小花1979

偶然看到一幅剧照，激起了对一部记忆模糊的老电影的兴趣。这部拍摄于1979年的《小花》，应该是中国电影史上具有里程碑意义的一部影片，据说使用了许多西方现代电影创作的技巧，还有很多自主创新，比如彩色与黑白交替穿插，各种隐喻手法，当然还少不了蒙太奇，甚至意识流什么的。

其实最主要的，这是那个“史无前例”的十年前后少有的将人物情感、也就是人性作为主题，革命斗争退居为背景的电影，代表着中国政治一个旧时代的结束，以及一个新时代的开始。

影片虽然少不了敌我斗争的“残酷”场景，但也出现了很多令人深有感触的细节。比如：男主人公赵永生抱着敌人滚下悬崖，苏醒后意外发现“敌人”也还活着，他举起了手中用作拐杖的木棍，随后停住，最后慢慢放下，他撕下自己的衣袖，给已经昏迷的“敌人”包扎伤口，然后掏出钢笔，在他手背上写下“我们都是穷苦人，不要为国民党蒋介石卖命”。

这个细节不再是斗争的范例模式，没有仇恨，没有你死我活，展现的是人性之中的善与高贵，仿佛是一朵含苞待放的蓓蕾，闪透出改革开放后人性复苏的融融春意。

彼时的陈冲，圆圆的脸庞还带着18岁的稚气，却展现出未经雕琢的自然之美，远胜她后来赴美之后按西方视角打造的亚洲女性形象，就像那个万象更新的黄金时代，转瞬即逝。

1979年 北京电影制片厂 导演张铮 取材于长篇小说《桐柏英雄》 军事题材 一部从内容到形式都对当代电影有着很多启示作用的成功之作。通过三兄妹的命运，谱写了一首革命战争的浪漫曲。

以其独特的视角，大胆切入人情，以自己的眼光判断生活，选择题材，将人物命运，情感突出于银幕之上。摆脱了英雄人物的概念化，公式式程式，将战争背后的故事推向了银幕。

1. 结构上改变了平铺直叙的交代，借助人物活动，心理，情绪推动剧情。以一系列富于生活流程感的运动镜头代替呆板虚拟的交代场面，不求内容的完整，有意冲破有头有尾的习惯。

受法国新浪潮影像，讲意识流小说的手法与技巧大量代入电影领域。对意识流手法的吸收，融合，和出色运用。

以独特的视觉感染力创造出生动活泼的节奏，给影片以内在动感，突出了视听表现力。

影片以情为主，奠定了写意多于写实的艺术风格。

这部电影从内容到形式的探索都带有一定的叛逆性质。创作者抓住原作中人情味最浓的部分，紧紧围绕何翠姑赵永生和赵小花三个人物的命运，在一个情字上做文章，渲染了兄妹之情姐妹之情母女之情同志之情。叙事方面改变了以往平铺直叙的方法，大量运用了闪回，将过去的回忆与眼前的现实形成对比，带着人物强烈的主观感情色彩在抒情的同时叙事，使叙事重点突出，浓淡有别。 这部影片高度发挥了摄影艺术造型表现力的作业，学习外国电影的经验，使色彩也成为一种叙事手段，将彩色片与黑白片交插，形成对比，沿着人物思想感情的线索结构全片。 在影片中，共有12段黑白片插入彩色片中。 在表现战斗场面时，影片制作者用了红的单色来处理，不用枪炮的效果声，而用抒情的音乐来衬托。 影片最后，翠姑中弹抱着小花倒入水中，溅起无数郎花钱，翠姑浮出水面，仰望城楼，翠姑带着欣慰的微信，渐渐沉入水中，此处用的慢动作，天空出现彩色的光圈。这一组镜头拍得很美，是一种理想化了的、诗情画意的悲壮美。 影片在内容上尽管力求沿着人物命运去书写战争以求新意，但是它的故事，毕竟是个老故事，并不给人新鲜感。如何讲述这个故事，绘之以声色，动之以情感，使观众产生兴趣，这是导演在形式上所探索的问题。

《小花》这部影片取材于小说《桐柏英雄》 讲述了1930年桐柏山区一户贫困人家被迫卖掉亲生女儿小花 之后又收养了红军留下的女婴 他们给这个女婴取名也叫小花 十几年后，在解放战争的硝烟中，失散的亲人终于团聚，共同谱写了一曲壮烈的英雄战歌。

影片讲述了十八岁的赵小花到部队中寻找二年前为躲避抓壮丁投奔革命队伍的赵永生，没想到赵永生负伤掉队。小花没有找到哥哥，却遇到团部卫生队的周医生，母女相见不相识，周医生把小花认作干女儿。再说赵永生的亲妹妹小花被卖以后 ，被何向东收留，改名何翠姑 ，此时已成为游击队队长，一次战斗中救了负伤的赵永生，但并不知是自己的亲哥哥，在攻打县城的战斗中，小花与哥哥相遇，在与养父的交流中 才得知自己被卖的身世。后来翠姑在一次战斗中营救小花身负重伤。战斗结束，小花和亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑奄奄一息中 断断续续的呼喊着哥哥，众人不禁热泪盈眶，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。