯冈给小漾当家教，两人慢慢产生好感，而小漾的爸爸却不放心两人的关系，甚至在门上装了微型摄像头，最终还是被小漾发现，爸爸向她道了歉。片子前半部分给人的感觉就是一部描写青春的片子，非常简单，而发生转折的就是小漾考上大学后再回到紫阳，那时他和冯冈已经发展为恋人的关系，电影的内涵也不仅仅是青春那么简单了，再往后张雪峰回来不买走了小漾的钢琴，让两人再次有了交集吗，两人酒后乱性，发生了关系，小漾一气之下咬掉了张雪峰的舌头尖，在小漾最伤心的时候又发现冯冈的志向本部在此，两人山中采风回来时的对话让小漾彻底死心，在抱有一点点最后的试探下去找冯冈时，却发现冯冈与他“表姐”的真实关系，最后彻底绝望，看着冯冈带着他的“表姐”去南方的城市，影片虽然没有特别直白的结尾，但也含糊地告诉了我们小漾最后是跟张雪峰在一起了。
在看电影的前一半是，我本以为本片是一部描写青春，民俗文化民风的片子，看到后面才发现并没有那么简单，这是理想与现实的冲击，生活与梦想的矛盾，冯冈的志向本不在紫阳，只是为了他的母亲才会回到紫阳，而小漾是为了冯冈才放弃了在大城市中发展的机会，回来帮他发扬民歌传播民俗文化。本片中小漾的父亲在前后也有着很大变化，不仅仅是由副局长变为局长，性格上也有很大的改变，也是推动情节发展的重要人物，正是因为他把钢琴卖给了张雪峰才有了后文。
其实不难看出来小漾与冯冈的关系早已经没有了那种恋爱的感觉了，冯冈总是一副别人欠他钱的表情，即使和小漾在一起时眼神也没有一点点开心的样子，满不在乎，它们的关系完全是靠小漾和紫阳民歌来维系。影片中提到过小漾寻问冯冈所谓的“表姐”在冯冈的那一犹豫中其实就不难猜到，“表姐”并非真正的“表姐”，冯冈所说的事来照顾自己的母亲，而他母亲死后“表姐”却未离开，也像是在暗示着什么，终于在快结尾是揭开了谜底，最终也是“表姐”跟随者冯冈去了南方，留小漾一人。
影片的名字其实就是贯穿全片的紫阳民歌，而歌词的第一句就预示着终有一座现实的桥梁将两人隔开，“郎在对门唱山歌”不仅仅是在说民歌，更是一种对理想和现实的比较，理想最终赢了现实，而冯冈最终也离开了小漾。
片中还有一条隐线，就是小漾的父亲与张雪峰的父亲官职的变化，两人各升一级，片中没有明说，却在称呼上暗暗现出，这也是说明了官场如人场，要想建立优势，必须手中掌握权势。
影片最后一幕黑屏对白是小漾刚见到冯冈时的对白，这时候我们才发现原来从小漾在火车上开始就都是想象，都是不存在的，只是导演的一种期望，而现实终究是残酷的，小漾为了冯冈放弃了自己原本的理想，而冯冈的理想却不是民歌，就这样天各一方。
影片中的大桥连起新城与老城，这是一座理想与现实之间的桥梁，虽然有联系，但也有距离。看似全片在讲民歌，可更是表达了在现实中人终究敌不过理由的诱惑，有的还在现实中挣扎，也有的已经通过那一座桥去追寻理想。
开场的长镜头+场面调度很惊艳，后半段则流于爱情片俗套，可惜了。女主确实演得好，男一号则完全不在状态。
艺术让人发情，发情敌不过现实。说到底还是艺术败了
开场三四个2~4分钟调度复杂的长镜头把我震住了。无法相信这是当地县政府、宣传局和党委投拍的宣传片。虽然后期剧情狗血，但作为主旋律命题作文简直超额完成任务。水准不低。整部片子几乎都是手持摄影长镜头风格。虽泛滥但也流畅。那些打官腔的官员，尤其是谄媚的警察局长父亲演得太好了，男主反倒一般
前半段是真把我惊艳到了，不过后半段剧情走向就脱离了“轨道”，戏剧性削弱了现实意义，不过作为国产，已经很不错了
民歌真不错啊。男主角声音好听，人有点锉，对不住了。
感谢章明导演，让我在一部电影的时间里至少看了五部电影。关于这部电影的类型，其实还可以加上悬疑、情色、剥削……说反戏剧性，其实还是很戏剧性。醉酒那场连着3、4次反高潮挺不错。
彪悍的长镜头在冰冷生硬矫情造作的一切面前，显得毫无意义。话语系统与演员调度仍停留在《巫山云雨》的八十年代，狗血而可笑。章明老师，如果这也是您处心积虑的长篇大作，那么我真的要怀疑每年导演系的学生短片不是学生自身的问题，而是导师的水平问题了。铁血汉子乡村少女与音乐屌丝的三角恋，狗血。
2011,11,3 百老汇电影中心
郎在对门哎，唱山歌喂，姐在房中哎，织绫罗喂，哪个短命死的，发瘟死的，挨刀死的，唱的歌谣哎，好哇，唱得奴家脚麻手软，手软脚麻，踩不得云板，丢不得哎，梭哎，绫罗不织哎，听山歌喂。
3.5 stars. 章明的穿衣品位真好
一半现实，一半超现实，结构可与洪尚秀媲美；在现实与超现实之间是一列火车，超现实的结尾是另外一列火车，驶向未来也驶向未知；章明电影，有太多隐喻，越咂摸就越有味道。
有意思。有人味儿。拍的不错。
开场的长镜和调度真惊艳啊，后半段的狗血不能改变整体好印象，山水空蒙雾气缭绕，太适合这样的小城故事；影片塞进了太多关于理想的台词，其实从来没有理想，只有蒙尘纳垢的灰扑扑的现实，猥琐男主不如二逼男配醒目，这样的随波逐流终将遭到放逐。
章明选演员还是不行啊...
瑕不掩瑜。手持长镜很有镜头感，山歌穿插很有意蕴。文本前后的形成的对比很赞。
这部电影之前正好研究了一下长镜头的问题，然后就看到它也确实是惊喜，不过男猪脚真心有一种试图装作很有演技但却把一个苦逼青年演出了一种很猥琐的感觉，是随便从大马路上拉过来的吗……
真遗憾，看到一半猜中结局了。。
开头几分钟的长镜头，小惊艳了一把。本片大大宣传了紫阳民歌啊，哎，有木有哪个导演宣传下客家山哥哩。片子中的男银们个个都是超现实的，除了刘县长。男一号选角不好，看着就累。刘小漾啊，你让我郁闷为啥要跟一个不喜欢的男人单独喝酒？开头好喜欢你的马尾辨，想起我扎起马尾辨露出整个额头的岁月啊。
唐三藏南下，猪八戒得手，紫阳民歌气息好。
所有拿不稳摄像机的中国导演们，安息吧。