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剧情介绍
文革后期，一艘由重庆开往武汉的江轮上，几个各怀心事的人共处一室：以莫须有罪名被关押了六年的诗人秋石（李志兴）由专案人员刘文英（张瑜）、李彦（强明）秘密押送，前路凶多吉少；老大娘（欧阳儒秋）的独生子在武斗中丧生，她登船是为凭吊儿子亡灵；农村姑娘杏花被迫“卖身还债”，眼泪汪汪想着心上人……由于刘文英和李彦分别以一副“典型革命小将”和老谋深算的模样示人，两人不得其它人待见。此外，还有一个小女孩趁人不备偷偷溜上了船。 杏花的悲惨遭遇令大伙十分愤慨，可是他们都无计可施，老大娘的坚强也没能将她感染，后来，她跳江准备结束生命，秋石将她救上岸后，讲了自己和柳姑（赵静）的爱情故事，杏花听后重树生活的勇气。已将生死置之度外的秋石没想到的是，他的生命也会再现亮色：乘警老王（仲星火）得到小女孩的信任，小女孩上船原来是为找寻父亲，而通过她所说的找寻的凭证，老王判断出她是秋石的女儿。众人都担心秋石的安危时，良心受到拷问的刘文英决定不计代价向秋石父女伸出援手。她爱上了我的谎精武陈真2019海兽之子德州电锯杀人狂3血与水第一季奶奶再爱我一次启动2023一起又看流星雨海上倒计时国语女警洛城机密1997十五岁半10尺空间杜什一家2屋顶上的轻骑兵萨尔玛•乔丹档案海洋国语猎头者搭错车莫斯科大事件喜从天降从前有个笨蛋实习女捕快不久再相见生死诺言速度与激情7（国语版）天堂岛疑云第二季神秘破坏客画家与贼加里离婚记第二季声梦奇遇格林 第六季致青春期的我们落马湖荒凉山庄暗流巴阿里亚心动青春旅行星河叛变双子·起源弗兰克2014宙斯之血第二季原始求生记 第四季
长篇影评
1 ) 金鸡奖最佳影片之《巴山夜雨》
划重点：伤痕电影
第一届金鸡奖于1981年举办，由吴永刚和吴贻弓联合执导的《巴山夜雨》（1980年）获得最佳影片，电影以诗意的表达，在精神废墟中重建人性光辉，简单聊聊。
伤痕电影。是一种文革后出现的电影形式，通过对大时代与个人命运的影响和反思，展现出一种散文诗式的电影气质，例如《苦恼人的笑》（1979年）、《小街》（1981年）、《芙蓉镇》（1987年）等等。在本片中，主人公诗人秋石（李志舆饰）忧郁寡言的文学气质与静谧幽深的江景之间形成了一种气质上的互文，让影片在哀而不伤的戏剧氛围中缓慢前行。
镜头语言。受环境的影响（船舱的空间有限），景别以中景的固定镜头为主，特写为辅，在游移的人物关系和悲情的故事氛围中，展现出了舒展又平顺的诗风格。比如雨夜秋石望着手中的花回想往事，在一阵雷电交加后女孩下决心轻生，而秋石奋不顾身地救起了女孩，借大娘的口称赞了妻离子散的受难人善良。
一语双关。中国最具特色的对话方式便是“一语双关”，表层意思浅显易懂，深层表达含蓄深刻。比如警官老王（仲火星饰）和专员刘文英（张瑜饰）表面波澜不惊实则暗藏玄机的对话，老王询问是什么性质，接着又从专业角度提问“秋石是在押？是拘留？还是监护？判刑了没有？起诉了没有？…… ”特别强调法律概念。从刘文英的反应来看，似乎习惯顺应社会潮流思考问题。这也是主创的敏锐之处，透过习以为常的现象，叩问问题的本质。
普通人的真善美。俗话说“未经他人苦，莫劝他人善”，尤其在特地的历史年代下。在这样一个感伤的戏剧氛围中，不同阶层的人面对苦难展现出的真善美尤为珍贵。而且与恶相比善更难表达，容易变得煽情或失真，但是影片展现出善良的小溪汇聚成温暖的大河，让本该压抑苍凉的旅程充满了人情味儿。
诗人之眼。在中国文坛中，诗歌是毋庸置疑的文化瑰宝，从先秦的《诗经》到盛唐的诗文化，诗人的眼睛可越过现实的羁绊，看见常人看不见的景物，如深千尺的桃花潭、落九天的银河等等。我猜大概基于这一点，在那么多知识分子的行业中，导演选择以诗人之眼回望历史的虚无与沧桑，有那么点儿悲怆，还有那么些个希冀，比如对卖身救父少女的同情，对舍小家为大家的烈士母亲的崇敬，对抄家工人的宽恕，对失而复得女儿的愧疚……，韵情志在豪迈与婉约中回转，营造出超然的震撼感。
2 ) 一个正在死去的世界
6.0
故事有点别扭 群像戏铺得还好 只是可惜了 两位解压的人到后来索性被弄得成了敌人 不也都是被害者吗？其中那位无知的女孩在思想上的转变用了相当的段落去描写 其实还是不对 怎么可能一下子就变也没见她遇到什么大事情 逻辑上都讲不通 还有那个小女孩 那么警惕 就一下子认了爸爸 这转变也是太突然了 你也可以说就可以这么突然 但…… 好吧 说不过你好吧
镜头的强烈快速推进是情绪的某种表达啊 以前都是这么玩的 儿时看过太多 每次都一哆嗦 现在终于明白了 就是为了让我这样的可以哆嗦一下
“孔雀公主”（赵静，后来一查才知不是她 搞错了）还是美丽啊 哈哈
# 一个即将死去的世界
你说 我死了吗
还没有
你说 我活着吗
也不是
就是说
我正在一个即将死去的世界里
徘徊 游弋
我正在一个快要死去的世界里
迟疑 思量
请问 做什么可以阻止这一切
没有 除非
从头来过
真可怕 你就要死了
不 死不可怕
可怕的是
继续活在这个就要死去的世界里
动弹 不得
# 精神上的东西 可以吃吗
可以的 但不管饱
# 一个混沌的时段
用什么来指引去往前方的光明地
你内里一直秉持的正念
还有 继续等待
3 ) 过于理想化的状态
虽然电影背景设置在大约74、75年，蒙冤的诗人正遭受无妄之灾，但电影里出现的角色全都是好人，只分为被蒙蔽的好人和清醒的好人两种，而把诗人投入监狱甚至要置之于死地的领导是不在场的。所有的人，哪怕正在助纣为虐的人都本质善良，很容易在真理的感召下弃暗投明；而清醒的人，特别是那个工人（他也经历了从被蒙蔽到清醒的过程），都有正义感，敢于不同程度地与恶势力抗争，而清醒过来的解送人员，竟然一夜之间发生了那么大的转变，甚至要主动承担责任，帮犯人逃跑，真的有那么美好的普遍人性吗？
其次，电影里的男主角，被押解的诗人，正好是那么一个完美的好人，他饱受冤屈，与妻子先是生离，后是死别，连女儿都没见过，但是仍然乐观，对生活充满希望，亲切和蔼，循循善诱，甚至舍生忘死地帮助别人，所以才有了押送人员的被感化。如果他沉默内向、悲观失望，是不是就死路一条？
当然，在那时这些都是可以理解的。人们群众都是好人，只要推翻不平等的制度，解开人民身上的枷锁，就能达到完美的历史终极形态——共产主义，是CCP革命理论的基础，那时的影视作品多有这样的观念体现。而泛道德化的评价方式也是源远流长了，当官、审判等等这些跟公众的判断有关的，道德审查一般都是先行的，如果受害者道德上不够完美，就会招来人们的质疑，不利于宣传拨乱反正的做法。
4 ) 巴山夜雨，话秋实～希望，哪怕只是种子。
看之前有人预告这是一部看了很难受的伤痕片，窃比了一下霸王别姬的悲痛，看完后却发现满满的小希望。
电影的感觉自不必多说，风格中透着一股清新，淡淡的，又带些字正腔圆式的虔诚。电影不长，但是很细腻。像是从生活中抽象出来的艺术，颔首，含泪，一个潇洒的转头，一个深沉的凝望。像镀了光，美的不属于我们这个时代。
秋实，超喜欢这个名字。秋已至，该结束的终究要落幕，一片黄昏中却惊喜地看到了果实。
那个时代给社会带来的伤害体现地很丰满，船舱中每个人的故事，在每个人生活中刻下的痕迹。杏花真的演的很好，从刚开始将执手相看泪眼，竟无语凝噎表现得淋漓尽致，全程肿着眼睛掉着眼泪，却什么也做不了；到后来听说了老奶奶的遭遇，坐到她旁边，伏在肩上就开始哭——这就是她的表达方式，人物把握非常到位；进一步失去了生活下去的希望，满目阴暗，不见光明，所以如果有跳船的，那只能是她，和老奶奶的坚强对比超鲜明。直到被秋实救后，听到了以前完全不在她小世界里的更悲催的遭遇，发现生活中哪怕黑暗但是依然可以有蜡烛熠熠生辉，顽强地燃烧，才有了勇气面对生活，对抗现实。但是预感杏花回去以后的生活也幸福不到哪去。
这就回到了另一个问题。很赞同一位的说法：这部巴山夜雨可能是吴导拖着病重的身躯描绘的自己的“中国梦”。但是童话式的美好更令人揪心。
首先，全片除了刚开始看上去令人厌恶的两个押解员，每个角色身上都闪烁着满满的正能量：船长、警卫、厨师，女教师的气节，老奶奶的坚强，年轻人戏虐的反抗，就是懦弱胆小的京剧演员，都在后来对秋实等人的关心中流露了善良。更不用说刚开始的两个反角还都转了。
现实真的如此么。
另外，电影到秋实带着女儿离开故事就结束了。但是杏花以后的命运呢，丧子寡妇以后的生活呢，违反命令的两个押解员呢？
生活还是要继续，依然压得人喘不过气来。
可是即使如此，我们依然有希望。这就是秋实吧。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。秋实看着女儿，这似曾相识的场景，心思当如是吧。
蒲公英，不就是希望的种子么。
5 ) 随想
1. 从年代和表达来看，影片无疑是一种八十年代的初啼。讲到八十年代，无论思想界，民间，包括我自己，似乎都有一种“别人肯定会说，我就不说了”的趋势。也许是在某个阶段，怀念八十年代被说得太滥俗了，缺乏逼格，所以很多人宁愿讲九十年代，零零年代，或者再往前，去七十年代里找断续闪光的思想资源，也不愿意再提及那个有点naive的八十年代。但我现在认为，这是不对的。在我们怀念九零，零零年代时，如果继续追溯上去，会发现很多仍然是八十年代连绵不尽的遗产，而不是纯粹应本时代要求而生的产物。——当然，历史本身就是这样动态与相互依存的，八十年代也不是天外飞仙，凭空而来。只是，这种“优秀孩子不用多说，普通学生要多发现亮点”的思路，用于教育很好，用于看待历史则不能算最端正的态度。
2. 八十年代有那么一个特点，就是虽然表达的内容不一样了，但是表达的形式仍然是热切的，与前十七年一脉相承的，与九十年代的彻底冷嘲不同。这部电影就很好地体现了这个特点，镜头语言，抒情方式，情节结构仍然带有相当的前十七年色彩，只是去掉了“破坏者与特务”这个人设，常见的“被感染的后进分子”人设则变成了张瑜演的洪魏冰。说句老实话，这样角色反转看得还蛮爽的。
3. 可能没有比父女相认一幕更能触动人心的情节了，因为他乡遇故知本来已是至乐，而这是超级加强版。我想到了聊斋里的“父子聚喜，中夜击棹而去”，这是整本聊斋里最快乐的一句话。和三峡风景带给人的感受一致，这里的美学是相当古典的，能让人想到很多。而这种古典气质的背后必将伴随的，则是“丧乱”的背景。令人惊悚的是，很多当事人都还在世，我们离古典历史相去不远。更令人惊悚的是，很多当事人都已不在了。其实我是分两次看完这部电影的，上一次看的时候，中途有事出去了，那时男主角还在世，此时已长辞人间。
4. 我发现只要影片涉及到三峡，就很难是烂片，真不知道它有什么特殊的气质。而且，哪怕三峡只在电影中出现一两面，也会给整部影片投下一个巨大的影子，比如《落叶归根》。这究竟为什么？
5. 油管上，某不懂中文的老外写了一段非常精彩的评论，我必须抄在这里，这比我的总结强太多。
I don't know the Chinese language, but I watched this amazing movie with fascination, and I think I understand it perfectly. I know who this little girl is: she is the aspiration and the future of China. Her father is the humanity of China. That river is the rushing sweep of fate that has carried China through the deep, long gorge of its tragic modern history. His captors are those who would imprison the true and eternal soul of China and its song without pity. He tells the suicide that she must not allow the darkness to win. At last, the people, regardless of the law, are glad to set them free.
—— Andrew Harmon
我认为，去要求这样一部特定历史背景下的电影人物要多么复杂、圆形，情节要多么深刻地刺入意识形态的深渊，是没有什么道理的（我看到不少这样的评论）。这可能是一种艺术的傲慢。但在听不懂台词的情况下能感受到影片想要表达的感情与力量，难道不是艺术的功劳与初衷的一部分？我相信，它当年曾治愈了很多人，而这种治愈在当下并不过时，甚至是更应景了——就像唐德刚以三峡做的那个著名的象征一样，希望总是有的。
6 ) 离岸的乌托邦
意识形态很重，设计得很刻意，其实是在用新的认识和需求套旧的革命文艺的形式，但这种套用反而不如优秀的革命叙事的质量和价值，明显的僵化无法回避。是伤痕反思片，每个人都是受时代伤害的无辜受害者；也可以说像谍战片（联合群众，策反，越狱，宜昌的同志——组织全力营救），一种相当模版化的处理方式。正如刘复生对《伤痕》的分析，这部片子也如此。张瑜、杏花是后辈，诗人是前辈，后辈可以在前辈的开导、事实的见证中“幡然醒悟”。最终指向的还是那个“前辈”（真正的主角）——重回历史舞台的“老右派”，再次取得了合法性的改革派。 很有意思的是，故事完全发生在狭小密闭的空间内（最值得注意的是“船舱”，当船一离岸，就成了一个完全独立出现实关系干扰的、纯粹至极的“想象乌托邦”，为一切提供了可能，回避了这种“可能”本身的“虚妄”），成为充分的“此在”，很少电影会如此拍摄，这是很大胆又很困难的（其实《一出好戏》也是这种套路，但是环境和关系显然要丰富很多）。为了乌托邦，影片甚至也在回避绝大部分直接的倒叙插叙，反过来说也是局限，没有了苦难的反作用力，故事的感染力和真实性也随之削弱。 时代和题材充满局限，但架不住导演深厚的功力，尤其是对三峡风光的展现，是对故事空间的极大舒展，影片因此明亮起来。由于表达得过于浅层，难说本片的情感多么真挚。但山水之间，至少有那么些美好的情感不言而喻。
如今看来也许显得过时的电影语言、表现手法、表演方式，有的镜头遮片布景未免太明显，“特效”也好捉急，但那又如何，它的内容何其值得铭记和反思，有些台词写得胆识过人简直震惊极为可贵，这在如今都不可能达到、无法再现的程度；中国式的诗词意境，知识分子悲悯情怀与社会责任，全程催泪，整个影厅抽泣此起彼伏，“出门在外要好好照顾自己，别让送你的人担心”诗人所言简单却剖心，全员皆善人真是美好而心酸的传统的理想主义；随后吴贻弓纪念活动上，杏花张闽老师拿到话筒欲语泪先流，戏里戏外都好感人
有民国老电影的质感，诗意十足。算是反思动乱时期的开端之作，也拉开了金鸡奖的序幕。相比于后期的伤痕与控诉，这部电影还有着民国走过来的老电影人特有的人文气质。电影中丝毫看不到戾气，只有一个红小将女孩最后也发生了转变，轮船上仿佛远离炼狱的乌托邦，只是巴山夜雨下，悲伤更甚。
3.5；远离尘嚣的浮动国土，短暂营造了充溢着生命微光的乌托邦，在一个是非颠倒非黑即白的荒诞年代，人心并未全面冻结，善和美作为人类共通的伟大力量，让我们在堕到最暗黑洞之前抓住攀援的绳索。修复版太美，80年代的审美简直太棒，每个姑娘都美如画；自然风物诗意十足，中国电影的现实主义源流得以承接。船舱如舞台（表演虽动人，但亦镌有时代特色的戏剧表演痕迹），进出走位的调度有意味；空镜令人印象深刻——江心的漩涡指涉吞噬生命与卷进政治斗争的湍流；夜里巡航的浮动灯塔，暗指被诗人打动/指引；蒲公英作为贯穿的主线，也是奔向自由的象征。“神女应无恙，当惊世界殊。”回头看看这些电影所批判所赞扬的，真是让人感怀无穷。
错把巴山作巫山，翻云覆雨总无情
看得我心惊肉跳。中国不是没有好电影。只是中国电影人一代不如一代了。
40年前的电影，我们回不去的开明与温情。劫后余生的一群人，是非判得通透，对“小将”的“围攻”与感化，是如此质朴、到位而有力。太多如今竟说不出的真理。“写书的罪，就这么大？”“还诛连九族呢。”诗人被冠上“黑”字，“你只知道杀人犯罪，你不知道，有时候没有一点罪，也能是罪犯。”他对满嘴标签的小将说，“带着抽象的概念看人，看一切事物，你把人简单地分成革命的，反革命的，而且往往是颠倒的。你迷信那些所谓权威，实际上都是些骗子。你迷信他们的谎言……反正我是个囚犯，不过，你才是真正的囚犯。你是精神上的囚犯……你想一想，现在有些人，他们实际上是不要文化，不要科学，甚至不要物质生产，就像世界不要阳光，不要森林，不要花朵，不要色彩，这将是一个死了的世界。”“这太夸张了吧？”“你自己去判断吧，要用自己的大脑。”
多年后重温修复版，如看新片。片名取自李商隐《夜雨寄北》的诗句，两者的关联恐只有对妻子的怀念。电影在小空间内做了布局，同舱的人们各怀一段伤心事，都是十年浩劫苦难的见证者。以环境、对话和点滴回忆，窥探每个人难以抚平的创伤，有的痛还在，有的已经愈合。最喜欢的莫过于“神女夜难入梦”和“红枣寄哀思”两段，是极富有诗意的。
剧情巨简单，演员巨好看，音乐巨好听。迷死人的朗诵腔，一句顶一万句。《天字第一号》式的结尾。
台词很大胆，比如：“这简直是暴政”。矛头直指某……
“中国诗电影”代表作。有些地方还是蛮诗意的（比如“这就是我这些年的遭遇”那个点的剪辑），精确刻画出文革后期那种幻灭感。对文革依然不能言说，位置依然只有两个“无辜受戮”+“挺身抗暴”。全片木有一个坏人，结尾更是神展开，全场哄笑已然说明问题。
主题先行了，但是表达得很好嘛。秋石的回忆留到医务室去讲出来不是更简洁有力，片子整个味道也好很多
多么理想主义的年代......另外仲星火这扮相和人设简直是直接从405粘贴过来的......
很难想象是吴永刚导演的，意识形态意淫，所谓的伤痕文学，伤痕电影，在剧情质量上就没有太出色的。所以所有人都是善良的都是友好的，那么坏人是谁？每个人都可以把自己的责任和罪恶推脱干净，获得大家原谅。每一片雪花都是无辜的，那么恶从哪里来？没有坏人只有好人，其实就是没有“人”，一部没有活人，没有人性的电影。
电影名来自古诗夜雨寄北，电影本身可以用另一首诗来总结：人间正道是沧桑
茅为蕙吹蒲公英，很不自然但是很好看。
「30年前的老电影，描述乱世里的人心滋养，现在看来还觉得安慰。押解反革命诗人的红卫兵，在江轮上觉醒，决定放走自己的囚犯。她这样做了，从而不再是时代的囚犯。张瑜她可真动人。总导演吴永刚，拍《神女》的。导演吴贻弓，拍《城南旧事》的。」
让我想起中国新诗的起步阶段，带一点古典的余韵，想要除旧立新但又不知道步子该往哪儿迈，选词造句就显得笨拙了些——特写，反应镜头，快速变焦，夸张的表演，煽情的配乐，剧作上的巧合和反转——所以那时多数人的作品用今天的眼光看都难免过时。但什么是诗？诗最让人感动的是真心和真话，然后才是技巧和激烈的语言实验。诗是植根于现实生活的风，不是虚无缥缈的空中楼阁。现在没有人这么拍电影，但你无法否认它的能量是充沛的，是和反思三部曲同宗同族，是活着并且满怀希望、重新开始。尽管对人性的检视还太天真，但它大声地教人独立思考。这声声疾呼难道不是最重要并且如今稀缺的吗？从《巴山夜雨》到《巫山云雨》《三峡好人》《长江图》，在诗的范畴里，谁言之有物、掷地有声，谁无病呻吟、矫揉造作呢？
本片告诉你『权威都是错的』，而你随便看见的一个小样本代表了世间真理。披着独立思考的外皮，贩卖着反智的内核——妙就妙在这里。此外，女主角重新沦落到需要被男主角救赎的地位，从这一点说，这部80年代的名作，不但比不上样板戏，甚至比不上片中谈到的玉堂春。#无良索隐#
张瑜当然必须比庐山恋要朴素很多，赵静闪回出镜一身古代靓装在为笔中情预演？仲星火白衣警服已不复今天我休息时的意气风发，只有李志舆还是那个时代知识分子典型特征再度苦恼人的笑……这片子今天看来一个比较明显的问题：只在政治理念上进行了大胆批判拨乱反正，而表达方式美学追求上非但没有顺势跟进，反而还照搬它所批判的那个世代的形态方法！借用主人公自己的台词，“看得出来，你这还是在用抽象的概念看人，看一切事物。”
欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。