量子
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剧情介绍
影片设定在一个由精灵、巨魔和灵魂等组成的郊外幻想世界，在那里独角兽在垃圾桶中穿行，像是有着糖果条纹的负鼠。影片提供了一个前提，即魔法是真实的，但它早已被现代技术所遗忘和取代。一对十几岁的兄弟，在他们尚不更事时父亲便已离世，他们决定进入这个幻想世界，与父亲共度最后一个神奇的日子。霍兰德配音弟弟伊安、帕拉特配音聒噪的哥哥、德瑞弗斯配音兄弟二人的母亲、斯宾瑟则会利用其声线的优势。黑色城市江南京华梦完美的夏天第二季V字猎杀令我等海风拥抱你宗师卜六宇宙的圣诞节我的邻居是美女无人驾驶2010禁忌 第一季无限复活芝加哥警署 第七季太空英雌芭芭丽娜美少女特攻队加长版乡村警察国王的骑手最佳女婿粤语转场追忆：艾伦·卡尔的80年代天线2007那些名字那些年阿波罗11号爱的艺术2018枪2018在阳光下腐烂浴血黑帮第六季爆笑虫子之冒险岛大电影天赋异禀第一季3–4x10月安妮日记红鹰突击队之血溅狼湾马格达勒纳·维拉加我帮自己谈恋爱不是机器人啊北极光机器人大战 第二季动物急症室第一季24：逆转时空时光巡逻队吉米的食品工厂 第一季伤痕累累2020蛇吻疯狂的疯狂九纹龙史进之大破瓦罐寺红纸鹤
长篇影评
1 ) 活出自己，人生才从1/2来到完整的1！
这是一部活出自己大片！看完后我超级感动
1 魔法
什么是魔法？我先生说：魔法就是心的力量
我天，说得真好！
影片中，踩在空中过一个空气桥……
方法是：相信你走的每一步！
这不是心力，是什么？
2 父亲的一半又一半
为了把父亲变出来，俩兄弟走上了一条探险之路
好玩的是，先出来的一半父亲，是下半身……所以看不到头，更无法交流
等影片快要结尾，父亲的上半身出来了，可已经到了时间，匆匆告别
这让我想到，先下半身再上半身
是不是意味着：
前半生踏实做事、多多行走事件
后半生才有好故事可以讲？
到生命结束之前，可以讲的更多了，达到一生最高点
3 一半的魔法
好消息是，可以变魔法把爸爸变出来
坏消息是，只有一半的魔法原材料：凤凰石
为了获得另一半石头，主人公走上了一条看上去可能危险重重的路
像极了人生：出生，我们就拥有了一部分能力，可，总感觉不太足够
想实现梦想，还缺点东西
于是，我们开始了自己的人生之路：充满未知，看上去危险重重
可是，经过那个冒险，我们就长大了！也满愿了！
4 冒险如何通关
影片中的哥哥像是游戏中的新手指引，给予了很多指导语，回味悠长
1）游戏是真的，基于真实发生的历史
2）游戏就是手边有什么道具，就用什么
3）这是一个伪装魔法，你要说真话魔法就生效，如果撒谎魔法就消失
4）你要坚定地相信你走的每一步，带着相信去走每一步
5）念出咒语的时候，你要点燃内心的火焰、非常相信、非常专注，咒语才能生效
这些，我感觉真是非常滋养，生活中也是如此呀！！！
5 知识与天赋
影片中的哥哥，对魔法和咒语如数家珍，可惜他没有天赋
弟弟年纪小、怯懦，可是当他念起咒语，咒语生效了
这，真是造化弄人了
所以，珍惜天赋吧！
知识是每个人都可以学习的，但天赋，需要天赋
如果你有某个天赋，真的是，珍惜
你所看不上的某个天赋，可能是别人向往一生的
6 使用天赋才是活出自己
影片中，每个角色都有自己的天赋魔法，可是科技太发达了
科技也太简单了
于是，大家摒弃了自己的天赋魔法，使用了简单又稳定的科技
比如：
会飞的小精灵，不再用自己的翅膀飞，而是变成了骑行摩托车的飞车党
善奔跑的半马人，不再用自己发达的蹄子来跑，而是开车……
到后来，影片最后
大家都把自己的天赋重新用起来了
会飞的狮子重新飞起来，还自如喷火
力气很大的妈妈，也抡起大锤找狮子一起玩
那一刻，这个世界更多色彩，人们脸上更多笑容
那是一种绽放自己的美
7 为什么不用天赋？
天赋的使用，需要练习、训练和信念
飞车党小精灵说：我的翅膀没有力气，虽然长了翅膀，但没有用过，怎么能飞呢？
科技，就简单太多太多了
每个人有那个天赋，只是1/2，另外1/2是：练习、训练、信念
影片中的1/2魔法，会不会也有这个意思呢
就让我们找到天赋、训练天赋吧
那样，我们完整的天赋就活出来了
也就活出了完整的魔法，属于每个人的魔法
8 长兄如父
当弟弟为没有父亲感到遗憾时，突然发现
他渴望有父亲陪伴的所有事情
都有哥哥给了他，陪伴和训练
一路都有哥哥给予鼓励
一路都有哥哥给予陪伴
长兄如父，那个看起来像是混蛋、事精的哥哥
突然温暖起来
9 解放天性
兄弟俩为了找到凤凰石，找到了可能拥有地图的会飞的狮子
那狮子已经变成了一个为了服务客户，而失去自己特色的、唯唯诺诺、给客户修KTV的服务员了
哎，身怀绝技，却做着这样的小事，谁甘心？
可是发生了太多事，让狮子已经不相信自己能做到那些厉害的事
锐气早已没有，连世界独一把大宝剑都在当铺给当掉了
就在这时，弟弟说了几句话，激发了狮子
狮子一下子喷火，烧了自己的饭店，那一刻像极了天赋之火的迸发
并且配上一句话“老子已经腻了这样的生活，老子才不是这样，老子要活出自己！”
那一段太精彩了，值得反复观看
总结:
这部电影，可以看到每个角色活出自己的过程，非常精彩、生动
当每个人都活出自己，这个世界的魔法就都回来了
谁说这个世界没有魔法？当活出自己，每个人都有魔法！！！
2 ) 这注定不是所有人都能体会的电影
这注定不是所有人都能完全体会的电影，但它确实让我很触动。
因为我也是单亲家庭，唯一的区别是我有一群表兄弟姐妹，没有爱摇滚的亲兄长
这个片子对于单亲家庭孩子的成长路径描绘得太真实太细腻了。比如对逝去亲人的思念会投射到特定物品上；会常常注意听身边的人谈论，并主动了解逝者生前的情况和趣事；因为思念而形成执念，转而错怪、误解身边的亲人。
未免剧透不能说具体细节，但后半段主角的顿悟确实太感人了，对父亲这个角色的刻画、处理是我见过最好的。
从开场他穿上父亲的T恤我眼睛都湿润了，因为太感同身受。
3 ) 有关“1/2”意象的举隅与解析
我以为《onward》是pixar工作室的又一力作，叙事节奏和情感共鸣非常自然流畅，抒情部分既不流于煽情的烂俗，幽默部分也不陷于油滑的浮浅，而《雪人奇缘》就是典型的反例，中国的仿pixar动画还有很长的路要走。
“1/2的魔法”是电影英文名“onward”的中文译名，这是一个出色的意译，无疑更胜于“XX总动员”、“XX奇缘”、“XX大冒险”之流，可见专业的人逐渐做上了专业的事，令人在惊艳之余非常欣喜。下文便举例影片中出现的“1/2”意象，来尝试说明这个有所发挥的译名的合理性与巧妙之处，并进一步思考“1/2”意象所代表的意义与色彩。
或许并不完整的举隅
1.世界观的理想设定是魔法和现实各占1/2的现代社会（这里指结局）
影片开头有一段颇有意思的独白：
Long ago,the world was full of wonder.
It was adventurous...exciting...and best of all...there was magic...Boombastia
And that magic helped all in need...Flame Infernar!Voltar Thundasir!
But it wasn't easy to master.
So the world find a simpler way to get by.I call it the light bulb.'Tis so easy!
Over time,magic faded away.
But I hope there's a little magic left...in you.
这段独白是极其好玩的，信息量特别大，在叙述过程中套用了很多故事模板的梗，在共同记忆中令人极其容易地产生共鸣，尤其是最后的词“in you”既可以按照影片机械地理解为是父亲对于Ian和Barley兄弟的期待，也可以理解为隐形的影片作者对于观众的期许。
无论如何，开头想要叙述的是曾经世界上充满了魔法，它惊奇刺激帮助一切需要帮助的人，但由于它并不容易掌握，所以人们便找到了更加简单的方法——科技——但是影片是用爱迪生（爱迪生变成了女性，性别和种族的美国式政治正确在动画电影领域的延伸）点亮电灯泡的具体事件（或者说共同经验）来表达这层意思，这种用历史瞬间的棱镜来展现时代的变迁之简洁方式是非常体现叙事功力的，并且它不愿意说出technology这个词，而要让观众自己去猜测，相当于对观众而言进入谜题的一次邀约，对于叙事来说，克制和暧昧一直都是稀缺的美德。
上下两张图片便是电灯泡与驱火咒的较量。
魔法消失了，但“我”依旧希望有一点魔法残存于“你们”身上——最后一句话应当说是全片的题旨所在，魔法可以被视作自然主义对于原始野性的浪漫想象之一，影片整个基调也是“good old days”，对于魔法的怀恋某种程度上也是对于过去生活方式的追念，这类影片往往都共同包含了一个疑问“为了效率而舍弃的美好曾经真的值得吗”（向后看的思考方式往往更适合优雅的感伤），但《onward》在一开始就似乎给出了这个问题的答案：“magic faded away”是不可避免的，但我们可以在心中保有些许魔法的想象；也就是说远古的生活方式或许已经遥不可及地逝去，但我们在生活中依旧可以保持对其美好的憧憬与想象，就让“good old days”成为一种文化想象和精神怀念的印记留存在步履不停的我们身上吧~
影片结尾处也有相当露骨的呼应，隐形作者借Ian口道出了“我觉得，如果生活中用一点点魔法，你就无所不能了”，这个点题似乎启示我们“魔法”的另一层功用与身份，特别是当我们带着现实观念审照的意识来看，这里的魔法或许可以理解为“本能的冲动和古老的潜能”，当我们尝试不割裂现代人和过往的关系，适当地带着这样的印记去生活时，我们尝尝可以发现“第二自我”，也便是这里所说的“无所不能”了。（相关的论述在下文8中具体展开）
2.故事的主人公是两个性格截然相反的兄弟（1/2）
Barley勇敢莽撞，神经大条，Ian懦弱细心，性格内向，他们彼此都并不完整，缺少了彼此任何一方都无法完成冒险，而通过彼此间的合力协作达成了完整性，哥哥传授魔法的心得，关键时刻蹦出奇思妙想，由拥有魔法天赋的弟弟施法，最终联手击败了诅咒的恶龙，找到了凤凰宝石，将爸爸成功地短暂还魂。兄弟二人都是残缺的失父的“1/2”，却在彼此的合作交心中寻得了精神和人格的完整性。
3.最开始只召唤出1/2的爸爸（下半身）
PIXAR在这个细节上的匠心是极其成功而耐人寻味的，缺少上半身的1/2的父亲起初没有听觉和视觉，甚至无法认清两兄弟和确认周围环境，只能依靠脚上的触觉来辨认两兄弟的存在，这个人设（鉴于他是Elf，不妨说这个精设）的巧妙之处便是通过对肢体面部的排除而避免了煽情烂俗的场面出现，情感的把握是成功艺术作品的必要秘诀，绝不能使得它成为持久的高音，结尾父亲变成完整的个体便意味着高潮亲情的全力表达，可以料想这种高潮是很快就会结束的，于是影片恰好就来到了结尾，而PIXAR在这短短的结尾完整爸爸的抒情部分也做了相当克制的处理，把镜头给到远方废墟孔中的Ian视角，听不到声音也看不确切具体表情，因为汹涌的情感极难把握，稍不注意便会流于无聊的滥情，表达方式的不合适也会极大地稀释情感的浓度。于是既然描摹父亲的表情、肢体和语言是一件相当困难的事情，那么PIXAR索性让这些元素统统删去，将一切难以把握的语言统统噤声，只留下无言的腿和远方沉默的镜头。这种克制的美德和精简的智慧是我对这部片子情有独钟的原因之一。
而缺少上半身在确保了滥情的避免之外，也会造成内容和人物丰富度的稀释，长期看着一个有裤子的下半身也足够无聊了，不是吗？（我就是开车了！理直气壮）于是PIXAR的天才们便想出了墨镜男套装这样的神操作，这个口罩男像极了游戏《人类一败涂地》中的游戏人物（我高度怀疑是致敬），于是口罩男肢体动作的偶发性便成为一个有趣的话题，他时常能在特定的场合横七竖八这么一躺，便能够完成那个语境下极其有趣的肢体语言表达，而这种表达在剧情上是出于随机的，于是在合理性中显得有趣，而并不会显出刻意幽默的油滑。一个简单的道理是，幽默绝对不能刻意，不能就会显得无聊而呆板，口罩男的上半身抖出的包袱就处处显得随意而富于乐趣。
这个编导绝对是human fall flat的死忠粉，我带着相当的确信。
当我们不能完全掌控自己的身体时，所作出的动作或许也更接近灵魂，因为少了刻意的造作而显出些许可爱来。
4.片尾月亮和1/2小月共存的细节彩蛋
我在后文会提到“1/2”的特点之一是对于自身不完整性诗意温柔的接纳，新月也是残缺的浪漫标志，而这大小并存的两轮新月正是“1/2”最完美的代表符号，结合两兄弟开飞车上天的情节，可以想象这个重要的符号可能是两人的象征，并不完美，却彼此依存温暖照亮来寻求某种诗意的完整性。
5.Onward and Backward（出发和回归都是旅途的1/2）
《Onward》讲述了一个相当简单的出发和回归的历险故事，可以说是对于古老漫游传统的诗意想象，两位主角苦苦寻觅，出生入死，最终发现终点竟然是最初的起点（所寻找的凤凰宝石竟藏于一开始Barley所要保护的古建筑上），这类圆形架构的故事情节也并不少见，《牧羊少年的奇幻之旅》的架构也属于其中之一。
这类叙事模式最大的特点是将终点（目的地）设置在出发的起点，于是启程和归途便构成了一组曼妙的对仗与互文，本片中就有很多灵巧有趣的呼应（比如那个变成恶龙头部的学院涂鸦墙上的卡通龙头是我那一天的主要笑点），很可以写一篇文章研究一番，兹不赘。另一个好处便是启迪人们宝藏并不在于远方，而恰恰存于看似庸常的生活之中，廿一行教授在解读王小波先生的文章时有一个精彩的术语“精神游牧和诗意还乡”，可以用来代指这类叙事模式。
这类叙事模式还有一个重要的特点，那就是即使最后的终点便是出发的起点，但是若不经过冒险，便绝对完成不了最终的目的，换句话说虽然在起点就早早地包含了终点的因素，但是若不经历冒险的洗礼，便难以将其发掘出来，更难完成终点的到达。在《onward》中Ian若不经过冒险的锻炼，便无法学会应对恶龙的魔法，Barley也不会找到钥匙石块和最终的锁，进而找到凤凰宝石。
另一方面，这类叙事模式对于PIXAR老生常谈的“成长”主题还有妙不可言的应用，当主角出于某种动机经历了一番漫游和冒险之后，“成长”的命题便在冒险途中克服困难的历程中完成了，这种成长往往并不体现在人物个头和体型的变化上，而是反映在心智和性格的成长上，当两位主角重临旧地，全新的自我面对之前环境的不同反应，也是人物成长的主要体现之一。
6.两颗凤凰宝石
常见的规律是如果影片中出现了两样物件，那么第一件物品获得得有多轻易，第二件就会有多困难。
7.对于Ian而言父亲角色具有的两种身份
写到这里我已经失去记录的新鲜感了，就大致随便说一下，对于Ian来说父亲的角色是具有两种身份的，一方面他的父亲是Ian和Barley共同伦理上的父亲Will，另一方面他精神上的父亲更多是Barley，正如下面这段Ian的独白所陈述的那样，Barley和Will各自是Ian的1/2的父亲。
这段回忆简洁明快，就很PIXAR。
可以这样说Barley在Ian父亲缺位的童年和青年中长期担任了父亲的角色，而Ian和Barley的冒险在某种程度上也可以被称为“寻父之旅”，对于Barley，那个父亲的形象是完整鲜明的，精神和肉体的双重身份，而对于Ian而言，父亲的形象是模糊缺失的，他甚至缺少关于父亲的任何记忆（但Barley却有四段关于Will的记忆），所以对于Ian而言这段“精神上的寻父之旅”也是“精神游牧和诗意还乡”的圆形叙事，最终发现父亲精神上的形象一直在身边，兄长一直是以父亲的身份弥补他的陪伴和关怀的缺失。
8.自我潜能和身份认知的两重性
前文已经提到，“成长”是PIXAR工作室最擅长表现的主题之一，在《onward》中这也并不例外，而“魔法”则可以被视作为“本能的冲动和古老的潜能”（这两个说法并不是空穴来风，而是在影片中出现有多次明示的出现），那么寻找魔法之旅便是一种“the calling of nature”（对本能和野性的呼唤，这种呼唤伴随着对于现代都市病的反思），而这种呼唤会bring out每个人体内全新的第二个自我，也就是完成自我隐藏个性的发现，或者说对自我身份显性和隐性的完全认知，而这种认知既完成了自我的成长，又将自己的从之前的思维定式中解放出来，大大丰富了个人和社会的多异性与包容美，这便是我所理解的PIXAR影片中“成长主题”的深层内涵。
影片中有不少角色完成了这种意义上的“成长”，不详细展开了，大家自己细细品味吧，我就放几张图：
Ian的成长和开挂之旅（小伙子，充钱使人变强）
狮鹫女的成长和酒馆的升级（好A啊，我喜欢！）
贤妻良母到女战士的转变（姐姐，我可以！）
走地鸡到飞精灵的转变（众所周知，精灵是会飞的）
中年人马油腻大叔向意气风发的Chiron的转变（人马还开什么车啊，老哥你有四条腿啊），这里对都市病的反思已经比较明显了。
我觉得最不明显的转变就是Barley了，可能PIXAR工作室的编剧也没有想好这种憨批性格该如何成长吧，如果变得深沉而严肃了，那么成长固然也是成长了，但整部电影也就变成黑色童话了。但是我觉得他相对而言不那么轻浮了。
在找图片的时候，我发现了一处惊人的伏笔，像是一个巧妙安插的预言，暗示了之后的剧情,"留意逃跑的狮鹫"是影片开头Barley出去扔垃圾的时候家里的收音机放出的声音，这处伏笔真的很巧妙欸，不经意看还没发现，这让影片的一切细节都带上了寓言的神秘和时空颠倒的魔幻色彩，收音机在这里扮演着一个无所不知的上帝角色。
当然，我们不能忘了这辆宝贝车Guinevere的转变，开头的车上镶嵌的是一块六边形的假宝石，而结尾的镶嵌物则变成了一块四边形的宝石（未知真假，也还没有想明白是什么寓意），我起初还以为这车上镶嵌的物品便是凤凰宝石，后面知道想错了，但正如契诃夫所说“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响",这个道理也同样适用于电影，一切细节都要发挥恰如其分的作用。
一点个人心得的解析
“1/2”是一个神奇而独特的数字，因为它残缺而并不完整，往往渴望于寻求镜中相对的另一个自我，永恒命题的某种反题，来达到暧昧的完整性。事实上，每个人都是在一些意义上是残缺的，而面对自我残缺勇敢地去认识和接纳它便是一个诗意而美好的过程。
人生于世，残缺和不完美往往是常态，1/2的魔法一方面呼唤着完整性，促使人踏上苦苦寻觅另一半以求完整的冒险，但最终其实那残缺的另一半并不在远方，而恰恰就包藏在庸常无聊的平凡生活中，需要发现奥秘的审美慧眼；另一方面，1/2的魔法呼唤着自我认知，自我的残缺往往出于自我认知的片面和狭隘，当我们勇于走出一厢情愿的思维定势，我们便会发现在自我限定的边界外有着更为多异而丰富的可能性世界，在那里1/2也可以成为一种自足而充实的圆满，它代表着圆融无碍的智慧和并不冲突的和谐，正如魔法和科技在Mythos的世界中共存一样，对于多异的包容往往能到达极其美好的境界。
4 ) 1/2我加1/2你成就完整的1
《1/2的魔法》初理解是父亲的缺失，再理解是与哥哥、妈妈的相加圆满。
最初看的时候，总觉得有些变扭，但说不出来，后来发现是“长兄如父”的概念有些奇怪，兄长过于替代父亲的角色，兄弟间的情深并未有太多铺垫，似乎是一个自然而然的事情。对于没有经历过类似家庭的人有些理解障碍，毕竟不是一个寻常的家庭模式。
而且故事整体结构趋于平淡，几乎没有反派，只在最后出现了一个龙，魔法狮子的转变也有些奇怪，过于迅速。不过这可以算是一部公路电影，我们一边行走，一边成长，每一步成长的路径都非常工整的展现了出来。现在为止，他只能算是一部及格的动画电影（毕竟是皮克斯）。人物关系最开始也不是很明晰，半人马警察后爸前期真的不讨好啊，在结尾的最后一句我才接受了他，只能说，导演应该是有亲身经历的两个儿子的后爸不好当啊。
但幸而我提前观看了皮克斯的幕后纪录片，故事几乎完全取材于导演的真实经历，他的哥哥在生活中完全扮演了父亲的角色，给足了陪伴和爱，是他不缺失成长中男性视角的关爱，他的内心或许一直纠结于早早离世、记忆模糊的父亲，但是这种执着不在于思念，而是一种形象缺失的遗憾，一种与惯常家庭结构对照的异常。
其实联想到离异家庭也是如是，家庭温暖和稳定的幸福感并不来源于既定结构，不是有了爸爸和妈妈就会开心，幸福感来自于家庭成员间发自内心的鼓励、支持和爱，不管这个家庭成员是谁，或者数量多少。所以后来，主角经过系列磨练终于意识到自己身边的人已经足够，自己意念中的父亲或许没那么重要了。我真正泪目是后期哥哥每一个真心为弟弟的进步欢呼的瞬间，是哥哥为了弟弟可以不顾一切，是对弟弟教导般的鼓励，弟弟有魔法的天赋，但是若没有哥哥，他可能永远也走不出怯懦的心理结节，弟弟帮助哥哥见到父亲，哥哥成就了弟弟的魔法和人格。再加上妈妈的无条件支持和母爱，三人对于家庭本身的意义来说，已经很满足了。
剧中父亲的脸基本没有出镜，导演的原意也不在于寻父之旅，而是发掘身边的美好宝藏，原来最初的地点即终点，身旁的人即港湾。
或许我们从小到老一直在追寻一个含义，拼命理解生命的意义，终其一生在问三个问题：“我是谁”、“我从哪里来”、“我要到哪里去”，而这哲学三问由稚嫩的童年生发，而又终回归于原点。
一部富含深意的动画作品，情感充分，叙事略淡。还是有些小感动，多陪伴家人吧，当下即永恒。
5 ) 套路化好莱坞式动画电影中的一些趣味
3.2-3.5星。
从整体观感而言，情节设计是一贯的好莱坞动画电影桥段。一个原本有些自闭的小男孩，有爱他的家人or朋友却一直觉得被桎梏、留有一些遗憾，为了弥补遗憾选择冒险，在旅途中克服自己的弱点，起伏挫折实现目标最后发现原来爱/正义其实就在身边/心中。
开头看到主角登场的几分钟真的让我脚趾抠地。熟悉的瘦矮细腿（腿很细很关键）小男孩，胆小怯懦，连活泼开朗的妈妈都像是统一分配的。电影宣传语标榜寻梦环游记同一个团队（coco是在网上看的，看到一半看不下去...后面过了好久才翻出来继续看完...），从人物设计来看只能说不愧是你们...让我也同时想起超能陆战队、驯龙高手等等动画的主角模板化开头...中间各种细节剧情也是熟谙的所谓埋伏笔套路，哥哥做出的糗事、忍痛丢下的破旧汽车——弟弟心中潜意识认为哥哥的一事无成到最后的爆发，与最后的大团圆新汽车、兄弟情深相呼应。
不过可圈可点的情节也有一些，譬如妈妈和蝎尾狮的英勇—经历去弥补遗憾的冒险后发现爱/正义就在身边/心中然后感动的剧情。—某种意义上的zzzq，不过作为female勇敢登场、和龙搏斗真的很酷。结局想到哥哥其实就是像父亲一样（长兄如父？）关心爱护着自己的情节其实应该说意料之外又情理之中，而没有见到爸爸这个心心念念的存在这一安排我觉得很赞，的确意义已经不大了。btw中间冒险途中真的很喜欢哥哥，很可爱，其实他的人物外形设计有些像驯龙高手的有个也是胖乎乎的憨憨的，但是性格乐天确实很可爱又讨喜。
最后的最后，想讨论一下这样的电影现实意义。作为工业化流水线化的产物——从动画品质来说已经是行业佼佼者的好莱坞式动画电影，为什么桥段设计往往如出一辙呢？作为商业电影，背后肯定是和商业成本和获益挂钩。首先是这样的电影已经取得了许多次成功，小男孩成长记这样的题材不计胜数，哪怕《汤姆索亚历险记》也就是如此（当然小说本身意义不止于此哈），那么背后立足的不论是科技（超能陆战队）、童话传说（驯龙高手）抑或是民俗（寻梦环游记coco）的区别已经不大了，因为冒险过程是其次，是加分项，成长才是创作者想要讲的故事。为什么男孩成长记故事总是深入人心、为什么瘦腿胆小男孩总是要成为故事主人公？为什么不能是一个稍微高大点稍微英气点的青少年呢？（俺馋了）怕小朋友自备自闭吗（笑）说好的鼓吹多元、自由选择呢，在主角选取上的保守可有些简陋。
6 ) 二分之一的魔法 观后感
涉及剧透❗❗❗❗❗ 头一次看个电影能难受两天 昨天刚看完电影出来 就感觉心里空落落的 因为熬夜来着 今天凌晨才睡 在床上躺了一个半小时没入眠 （我空调定时一个半小时自动关） 还有就是刚刚吃晚饭的时候也哭了 爸爸返回人间的时候 只觉得自己听不见、看不见 也说不了话。他肯定觉得不对劲儿了，他明白可能是魔法出了问题 他能有的就是他下半身的触觉，还有就是他应该是可以思考的。 爸爸通过和哥哥小时候玩的一个游戏，明白了他的两个儿子在他身边。他也能感觉到一路上在车里边儿的颠簸。也能感受到他们在路上经历了下雨。明白他的两个儿子为了他能够恢复正常做出了很多的努力。 也知道自己只能存在24个小时，也能感受到时间的流逝 当弟弟拉着爸爸坐在悬崖边的时候 他肯定能感觉到剩不了多少时间了 最后，他终于能看见，能听见 能说话。他看到了太阳快要落山。也看到了可能因为魔法而造成的一片狼藉。 遗憾吗？我觉得遗憾 爸爸见过小时候的哥哥，也见过长大后的哥哥。但爸爸没有见过小时候的弟弟，也没有见过长大后的弟弟。而弟弟也没有见过爸爸 （不晓得只看到背影算不算） 但也不遗憾 因为爸爸我终于能看见，能听见也能说话的时候 他告诉了哥哥自己想起的巫师名字。也让哥哥把拥抱转交给弟弟。 爸爸就是想“返还人间一日” 他们三个一起经历了很难忘的人间一日了（虽然爸爸可能要费点脑子） ps:真的能感觉出爸爸是一个很有意思和乐观的人😂
你不会知道一个家庭破碎的孩子看到这样的一家心里有多酸楚
哥哥，请允许我叫你爸爸(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
对皮克斯来说很特别的一部电影
D&D大电影。虽然是很套路的英雄旅程，特效看着也是皮克斯这几年比较省钱的一部，但这样一部扎实讲被遗忘的传统、手足情、冒险精神的片，已经要强过最近那一票续集动画了。看完之后更觉得成长过程中没有兄弟姐妹实在是太遗憾了
这部迪士尼和皮克斯的新作更像是《疯狂动物城》系列，有一个类似的魔法世界设定，只是接下来唤醒魔法的过程转向了亲情，从故事的情感和如今的动画技术都无比的流畅自然，最后的结局也处理的不落俗套，甚至可以用高级来形容，故事讲的非常漂亮，而这其中又巧妙自然地包含了一些当下的社会议题。
1、20200221柏林电影节.首映场.2、身边一左一右坐了俩两个少女心奶奶，全程捧脸捂嘴哦买噶。不过全场成年人都在又哭又笑，出片尾时掌声雷动送给导演。3、有些人稳定输出精品范本，有些人稳定输出垃圾，就这么文化自信。
我们总在追寻自己认为缺失的东西，却忽略了填补我们生命的美好其实从未缺席。在后魔法世界里找回遗失的亲情，绚烂的魔法筑起爱的港湾。学会爱与被爱是成长最重要的一课，皮克斯总能将最后一笔落在你心间最柔软的地方，名为爱的精准打击，从未偏离。与皮克斯其他佳作相比或许显得没那么出彩，但纵观近年的动画电影，依然可以傲视群雄。
这部的水平绝对秒杀去年一整年好莱坞出品的所有动画片。虽然亲情、家庭的戏码真的不是什么新鲜路数了，但依然能被讲述得这么顺畅感人真心是十分难得；而且电影首尾呼应，让我们返璞归真的回到最初的自己，也是一个让人动容的点。皮克斯还是有本事的。
7分。看到最后还是有被感动到，以一个常规的父子亲情设定，到最后却还是绽放出不一样的亲情之光。虽然遗憾，倒也合情合理。背景设置还是很皮克斯脑洞的，一个中世纪魔法世界被科技包裹后，变成一个魔幻与科技共存的新当代世界。虽然剧情很多套路，但情感部分还是不错的。
皮克斯一定长在我的泪点上。他来了他来了他又开始讲亲情讲陪伴了，Onward我真的哭到颤抖，比Coco还要杀我。技术上讲的话第一个画面出来我就又开始感叹渲染了。情节其实蛮简单的，有一些小反转和小意外。不知道为什么真的很好哭，去追寻一些东西是很重要，但是更要珍惜身边陪伴着自己的人啊。看得这一场好多父亲带着孩子来看的，哭点+1。特别喜欢最后靠着木头扎到肉里再放大变出一根新的魔法棒的脑洞，真的很皮克斯。
在Coco之后再看这个半身不遂的回魂术我有心理阴影，皮克斯把煽情做得越来越纯熟并不是什么好事啊。 希望这不是我今年在电影院看的最后一部电影（这该死的新冠病毒）
怎么不是特攻队/总动员/环游记了。。。不开心怼手指
一个关于爱与勇气的冒险故事：寻找的宝石原来就在起点，正如想见的人一直都在身边。
翻译不叫“上路总动员”我已经谢天谢地了。有笑有哭果然不失望。
力道弱了很多，且更显低幼化，推荐亲子主题。沿途是旅程公路冒险奇幻半桶水，“Onward”之意向前，内核还是自我成长和亲情。有一点，我对高级脑洞打亲情牌的皮克斯一直是没有抵抗力的。7.5
《美国驾照进阶路考指南》：交通拥挤状态下并入高速：打左灯，看左后视镜，看死角，如果灯坏了就把手伸直，提醒后方来车尤其是体型庞大的六轮车你要并入高速。美国交警在路上就是爷，遇到交警追尾请自觉停靠路边，缓缓踱步下车，举起双手示意你没有枪，准备好被开罚单。千万不要跟警察上演好莱坞大片，会死的很惨。换线的时候千万不要一次性换很多条，容易发生严重交通事故。如开车到荒郊野岭或长途跋涉一定一定一定要提前加满油！如车濒临报废各方面老化出现故障一定要及时保养保修！不要让无驾照无permit的青少年擅自开车！
后半段几乎全程泪目 看到Ian把最后一个“Share my life with him”也打上勾真的忍不住了 从渴望父亲的爱到慢慢理解哥哥长久的陪伴，不仅仅这一路上通过选择走哪条路来学来的信任、通过魔法桥时的步伐学来的勇敢、放弃了车子去堵路学来的牺牲，还有最后让哥哥去见爸爸而学来的放下执着，啊！皮克斯在跟我们探索什么是亲情的基础上也一直教导我们怎么去成长。虽然最后的拥抱是哥哥给的 但我想只要也足够爱Ian 那个臂弯的力度和胸口触碰的温度 一定都是同样的温暖。真好。PS我永远爱迪士尼我永远爱皮克斯！
其实是一部很有的可说的动画，包括现代文明的、商品/卡通化的、种族的（狮蝎人-黑人这个真的很有趣）、亚文化的（摩托车也在《骡子》里出现）、奇幻的（龙与地下城，魔戒指环王，甚至是哈利波特），也包括迪士尼皮克斯的拿手好戏家庭（真的太拿手了，完全被拿住）, etc., 种种议题让人目不暇接。但最厉害的还是，这些都不重要，动画本身是那么流畅自然，情感是那么真挚动人，幽默也是没有尿点……以及一个哀而不伤的结尾，就这些足够了。预定明年奥斯卡最佳动画吧。
他的愿望是和父亲谈心、一起大笑、玩接球、跟他分享自己的人生……然而最终一个都没实现。但是这些没能和父亲一起做的事，却和哥哥一起做了。他恍然大悟，哥哥一直在代替父亲履行陪伴他成长的使命。他翻山越岭，长途跋涉的目的就是为了见到父亲。虽然最终没有见到父亲，但是他改变了对哥哥的看法，理解了哥哥的良苦用心，这就是这段旅程的意义。从当初和哥哥有隔阂，再到和哥哥握手言和；从当初为了见到父亲可以放弃一切，到自愿把这个机会让给哥哥，这就是成长。你总觉得需要系上绳子才能跨过悬崖，其实没有绳子你也能做到。正如你总觉得需要父亲的陪伴才能长大，其实你可以独自长大。你总是缺乏自信，总是怀疑自己，其实你远远比自己想象中更加强大。和父亲的录音“打电话”太辛酸了，巴里把父亲的拥抱转交给伊恩让人热泪盈眶。
“寻找的宝石原来就在起点，正如想见的人一直都在身边。”