一个农村寡妇,死了三个丈夫,拖着聋哑的小叔子,无处安住,遭人厌弃......然后她成仙了。这个故事太有趣太刺激了!而更有看点的是电影里用黑白、超现实等大胆的表现形式来讲述。
这部电影叫《小寡妇成仙记》。
作为第11届first青年影展的竞赛入围电影,《小寡妇成仙记》几乎是整个电影节最具话题性的作品。首映之后的几天每个人嘴里都在谈“小寡妇”,有人爱它爱到不行,有人毫不掩饰地批评它。
《小寡妇成仙记》是否能打动娄烨、范伟、托尼·雷恩、曾剑、林旭东、李烈、陈界仁组成的华丽评审团,最终在first青年影展有所斩获,成为众人关注的焦点。
当人们集中热议《小寡妇成仙记》里的生存与死亡、冷漠与善良、救赎与信仰,以及独特大胆的电影语言之时。我们采访到了《小寡妇成仙记》里绝对的主角“寡妇”王二好,饰演这个传奇女性的是一位90后演员田天。
田天毕业于北京电影学院表演系,不管是王二好还是田天,她们都在经历一场与众不同的“成仙之路”。
为什么会接拍《小寡妇成仙记》呢?
田天:我之前和导演合作过一次,这两次剧本都是导演(蔡成杰)自己写的,而这一次《小寡妇成仙记》的文学性非常强,它的每一个人物都是很饱满的,尤其是王二好这条线,感情线很清晰。
之前导演提到你们专门去学习了萨满舞?
田天:学了萨满舞、手语,还有学开那个比较破旧的大金杯车。拍摄前我们大概有一个月的时间去体验了生活,学这些东西。
那个萨满的衣服是剧组做的还是真的民间找到的呢?
田天:萨满的衣服全部是我们制片人亲手缝制的。
为什么作为一个年轻演员没有去接爱情戏之类的,反而选择了这个虽然出彩但还感觉在电影里一直没有什么形象可言的角色,都土土的。
田天:演员其实能碰到一个好的角色是很不容易的。这个角色真的很难得,我很感谢导演对我的信任,他对我的信任也是我拍摄当中的压力和动力。
电影里你觉得哪场戏是最难的?
田天:我觉得应该是请仙那场,因为我从小就生活在城市里我真是没见过这个。
现场拍会不会觉得有点害怕?
田天:不会的。因为这不是一个什么惊悚片。
电影里有一些灵异和超现实元素。
田天:但其实都处理得恰到好处。
你怎么看待电影里王二好在雪地看到狐狸,这些比较超现实的桥段?
田天:她其实是真的亲眼看到了,她也相信那些是真的。包括有一场戏我在雪地里看到那个小女孩,大家眼中的这个灵异人物,其实是她告诉了我我的第二任丈夫是怎么死的。
像这样的方言演出对你而言有没有难度?
田天:方言也还好。我们之前经历了两天的casting,第一天我没有找到东北的调,casting我个人觉得不太满意。当天晚上我就和我妈妈聊天,去找那个东北的调。
妈妈是东北人吗?
田天:不是,妈妈是山东人。但是东北话这个语言很有感染力,那晚我就妈妈一直聊,聊过了夜里十二点。第二天去片场导演觉得特别好,觉得更有感觉更贴合人物了。
除了你其他人也都是专业演员吗?
田天:只有饰演秃脑袋的,他是专业演员,他叫李荣正(音)。就是那个戏里饰演背着大勇鬼魂的,他是中国传媒大学表演系的。其他人都是当地现场找的。
电影里王二好这个角色说话很有特点,慢慢的,像是老太太讲故事的感觉。这是设计的,还是你本来说话习惯就这样?
田天:没有刻意去设计她。昨天映后见面会导演提到的,我之前为这个角色写了几千字的人物小传,那个时候我觉得我就是王二好,所以我做任何事情都一定是对的。
这个片子素材很多,但其实拍摄期很短是吧。
田天:对很短,九天。一直不停地拍。
九天都处在这么压抑的情绪里,会不会很难受?
田天:就是处理一些感情戏的时候,会刹不住脚,经常是拍完之后一个人跑到旁边偷偷哭,就是完全停不下来的那种哭,但哭完之后就没事了。
表演之初就接这么大胆的角色,会不会担心以后别人都找你演另类的角色,就丧失了当美女演员的机会了。
田天:不会不会,我觉得当演员最重要的是碰到好的角色,而不是碰到漂亮的角色。
在你心中王二好是一个怎样的女人?
田天:其实二好并不是个疯狂的女人,她生活态度一直是积极的,第一仁丈夫死了她就嫁给第二任丈夫,但灾难往往是在最甜蜜的时候降临,她没有被打趴下,第二任丈夫死了她又嫁给了第三仁丈夫。对她来说这可能是命,但她没有想过不活了。
包括后来她被老豆腐性侵、被村民误解,但面对这一切她其实很平淡,没有任何反应,想个行尸走肉一样。直到那场小叔子石头刮胡子的戏,她感到石头想要保护她,她又重新回到了积极的生活态度中。
《小寡妇成仙记》是今年first电影节讨论度非常高的一部电影,两场放映下来观众有没有哪些反映和提问让你感到意外。
田天:我没有感到意外。我当时看到剧本的时候就知道这一定会是一股清流,我是一个很相信自己眼光的人。
虽然出演了这样大胆的作品,但聊天感觉你是一个很羞涩的人。
田天:我这个人有点慢热,熟了就不这样了。
其实王二好也有点慢热,你和王二好性格上有哪些接近的地方呢?
田天:我和二好性格贴的地方还挺多的。二好有狂野的一面,其实你没有看出来我也有狂野的一面。比如在羊汤馆喝羊汤那场戏,因为王二好已经好多天没有吃上热饭了,所以那场戏我觉得我吃出了女土匪的感觉。
王二好很多时候都让人感觉很气势。
田天:导演在处理人物的时候,其实是希望模糊掉她的性别,有点中性的感觉。在王二好身上发生的事情太多了,如果她只是一个女性,有些女性的小性格,那她会撑不起来。
《小寡妇成仙记》里有很多喜剧的部分,但没想到最后会以悲剧结尾,而且这么悲,尤其是最后一场戏,那场戏拍起来会很压抑吧。
田天:电影的结构是环形的,有大环和小环,电影里出现的事件在最后都得到了回应,就像王二好与聋四爷的对话,王二好问一句聋四爷第二天才回答。所以经历了这么多之后,拍最后一场戏会特别很难受。
最后走出王二好这个人物容易吗?
田天:也没有太不容易,还好,大概之后一个多月就走出来了。
在田天的日记《成仙之路——演员手记》里写到:
“在这部电影的表演方面我唯一的标准就是真实,因为在与素人对戏的过程当中任何的表演技巧和表演痕迹都会无所遁藏,我唯一能做的事情就是把自己彻彻底底的活成王二好。”
“我真真切切的感受着王二好的着每一次希望,每一次绝望。”
《小寡妇成仙记》作为蔡成杰的导演处女作,魔幻与现实交织在黑白的东北大地,他要通过一个女人的视角,讲述现实的苦难与欢喜。在这个世界里当人或许活不下去,所以人被活生生逼成了仙。
残酷有时,荒诞有时,但总要有人来把这一切记录下来,或许,青年导演们热情而充满勇气的镜头,就是这个时代最合宜的笔。
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首发地址:《90后美女如何用9天又当寡妇又成仙》
· THE END·
这是“不散”的 第436 期 文章。
表面上看是东北农村流里流气土坷垃秸秆味十足的怪力乱神,背后隐含着的却是当代《生死场》的众生相,看似荒诞不经的无聊日常之余隐隐透露出很多当下严峻的社会问题……
至于缺点,剪辑依然是国产电影一贯的拖沓冗长不知节制,缺乏节奏感,开头部分最明显,差点让我坚持不下去,每个镜头适当剪掉一点大概能节省出十几分钟篇幅,片长完全可以维持到90分钟上下,再多气就要散了。
全片的摄影非常出色,单镜头内的全景画面看着都不错,然而接到一起之后景别却是乱的,故弄玄虚的消色和彩色充斥画面反而显得杂乱无章。
剧作结构上前后风格有点不太统一,前面看起来是现实主义的荒诞巧合黑色幽默,中间靠后面部分出现超现实的怪力乱神,转的有点太硬了,如果本来的意图就是表现魔幻现实主义,至少开头部分就应该做一些暗示,这样前后剧情可以更有逻辑的连贯起来(最好的例子就是《潘神的迷宫》的片头部分,从一开始就确定了影片的整体基调)最后收尾部分转的有点太突然,没有任何过渡就匆匆结尾,魔幻现实又变回来了现实主义,小男孩的出现也有点莫名其妙,近年来符号学对中国电影创作者影响太重,流毒无穷……
去年First的最佳影片,今年把名字从原来的《小寡妇成仙记》改成此名后在艺术院线公映。两个名字可以看作整部电影的一体两面,一表一里。 从叙事的层面来说,剧作更接近于一部公路电影:丈夫意外身故,已是第三次丧夫的年轻寡妇王二好无家可归,带着哑巴小叔子开着丈夫留下来的面包车游走于乡间,却意外被赋予了祛除他人痛苦疾患的神力,从而被原本排斥她的村民们奉为大仙,她开始为村民排忧解困,但却发现村民们的目的并不是想象中的那么简单。整体的剧作结构十分清晰,基本的剧情主线就是王二好被侮辱——成仙——跌落为凡人,低高低的节奏。电影的拍摄地位于冀蒙辽三省交界的平泉县,片中的演员口音呈现出一种东北话、山东话与河北话的杂糅,导演有意将萨满、大仙、神婆,因果报应,民间神怪传说这些非现实元素融入剧作中,营造出一个真假莫辨的荒诞世界。当中大批非职业演员,大量黑白素材和众多水平静止长镜头的使用使得影片在节奏上略显沉闷,这似乎已经成为国内文艺片新导演的通病。 美学层面上,导演的美学追求似乎与同是拍摄东北乡村题材的耿军有着某种默契,他刻意压抑住了这个故事可能呈现出的黑色幽默倾向,而是努力使之变得严肃且趋向于一种本土化的魔幻现实主义。北方,乡村,冬季,三个关键词的组合并不仅仅是为了营造一种荒凉萧索的气氛,它更像是为了配合整部电影寓言化表达的需要,重男轻女也好,留守儿童也好,亲子两代日渐疏离冷漠的关系也好,这些的确是当下普遍存在于中国农村的社会问题,但导演并不想简单的罗列出当代北方农村的种种怪象,他更感兴趣的是深藏于普通人内心深处的利己与自私,以及中国人世俗化功利化的信仰观。 写满了悲伤前史(丧夫、丧子、无家可归、身心受创、遭受性侵、被欠外债)的王二好因为克夫、不本分这样一个司空见惯的理由又一次成为了主流排斥欺侮的对象,面对这样坎坷多舛的命运,她依旧选择自己朴实向善的价值观,并因此获得了上天的回报。她的神力让村庄平静河流下的一团团泥沙泛起,而面对这些恶,曾经身为受害者的她选择的是宽恕与原谅,试图以自己的行为感化旁人,然而她等来的却是更为面目可憎的罪过,看到的是众人心中蓬勃而生的恶之花。终于有了儿子的男人卖掉了自己的亲女儿,腿脚变得灵便的老人没能等来子女的看望,孤独的死在自家房前,为了争抢山中的金矿,人们不惜大打出手,触怒神灵。一桶百家尿让大仙神力尽失,也浇醒了银幕前的人——在中国人心中,求神拜佛的首要目的永远是为了求得或免于,而非发自骨髓的笃信。
一个在道德崩塌的环境中,无依无靠的女人。
前一阵子,蔡成杰的处女作[北方一片苍茫],在经过一年的等待后终于公映了。
电影从问世之初就备受关注,去年在FIRST影展获得了最佳剧情长片和最佳导演奖,今年2月又在鹿特丹电影节拿下了金虎奖,评委点评如下:
影片呈现了史诗的维度,超越了任何一个个体与瞬间。 故事聚焦在女性视角,一位虽然身处困境却不断反抗着受害者身份的女性,她挣扎的旅途凝聚了纠结复杂的情感和精巧的幽默感。 而摄影上所呈现的探索视野也让这部影片更为出众。
[北方一年苍茫]的故事发生在农村,别看地方简单朴素,但内核却相当魔幻,甚至邪典。
一个再普通不过的村妇王二好,在第三任丈夫去世后无家可归,还被村民定义成“克夫”。
在王二好带着小叔子一路颠沛流离的过程中,一系列离奇的巧合又让她被村民奉为神仙下凡,纷纷求她治病、指路。
于是,随着小寡妇王二好走街串巷当神仙的同时,一幅农村众生相,就在茫茫的雪地中徐徐展开。
[北方一片苍茫]在结构上有点像[燃烧]。
[燃烧]在前半段上让人以为是个爱情电影,一个转折后成了惊悚片。
这样的转折在[北方一年苍茫]中有两次。
第一次,是王二好从“寡妇”到“神仙”的转折。
在和小叔子四处漂泊的过程中,二好最开始也是饱受各种欺凌,“克夫”、“淫荡”这样的标签贴满她全身。
直到那些“神迹”发生。
先是帮瘫痪多年的聋四爷洗澡,把人忘在冰天雪地里冻了一夜后,“治”好了他多年的瘫痪。
随后又一巴掌“治”好了欠债老赖的落枕,查明了村中自杀女初中生的“闹鬼”事件。
接连的巧合,让二好“神仙”的传言迅速盖过了“克夫”,村民也从对她人人喊打,变成了像菩萨一样供奉她。
当然,二好“成仙”靠的不是神力,但也并非都是偶然。
她所凭借的只是最纯朴简单的善意而已。
比如她来到前任丈夫的妹妹家,发现妹妹连生了两个女儿,并且肚子里怀的还是一个女儿。
妹夫因此对她拳打脚踢,二好看在眼里,恨在心上。
二好告诉妹夫,可以把肚子里的孩子换成男孩,但要妹夫不再家暴,而要对妹妹百般呵护。
二好装模作样地做法事,表面是施展“神力”,其实只想给妹妹换来短暂的安宁,哪怕到时候仍然生下女儿,妹夫也不会怪罪到妹妹身上。
表面的“心机”之下,是纯粹、敏感、又细腻的善心。
电影演到这里,成了一出荒诞喜剧,然而转折继续——从“神”再到“人”。
二好施展神力帮助过的那些人,都没落到好下场。
如聋四爷,腿脚好了以后家人不再照顾他,他彻底成了孤独一人,甚至他失足从屋顶摔下后,死了许多天都没人发现。
妹夫如愿生出了儿子,他感谢二好大恩大德的同时,也为了抚养儿子,卖了自己两个女儿。
第二个转折褪去了影片魔幻的外衣,现实的狰狞面孔浮出水面。
对于村民来说,二好或者所有的神仙,都是他们用来寻求方便的工具。
每当他们做了亏心事或者想做白日梦时,就求助“神”,然而当“神”站在他们的对立面,他们就亵渎“神”。
结尾,村长以为村里的后山中有金矿,要带人炸山,二好拼死阻止,说山上那么多生灵,炸了山,山神爷会怒。
村长的回答是这样,“山神爷不答应,你应该做山神爷的思想工作,不该拦着我们”。
随后,村长用“百家尿”泼在二好身上,这叫“送神”。
讽刺的是,炸山后山体崩塌,村长一行都被埋在山里,村长夫人又带人请二好再度施展神力救他们出来。
给二好封神的是他们,送神的也是他们,再次封神的还是他们。
事实是,二好和所有人一样无能为力,那些机缘巧合下的“神迹”过去以后,现实还是把她还原成一个人。
甚至还原成一个在道德崩塌的环境中,无依无靠的女人。
[北方一片苍茫]还跟[大佛普拉斯]很像,除了对色彩的运用和聚焦底层生活外,最像的是结局。
[北方一片苍茫]的结局,象征着信仰的告解亭在大雪中起火。
正如[大佛普拉斯]的结局——大佛发出天雷般厚重的轰鸣。
[北仓一片苍茫]的导演蔡成杰,在拍电影之前,是央视普法节目拍摄栏目剧的编导。
拿着不算充裕的预算,他光速运作,40天写完剧本,30天前期筹备,9天拍完整部电影。
在电影的导演阐述里,蔡成杰是这么写的:
“通过一个农村妇女装神弄鬼的故事,展示了北方农村的众生相,考察农民群体生存情况,精神、道德、以及信仰的现状。
以荒诞的表现手法,来揭示农村的诸多问题,诸如信仰缺失,重男轻女,家庭暴力,空巢儿童遭遇性侵等问题。”
《北方一片苍茫》的故事来源于蔡成杰老家的真实事件。
过年过节回老家时,蔡成杰最喜欢听父母和亲戚朋友讲他们身边发生的那些奇闻逸事,这些大多成了他的灵感来源。
蔡成杰说,“还有更为极端的故事,并没有在片子里体现”,选取的故事是他认为最合适的。
40天的剧本创作说来简单,蔡成杰把此前听过的王二好人物故事,提炼丰满加入戏剧化创作,并把现实中荒诞的故事串联起来。
当这些故事以王二好的视角展现出来时,就成了真实的中国乡村生活。
到了具体创作上,蔡成杰特别想找到一种独特的拍摄方式,来配合这个独特的题材。
“我作为创作者,就想找一个好视角,一个好人物,一个好的讲述方式把它给拍出来。”
思考到最后的结果是,用4:3的画幅、固定镜头、以及黑白穿插彩色的影像风格来完成。
选用4:3这种已经不大常见的画幅,是因为“大家会产生时间感和距离感,并传达出一种冷静、克制的观察”。
黑白中穿插彩色的用意则是“一个是区分现实和非现实,一个是塑造人物的内心世界。”
值得一提的是,[北方一片苍茫]的剧组只有两位专业演员,其余的或是蔡成杰老家的亲戚朋友,或是亲戚拉来的熟人。
比如片中王二好的小叔子,就是蔡成杰在特殊学校当老师的亲戚找来的孩子,看到这个孩子后,蔡成杰也临时把台词改成了手语。
因此,电影中经常出现人物说错台词后改口,或者重复的现象,但很奇怪,这种硬伤在故事的衬托下,竟然毫无违和。
可见,[北方一片苍茫]的台前幕后,都透露着一股质朴和真实。
从民间传统风俗出发,结合魔幻与现实搭配的手法,再配上原生态的演技。
让人以为是现实,接着以为是魔幻,最终才恍然大悟,原来这魔幻就是现实。
顺带说一句,我特别喜欢电影里干净、大片的雪。
这里上演了那么多或温暖或残酷的事情,但雪依然平静,不分青红皂白地把一切掩盖,好像一切从未发生。
让我想起来《红楼梦》的那句:
好一似食尽鸟投林,落得个白茫茫大地真干净。
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文: 涵葛格
文章源自微信公众号:电影解毒
去年在FIRST影展第一时间看到了这部《小寡妇成仙记》,第一印象是惊艳,这种喷薄而出的才华无疑是少见的。也许是我才疏学浅,阅片量太少,但作为一个剪辑师,我相信还是有资格说出这一番话的。
有人说喜欢这部片子的人都是没看过故事会的,这真是无知到了极点。首先故事会里没有生动真实的故事吗?其次天底下的故事早已经被讲完,但一样的框架是可以产生不同的内核的。首先《小寡妇》这个故事框架稳固而精彩,其次蔡导的表达与设计让这个故事更加的富有魅力。
过多片子的内容不再赘述,只是希望这部片子没有在被太多阉割的情况下让更多的人看到。1.要让电影人看一下中国的电影艺术到底应该追求什么,是浮于表面的还是深刻于民族内心的。2.要让圈外的“电影人”知道,不是一个小品,一首歌,就可以当作电影的(当然它们永远不会知道)。
最后希望中国的电影艺术越来越好,迸发出越来越多的好故事,好导演。
——一位小小的影视工作者俯首敬上
MeToo大兴,这部电影简直太应景。唏嘘一句,中国女人也忒惨了。
除了重男轻女、买卖儿童、性侵女童/女性这些社会现象之外,《北方一片苍茫》(又名:小寡妇成仙记)还展示了无数的中国状态:贫穷、留守儿童、无节制采矿、猎杀动物等等,当然还有与主题紧密相关的:鬼与神。
你以为人们对鬼魂与神仙是有所忌惮的,但在影片中,人们想要开采金矿,也会使出「百家尿」送神仙这招。成了「仙儿」的主人公王二好从草垛堆里爬出来,无力地说着「神仙都走了,冲走了」。
神仙救不了那些采金矿炸山被埋的村民,神仙救不了这群人。
思前想后,要不要推荐这部电影。无奈还是情感战胜理智。对于现下中国状态,这部电影还是值得一看。
以下严重剧透,你可以考虑要不要跳过这一段。
住在「以巴下村」(尾巴下不是肛门吗?😆)的主人公王二好第三个丈夫被炸死了(家庭作坊,擅自做炮仗)。还没清醒的她就被表哥强奸。
康复之后的她带着小叔子石头(聋哑人)一同离开表哥表嫂家。经历了村民对她的觊觎、挤兑,无意「医治」好了聋四爷的瘫痪病,又无意地中枪后却还活着,变成一个「刀枪不入」的人。以巴下村的村民对她的神化,让她走上了「萨满神婆」之路,但并未解决她的生存问题:住哪儿。
「住哪儿」成了她的生活里要解决的最重大的问题。
好在丈夫留下了一辆金杯车。让她与石头有个遮风挡雨的场所。她开着车在村庄之间游荡。
第一站去往她嫁的第一个男人家,地处「野猪村」。只可惜,他们当年的房子被「前小姑子」一家住着。一个迫切的想要「生儿子」的家庭,即使家里已经有招娣,背娣等四个女儿。
二好当起了神婆,来了招肚里换儿,千叮咛万嘱咐,想要通过「神力」缓解这个「重男轻女、家暴」的家庭困境。
小狐仙成了二好在去往第二任丈夫的家的路上的过场。东北地区民间的仙,神历史悠久,黄鼠狼狐狸都是地仙儿级别。黄鼠狼狐狸开口说人话的故事在民间比比皆是。我就不继续班门弄虎了,总之,万物有灵。二好救下一只狐狸妈妈,这里的排布,为此后石头的命运做了铺垫。猎人们现在在苹果里装上炸药,等猎物一咬上,「嘭」,猎物就得手了。
嗯,炸药哪里来的呢?二好的第三个丈夫大勇就是开「炮仗厂」的。
当他们抵达第二任丈夫家时,恰逢「怪事」:村东头小裁缝家的十六岁小女孩蕊蕊(留守儿童)跳井了,村里不少人遇着她的鬼魂。二好想着做个「七七四十九天」的法事,这样能有个热炕头住着。
阴错阳差,因为一通电话,两个强奸猥亵蕊蕊的一老一少不打自招。
一场「法事」之后,她遇见了蕊蕊的魂魄,她得知第二任丈夫并非死于自杀,而是为了给她去摘酸果子时,失足掉进井里。
没有一个安生之所,二好死心塌地得开始了当「神仙」的日子——至少这样可以糊口。
她踏实地与石头住在金杯车里,直到接到前小姑子的信息,称诞下儿子。前去贺喜时,却发现她家中的女儿们早已被卖去他乡。
游荡许久之后回到「以巴下村」,聋四爷枯死在自家院落,无人收尸。由于之前「指点」了徐伟挖山采矿,村民为此急红了眼,纷纷想要炸山采矿,于是对待这位「神仙」的阻挠,伺以「百家尿」——送神。
电影的英文名是'' Mirrors and Feathers" ,如同中文名《北方一片苍茫》一样诗意。
镜子与羽毛在影片中也刻意的安排出场。王二好结婚时的镜子被村里一群老娘们弄碎了,之后她又整了一块新的。你说,她一个住在车子的人,要这么大块镜子干啥?当然,她的第二块镜子被一群小混混们给扔碎了。
羽毛就更加诗意了。二好在摩托车上揪下一根羽毛,像是天使的羽毛。(中国的神仙也有天使般的翅膀?)在片尾,失望的二好将怀里的铁盒递给一个小孩,小孩儿将盒子里的羽毛一根一根地拿出来,摆放在阳光下……
这部电影整体基调不是压抑、沉闷的,虽然它讲述的议题看上去挺压抑、沉闷的。
这是我推荐这部电影的第二个理由。
导演采用4:3的画幅,黑白色调为主。影片中出现彩色的部分不多:片头像是回忆像是梦境的辽阔雪地,二好的成仙开端大会,奔波许久后的二好终于第二任丈夫家睡上了热炕头,新年时户外的烟花,徐伟在二好的车子里吃饭,以及片尾部分。正片中只有两场全部彩色,体现「魔幻现实」的意味。
黑白色调的大场景,尤其是一片雪地,突显了北方的荒凉、寂寥。没有看过雪的南方朋友们,可以在这部电影里一饱「中国北方冬天」的「眼福」。真的,北方的冬天真的很长,真的很秃。
值得一提的是「二好的成仙开端大会」那场,影片偷偷摸摸地在黑白上染了色,斑斓得不真实的颜色。聋四爷一说完「做个接神的法事,那之后,你才能显真身呢!」,灯就亮了,来电了。接着一群大老爷们与二好开着「二好今晚住谁家」的主题会议,而最后却不了了之散场。然后二好愤懑的来了一句「一群什么东西」——灯灭了,又停电了。
让人不觉得苦闷的另一个原因,是台词。一是有强大的东北方言,其次就是「接地气」的表达方式。有时代性很强的,比如:「跟紧大计划,时刻要变化」、「时势造英雄,英雄造时势」,一套一套的。也有农村味道很足朴实型的,比如:「我叔叔的炮仗厂爆炸了,我们哭得很伤心,因为以后再也没有人给我们买棒棒糖和辣条子了。」、「说着说着咋还凉水洗屁股急了眼呢?」、「你当养孩子都苗大粪化肥长大的?」。
这些台词和着东北冰碴子穿梭在电影之中,真实地展现着他们的苦闷生活。虽然一套一套的,听着还挺顺溜。
最后唠唠当初我犹豫着要不要推荐的原因。
一呢,这是导演的第一部长片,镜头语言比较单一,衔接的方式也比较生硬。用了好几处航拍,也喜欢用大景别——为了展示冬天的萧瑟?(暂且如此认为吧) 并非反感航拍与大场景,只是不知道是不是因为演员的表演不够好,镜头才很少贴近演员,交代事情或情感,景别都挺大,依靠配音(声音)来推动情绪。这是我个人看得不满足的一点。 换言之,我想了解二好更多一些,我想看到她更真实、更深刻的表现,却没有。
二呢,就是演员整体水平一般,台词有些不大利索。但这个比重不大。我个人看到后头就忽略了。(不知道是不是降低了要求,形成了惯性?妈呀真可怕。)
三呢,就是石头最后的结局,有点说不过去。(我就不剧透了)好像是为了将二好逼到角落里而刻意设计的。
虽然有以上这些让我不满足的地方,但导演在情节设计上还是挺有意思的。
去瞅瞅呗。真的挺接地气的。
片尾曲也是,耐人寻味。
【完。】
文 丨 岳漟 图 丨 影片截图
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睡断片了,基本是广播剧电影,没必要这么长。所谓‘魔幻现实主义’翻译一下就是顾左右而言他
北方一片苍茫,远远看着像风景,仔细一瞧都是病。算命算得再准,架不住命苦。神仙法力再高,救不了人心崩塌。
初审个人最佳
#11th FIRST# 妥妥儿的《故事会》路子啊哈。为啥不往喜剧做?剧作也真是够脱线的。就是一太直白,二太啰嗦。影像风格乱七八糟不成体系。但是够有意思。片尾竟然不是左小祖咒!!!
82/100 在理想中,我们都希望自己是化腐朽为神奇的存在,在现实中,女主角二好所代表的女人或者说所有被损害的人们,是任人宰割,毫无反抗能力的植物人。一片白雪之下,是自觉岁月静好的人所看不到的世界。配乐和几次出现的航拍远景令人难忘,但都不如“伟人”招贴画所带来的讽刺那样让我共情。
喜欢这个题材,故事也不错,4:3构图也很舒服,尤其户外,努力一下就是女版的《hello,树先生》了,可惜执行把控上毛病有点多,摄影风格不统一,航拍、彩色黑白转化太做作,没必要,而前半部分室内对话固定镜头多得有点烦,实的地方太实,虚的段落不够魔幻;配乐违和割裂,完全没作用,情绪没出来;女演员稍微显嫩,不像农村寡妇,土味没出来。
喜感有限。固定机位以外,穿插了航拍俯拍主观镜头,诸多生硬杂糅视角,就如同画幅比与色彩变化,根本没有统一形式。后半程失焦且煎熬,看得我一脸苍茫。演员台词如背段子,手语全是人工加戏,方言从加分项目变成了减分。场面调度和声音设计几乎没有,电影空间无比干巴,车后备箱需要一大桶润滑剂。
谁的苦命在桶里煮了,谁的背运在胎里换了,谁的魂魄在风里跑了,谁的良心在雪里丢了。谢你时是普度众生苦,爱你时是仙女下凡尘,怨你时是阎王画人影,恨你时是妖女惑人间。六爻占卜摸骨算卦你无一精通,奸淫贪欲利己饕餮你一眼看穿。山牲尚知跪乳,心毒却敢吃人,掐指一算,哎呦,好恁么一个魔幻人间。
希望能在影院见到吧 我觉得这种电影的逐步出现是中国电影史鲜明、鲜活的标志。
狂赞盛赞的人,是不是《故事会》看的少了。
制作再糙 表演再糟 也掩盖不住中华魔幻现实主义的趣味 《小寡妇成仙记》比《北方一片苍茫》更适合这个故事
花几次时间,终于把这部今年FIRST电影节获大奖的影片看完了,确实各方面都有创新意念。做为处女作,值得肯定;但编导演方面功力的青涩与“业余”,很大程度地妨碍了观众对它的接受度。着力反映现实中的问题愿望很好,基本功要结实也是必须的。
一小搓圈内人的盛赞,我却怎么看都是国产独立电影最陈旧的表达方式,恨不得所有人物说的台词都是一句一字按照剧本预设的走的,简直生硬到死。影片其他元素组织得也是心机刻意到不能忍,完全看不出新人处女作的生气和活力。仅仅农村封建迷信的题材切入角度有点意思,加一星,两星。
115分钟版。4:3画幅摄影和黑白调色用了心思,农村素人演员的表演和台词很粗糙,但也糙得很带感!最让我佩服的是踏实朴素,毫无回避地讲农村鬼神题材故事,在让观众忍俊不禁的黑色幽默喜剧外表下,既展现了人性的愚昧与荒诞,也有女性的悲剧与坚强。甚至还有善心引恶果的悲哀。耐人寻味!
看完觉得7.5是有的,不明白为什么有人能打出一星来。就因为是新导演所以大吐其槽?看过那么多片子基本的好坏分不出来?要我说局限之处和长处同样明显,节奏有些问题,荒诞劲儿还可以再强一点。不过亮点很多。色彩和构图有想法,一些小地方设计有意思,扭秧歌那段特别喜欢。
中国电影的未来在农村,农村的未来在寡妇。这才第一部,有缺憾才是正常,希望中国这批认真埋头拍戏的独立导演都能闯出属于自己的一片天。
看了一圈儿短评,发现有些人是不是对场面调度有什么误解?谁说场面调度就是要让所有东西动起来?手法自然流畅,情感隐而不发,看似魔幻的地方,其实如马克尔斯所说都是现实。跟大佛普拉斯有极像的地方,都是讲底层颓废生活,都涉及到宗教迷信,都有性,都是黑白+彩色,最后连构图都一样!其实大陆有太多电影创作者拍农村了,自以为拍出来的是“问题”,其实是“奇观”,甚至是妖怪。蔡成杰刚好相反!他知道自己不了解,也知道他的观众不了解,所以他选了一个非常合适的距离,让人静静地观,远远地看;恰恰是在这种距离和色彩之下,他才重新发现了一个苍茫世界(哪怕带有几分“魔幻”色彩),发现了一个并不那么张牙舞爪,存心害人的非典型大仙。
神灵附体,乡土失魂。
喜欢这个故事,很不错,依旧是魔幻现实,讽刺幽默。但不喜欢风格,莫名的长镜头、空镜,让节奏很慢,再加上玩色彩,感觉中国很多青年导演都喜欢搞这种小众的东西,显示“高深”的文艺特色。假如这片走大众风格的话,个人感觉效果不亚于《驴得水》,结果非要弄成这样,票房不好,也少人关注,何必呢
东北乡间故事会的粗劣拼凑,拍得无比混乱,老气横秋。并不是稍微有点空镜,画幅、色彩变化,镜像运用就叫摄影还不错;也不是稍微有点超常规叙事就叫魔幻现实主义。