量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 围绕了中心点
并不是传统的犯罪悬疑片，导演抛开了侦破和寻找真凶的过程，而是转向让警察如何用伪证将一个无辜的陌生人送上绞刑架，是一部“制造杀人犯”，通过警察为了步步高升，慢慢的泯灭人性背弃良知，也是对官僚体制的讽刺。虽然片子还属于类型片，其实导演从主题诉求上已经有对类型电影的探索尝试了。
风格冷峻，剪辑凌厉，关键几场戏的声音处理让人印象深刻。很成熟的作品，拿最佳导演奖实至名归。其实男主演得也不错，当然剧本也衬他。
结束电影有些观众鼓掌，很喜欢波兰影片。冬季肃穆而活力的感觉。但是剧情漏洞有点蒙，被告人的性格难以理解，没有为自己辩解却又想为自己辩解，故作沉重和潇洒，难舍子女却无以辩白，并没有放弃希望却没有发声。这样被杀，成全了主角的杀人犯心理，有点牵强。
2 ) 我说你是杀人犯
整部电影一小时50分钟。
看到30分钟的时候，抓到了嫌疑犯。看了下进度条，不对，这么快就抓到凶手了？接下来还演些什么？
看到1小时的时候，有个精神病自焚了，难道他是凶手？
##@￥%……&
这TM凶手到底是谁？！
直到嫌疑犯被执行了绞刑，男主晋升在展览厅的对视，影片随即结束，我才恍然大悟。。。
原来影片并不是只是寻找杀人犯的过程，而是随着剧情的推进，寻找杀人犯的过程中 ，让我们看到了“正义”是如何被杀死的。男主是如何一步一步变成这样麻木不仁的。不免会为有些难过 ，惋惜。
那么，谁才是真正的杀人犯呢？
其实海报已经说明了一切。一半是嫌疑犯的脸，一半是男主的脸。
即使没有确切的证据证明嫌疑犯是凶手，一切都是推测，但我让你是杀人犯，你就变成了杀人犯。
剧本不错，影片里有很多隐喻，很多段配乐也反而承托出全片的讽刺意味，但是节奏把握的不好，拖泥带水的，张力不够。感觉还可以更好。
——End——
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3 ) 四次刺耳的笑声
全片冷峻，唯有四处刺耳的笑声，让人忘记不得。
第一次是领导与民同乐，男主的上司们围着领导，是谄媚的笑，此时的男主，在欢笑的圈外，连谄媚的资格都没有。
第二次是男主和同事们围着疑犯哄堂大笑，是得意的笑，升官发财指日可待。
第三次是法庭上证人的胡言乱语，引发旁听席大笑，是荒唐的笑，大家都明白这样的证词是怎么回事。
第四次是审判前夜，男主说出真相，法官和他的朋友们的笑，如此荒诞，这个笑和后面男主上司说帮了他的情节结合起来看，才显得更加讽刺。
此后就是一个疑犯被匆匆处决的悲伤，一种“万山不许一溪奔”的悲伤。
4 ) 犯罪片拍成这样谁敢不看？
相比主流商业片，东欧电影如同域外奇人，完全是另外一个体系。
东欧的天才们善于以小见大，深挖光怪陆离的众生相。
本片得到了第20届上海电影节金爵奖最佳导演的殊荣。
获奖评语这样说——
导演巧妙的驾驭了故事、表演以及电影的方方面面，把我们带入一个在黑暗和人类戏剧中，既显而易见又充满吸引力的世界。
黑暗——是这部电影最大的底色。
1977年，一座波兰小城，被一宗连环杀人案搅得人心惶惶。
命案现场，除了被害妇女的尸体和鲜血，竟然找不到任何线索。
凶手更向媒体扬言：要杀害30名妇女，以此献祭波兰共和国30年诞辰。
残忍、血腥、疯狂、禽兽。
直到又一位受害者尸体出现，这下就连首都华沙的高层都坐不住了。
因为死者并不是普通人，她可是华沙工党第一书记的侄女。
军官雅努什临危受命，负责重案组。
他让下属男扮女装当诱饵，在夜晚郊外来回晃悠。
结果——惨剧照发不误，距离他们只有100米的距离，这脸打的！
他还借用当时最先进的计算机技术，对罪犯进行心理侧写。
结果——上司满怀期待的来视察工作，刚按下开关，电脑死机，又打脸！
那干脆拿出100万悬赏试试。
100万在70年代的波兰买车买房绰绰有余，是一笔非常可观的数字。
结果——举报信如雪片，举报电话接到爆，却都是大忽悠。
三板斧用完，雅努什开始无计可施。
老百姓、媒体乃至上司，三股压力让他喘不过气来。
这个时候，哪怕是捕风捉影，也好过无所作为的骂声。
很不幸，嫌疑人沃尔克进入了他的视线。
从怀疑到抓捕，要多快有多快。
剧情发展到这一步，番叔留意了一下进度条，影片还有三分之二。
前戏刚刚结束，正戏刚刚开始。
如果之前的拙劣调查会让你有捧腹大笑，那么之后的差人手段会让你不寒而栗。
沃尔克是凶手吗？无论警方怎么努力，仍然找不到有力的证据。
越往后，雅努什越是心知肚明：抓、错、人、了！
影片的聚焦点由办案向制造伪证过度。
人民需要一个凶手，政府需要一个凶手，舆论需要一个凶手，于是，凶手就出现了。
本片的背景音乐是一大槽点，听起来刺耳。
我却觉得这正是导演马切伊·佩普日察的用意所在，因为越是尴尬的配乐，越能显得办案人员的荒诞可笑。
男主雅努什是一切风暴的中心。
片中，他不断地吸烟——
办公室、小餐厅、家、乃至情人的闺房，吞云吐雾是他的招牌动作。
一个男人复杂的眼神，在烟雾中向我们迎面扑来。
草菅人命不是他的天性，此刻他挣扎于黑与白之间，却被巨大的力量裹挟，向黑暗一步步走去。
影片对这个力量浓墨重彩，比警察办案更加精彩。
嫌疑人落网，上司很高兴，带他去面见工党大佬。
大人物非常满意，升职加薪不是梦，还有重赏——
一台电视机。
70年代，电视机可是绝对的奢侈品，放在波兰，同样如此，这是重赏。
还有，一栋大别墅。
他以前住的地方，挨着嘈杂的火车站，现在搬到新家，又安静又敞亮。
雅努什本人已经成了这宗大案的最大受益者之一。
导演马切伊最厉害的是，他叙事并非咆哮忿怒状，而是和他揭示的对象有一个克制的距离，给观众回味的空间。
坏人并不可怕，可怕的是好人变坏的环境。
最初，雅努什非常接近伟光正的形象。有一场戏呼应巧妙：
开始，他跟儿子掰手腕，寸步不让，儿子必输。
尾声时，跟儿子掰手腕，雅努什犹豫不决，儿子当然赢。
作为男人，他办案的过程就是底气逐渐丧失的过程。
一个无辜嫁祸的警察，有什么资格给儿子言传身教？
导演没有明说，台词没有交待，但雅努什彷徨的眼神，我们看得出来。
雅努什还只是一个点，他要串起众生相。腹黑的不止他一个。
上司也知道嫌疑人是无辜的，证据是捏造的，却敢将错就错，一黑到底。
为了什么？
大人物的施压、舆论的咆哮、以及自己这顶乌纱帽。
办案的警察难道就不知道吗？
有些是揣明白装糊涂，有些是怕惹事，哪怕是有点良知的，也自忖无力抗衡背后的力量。
他们用软弱，点辍了一场弥天大谎。
法官呢？呵呵。
在证据不足的情况下，背叛司法精神，签死刑判决。
受害人沃尔克的妻子，同样成了帮凶。
她天真的以为，只要出庭作伪证，必会拿到那100万赏金。
她和丈夫这些年的感情，竟然寒碜到可用他丈夫的命来换钱。
就连小儿子和小女儿都被哄骗上庭作伪证，当他们长大成人，该如何面对童年的创伤？
在制造杀人犯的过程中，他们，每一个人，都成了凶手。
片名叫《我是杀人犯》，其实细想一下，这里的“我”也可指“我们”。
沃尔克临死之前，跟雅努什有过一次见面。
他神色恍惚，眼神迷离，弱弱吐出一句话：
我杀了那些妇女吗？
雅努什目光闪烁，一句话都说不出来。
这一幕，是对受害人灵魂的致命打击。
人人都说他是凶手，以至于，连他自己都开始怀疑自己。
洗脑，果然拥有可怕的力量。
绞刑，就在警察局的车库进行。
一个无辜的好人，就这么一步一步被推上绞刑架。
那一刻，刽子手雅努什会想起什么？
影片根据真实事件改编，导演马切伊当然知道，真实才会有万钧之力。
他就是要揭露那个时代特有的原罪。
一手遮天的权柄、明哲保身的警察、利欲熏心的权贵，保持沉默的乌合之众，以上，都是波兰历史上刻骨铭心的伤痕。
人性的黑我们尚能理解，但司法精神的一败涂地，则不可理喻。
司法，本该是罪恶的紧箍咒，一旦失灵，谁来保护人民？
超级英雄？江湖侠客？别逗了！
影片的最后一幕，最震撼。
当年的调查办公室，被改造成了展览馆，墙上贴着受害女人的黑白照片，凶手的脸模刚好就在旁边，供所有参观者狠狠唾弃。
多年后，破案大英雄雅努什受邀前来。
独步走到脸模前，他凝视着沃尔克，沃尔克也凝视着他。
无声的内疚与无声的呐喊，跨越时光的距离，在这一刻碰撞。
所幸，波兰政府已于1990年拆除了这个臭名昭著的展览馆。
但制造杀人犯的刽子手们，必将一生一世活在杀人回忆之中。
凶手只有一个吗？凶手只是雅努什吗？
肯定不是，但更大的凶手，是这个一直下沉的世界。
5 ) 谁才是杀人犯？！
《我是杀人犯》并非一部悬疑迭出的杀人犯自述，其所一展的是在面对连环杀人案的重压下，警察将一个无辜者炮制成替罪羊送上绞刑架的过程，由此在对旧有体制讥讽的同时，名利面前，那人性的泯灭，正义的崩塌，当手握权力的执法者成为了真正的杀人犯，耐人寻味。
电影以上世纪七十年代真实的波兰连环凶杀案为引，疯狂的连环杀手接连得手，警方却一筹莫展，波兰工党第一书记侄女的遇害，更令警察们倍感压力，这个烫手山芋就在此时丢给了我们的主人公年轻的亚努斯，面对这一任务，亚努斯虽然使用了很多方法，但却并没有进展，就在此时通过数据比对，亚努斯发现了拥有很多疑点的嫌疑人，虽然没有任何直接证据，可面对不堪重负的压力，亚努斯还是对其进行了抓捕，也就是在这次抓捕后，再没有女子遇害，亚努斯由此一跃成为了英雄。
那么这个嫌疑人真的就是凶手吗？本人拒不认罪，也没有任何有力的证据，亚努斯自己也发现了很多的疑点，但这个时候，面对再无人遇害的事实，政府需要稳定民心，警察需要拿出结果，证据在这个时候就变得无足轻重了起来，而作为主办这起案件的男主，也是骑虎难下，铺天盖地的宣传已经令其成为了英雄，随着而来的更还有物质重奖和前途，如果此刻推倒重来，那么亚努斯不只是要重回重压，更会名誉扫地。
面对一面天堂，一面地狱的选择，即便有着生命的砝码，人性也很难选择后者，而摇摆于中间的男主这个时候也已经没有了最初时的正义，权利和欲望使他迷失了自我，电影在这此也透过例如扳手腕没扳赢年轻的孩子，动手打了原本心爱的妻子，极为细腻的将男主的内心挣扎呼之欲出，毕竟一个曾心向正义的人如何能瞬间就堕落为恶魔呢？但这个时候，整个社会却成为了背后的推手，没有人愿意再去探究真相，权利阶级和大众所要的只是要一个将“穷凶极恶”的杀人犯送上绞刑架的结果。
电影结尾处，时隔多年后当地为此案专门建立了展馆，而功成名就的男主同这位替罪羊头像的对视，成为了这部电影最为震撼也是最为点题的一笔，谁才是杀人犯？！每个观众在此都会找到那细思极恐的答案。
6 ) 你会寻找真相吗？
人性，制度，以及群体的劣性导致最后的结果。
我是杀人犯，其实是警察的自我独白吧，或许有无数次可以回头的机会，但总是在要坦白的那一刻，给他人打断自己误解，然后自我逃避与欺骗，最后越推越深，剩下的就只能是心灵上的折磨了。其实换做是你，你会怎么做呢？真会去努力寻找真相吗？
其实还想问，真正的12个妇女杀人犯到底是谁？是那个精神病患者吗？其实或许也不是，但为什么抓了沃尔克以及患者自杀后，就不再出现杀人事件了呢？
波兰对于历史的追溯，在东欧各国之中，是相当有力，也是相当犀利的。这部源于真实案件的影片，很好地解剖着当时的社会与政治现实，也在剖析着人性。在恶的制度之下，人性是靠不住的，人性的善良终将湮灭于黑暗之中，而制度之恶会渗透于社会的每处肌理之中。
这间犯罪博物馆的最后一件藏品，是一个精致脸模，主人是那12个女性连环凶案的杀手。每位游客经过，都会对这臭名昭著的杀人犯吐口唾沫，唯独他披挂着晋升的警衔，百味杂陈。他仿佛看见了镜子，镜中的自己也是亲手杀害无辜的刽子手。他明白以后的日日夜夜，这无辜的幽魂将带着他捏造的事实，缠绕他一生。
并不是传统的犯罪悬疑片，导演抛开了侦破和寻找真凶的过程，而是转向让警察如何用伪证将一个无辜的陌生人送上绞刑架，是一部“制造杀人犯”，通过警察为了步步高升，慢慢的泯灭人性背弃良知，也是对官僚体制的讽刺。虽然片子还属于类型片，其实导演从主题诉求上已经有对类型电影的探索尝试了。
名字配海报才是真意
波兰社会主义时期的真事为原型。70年代初出了一个号称要杀30个妇女的连环杀手，在杀害12个时，警方逮捕了一个嫌疑犯。尽管证据不是很足，疑点颇多，从办案的直接负责人到警局负责人，都想尽一切办法让这嫌疑犯成为真正杀人犯。最后法官也被拖下水。影片想讲的是“我们”是杀人犯。
1. 社会主义铁拳下，有多少冤死鬼。事实不重要，我要完成革命任务才重要。我们的夏树彬案，拍起来是不是能够拿奖无数啊。2. 买彩色电视机，需要票，才能购买，跟我国一样的。
前社会主义国家40年后拷问司法体制和人心叵测，不知道40年后的我们能看到聂树斌案的based on true story么？最后一个镜头那个对视太震撼了
太棒了的电影。本身讲的是连环杀人案 但导演却是用平行于案件的视觉 如高层如何办事、官员如何陷害好人等把政府黑透了。真实事件改编 那么好的题材我国也有聂树斌啊怎么就不敢拍呢？呵呵[微笑]最后那个镜头效果太强了 谁是凶手？谁是杀人犯？就是看着对方的那个啊。
警方黑幕，可不只在波兰有。
波兰首例电脑比对分析，嫌疑人心理画像，到头来不过罪与罚中圆场冤假错案；而歌舞升平的年代，文艺人士无不排队与领导握手，期盼领到一张彩电购物券
细思极恐的政治隐喻片。最可怕的并非凶手杀人，而是权力杀人，体制杀人。
试想聂树斌和呼格吉勒图没有昭雪
沾了题材的光，可是导演组织素材的能力实在太弱了。主线模糊不清，副线累赘不堪，不是仅靠反复摇摆就能刻画出人物的复杂性，也不是猛加配角就能体现人间百态。既无史料价值，也无批判价值。
#SIFF20#最佳导演。要不是在讽刺社会主义，就显得太平庸了。
#SIFF#意外见到了主创。属于比较成熟的作品，剪辑叙事都很流畅，两段主配乐印象深刻，男主表现也不错。
好啊…这样的剧本…可惜😔写不成
#2017SIFF# 其实剧作真心不错（除了“真凶”自焚那段），男主的困境，软弱写得都很足，比较狠的地方是面对体制或者权力个人并不无辜也并不英雄（就这点比美国片好太多了），可惜配角都太……超验了，比如妻子搭档下属都好正直。剪辑和声音设计都很用心，搁今年一种关注里也是靠前的。
叙事很成熟，剪辑也有特色。起码有电影的气节，这样的题材丝毫没有畏手畏脚。#第二十届上海国际电影节#
风格冷峻，剪辑凌厉，关键几场戏的声音处理让人印象深刻。很成熟的作品，拿最佳导演奖实至名归。其实男主演得也不错，当然剧本也衬他。
一开始还在想，哇，好纯正的社会主义风味刑侦片，比那些动不动就拔枪互怼的资本主义玩意有意思多了……后来，这并不是什么刑侦片啊，人要面对自己其实是非常难的，最近老是想起这句话“千学万学，学做真人”