嗯,昨天影迷圈发生了一件不大不小的事情。有个叫胖鸟的地方打不开了。我首先声明,这与你胖哥绝对没有半毛钱关系。然后还要拜托大家,以后不要在胖哥我的任何一个平台留言求种,更不要看我发了图文不留种,就顺便问候胖哥的菊花。嗯,听说胖鸟不光404,而且版主也遇到了麻烦,版主女朋友还微博挂了账号求助。
作为一个影迷们心照不宣的地方,突然消失,的确令人唏嘘,但我们都知道,这一天总会到来。盗版资源无论如何都是上不了台面的东西。牺牲了制作人的利益,也影响了电影事业的蓬勃发展,恶性循环下去其实也会对影迷们造成伤害。因为盗版,好电影越来越少,这是每一个热爱电影的人不愿意看到的。春节期间,热门档电影“全军覆没”,盗版高清资源流出,给电影制作者们带啦了难以估量的损失。《流浪地球》宣发团队根本没有时间庆祝票房不断创新高,而是焦眉苦脸得忙着收拾盗版资源。胖哥再次声明,支持正版,抵制盗版。
但有一个问题,胖哥一直纳闷,如果只看正版和院线片,那胖哥可能会“瘦”,阅片数量骤减,看片时间严重滞后。作为一个名正言顺的85后,盗版和资源是我童年时代就难以磨灭的印象。我相信那是大多数电影人们的梦起之地。所以,有人看盗版的答案很简单:因为,能看到!在版权意识严重匮乏的80年代,大大小小的录像厅是人们看片的唯一地。从很多第x代导演的影片里,你可一观当时的盛况。混合着烟味,汗味,酒味,各种不知名气味的昏暗小房间里,人们甘之如饴地看着一部部画面模糊的电影。录像厅是港片在中国影迷心中留下特殊记忆的重要媒介,甚至因为其极强的场景特征,让它成为了一代又一代导演们表征电影梦的神奇元素。
看起来年轻的毕赣就在去年的《地球最后的一晚》中,利用录像厅带大家做了一场末世爱情梦。当时很多有商业头脑的人靠开录像厅掘到了第一桶金。录像厅不是因为版权问题倒下,而是被媒介自身的发展所消灭。
VCD,DVD时代的来临,宣布了录像厅的消失。人们把一张几块钱的光碟放进比电视还小的机器里,就可以反复观看一部电影,这个潘多拉的神奇盒子差点让电影院一蹶不振。有媒体人甚至高呼,在电视和DVD面前,电影院必死无疑。那是电影院最坏的时代,却是影迷们最好的时代。港片已经如数家珍,好莱坞大片第一时间全球同步,韩剧借着vcd的春风来到了大众家里。于是大大小小的租碟店铺取代了录像厅,成为你胖哥每天必去打卡的地方。脑子灵活的店家,甚至开始发放硬纸板制成的VIP卡,从包数量,到包月,甚至包年。片有多大产,人有多大胆。你胖哥我当时几乎将所有的零花钱勉强成为了楼下某一家懂电影租碟老板的VVIP。
“最近来了几部新片,我刚看完,碟都还热乎着,不算太花,你赶快看”。“对了,明天一定拿给我,很多人排队”。那个时候的我们根本不知道正版为何物,只能如此。物质水平的极大提高,媒介科技的发展,让影迷们对观影提出了更高的要求。家庭影院再次给当时的中国电影发出“致命一击”。在入世之前和不太严厉的初期,一大批内地碟片制造商如雨后春笋,挤入了画质更为清晰的DVD碟片大战。那时候正版DVD为了防止盗版和串货,把DVD播放区域划分为1-8个区(region code),各个区瞎管若干个国家,比如大陆就是6区,港台属于3区。各区之间的DVD理论上不能再对方国家的DVD机器上播放。但巨大的利益诱惑让碟片商们很快就破解了所谓的区域限制。
更厉害的是,他们会自己包装各个区域的DVD。铁盒版本的《终结者2》(法国2区)、带“白城”模型的《指环王3》、猪皮版《鬼玩人三部曲》、斯皮尔伯格伪签名的《辛德勒名单》,还附赠了一张“红衣小女孩”收藏底片......
当时普通高清10元,珍藏版从99到200不等。
洗版,为一部电影,收藏不同区,不同版的碟片,成为了影迷的自我修养。你胖哥我,为了一盒又一盒的碟片长期吃1.5元的小面。为什么买盗版,因为那个时候6区正版碟价格高昂,平均30到50,而且音质画质完全不如其他版。人家带DTS音轨,带评论音轨,高清画质,关键还有“导演剪辑版”。那个时候全世界大多地区的人都只能看黑白色的《杀死比尔》里88狂人大战,而你胖哥早就买了多个彩色版本,看了个死去活来,起码89遍。当时的盗版商众多,还各自形成了品牌,大名鼎鼎的红龙、MK、凤凰、创佳、威信、中盛、英皇(EE)……多不胜数,山头林立,百家争鸣,但很快这些名字都随着打击盗版的正轨化而被湮没了。
于是人们都开始去电影院,买上了正版,他们成为了茶余饭后的传说。嗯......开什么玩笑。这一次是网络革了他们的命。
我无法记清何为“资源BT”元年。你无法想象几kb速度下载一部几百MB资源的焦灼。资源时代高度依赖宽带速度和电脑硬件。为了一部电影,挂机几天是家常便饭,也是省钱的最好方式。你胖哥我干了一件最短视的事儿,把我曾经很多喜欢的电影从碟片化到硬盘化。为此,家里电费激增,引起了家人的抗议。毕竟那个时候“下片”总带着点情色意味。后来,我发现,科技的扩张带来了硬盘容量的扩张,而资源也从RMVB走到了MKV,从1024到了720P,1080P。也就在那个时代,资源帝诞生了。
这些资源帝最早在论坛发家,而后转战微博。他们把曾经的DVD碟片提取成文件包,制作成RMVB格式,利用网络传播,供影迷浏览。还有的大神从外国论坛上抓取资源为此还催生了一大批开发【播放软件】的IT公司,比如后来在股市上“兴风作浪”的某风,当时它宣称什么格式都能搞定的“万能播放器”,以此成为影迷电脑的必安软件之一。作为食物链顶层的资源帝取代了盗版碟商,成为新的电影传播者。有的微博博主靠发资源,几个月增长百万粉丝,一条微博下面几万留言和转发更是家常便饭。
他们是那个时代的网红,热钱喷涌而去,让一批资源帝掘到时代的金。一只只胖鸟高飞而起。为什么我们爱找资源也不去电影院,或者买正版。现在,正版碟片随处可买,电影院从老破旧发展到了IMAX,杜比环绕全景声。根据你胖哥和发烧友的总结,现如今的电影院已经发展到了完全碾压家庭影院的地步。没有个好几万的影院设备根本不值一提,而且,不光是设备,你首先得有个不大不小,单独的房间做隔音墙。发烧友最后烧的都不是设备,而是房子!成本可想而知。
如今资源帝越来越少,电影院越来越好,内地电影票房又创造新高。可为什么我们还有人会怀念资源?答案依然没变,因为可以看到而已。好的电影,优秀的电影,我们通过正规渠道看到的数量依然太少太少。比如,现在内地银幕上,我们无法看到温子仁的恐怖片。比如,奥斯卡最佳影片《水形物语》中的女人背影被贴上小黑裙,《绿皮书》这样的作品还被部分裁剪。分级的问题,艺术片院线问题的解决才是让影迷最终不会再怀念资源帝们的根本解决方法。正途不畅,歧途丛生。现在的问题依然是大众日益增长的精神文明无法得到有效满足,所以才会拜服如胖鸟们的资源帝的麾下。
半个世纪前,有一部争议巨大的奥斯卡提名影片《To Kill a Mockingbird》。
伟大的格利高里·派克饰演了一名白人律师。一个黑人因为肤色因为被冤枉为强奸犯,他虽然找到了确凿的证据指出这位黑人不是凶手,可从个人到社区,再到法庭都对他的证据不置可否。最后,连作为白人的他都被其他人歧视。他一次次的教育自己的儿女们正确看待种族问题。可最后,也许连他自己也不得不屈服于舆论。片中有个精妙的文本隐喻——知更鸟。
无论是盗版还是资源,胖哥相信都会随着科技的发展以及电影事业的成熟消亡殆尽。但胖哥希望在更多的“xx鸟”被杀死前,影迷们已经有了广泛的,分级的,价格合理的观影渠道。只有那个时候,我们才不会怀念和神话录像厅、DVD、资源帝的传说。
种族歧视,是指根据种族将人们分割成不同的社会阶层从而加以区别对待的行为,即种族与种族之间的歧视。统治阶级根据种族和民族的特征,划分人们的社会地位和法律地位,敌视、迫害和不平等地对待其他种族的行为。 我想象不出被歧视的人们生活多么恶心的环境里。因为我认为在不了解别人的情况下,仅凭肤色来判断是多么可笑。警长选择忽略事实,也不愿打扰一个平静的精神病人,这是对一个弱势者的真正的关怀,就像律师对孩子所说的“你无法站在对方的角度思考问题”,但我认为还是应该多站在对方的角度看问题,比如当你想对别人给予帮助你应该想想怎样才能使对方和自己都觉得舒服,这就是不一样的角度做出的事情结果完全不同。 这部好电影,使我。受益匪浅
1.抛开作品的时代意义不谈,镜头语言太漂亮了,两条线平行铺开,叙事转场流利娴熟,片头尤其令人惊艳。近来看到最为叹服的开篇,一是本片,一是希区柯克的《忏情记》。2.庭辩戏力度没出来。3.你永远不能轻易评估一个人,直到你真正了解他。
美国版《城南旧事》√ 太喜欢这种温暖又残酷的童年故事,真比脑残鸡汤好多了√
这部戏没进豆瓣250真心太遗憾,看到那么多二星三星更是惊呆,我越来越不理解豆瓣了,哎,这是我见过最真实却最有力量的人物塑造,那些英雄那些黑帮老大,多少带有迷幻色彩,而派克先生,却用一种最文明的方式,藐视了歧视和暴力!
每个人都或多或少握着偏见的子弹,不要轻易瞄准他人,不论他是黑人,同性恋,还是其它宗教的信徒。这些偏见都不是爱而是恶,它们只会让我们杀死越来越多无辜的知更鸟。
小孩子的戏很出彩。但是贯穿全剧的神秘主义和象征的东西分散了主题。
太出人意料的法庭电影了,居然是从儿童视角拍摄的。前1个小时几乎以为是“伴我同行”,事实证明这个长铺垫还是很必要的。老电影的起承转合感明显,格利高里·派克太让人想嫁了。不要杀死一只知更鸟,它们全部做的只是唱歌...
哇,没想到是这么好看。完全被格雷格派克迷倒加至五星(什么叫高“富”帅,看这里。比罗马假日还要有味道)。法庭戏出众不亚于史密斯去华盛顿或控方证人,精彩感人又不夸张,且辩论技巧一直在现在的律政剧中沿用。这是一个充满歧视和误解的社会,消解的过程值得我们用如此的影像来记录。
C / 不太明白为什么要保留这个仅仅作为累赘文本存在的回忆叙述,给观众造成了很大的误导,最直接的弊端便是掩盖了本就存在的孩童/成人双重视角。好在依然通过叙事节奏的把控将这种视角张力勾勒了出来,童年夏日的散淡怪奇体验与成人世界空间分配严明的法庭戏形成了截然不同的时间质态。但缺陷仍在于,成人世界的部分被描述得过于规整,以至于无法将两个世界先拉开足够的距离再产生碰撞。结尾确实是扰动语气的妙笔:失措的孩童从厚重的茧中蜕变出来,与另一种寄生的、被召唤出的“幽灵”发生超时空的相遇。
1.偏见是一股不可抵抗的力量,令人无所适从;2.儿时的恐惧只不过是大自然的虚幻,长大以后面对的社会本身就是一个恐惧;3.镜头语言极佳,光影下令人惴惴不安,那是儿时的经历;4.不要杀死一只知更鸟,亦不要去伤害一个善良的人;5.“你永远不能轻易评论一个人,直到真正了解他。”
初看以为是反种族歧视和恐怖悬疑的拼盘,只有当明白了1932年对美国意味着什么,明白了从国家经济崩溃到国民精神崩溃的大环境,才能领会原著小说和电影力图表达的,在艰难时世中坚持正义、善良、勇敢与爱的可贵。
【中国电影资料馆展映】并非惊悚悬疑片,而是关乎儿童,关乎父亲,关乎黑人,关乎法律与正义的一部佳作。以一个小女孩的视角回忆童年时所窥视的成人世界的丑恶一面。独特的儿童视角让整部电影都变得紧张刺激好看起来。法庭戏虽略显说教,依旧打动人心。联想天朝律师现状不由叹息。伟大的影史经典!
最伟大的人也无法对抗固执的偏见,但是最固执的偏见也无法对抗那些善意的人们心中的温柔。
镜头语言可称典范,镜头的转换多次运用叠加的效果;孩子部分的故事充满张力和悬疑色彩,吊足观众胃口;庭审部分与其他庭审片一样,不可避免的说教,煽情,好在时间并不长。
我们唯一引为恐惧的只是恐惧本身,一种无名的、丧失理智的、毫无道理的畏惧心理;比恐惧更令人恐惧的是偏见;我们在银幕上目睹民主和正义的缓慢增长,可是我们在现实中无迹可寻。
历史意义大于电影形式。童年回忆的细枝末节异常精彩。
派克太帅了!
两条线索交错的太牵强,不论神秘效果还是悬念营造都很失败,最致命的是整部电影的负面力量太弱,导致沦为了彻底的说教。如果纯粹从儿童视点出发,以纯真的力量来看待平权这件事情,效果与意义的揭示必然要好很多。
找不到任何一个理由杀死一只为你歌唱的知更鸟,也没有任何一个道理,只因为你的无知和偏见就去伤害一个温良的人,这个人在昨天可能是黑人,今天是性少数群体,明天又会是谁,只要针对少数人的偏见一直在,就会有知更鸟因此而死。
拍的不错,建议大家可以先看小说,如果你对上个世纪二三十年代的美国南部黑人奴隶和白人之间的阶级的矛盾感兴趣,可以选择看这部电影。我自己主要是先看的小说,所以看不觉得乏味,无论电影和小说,都是通过双主角路线,对人物进行塑造和刻画,明线是女主斯考特孩童的视角,女主孩童视角下对前半段做出人物框架的铺垫和整个电影帷幕的拉开,暗线则是男主阿蒂克斯,一个父亲的视角下的黑人奴隶不公正待遇以及司法机关陪审团制度缺陷,嗯,我个人认为最精彩的莫过于一个小时后的法庭辩论,有点和[辩护人]不相上下,当然结局,还是令人唏嘘的,这样也符合现实,一个有悲有喜的结局才是让观众觉得五味杂陈,回味无穷。最后说一下老电影拍得还是节奏比较缓慢的,而且孩童下黑白风格有点像鬼片风格,我读小说一直把马修叔和小李子代入男主,派克叔演也不错。
高潮的法庭戏固然不错,而更出色的是法庭外三个父亲所诠释出的父权压制。律师当然是那个最正派的角色,孩子以姓名直呼他的时候,很大程度上便是一种父权制度的暂时取消,这也为他后期帮助处于父权压制下的黑人做了很好的铺垫。第二个父亲,是布的父亲,虽然片中并没有出现他的身影,但正是这样的隐身才暗示出那个无处不在的父权。布因为反抗父权的失败,被永久的抹杀,他是父权受害者的一个侧面。第三个父亲便是原告女孩的父亲,以最丑恶的嘴脸展示出了父权最赤裸的样子。而原告女孩则是父权受害者的另一个侧面,因向父权妥协而失去表达自由的受害者。另一个有意思的对比来自警察口中疯了的罗宾逊与那只被律师杀死的疯狗,这个小细节颇为精髓。即使是伟光正的律师依然是以白人中心主义父权制度的同谋,黑人的死去,没有人脱得了干系。