只是一次偶然的旅行

一些还停留在记忆里的回答。

#IFFR

Q: 可以首先介绍一下自己吗？ A: 大家好，我是Queena Li，来自中国，在北京长大。我在英格兰和北京学习的电影。这是我的长篇处女作。 Q: 喔，Queena现在是在拉萨和我们连线，看你拿着一个氧气瓶。你是这部电影的编剧，可以谈谈你创作的灵感和想法吗？ A: 我读了一本我朋友写的小说，我很喜欢也给了我启发。接着我就写了一个粗略的故事梗概。然后我发给了Leah，她也很喜欢。我们最开始想在加拿大拍摄，到后来改到了西藏。 Q: 我们的主演Leah负责了配乐，为电影写了三首歌。你能谈谈Leah如何加入了你的项目，你为什么选择她为主角？ A: 我拍摄之前就认识了她。她是我觉得唯一合适的人。给她看剧本，她喜欢，and we did it，quite simple。 Q: 能讲讲为什么她最合适吗？长相，性格，说话方式？ A: 我觉得她的角色就像现在的年轻一代，有创造力，勇敢，敏感。他们也有隐藏的一面，他们有时也会思考很深入。我不知道，总的来说，我觉得她就是适合这个角色。 Q: Let's talk about the 类型 of the movie.（原话）有一点黑色幽默，同时也有一些荒谬元素。谈谈你为什么选择了公路的类型。 A: 因为这个故事讲的是一个女孩想将龙虾释放回海里。它必须是一部公路电影。您还问了什么？ Q: 一些荒谬的喜剧。 A: 这部电影的concept是一个女孩在寻找她精神上的答案。这是个很严肃的话题。但我觉得寻找的过程可以不那么沉重。可以更幽默。Yeah，我们需要幽默。 Q: 为什么一开始定在加拿大，后来又改到了西藏，云南，大海？ A: 因为我朋友的小说背景就是在加拿大。后来我的一个老师告诉我，我应该改到西藏。有时候答案不出现在你想的地方，所以这个女孩遇到了龙虾，改变了她的计划。云南和广西也是很神秘的地方。所以我觉得对写故事很有帮助。 Q: 观众可能不太知道中国地理。西藏，云南，广西都是边境省份，从西北到西南。一路上你有怎样的团队？你的拍摄路程上发生了什么？有困难吗？ A: 是的，我们是独立电影。很多事需要我们自己做。很多事都是意想不到的。但还好，拍电影就像这部电影的中文名字，只是一次偶然的旅行。 Q: 这就引出了我的下一个问题。这部电影的中文名字和英文名字的意义截然不同，能谈谈其中有什么含义吗？ A: 事实上你问我之前我都没想过这个问题。现在我知道了，“只是一次偶然的旅行”是external name，“Bipolar”是internal name。就是两种介绍电影的不同方式。 Q: 在我看来“Bipolar”有很多的意义，比如路程的起点和终点，或者是一个人心理上的情况。你能对此谈谈吗，对你的角色而言？ A: 我觉得她有两个extreme polar。她有极致的情感，她有对生活极致的看法，所以这是她在电影里有这种形象的原因。我觉得我不能说太多了，否则观众会知道电影的内容了。 Q: 你可以多说一点，这一段会是在映后播出的。 A: 但是其他观众还没有看。我也不想给他们一个答案，如何去理解这个角色。观众可以自己理解。有没有正确的回答并不重要。 Q: 这部电影看起来像是一个美丽的实验作品，你是想通过不同场景的拍摄，将不同的时间，不同层面的现实结合在一起吗？ A: 我觉得这是我喜欢电影的一个原因。你可以将现实，梦境，幻象结合起来。有时梦会给你启发，有时现实会让你感觉在做梦。我不太关心是否会对此混淆。 Q: 龙虾是一个很关键的元素。谈谈龙虾这个电影的中心符号。 A: 我不知道怎么回答。不是说我不想回答，因为龙虾就是我们随机选择的。因为这个女孩需要将一个动物送回海里，所以我们选择了龙虾。它也可以是其他东西。 Q: 我们可以看到电影里有很多龙虾的视角，用一个小框框。然后也展现了龙虾之前的旅程，还有看主角时的视角。为什么要给这个龙虾的视角？写剧本时就有了吗？ A: 是的。我觉得龙虾的旅程也是主角的旅程。我们只是想让龙虾看起来是个很重要的形象，跟主角一样。 Q: 这部电影主要是黑白，有时会变成彩色。这是你最初的想法吗？为什么有这样的想法，大约95%的画面是黑白的？ A: 我就是想做成黑白电影。因为女主lost her mind。在她的世界她不能看见真相。所以她的世界是黑白的。彩色部分可能就是一瞥。 Q: 我们最开始讨论的时候你就说到，这部电影最关键的主旨就是mind。主角的mind，人们的情感等等。能谈谈你怎么把mind当做你电影的核心？ A: 我喜欢所有能讨论mind的艺术形式。Mind is not the heart. It is everyone has it. 总得来说，mind就是我们的boss，带领我们，我们就有了不同的感觉，情感，动作。Mind is quite powerful. 所以你lost the mind，你会丢失人生的方向。我们的主角有时就lost the mind。所以我说mind在电影里很重要。 Q: 我们有点超时了。最后我们来谈谈音乐。Leah写了三首歌，我觉得是写给你的电影的。能谈谈她的音乐如何进入你的电影吗？你如何觉得这些歌会很适合你的电影？ A: 她是第一个和我一起为这部电影工作的人。她知道我要什么，她很了解这个故事，她知道我想通过画面表现什么。这就是我觉得她最适合为这部电影配乐的原因。我喜欢她的音乐，就像我喜欢她的表演。自然，可爱，（笑）anyway I just like it。 Q: 据我所知这部电影准备在中国发行，然后Leah也是非常著名的独立音乐人。这会帮助电影吸引一些年轻的观众吗？ A: Yeah. Q: 还有什么想对观众说的吗？ A: 我只想说我很开心。很开心在电影节期间做这次采访。我在西藏，虽然我有一些高原反应，但是因为我们在西藏开始，现在我们也回来了。我窗户外面就是布达拉宫。I just feel happy, that's all. Q: 非常高兴今天你能加入我们。你完成了西藏到大海再到西藏的闭环。我们也很感谢你能信任鹿特丹电影节，在主竞赛单元做世界首映。期待再次见到你！ A: （Leah出镜）Bye! （Queena指着Leah说）她看起来跟龙虾一样。

碰巧看到黑白海报，

碰巧看到电影名字，

碰巧看到窦靖童主演，

又是看了影片前面的文字

才看到英文的影片名：Bipolar.

由于喜欢黑白成片，

毫无目的地的游走，

喜于感知到毫无缘由的显现...

可想而知...这影片我再了解不过了。

暂且不提心理病理学认为双性情感障碍是疾病的问题。整个影片与之黑白区分重点体现了Bipolar的非黑即白。时空，地点，幻象，现实...万般交错，都如那块镜子周围的碎片一般，指向的都是镜中的自己。所有的意识在分裂后重新整合。

一段旅程，我们紧握的可能就是那根被自己赋予“意义”二字的稻草（片中的龙虾），被链接在一起。无论那是物质也好，人与人之间关系也罢，那是现实中可见之物。而那些看不见的，却感受得到的，总是给予不断的怀疑与否认。那些念头与画面却不断的跳出来提醒我们，让我们觉得它是一种显现，并且有一定的信息在里面。

超验主义的旅程必定全部都是短暂的（我指的短暂是终有答案），寻找的也是不可见的。如果说INFP是一种超然的人格，它感官领域极强的程度是所有其他人格所不可及的。听到的，看到的，感受到的，都是极其强烈且敏感多疑的。我不敢肯定每个感受到双相情感障碍的人都是INFP，但是我的直觉告诉我，应该是的。

突然窗外的一个气球，必定要抓住这样一个显现，不要左右虚晃，漂浮不定，要它清晰的呈现在窗帘中间。我要看清它。

每个细节中都想发现一段妄想中的显现，这样的状态不知不觉逼迫自己超越现实的种种。

对色彩骗局的愤怒呈现如同孩子一般，虽然气，却不弃。永远厌恶并怀疑世界色彩的骗局，但却还是爱着这个世界。

没有太多时间的观念，感官中的世界可能只有白天与黑夜之分。

其实双相并没有真的人格分裂到一种很严重的地步，只是他们大多数人都是喜欢自我救赎，同INFP一样，这样矛盾的个体必然同时拥有两种相对的声音内在撞击。整个撞击的过程就是一场必经的心路。

“当你失去你的心，

回来，

当你回来，

你在此刻，

当你在此刻，

你无处不在。”

多么典型的超验主义，存在主义，又多么的佛系。想感受“无处不在”，必先有勇气失去你的心，再找它回来。回来时，就是一个重生的你！

当一个人的思想在哲学理念中体验到二元的强烈分化，而这两种分化每一个都不是真理时，TA漂浮在虚无之中。家不是归属，关系不是紧抓着不放的使命，那就让思绪直到找到一种存在的意义。

寻找归属感的过程，可能才是握住归属感最真实的实感。因为救赎自己的希望一直在，不是吗？

“太阳升起，农夫耕田，乌鸦鸣叫，我还活着。”

那经历了种种的庆幸与通透，是种高级的幸福。

我也很喜欢那句：

“为自觉故，愿有勇气摘下所有的面具；为利他故，愿不畏惧戴上所有的面具。”

也许太多人并不了解这样一群人，他们有才华，敏感，孤独，勇敢，他们在精神上很用力的活着！！！他们是哲学家，心理学家，艺术家，用心灵去分析体验强烈的痛苦与快乐的人群...

影片很棒！谢谢！🙏🏻

晃着晃着就晃出了一个魔幻旅途。

首先声明：

我不是窦靖童的粉丝，也不是水军瞎吹。

实打实的自己花了钱买了票认认真真看完了一小时四十多分钟的电影（甚至还取消了一个中途的事情）

如果说这个片子有一个可以挑毛病的地方，就是男主角的戏份好像真没必要。难免有点为了给大家一点前情提要非要串起来故事主人公行为动机的意思。

已然这么魔幻了，为何还需要一个拯救男友自我放逐的故事？

不如啥也不交代，就是这么一个“偶然旅途”，遇到了酒店的彩色龙虾，偷走去放生，一路人遇到了各式各样的人，修车厂老板，寺庙的小僧侣，半只乌鸦翅膀念诗的娃，还有龙虾瑜伽俱乐部，怀了孩子要搭车的姑娘，老厂子里（莫非是兽医？）的工人，还有海边独自住船坞的老渔人......

这条线好歹也是清晰的，就是一路在路上的经历，古怪极了，看完之后，好像讲了很多，其实啥也不记得。那么多的有故事有中心能说出个一二三四五六的电影了，为什么就不能有个啥也讲不明白，“就是太闲“的存在？

*说是最开始取材一本书《hastings express》，发生在温哥华，在BC省看了很多地方，觉得加拿大很多地方很荒芜，最后为了接近中国观众，还有朝圣的考量，最后选了西藏

啊啊啊，要是来hastings st就好了，步行一条街去看lol

文艺暗喻风情片。女主到西藏的朝圣之旅结果却因为要送一只“神虾”回家，走上了一条为龙虾寻乡之路。一路苦旅，却见证了一路风土人情，也遇到了很多人，见识了很多事，当她真正到了自己要去的地方，才发现自己的执念其实不过是一次心路的释放，一次内心的洗礼，一次精神的升华。

女主到了西藏朝圣，看到了一只被当地人奉为神明的龙虾，说是从某地的一处灯塔捞来的，于是女主拿了这只龙虾，准备把它带回它被捞起的地方，把它放回去。可是一路的旅程并不平坦，先是迷失在隔壁荒野，寂寞无聊。接着车又坏了，没地方修。幸亏仗义的藏族同胞将车借给了女主，女主才得以又一次上路。接着又在一个雪夜，车子打不着了。本来想丢弃这只龙虾的，可是龙虾又被人送了回来。最后来到了云南，遇到了一个客居他乡的内地客，救助龙虾却把龙虾弄死了。但是很神奇的事，过了一段时间，龙虾死而复生。到了它被抓的地方，才发现根本不存在那个灯塔，只是大家传说的而已。这时女主放下了一切，在水中游向了远方……

其实，女主就是“自我”，女主的男友就是“爱情”，龙虾应该是“命运”，女主不愿生活在狭窄的空间，渴望自由，无拘无束，但是爱情却时时折磨着她，让她难以离弃，但是如果不放下爱情，就只能做生活的俘虏，永远生活在“缸”里。但是与爱情割接，却只能收下苦果，情人的逝去，爱情的湮灭，几乎窒息的生存，永远打不通的电话，孤单、寂寥、无依、落寞……终于我鼓足勇气，逃离生活，却遇到了同病相怜的“神虾”，我要带着它寻找自由，但是寻找自由的过程是艰辛的，要遭遇很多的困难和险阻，就算你意志坚定，目标不变，但是又是你的努力改变不了任何的命运，甚至是死亡袭来，让你措手不及，但是你依然乐观，执着前行，就算最终的结局并不是你的预期，但是既然做了，就不要在乎结局。旅程就是梦想，带着宿命的色彩，却改变不了你前行的步伐。灯塔也许就是目标，有时你历尽千帆，走出半生，发现目标并不存在，但是奋斗努力的本身就是一种锻炼和修行，人生又何尝不是一次苦痛而记忆深刻的锻炼和修行呢！

生下来，不是为了追随父母的。 我们都是以为自己有家。 哪里的黄土不埋人。 快乐只是另一种悲伤 学生准备好了 老师才会出现 在这之前 就像做梦 没有终点 当我失去我的心 回来 当我回来 我在此刻 当我在此刻 我无处不在

这周就写电影观后感啦。凌晨突然想看窦靖童的新电影，…看完觉得导演确实是用心了，觉得影片试图在同时阐述几个很大又很晦涩的主题 比如自我救赎 比如信仰 比如如何对待生命。主人公是一个严重躁郁症患者，可能是这个原因，电影在叙述故事主线的同时，通过大部分时间的黑白色调来表现主人公内心世界，很多时候觉得影片里的主人公和现实生活中的主人公很像，比如当主人公问什么是家的时候，（现实中窦也去问过宗sarbq这个问题）比如路上她遇到过几个人不知道自己的父亲是谁，有人告诉她：人的一生不是为了追寻自己的父母而来。就好像看到了家庭离异的窦靖童很真实的困惑，努力重塑对自我 父母 家庭认知的过程。电影最明显的一条故事主线很简单，就是主人公护送五彩神虾回明岛灯塔，但这么简单的一条线从片段上却表现的却似乎支离破碎，我觉得原因一方面可能就像主人公在开场就说的那样，她认为生活本来就像梦一样，是毫无逻辑的。另一方面，其实我觉得这些片段其实都有另一条逻辑贯穿，就是心灵成长，就像她心灵最开始就是没有主次逻辑 说不清道不明得就开始兵荒马乱，打破牢笼的过程于是也显得无有章法。比起很多逻辑顺畅的思路，我觉得这个看似混乱的过程和真实的心路历程更接近。影片里应该是通过女主和另一个男人的对话来表现内在世界的这种分裂和冲突，有个我觉得好玩的点是，导演用男性人格来表现抑郁，女性人格来表现躁狂。有一点觉得特别赞叹的是，里面女性人格对男性人格使用语言暴力的时候，刚开始没觉得有啥，后来张大大扮演的那个经纪人出场以后，才发现女主自我攻击的话都是曾经经纪人对她进行过的语言暴力，觉得这个看似前言不搭后语的电影其实叙事真的很完整啊。王志文演的那个角色也让人印象深刻，小时候某天说想出去看看，然后坐了五天五夜的车，根本不知道自己到了哪里，然后就三十年都没回去，这样背景的角色很不搭调地居然劝主人公早点回家。自己的人生选择却是 哪里的黄土不埋人。当然 wuli宗sarbq出场还是一贯的特立独行，夸张但好不惊讶。这部电影的暗喻实在太多了，主人公的泳镜，神虾的颜色，圆光镜，灯塔，那个看似野蛮的当地人要了主人公手上的名表，萃取了一滴颜料 涂抹他的佛像。那个带乌鸦翅膀的小孩，以及小僧人面对死亡的态度与主人公面对死亡的态度…想表达的真的好多呀，而导演似乎到最后也不打算摊牌，只点了几个大的点。就像她的宣传语一样：见人见智。这部小众电影评分也很两级，一星到五星。不过无论如何，我自己很喜欢啦，希望以后有人能多做一点这样不卖座的电影。就像我看到有人说，如果这部电影真的像很多人评论的那么讨厌的话，那我应该会很喜欢，哈哈哈，我很喜欢。要是有时间，想趁会员到期前再看一遍

窦靖童：“从大家听到推广曲，这部电影就已经开始了。”

它偶然闯入我们生命之中，顺理成章成为奇妙的部分。本来想二刷后再写感触，但这边的电影院封停了

影片的英文名是“Bipolar”，双级的，躁郁症（双相情感障碍）。BD简单来说是一面天使一面地狱，情绪波动幅度极大，上一秒你还开心的要死，下一秒莫名其妙难受的要死。（but 仔细来说狂躁时也并不好受）说是心灵的旅程嘛，看完之后感觉躁的方面不明显 郁倒是挺郁，更多展现的是处于这种心灵困境下的状态，就像有人说的 这部电影是次心理测试，投射不同人的心灵困境。

细节，修车时相互撕扯的马，暗示两个极端 她说她不喝酒 但她一直在喝酒 当她出现在瀑布 一群拍电影的人驱赶她 不停喊“快消失 快消失 快消失” 死亡般盘旋的魔咒 这般回荡在心头 她拿起小刀伤害自己时 自杀与大海时 也有个声音在她脑中喊着一遍又一遍的“快消失”吧

“上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又叫我超然事外。”

这句台词可以说是很bipolar了，很阐释心境，BD带来了敏感、观察力、各种各样的灵感与能量，带来了一个无比色彩斑斓的美好世界，也带来了那个毫无意义、痛苦着整日向死的自己。也无法自我掌控

她使劲敲打的任何一下，都像重重敲打在玻璃，用尽全力却无力，她就是那只虾，在敲打困住它的缸。观众也是虾，那样多的主观视角，让荧幕外的我也分不清自我。送虾回灯塔的途中（也是旅行中）虾死了却又复生，BD人群也是这般生了死死了生。“你可不能死” 她一直自我安慰 就像那个不存在的男朋友 一幕幕再次浮现时 剩下的只有她自己

“当你失去你的心 回来 当你回来 你在此刻 当你在此刻 你无处不在 ”

在卖假发的光头那时，光头被问为什么不戴一顶，光头说自己本来就是个光头，没必要戴。就像那只五彩神虾，它除去颜料也只是一只普普通通的虾。（荒诞的吊头卖假发场景啊～后来她剪了短发）“当学生准备好 老师就会出现”这句话也很奇妙 还有各种扎气球 对家的描述 佛写的诗 恐惧死亡最后七天什么也没做的女人 飞蛾扑水等等等等 其实还有蛮多笑点！窦靖童超可爱，对着虾装模作样念经太可爱了

抽帧的鹿 很多叠化 斜角（一个倾斜的角度代表一个倾斜的灵魂！）一些中心构图 以级画面横幅宽度的切换 有正方形的镜头 平蒙 插叙 “旅行就像做梦 谁也不知道下一秒会发生什么”

视听都很棒 画面超级美 ！炫酷的租车场景 涂鸦线条 拿表炼出金 95%的黑白 更体现情绪 那一点彩格外令人珍惜（龙虾第一视角也可nice）

喜欢的一段采访：

摄影指导柯昱名在首映礼现场分享了影片视觉呈现的种种设计：“用黑白影调去展现影片，本身就是一种挑战。除了严谨的拍摄，影片的镜头更注重一种即兴的感受，是跟窦靖童一同把内心打开的过程。在贺开朗出现的段落，他更像是一种能量，摄影机与之相应的运动就更为疯狂。而当如田壮壮老师一般的智者出现，电影的镜头就松弛下来。”

又是骗人去拉萨 西藏系列 竟然还有尼泊尔取景 对了对了配乐！童童首部主演还是音乐总监子

那冒出的一段又一段迷幻的音乐我太爱了 最近都在听《乐园》“人人向往快乐园 人人迷路快乐园” 却忘了 快乐也是一种悲伤

窦靖童太有才辣！看完就喜欢上她了，上一次被她惊到是《第十一回》。她酷死了！

电影市场可以容纳多元，才是我们应该看见的，还是有许多人喜欢这种风格的，各取所爱便好！感兴趣的就去看看吧！我当时一个人独占巨幕开心死了哈哈哈哈