2021.07.04
保本来到幕府资助的小石川疗养所,尽管百般不情愿,但是木已成舟,只好屈就。第一次出诊赤胡子所长给他上的一课,不仅教他诊断病,更教他做人的道理和发现问题分析问题的思路和方法,医学治病救人非常有限,而且往往是力不从心的,疾病的根源是贫穷和无知,这是法律也解决不了的问题,只有解决贫困和无知,疾病才能从根本上减少。疾病背后总藏着人的不幸,
眼前的老人叫六助,是有名的泥金画师,客栈送他来,从没有人探病,他也从来不说话、呻吟、诉苦,他的内心也许有很深的痛苦,临终一刻最庄严,身边必须有人陪伴。六助女儿的血泪倾诉让保本感到震惊,贫苦的民间原来还伴随着罪恶和邪恶,面对苦难深重的底层社会,一个有良知和责任感的医生不仅要治病救人,还可以做一个替天行道,行侠仗义的侠客和义士。
保本目睹了好人佐八病重之时,众人相拥在他的周围难舍难分久久不肯离去,跪求医生救救佐八,哭诉他从不为己,只为别人,抱病工作的先进事迹。更目睹了赤胡子所长亲自去乡公所,利用所长岛田包养二奶的事施手段要挟他,使无辜的女人无罪释放,并筹来银两资助六助女儿母子三人的事。原来赤胡子就是这样一个侠义志士,敬佩之情油然而生。从而悟出,作为一名医生不仅要医术高超,更要人品高尚,有勇有谋,智勇双全。
佐八弥留之际,说出了一个凄婉的爱情故事,他和妻子阿仲相识于一把伞,历经坎坷和波折结为夫妇,不想一场大地震带了的大火,家成了一片颓垣败瓦,妻子也失踪了。两年后在一个叫浅草的地方终于偶遇妻子,却见妻子背着一个八个月大的婴儿,佐八伤心欲绝,借酒消愁。
一日妻子不期而至,道出事情原委,原来妻子在认识佐八之时已经另有婚约,成为佐八妻子后幸福的生活反而使阿仲终日惴惴不安。地震让她感觉是上天来惩罚她的,因此阿仲借机回到了未婚夫家,结婚生子,混沌的过日子。再次遇见佐八让她如梦方醒,是自己的愚昧葬送了到手的幸福。说到这里,阿仲请求佐八抱紧自己,佐八激动的上去紧紧的抱住阿仲,不想一把剪刀顶进了阿仲的怀里,阿仲就这样死在了相爱的人怀里。佐八的一席话听哭了一众人,原来佐八是在以助人为乐的赎罪方式自我救赎,现在他终于可以安心的和他心爱的女人在阴间团聚了。
保本终于换上了医生制服开始坐诊行医了,跟着赤胡子所长东奔西走,看尽世间人生百态,也领略了赤胡子所长嫉恶如仇、行侠仗义、扶弱惩强的行事风格。斥责富商淫贵奢侈的生活方式,并收取高额的出诊费;妓院单挑众打手,救出重病奄奄一息的女孩登代,交给保本来医治,在保本的精心医治下,不仅治好了身体的疾病,也医好了心里的疾病,从恐惧排斥任何人的接近和关心,到接受治疗,最终学会关心帮助他人,回归自然人性。
曾经偷过疗养院粥的男孩小长一家要去西方极乐世界,不想却是全家服毒自杀,经全力抢救,仍危在旦夕,众人对着院子里的一口井“叫魂”的场面让人感慨,中日之间在风俗习惯方面有太多的相同或相似之处,这是不争的事实,只是日本在明治维新以后与东方的儒家传统文化渐行渐远,逐渐融入到西方欧美文化体系中去了。
赤胡子遇到不爽就一边倒的向右捋胡须的动作非常有特色,保本除了这一点外,全面接受和继承了赤胡子所长的衣钵。订婚仪式上,原谅悔婚的姐姐千草,接受妹妹正枝为未婚妻,让老丈人天野松了一口气,可以坦然的抱外孙了。对未婚妻正枝坦言,准备抛弃名誉金钱,拒绝老丈人天野推荐的去受聘幕府做御医的大好前程,济民与水深火热中的贫苦大众,一辈子做一个正直善良,有情有义的赤脚医生。
没有想到我们的阶级教育法宝早在日本的德川幕府时期就有践行,可惜东瀛走的是资本主义道路,不然如今肯定也是革命红旗飘飘,人民当家作主人。
保本敏郎同学从医学院毕业之后需要找个地方实习,然后就来到了红胡子老师的医院。这个医院很特殊,里面的病人都很穷,并且得了各种病,红胡子和另外两个年轻人是这里的医生,一共才三个。
保本同学其实没想来这地方实习。他想的是去当将军的医生,不仅薪水高,还有地位,倍儿面子。
因此,保本同学的抵触情绪表现得很明显,但他终于还是慢慢变了。促成他改变的是几次死亡和一次治病。
第一次面对死亡,他呕吐,并且丝毫不能理解这为何能被称为“严肃”?第二次面对死亡,那是一个好人,他已经比第一次淡定很多,甚至可以给将死之人把把脉。第三次面对死亡,他则已经能够开始去想点什么,并开始转变。
这些死的人都是好人,也都是穷人。但他们都有自己的故事,这故事还感人肺腑。面的死亡时,他们都很自足,因为自己的一生总归有个盼头,也就是有追求。这种追求,也许就是红胡子老师所说的“严肃”。
死亡当然是一件非常严肃的事情,以至于身为医生的红胡子都不得不承认,该死的人注定就会死,医生什么也做不了。医生能做的只是对抗贫穷和无知,这些是可以改变的。大部分问题都超出医学范围和医生能力之外,比如死亡,所以即便感到痛心,好人还是一个接一个的死去。
目睹这些的保本开始感受到这些穷人、普通人生命的意义,也意识到作为医生的价值所在,于是穿上制服,正式开始他的实习生活。
但很多事情不是下定决心就可以,还需要磨练。给偏执、阴暗心理的小姑娘治病就是一次磨练。
它需要耐心,这耐心的前提是爱心。如果按照黑泽明“好人”的标准,我称不上好人,因为我缺乏耐心。如果我遇到这个小姑娘,我会放弃,正如保本同学做的那样。
但红胡子老师言传身教,教育保本同学什么才是真正的医生。
一个真正的医生,不是开药的,也不是做手术的,当然更不是背多少医书。一个真正的医生,是能走进自己病人的内心,得到他们的信赖,并医好他们“心”的人。
这需要一颗非常慈悲、非常包容的心,医生需要这样一颗胸怀。
当保本同学明白这些之后,他自己的生活也变得好起来了。原本让他郁结于胸的一堆破事儿,在选择宽容和谅解之后,生活变得跟冬天的天空一样明净。
保本同学还是被推荐成了将军的医生,正如他之前所期待的那样。但这时的保本已经不是当年的保本,他选择了跟着红胡子老师混。虽然这没钱又没地位,但他觉得有意义。
这位毕业生就这样找到了自己的人生的方向。
除了保本之外,中国的好多毕业生都没能有幸遇到红胡子这样的老师,于是他们仍然朝着钱和地位奋斗。
黑泽明老师的这部电影,其实可以叫《给年轻人的一部电影》。他就是赤果果的说教,用好多好多的故事将好多好多的道理,让一个迷茫的年轻人找到生命的意义。
黑泽明认为,生命的意义在于奉献,在于多为他人着想,在于战胜自己的自私,在于胸怀宽阔,在于帮助他人。
这种价值观具有人文关怀,也是很多社会所宣扬的主流价值观。
只是在今天的中国没有这样的东西,也许在其他的资本主义国家这么做的人也不多。但不管怎么说,这种东西绝对可以作为一种追求,一种让自己的生命更有厚度的追求。
这种追求不仅对他人有利,其实获利最大的恰恰是自己。看看保本同学就知道了。
当你觉得生活欺骗了你,其实可能是你先骗了生活。你认识这个世界的价值观出了问题,当然事事不顺了。所以人道主义、人文关怀,虽然看上去很无私(也的确很无私),但最后还是回到自身。因为你所做的一切都会在自己的生活中反映出来(也许这是社会与个人的双赢?)。
黑泽明老师的说教虽然很明显,但影片的故事、表演都很精彩,因此也不显得突兀,是可以接受的程度。
作为黑泽明老师,当然有资格给年轻人说教。这部教育片平实、易懂,当刚毕业的年轻人在寻找人生方向时,可以作为参考。比如我这个马上就要走出校门的人,还是需要一个罗盘的。虽然还在摇摆,但价值观接触多了,才有得选,才知道什么适合自己。
这部电影我看过三遍,可算最喜欢的黑泽明电影之一,这里面有至真至纯的东西,表现的方式不加任何讨巧的修饰,不通过任何灵巧的迂回,这是最可贵的地方.很欣赏这种干净利落地抒怀言志的风骨,所言之朴实足以洗涤人心. 相比于早年的那个酩酊天使,清醒地观察死亡的《红胡子》展现了更为健朗深沉的人格,呈现出更深的庄严感. 人常犯的一个错误是以为存在比朴素的真理更深刻的东西,终使自己深陷迷惘与痛苦的泥沼无所依附,就本质来说还是人的软弱性所致,因为朴素的真理总是站在与人心的软弱豪不妥协的立场上,失了天真的现代人已经越来越放纵自身的软弱,已经到了觉得与内心的软弱性抗争是可笑又不可思议的事情的地步,任凭自己的灵魂淹没在物欲横流的现实中,偶尔发些或空虚或寂寞的感叹.这样的人心不能不说与《红胡子》或者黑泽明的电影是疏离的,也许只有以一颗赤子之心才能感受到在那惨淡冬日里坚实的灵魂所呈现出的力与美.
说到黑泽明,我看得很少,《罗生门》《七武士》《乱》。《红胡子》没有《罗生门》那么强的哲理,没有《七武士》那么多的人生道理,没有《乱》的戏剧结构。但是作为我在《红胡子》当中看到了更多的人,穷人,富人,善人,恶人,各种各样的人。
《红胡子》在艺术成就与哲学价值上,没有前者提到的高,但是它却是一个极其适合教学的教科书般的影片。从开头到结尾,人物转变的线路极其清晰,以毫不生硬的的娴熟手法,以人带事,将故事婉婉道来,又在叙述故事的时候,用短小精湛的生活片段展现了人物的动机与人格,自然流畅,没有一点技巧的痕迹。
这个故事很简单,说的是一个叫做保本登作人,刚刚学医毕业,有着良好的的家庭,却被派到了一个穷地方,在福利性质的疗养所(即诊所)工作。诊所的老大叫做红胡子,他是这一代的名医,打点着关于疗养所的一切。我们看的就是这两个人慢慢磨合的过程。这也是 整个故事的结构。
故事开始,《红胡子》用他独特的叙事手段开始塑造一个又一个人。在下文我将努力用我已知的知识去分析人物。
人物一 森
森从镜头一路面,不停的给保本说着红胡子性格暴躁,独断专横,疗养院里他说什么就算什么。森说话时一副吊儿郎当的样子,说话的口吻竟是埋怨。他带领保本游览疗养院时,看不起这些穷人的态度一览无遗,更是对生活环境充满抱怨。他一再强调红胡子独断专横,而且在经过病房时,对红胡子的改革抱怨了一通。然而这个时候,有个叫做佐八的病人指出,这些改革是有利于病人的。森听后悻悻走开了。保本在此时与观众一样,对红胡子有着莫大的神秘感,或许红胡子真的是一个可怕的人。(剧情在这里用了一个技巧,就是森与红胡子见第一面时,就提出要他上学时的笔记。这更让人怀疑红胡子把保本招过来的用意)
随着影片的发展,我们越来越清楚的知道,红胡子完全与森说的不一样。红胡子有责任心并且洞悉了所有人的内心。就因他对所有事情的了解,所以才会有自己独断的判断,也有了对所有人的要求。
那么到此,又要反过来推敲森的行为。
他是一个吊儿郎当又没有责任心的人,他看不起穷人也看不起这个疗养所。他一直期盼保本过来(开头就是他跑来接他,台词是:我等你好长一段时间了。)接替他。这样的一个人,面对处事严格,做事谨慎,认真负责的红胡子,他是厌倦的,因为不能玩,没有自由。他既没有医术也没有任何想对病人负责的态度,所以红胡子想让他离开。
所以说,森因为自己不愿意留在这,所以不断对保本说红胡子的坏话,不仅体现出他对红胡子的不满,对生活环境的不满,更多的是一种自己不能按照规则来就说规则不好的表现。(学术语言里这种行为叫什么?)所以,森是影片一开头引导我们走向误会、说假话的人。(请参考谢鹏作业值班室)
人物二 红胡子
由森的出现已经让红胡子的性格浮出水面了(参考希区柯克《蝴蝶梦》吕贝特夫人的塑造),恶人红胡子变成了一个德高望重的名医,他是影片中导演的代言人,他洞悉人性,给人治病,事实上很容易就能知道,是导演想对社会提出质疑,并指出明路的暗示(这与他参加过政治运动有关,参考《蛤蟆的油》)。红胡子的思想是深邃的,是接受一切苦难并带领大家走出苦难的象征,是影片中的天神。他自知自己会用卑鄙的手段(这样的卑鄙到如今只能说是一种手段,谈不上卑鄙)去为受难的人民争取利益,又以犀利的话去医治权贵。在影片中,他的人物塑造在助六与佐八之后就完成了。这样的完成是为了让他以后说的话具有说服力,因为他在故事的后半段,一直以智者的身份解决问题,前面的塑造就是让人对他产生信赖感。(移情?)
人物三 助六
助六死的时候,是庄严的。红胡子这样说。保本并不了解其中的意义。他认为死是可怕的,往往伴随痛苦。黑泽明对助六这个人物的塑造,很简单。就是红胡子说了一句:庄严的。然后他死后,他的女儿马上就来了。女儿说出了助六的一生,如何爱妻爱子,包容一切,有着自己的荣耀与不可告人的秘密(省略,自己看)。直到这时,保本领悟了红胡子的话,这个时候,一个特写助六死亡过程的镜头出现,配合着庄严的古典交响。这就是庄严的生命,有着自己的自尊。助六这个人就圆满了。
人物四 佐八
故事开始后不久,导演特意安排了一场戏:佐八带着重病工作,好赚钱给大家买衣服买鞋,填补药费。此场景一晃而过。直到后来助六死后,佐八立刻病倒了。佐八希望自己死时能回自己家,于是大家一起送他回去。这个场景安排在雨天,所有的病友都出来送他(十里长街送总理)。后来佐八到了家后,卧床快死了,所有的病友又过来争着看他。突然,房子旁边塌方了,并且在塌方处发现了骨头。这个时候,佐八回忆起了过去。(为了留个悬念让大家自己去看,这里不细谈)
原来佐八的一切的行善,都是为了弥补自己犯下的罪过。这一段,全通过独白来完成。于是佐八这个人也完整了。我们知道了他的动机,知道了他的目的,他是一个完整的人。
人物五 登代
这个人很复杂。这里先提一段台词。
红胡子:保本,你到过这样的地方吗?
保本:在长崎去过三次。
红胡子:以医师或嫖客身份?
保本:是同学邀请,但没嫖妓。我有未婚妻的,但是后来她违背了婚约。
我说这个,目的很简单:要是我写,就会这样问:你去过妓院吗?这样太直白也没有趣味,更重要的是,保本说他未婚妻的事在故事里是贯穿始终的,故事发展到结尾时,保本说出了他因为到这里是未婚妻设计让他过来的,所以他开始很不愿意呆在这。
话说回来,登代是一个才12岁的女孩,小时候父母路过这里时死了,她被这里的老鸨收养。她因为遭受过多的精神摧残,自我保护意识极其强烈。一旦表达愤怒就会去工作(擦地板)。因为工作就不会被打。她发高烧严重,不治疗就要死了,但是老鸨不愿意他走。经过争斗,她成功被解救到疗养院,并成为保本的第一个病人。
登代在极强的自我保护意识下,对她的束手无策。看看登代是怎么反应的。无论保本以任何方法用手接触她(把脉量体温),即使是在才从昏迷醒来后,登代都会把手拿开,拒绝任何人触摸她。
直到红胡子出马。红胡子不停的给勺子装水,移到登代嘴边,然后被登代打翻。重复了很多很多次之后,登代张开嘴喝水了。喝了之后,登代的反应是立刻躲进了被子里。然后第二天,她醒来后的第一句话:为什么他不打我。
这就是小女孩登代的世界。反抗就要挨打,挨打可以保护自己的贞洁不受侵犯(上文忘记提到她是处女)。我忘记是谁说过一句话(应该是写《丑陋的中国人》那个人):长期面对灾难与苦难的人,遇到美好的事物是完全不会相信的。因为这样的相信又会使自己临失望时的打击。登代也是一样的,她不相信她不会挨打,于是接着说:我真的不会被打吗?无论我做什么都不会被打吗?保本回答他说是的,不会被打的。这个时候登代还不相信,她说:这一定是个陷阱,那个人(红胡子)是为了陷害我。说完她就打翻了保本手中的碗。
第二天,她失踪了。保本去找她,发现了她在乞讨,为了买那块她打坏的碗。这个时候保本说:没有人责怪你,为什么要买呢?如果你觉得我责怪了你,那么我道歉。原谅我。在这一刻,登代的内心的防线终于瓦解了,她明白了这个人对她没有恶意,她可以放声大哭,再也不用绷着自己了。
之后她的反应就趋于正常了。
登代一直处于被动的生活状态,至始至终都是把自己包裹住的,她不相信任何人,害怕相信任何人,害怕是圈套,害怕受伤害。于是她从沉默,工作中逃避出来,宁可挨打,也只想通过挨打的方式去证明世界没有好人,来警告自己不可对任何人放松。
到这一刻,登代的病也就治好了。
人物六 小长
他是最简单的人。出现了4场戏。
第一场:他来偷东西,被疗养院的人成为小老鼠。登代看着他偷走了东西,没有拦她。
第二场:他给登代送棒棒糖,感谢她放过他。这时,在登代的追问下,知道了他的爸爸妈妈穷呆了(不知道这个呆指的是什么),自己的哥哥又是白痴。他只有偷,才能养活他们。
第三场:他来给登代告别。说西方有个世界,没有疾苦。(西方极乐世界,偷笑中)
第四场:他们全家人服毒,被抬进了医院。家人都不治身亡,他还有救,于是所有人对这井呼唤他的名字(日本风俗),来救他。他说,他因为偷东西被抓了,家里有小偷是很难过的,所以大家决定自杀。
这个人物再简单不过了,但是我们依然看到了他的全部,他的性格他的正直,他的单纯与他的希望。这就是小孩子的梦想。这么简单就展现出了一个人的全部,太酷了。
人物七 保本
主人公,写他最难写了。
人物开场时,对红胡子充满了抵触,认为红胡子叫他来是为了要他的读书笔记。所以他对红胡子充满了不信任。在森的介绍下,他不想服从专横的红胡子,于是他做任何红胡子禁止的事。红胡子禁止喝酒,他要买酒喝,红胡子要求大家传制服,他不穿。他是一个刚毕业的学生,他充满了抱负,又有背景:他的爷爷是天野是为幕府工作的医生。他曾和正枝(某看护)聊天,说他什么病也能治好。正枝看护的一个女病人,红胡子说她天生癫痫疯狂,会勾引男人并且杀掉他们。保本也认为红胡子是独断的判断,在这个女病人出逃的时候与他撞上了,女病人给她说她“凄惨”的故事,他信以为真,被色诱,差点死在她的刀下。这个时候他才肯听红胡子说话。
红胡子在这之后带他出诊,他因为受不了目睹助六的死亡,就跑去帮红胡子给一个摔伤的女人做手术,又因为第一次看见动手术,吐了。这时他才意识到自己原来毫无经验可言,更别谈什么病都能治疗了。也因为这些事件,他才明白,原来红胡子是一个真正的医生,医术高超,医德也好。所有的坏的不好的,都是森捏造的。
随着故事的发展,他目睹了红胡子如何治疗病者,更为给了病人与内心的光明。他才知道医生不容易,并且医好任何一个人都是神圣的。
最后,他因为家人要他成亲,他要面对选择自己离开还是留下时,他选择了留下。
总之,他的人物线是:不服,狂妄,想方设法要离开——经过佐八和动手术事件后——对自己怀疑,对医术的怀疑——经过登代的事后——他明白了医人很重要,医心却是更为重要的(鲁迅说的嘛!)——结婚事件让他思考自己应该留下还是不留下,他不得不做出选择(压力之下)——他选择留下
这里说一个很酷的场景:影片开始后不久,与影片快结束后,出现了一个一模一样的场景:红胡子与他一同吃饭(其他人省略),全身镜头。第一次出现:红胡子让保本吃饭,保本拒绝吃饭,并说他要离开,他不愿意留下。最后出现离席的状况。第二次出现:红胡子让保本吃饭,保本说他无论如何也要留下,但红胡子斥责他,他又拒绝吃饭了。
同一场景的技巧,在雷雨周冲上楼事件也出现了,充满了戏剧动作。
总而言之,这些人物的塑造手段适合我们现在阶段去分析与运用,比看《罗生门》《公民凯恩》有用多了。
每一部电影其实都有两个时代,一个是属于角色的时代,另一个是属于导演的时代。
属于角色的时代,要么是历史,要么是未来。
而属于导演的时代,只能是现在。
看黑泽明的电影《红胡子》,更是这样的感觉。
角色背景在江户时代,江户时代又被称之为德川时代,历时264年,是日本历史上武家统治封建时代的最后一个时期。
在日本历史上,江户时代是一个繁盛的时代,德川家康在日本历史上树立起了大和民族的精神堡垒。
而在1867年,德川王朝被英国、法国、美国、荷兰四国舰队的巨炮摧毁,不得已还政天皇。
1868年,民治维新开始。
红胡子医生就生活在这样的时代背景中。
电影拍摄于二十世纪六十年代。
自1964年以来,诸多事情的交叠出现,让日本发生了翻天覆地的变化。
政府因为贪腐问题垮台;
裕仁天皇去世,新天皇即位,“平成”年代开始。
经济危机;
沙林毒气事件。
这些事件让1964年成为近代日本完成新老交替的标志性年份。
对黑泽明来说,这部诞生于1964年的《红胡子》,则是自己和黑白电影的告别之作,自此,黑泽明开始拍摄彩色电影。
特殊的时代性让这部电影的角色带着导演强烈的主观意识,作为杏林高手的黑泽明默默行医,不为权贵,不计酬劳,除了扮演医生的角色之外,他还是病人的亲人、朋友以及心灵导师。
整个角色充满了乌托邦气质。
刚毕业的医学院保本在父亲的安排下来到红胡子医生的诊所实习,刚开始,他对这个诊所以及周围的环境充满了厌恶的情绪。
在和红胡子一起救死扶伤的过程中,保本逐渐修正了自己的观点,并找到了坚持的理由。
红胡子是黑泽明电影中最复杂的一个角色,他扮演着人形上帝的角色,同时也是偏执的过分的硬派。
在日本文化中,有关英雄修行者的故事、电影或者是漫画,统称为“根性物”,也就是精神之物。
红胡子就是黑泽明设置的英雄修行者,这样的角色设定常常需要对理性以及个人感性进行禅宗式压抑,以及对直接行动的热情和对艰难困苦的无限忍耐。
同时,红胡子也是一个非常硬派的角色,硬派的典型特点是信奉斯多葛主义,热爱艰巨、厌恶性爱、为人正直、脾气火爆,这样的人需要在战斗中证明自己的男子气概,所以才有了红胡子和妓院流氓打斗的那一场戏。
日本的英雄崇拜情结比较特别,它既没有美国式的光明正大,也没有欧洲式的孤注一掷。
日本人的英雄崇拜往往需要兼顾两个方面,既要维护一个封闭社会体制的安稳,又要让置身于社会之外的英雄们生活在一个极端个人主义的环境中。
为了符合这样的文化理念,“红胡子”医生这一角色就多了很多刻意的成分。
正因为如此,《红胡子》这部电影和黑泽明过往的电影相比,并不是很出色,因为它过于私人化。
黑泽明塑造了一个他认为近乎于完美的角色,而这样的角色正是他希望成为的那种人。
黑泽明曾经是左翼组织的联络员,是比较典型的激进青年。
六十年代的激进青年在战后“德谟克拉西”的环境下长大,却从没有感受过真正的民主。
这批年轻人深深的困惑自己的身份以及在社会中的角色,于是,他们试图通过各种各样的方式来效仿心目中的英雄。
有些人选择了狂热和牺牲,有些人则选择了演绎和表达。
作为导演,黑泽明自然是第二种人。
在黑白电影时期,符合主流的商业电影才会得到关注。
《红胡子》在艺术表达上非常成熟流畅,但它并不属于主流商业电影。
因为“红胡子”这样的角色并不符合当时的主流价值观,这样的角色只是导演黑泽明一厢情愿的设计,它所代表的也是一个凌驾于现实之上的“英雄”。
这样的电影带有强烈的个人情感,往往是导演自己的情感。
当然,任何时代都需要有“红胡子”这样的医生,他虽然不够现实,但却代表了一种美好的品质,而这样的品质是一盏指路明灯,方向直指光明的未来。
一个导演的才华表现在其电影所能给观众带来的耐人寻味,这种耐心寻味的乐趣不仅仅体现于导演是不是一个讲故事的能手,也体现在他对电影这种叙事艺术上理解的深度。据说黑泽明在拍电影的时候,独断专横,大喊大叫,于电影的每一个细节,都力求完美地表现。它那些光影出色的黑白电影,曾给了我无穷的愉悦。我惊奇的并非是他的某一部作品的出色,我惊奇的是他的每一部作品都同样出色,看黑泽明的电影,不仅是一个感动或是惊讶的过程,而是一个既浅显易懂而且令人长久回味,并在其中得到的不仅仅是表层的那种视觉上的愉快,而是可以在看电影的时候,渐渐领会到一种表现手法上的艺术。
《红胡子》仍然是黑泽明与三船敏郎这对黄金搭挡共同的作品。我相信如果没有黑泽明,三船敏郎可能仅仅是一个比较平凡的演员,三船敏郎在电影中的表现往往并不是最闪亮的。但是一个导演的才华的能量,却完全可以使一个演员发挥出可能的最高表演水平,而导演的作用之一,就是用他的艺术手法,让演员进入忘我的表演境界。三船敏郎之所以成为了日本电影中的三船敏郎,极大的程度上,依靠的是黑泽明高明的对电影艺术的理解基础上的恒久的动力支持。
用我们通常习惯的语言来说,这部电影讲述的是穷苦的人们所受的创伤与他们身上表现出的那种闪光的人的精神。三船敏郎饰演的外号叫红胡子的医生,是一个医院的负责人,在这所医院里,他尽全力医治那些困苦中的人,不仅是肉体上的创伤,而更多的,是那种精神上造成的伤害。贯穿这个故事的线索的,是一个年轻的自命不凡的实习医生,从最初对红胡子的看不起,一心想要给他难堪开始,逐渐看到在这个医院里发生的那些病人身上感动人的精神,并在这个过程中与红胡子相互理解,从误解到追随,决定放弃自己原本想要成为将军的医生的自私理想,走上了追随红胡子的道路。
这样的情节我们似乎在无数的地方已经看过,一点也不新鲜。但在这部长达三个小时的黑白电影里,黑泽明用他高超的电影表现艺术,讲述了感人至深的故事。我至为惊奇的一点是,在黑泽明的电影中,每一个演员都不多余,无论主角配角,都在为这个故事的发展以及意义的延伸起着一种合力的作用。在这部电影里,具有最精彩演出的并非是三船敏郎饰演的红胡子,也不是那个年轻的实习医生,而是那些做为配角,被红胡子医治的不幸的人。无论是那个在童年时受到性伤害,而决意报复男人的女人,还是那个不顾自己病重,为其他人做事的失去妻子的男人,还有那个从妓院里救出的、着墨最多的不幸的孤女,表演均非常生动感人。特别是年轻的实习医生与孤女相互照顾那一场戏,非常感人至深,当我看到孤女用乞讨到的钱,给实习医生买那个碗的时候,眼睛不禁湿润起来。这样的表演真切自然,水到渠成,小女孩将一个深受心灵创伤的不幸者,演得入木三分。而这部电影也不仅仅是一部让人总是掉泪的电影,黑泽明总能在举重若轻中,在困苦的人生中,注入松驰的欢笑,那几个饰演帮工的妇女,虽然戏分不多,但都在短短的几个境头中,个性鲜明地展现,她们相互取笑的那几个境头又能让人开怀大笑。高明的黑泽明没有将这个电影拍成那种琼瑶影视式的哭哭啼啼的肤浅电影,而是在让观众在一步一步的情节推进中情不自禁地被吸引,并且进入一种严肃的思考,他又在其中穿插了节奏明快健康的、让人开怀大笑的一些情节,由精彩的演员对白与欢快的节奏表现,真可谓让人又喜又悲,难以忘怀。其实在这部电影中,红胡子着墨的地方并不多,黑泽明用了一种衬托的手法,通过几个典型的病例,让这些患者的表演来刻化出红胡子的人道主义精神,并最终给了这个电影一个光明的未来,年轻的实习医生也在红胡子的人格感召下,改变了人生道路。
在这部电影里,黑泽明较为注重地表现了时代压迫下弱势群体的命运,通过红胡子这样一个人物,寄托了深深的人道主义的思索与关怀。而较少在光影境头剪辑上花功夫。但是仍然能看出黑泽明惯用的那种全景式摄影手法,黑泽明虽然在他的电影中一直喜欢同时用三架摄影机从不同的角度拍摄一个场面,而使电影的无论是空间感或时间感都更为真实与视角上的诸多变化,但黑泽明同样并没有忽视刻化人物性格的面部特写,而且运用得非常自如,再加上演员的精彩表演,造就出了一部无论是在思想性上,还是艺术性上,都绝对能称得上是杰出的电影。
对于黑泽明的电影,我总是觉得我所能表达出的,还远远不能说是他的全部。但我高兴的是,不断地试图通过他那些漂亮的电影,去一点一点理解黑泽明,是那样艰巨、那样愉快、那样美好的一个过程。
2006、4、3
《我不是药神》有句台词“其实只有一种病,穷病!” 《红胡子》里医生:“病人无钱看病,贫穷是政治问题,政客们又为此做了什么?”两句话对《药神》揣着明白装糊涂的问题发出锥心质问。相比之下,大陆现在的现实电影倒更像是在与政府完成一场宣传话语的合谋。
学医也救不了日本人。红胡子心里一清二楚,依然顶着恶医名声我行我素;忍不住身体力行教导后生,看后生放弃唾手可得的荣华追随自己反而连声怒斥;对丑恶的成年人不假辞色,对乖僻的少女心事温柔包容。成长型的后生也很有意思,本质哭包,首尾倒也又臭又硬。说不出这片子1/10的可爱,要是能改成展现医馆众生相的tv动画单元剧,希望红胡子是贤雄的声音(梦里什么都有。18.11.25 @中国电影资料馆
充满悲天悯人情怀的一部电影,有许多非常震撼的生与死的描述,可以说是一出浮世纪实。好的电影或者书可以改变人,我相信红胡子就是这样的电影。该片对治疗中二病疗效显著,就像三船所笑的,他不是病了,只是看到了太多人间真相吓住了 XD
原来是一部黑泽明集大成的博爱之作,医百病观民间之苦救体治心,大夫会武术根本挡不住然后还能帮你验伤。直面感受死亡认知生命意义,摒弃过去悔恨救赎获得新生成长,罪不因人而是环境。依旧一老一少双男主搭配有传承以及必不可少的团结,甚至还拉来了小津宇宙的嫁女专业户笠智众。前半段入戏较慢,对山崎努真是偏爱加了那么多戏。后半段小女孩出现完全值个五星,井下那一个镜头简直太棒了。资料馆2K修复版。
東方哲思與師徒關系,杜琪峰應該多看看紅胡子,別老看七武士
#资料馆留影##黑泽明回顾展#这大概是心中最有感觉与共鸣的一部泽皇佳作了。近三个半小时的篇幅却不会有冗长之感,医者仁心,三船的红胡子更是能文能武扶世济民,四个病人四段高光人生。尤喜最后一个小男孩偷粥的故事,看的一直泪目,不被善待的善良的少女,可爱的少年心,他来与心上人诀别,不忘说句“让我再多看你一眼”。泽皇的少年心和悲悯之心尽览无遗。
乱世医侠少,悬壶济世忙。铁面红胡子,行善热心肠。穷年忧黎元,悲悯渡世殇。日影执牛者,还得看天皇。
影,门,窗,横移,纵深,分割,配乐(节奏),后景跑动的人(社会环境),天气(风,雪),两人、三人、多人时人物的站位,能学的太多了。
黑泽天皇此生最后的一部黑白电影,同时也是三船演技巅峰的告别作。在之前拍了不少带有娱乐性的大作之后,黑泽明终于又回归了严肃话题,进行着强烈的人道主义宣扬,在这部电影之中,可以感受到大悲与大爱,从绝望中找到希望,树立了美好的人格,人文关怀色彩很浓。在此之后,天皇告别黑白世界,也告别了同创辉煌的三船敏郎,开始了新的旅程。
短暂的「休憩」过后,每个镜头都在突破我的心防。如果说前两个小时情绪还处于难以进入的状态,那么最后一小时整个人都被吸进银幕了——仿佛自己也受尽悲苦又被全然抚慰。所有对人间怀抱恶意的人都袒露出内心最真实、最柔软的一面,原以为的冗长的铺垫开始展现出创作者的良苦用心。医者仁心,此言不虚。每部黑泽明散场后就立马决定将来要拉片,因为初看根本来不及仔细咀嚼视听的伟大。说一个印象深刻的镜头:五个女工对着水井呐喊,为“小老鼠”招魂,摄影机向井底快速下摇仿佛跟随喊声的传递。我被这个镜头的表现力惊呆了,以至于想不到最后它会如何结束——最后画面停留在井底水面的倒影上,是那五张满含深情的脸,然后一滴水落下,搅乱水面的平静,那应该是一滴泪。之前不知道自己的共情能力如此满溢,后来明白其实是导演的移情做得出色。
正经地说,我觉得厨娘们的仁心最触动我;不正经地说:片子中的白学场景也很有趣。另外,我还想说一点为什么要在电影院看剧情片:片中有一处场景,丰子故意打翻了保本的碗,保本痛苦地扭过身去落泪。影院中一阵笑声——笑保本突然如同被欺负的小姑娘一般竟然落下男儿泪;但在接下来的一秒,保本说:“可怜的小姑娘,竟被折磨成这样。”他并不是在为自己委屈,而是在同情丰子的心病。一种巨大的人道关怀和悲天悯人的气氛瞬间笼罩了整个观众席,观众们立刻停止了笑声。这是独自一人在家对着电脑无法获取的观演体验。
1三船敏郎真是个了不起的演员,看他演的每个角色都会让人忘了三船敏郎这个人 2伟大的odyssey,每个章节都充满了辛辣和悲悯 3“贫穷和疾病都是政治问题” @中国电影资料馆艺术影院小西天店
无所不能的与无能为力的医生
★★★★☆ 有多牛逼不用说了,男主和小丫头谈了这么久恋爱最后还是和门当户对的姑娘结婚了也太真实了吧。
男主角被疯女人诱惑那一场戏,画面切换到全身,构图是一人在左一人在右,中间的蜡烛表示危险的临界点,也是制造人物阴影和全场氛围的绝佳设置。剧本里没有这么写,可是就因为这个蜡烛,整场引诱戏的张力十足。不愧是大师,细节之处见功力。
意不在医者圣手,在仁心;不在救治身体,在救苦救难。通过门诊与出诊,看遍世间悲苦,救不得所有,能救一个便是一个。黑泽明就是那个不厌其烦一勺一勺给时代和社会喂药的人,只是他不需要像鲁迅弃医从文,他的电影所产生的“药效”更大。他通过7岁的小老鼠描绘出的那个理想世界把我听哭了,后来他在自己的《梦》中用绚丽的彩色将它绘制了出来(小老鼠的演员也出演了梦)。只是你不得不感慨唏嘘,就在这部电影拍完后,黑泽明本人经历了怎样的人生磨难,以及现在还有多少人会看他的电影。井口唤魂的镜头,人间映照地狱。心存大爱的黑泽明,担得起电影天皇的称号。公子哥保本与红胡子,星二代加山雄三与三船敏郎,银幕内外的小小互文。
黑泽明的人道主义帮助农民、同情穷人,却并不怜悯女人。「罗生门」里遭辱的妻子拍得如红颜祸水,「乱」里被杀父夺城的夫人刻画得阴狠毒辣,「蜘蛛巢城」里妻子是丈夫弑君的原因,其他片子里女人不是懵懂无知就是累赘到底,到了「红胡子」童年遭男人侵犯而发疯的女人被“很多女人都遭遇过”一句带过。
好爽一片,就是小故事有股知音味儿……最喜欢佐八那段,由于承受了不配得到的幸福而选择死亡。印象最深的台词是“粥和糖不一样”。【彩蛋笠智众,连黑泽明电影里嫁女儿也要拉嫁女专业户出场😂
情节够国内导演导出十个电影了
满分五星的话,我要给六星。生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得,人生苦者皆阵列在前。站在地狱门前,唯有最悲观之人阅尽百态,方知何为救助何为解脱。最后的黑泽明的三船敏郎,从始至终眼中噙着泪光,或是悲悯、或是愤怒、或是不舍、或是离愁,都记录在最后的黑白影像之中。