雪国列车(剧版)第一季

看到老黑吃面包那里就看不下去了，然后来豆瓣看评论。这剧版应该以威尔福德的视角开展剧情比较好看，因为已经有电影版雪国列车先入为主了，大家更想看雪国列车之前发生的故事，建造雪国列车之初，在以穷人的视角搞起义没看点啊，怕还不如以富人的视角开展，然后被下放到穷人堆里有意思，找个穷人来破案，有点搞笑了，死一个人没啥好查的，乘客连续死亡才值得去查吧？

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Snowpiercer Season 1~3

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肉眼可见的投资平衡策略 使用一个只能在小空间进行的软科幻的剧集确实能够在非常高的程度上缩减场景部分的投资和特效模型方面的投资

并且软科幻的基调也决定了本剧的投资始终会维持在一个非常低的水平 反面来说也为投资回报投入了重要的一份

故事整体方面还是围绕末世 人文文化 英雄主义这类几十年基本没太变过的美国剧集整体题材产生 甚至我觉得连剧本都可以大段的从其他类似剧集中获取灵感

总的来说 前三季目前来看 能够一看 但是如果你有更好的选择 请优先其他

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从含情脉脉的少女，到性感妩媚的御姐，再到风情万种的熟女。

在好莱坞，只有她能够满足男人对一个女人的所有幻想——詹妮弗·康纳利。

在《美国往事》里，詹妮弗·康纳利只出场不到半分钟，却让她成为了无数人的银幕初恋。

性感不可怕，可怕的是她的性感很致命。

随着年龄的增长，詹妮弗·康纳利开始尝试不同的戏路，大胆前卫的作风让观众们瞠目结舌。

昔日的女神竟然会慢慢脱去身上的衣服，毫无保留地展示自己的性感。

虽然接连出演了《激情沸点》、《神采飞扬》、《移魂都市》等多部极受欢迎的作品，但是并没有摆脱“花瓶”的标签。

但是她很聪明，懂得挑选合适剧本，不受任何影片或角色的限制。

所以2001年，凭借着朗·霍华德导演的电影《美丽心灵》，詹妮弗·康纳利才赢得了第一座奥斯卡小金人，终于获得了好莱坞的认可。

很少有像她这种女星，可以一脱成名，能让男人甘愿拜倒在石榴裙下，最后凭借精湛的演技，实现华丽转身，走上巨星的神坛。

没想到，一直活跃在大银幕上的她，这次转战小荧幕，再一次惊艳到我。

题材大胆，一集打破收视率，好莱坞R级科幻剧，女神是最大看点：

《雪国列车 第一季》丨Snowpiercer

4年前，就陆续传出《雪国列车》开拍的消息。

直到2019年，在圣地亚哥漫展上，才曝光了剧版的海报，一时间吸引了广泛的关注。

光看剧名，就应该能够猜到，这部剧为什么这么令人期待。

如果说7年前，是靠着IP效应。那么现如今，还有奥斯卡导演的光环加持。

2013年，奉俊昊拍了他的第五部长片《雪国列车》。

电影上映后，不仅刷新了本土单片最高的票房纪录，还在韩国社会引起了巨大反响。

而剧版《雪国列车》，奉俊昊在里面担任监制。

开播第一天，《雪国列车》便以330万人的收视登顶，打破了2018年《沉默的天使 The Alienist》在TNT台保持的最高纪录。

然而播出没多久，评分以肉眼看得到的速度在下降，口碑也呈两极分化。

究其原因，是很多观众将剧版和电影放在一起比较，事实上两个版本是完全不同的故事。

在我看来，剧版是最接近原著漫画的作品。

一、《雪国列车》的前世今生

《雪国列车》改编自法国漫画《Le Transperceneige》，是一部带有浓厚悲剧色彩的漫画。

相比影版和剧版，原著显得更加残酷和黑暗。

1977年，法国作家雅克·罗布有个新奇的创意，但在动笔后不久，他的搭档Alexis便去世了。

5年后，直到漫画家罗切特的加入，才有了第一卷《逃出者》的诞生。

凭借着奇特的故事设定，极简的黑白画风，得到了不少漫画迷的喜爱。

时至今日，该漫画已被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

然而事发突然，由于作者罗布的去世，整部漫画被迫停更，随着时间的推移，渐渐被人遗忘。

在此期间，罗切特一直想要重启漫画，因此找来了本杰明·勒格朗，两人一起合作创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集却打破了“列车永不停歇”的设定，而且画风也发生很大的变化，导致很多原著读者无法接受。

不出所料，续作沦为了一部平庸之作。

但正是这次改编的契机，让漫画有机会在韩国出版，结果意外被奉俊昊看中。

二、科幻电影史上的新脚印

2005年某一天，奉俊昊在首尔大学附近的一家漫画店里，偶然翻到一本漫画。

没想到，他被漫画里的故事给深深吸引，一直在脑海里挥之不去。

随后，奉俊昊给朴赞郁打了个电话，以制片人的身份买下了漫画的影视改编权。

8年后，便诞生了这部经典的好莱坞科幻大片《雪国列车》。

电影仅摘取了漫画“方舟列车”的设定，在剧情方面做了大刀阔斧的改编。

故事背景发生在未来，为了逆转温室效应，人类向大气层发射了代号CW-7的冷冻剂。

没想到，未能预测的副作用，将地球推入了万劫不复的极寒深渊。

于是一辆载满幸存者的列车，成为了象征希望的诺亚方舟。

一辆永不停歇的列车，成为了整个现实社会的缩影。

1001节车厢，按照社会阶层的高低划分，车厢越靠前能享受到的资源越丰富，越靠后的受到的压迫和奴役越严重。

于是不可调和的阶级矛盾，导致一场酝酿以久的革命爆发。

虽然电影是一部典型的好莱坞英雄式的故事，但结局却不是喜闻乐见的英雄式结局。

所谓的革命，到最后变成了一个彻头彻尾的笑话。

不管人类文明进化到什么程度，物质资源多么丰富，阶级分化依然会存在。

影版《雪国列车》保持了奉俊昊一贯的风格，以梦幻的手法撕开了赤裸的现实，最终将商业和艺术完美兼容，以自己的方式打破了好莱坞的刻板印象。

然而在电影上映后，因剧情逻辑上存在很多Bug，评分和口碑直线下滑。

说到底，影版《雪国列车》没有处理好假设与现实的关系，使得故事存在着一定的弊端。

三、一个绝佳的末日科幻故事

剧版《雪国列车》是根据原著漫画和电影改编，基本上延续了「末世」这一背景设定。

在气温骤降、世界变成冰冻大地的七年后，为数不多的幸存者登上威尔福德工业开发的列车。

于是这趟没有终点的列车，既成为了人类的庇护所，也成为了束缚他们的牢笼。

但是剧版不甘心复制影版的模式，试图在剧情方面自成一派开创新的故事。

所以在第一集的开头，简单为车尾的人增加了一小段前史。

在大冰封的最后关头，权贵们纷纷登上雪国列车，这一举动引起了处于社会底层平民的不满。

于是他们发动了一场暴动，在列车发动前，闯进了第1001节车厢里。

相比影版，车尾的平民刚开始就被赋予了“反抗者”的形象，使得他们后续反抗的「出发点」，变得模棱两可、难以定义。

而且列车上的「对立关系」，不再仅限于处于不同车厢的人，甚至同一节车厢也会存在矛盾。

更重要的是，矛盾的「激发点」不再是上层对下层的压迫，而是有限的生存空间。

其实，在美剧界都有一个怪异的传统，就是当编剧不知道剧情如何展开时，就会引入一场离奇的凶杀案破局。

这样不仅能使得故事更加戏剧化，还能第一时间引起观众的兴趣。

所以，剧版《雪国列车》最大的看点，无疑是整个故事。

要知道，剧版比影版有足够的空间，对剧情进行全方位构思，呈现更大的世界观。

不用单方面偏向描绘末节车厢的阴暗，还可以着重刻画上层阶级的丑陋。

四、反乌托邦题材的魅力

其实，自从乔治·奥威尔的《1984》出版后，反乌托邦题材才开始受到广泛的关注。

于是一大批披着科幻外壳的电影应运而生，比如《V字仇杀队》、《第九区》、《黑客帝国》、《人类之子》。

虽说《雪国列车》也是这类型的题材，但是它又显得没那么纯粹。

在影版《雪国列车》的开头，呈现的景象是典型的反乌托邦。

结尾处，两个小孩手挽着手走出雪国列车，见到的冰雪天地又给电影打上了“乌托邦”标签。

这样颇具深意的结局，造成了极大的反差，其讽刺的意味也十分明显。

而剧版把科幻当作卖点，以悬疑包裹整个故事，在形式上处处对内容进行深度写实。

为了凸显“政治正确”，将原作的主角从白人换成了黑人。

不要小看这些细节，导演想借此展现的不仅是底层人的命运，更是一种警示性的政治寓言。

谁敢肯定，当末节车厢的人反抗成功，建立了新的秩序，不会出现又一个充满压迫的乌托邦？

说到底，人类总是生活在一定的体制内，但却有着想留在体制和突破体制的双重欲望。

只要有人存在的地方，就会有“雪国列车”！

1001节，开始补刷剧版才回味到小学五年级时的那种激动和欣喜，一边伴随开脑洞的同时就一边会进行思索，关于这班方舟列车本身设定工程和车上发生的一切。光是3g动画特效呈现的效果也许只是商业化艺术修饰的一部分，但细细品味图上和实际对话中了解的种种细节，真的有被这种原创设定开的脑洞给震撼到，不亚于星际穿越了，而是在地球接近于外太空星球的恶劣极端条件下，一个永动机方舟维持人类延续残踹的过程，从工程和一些技术方面就已经很震撼到了：单挂式灵活精密合金组合连接的车厢，光一节就平均分布的距离，一节车厢长3km宽至少1km(包括内外防护层和供暖处损耗体积等)，想必那时候唯一且可以被广泛利用的新型混合制式核能激变电磁能源能够被实现嘛？或者说未知的一种概念技术，包括实现永动循环行驶的轨道也必须重新在冰河永冻期来临前就铺设建造，以及后期方舟轨道怎么样实现最长寿命和对抗环境持续损害来进行自我矫正修复，所以说，我能感受到的震撼来自于脑洞下这般还不止一点，基因生物多样的采集、内外部能源排放与循环，都着实有点被惊讶到。

1 关于主角

首先这部剧的主角的确不怎么样 但有些人的观点实在令人扶额 那些嫌颜值低演技差的我就不说了，觉得死的不够快、恨不得下一集就领盒饭的，请问你们的剧是用脚看的呢，还是压根就没看？说句题外话，13年的影版唯一卖点就在于以列车上的反乌托邦社会了，就这唯一的设定还是从漫画顺来的，奉俊昊将世界观抽象化、人物脸谱化、故事寓言化的设定在电视剧中本就是不可能的任务，真要是运用反乌托邦题材的老套路把主角设计成一个铁面无私的革命英雄精神领袖从是真正的雷剧。而剧中这种亦正亦邪黑白通吃的痞子神探形象能出现在反乌托邦里本身就是一个伟大的飞跃，更别提其他方面推陈出新的尝试了； PS:那些看到肤色就zzzq无脑开喷的，“我不种歧，但我见不得黑鬼”的，对不起，不是这部剧迷惑，是你们迷惑；

2 各种精神有票人

这个就不用说了吧，一般人能拿到票是个什么概率，大家也不至于一点b数都没有，真要是到了剧里那种极端情况，恐怕能挤上去都已经是幸运之中的幸运了。对于方舟这种东西的幻想在很多灾难片中都有，我个人的观点是，这玩意儿压根就不该造；不患贫而患不均嘛！人类应该共同存亡，要活一起活，要死一起死。这就跟这个臭名昭著的电车难题一样，解决它的唯一办法就是避免它发生。衡量什么人能上什么人不能的方法有很多。比如抽签。但这部就选择了最为糟糕的方法：买票。甚至对于那些缺乏对生命基本尊重的优生主义者来说这都是一场噩梦：你永远不知道有钱的人到底都是些什么玩意，而last time i checked 这种人与好人的定义通常八竿子打不着（不要嫌我仇富，片头自己去看，许多买票的人甚至就是战争的发起者）

由此可知。这些所谓的有票的人在一开始就背负上了战争的罪名，而我相信并不是他们每一个人的财富都是通过正当手段得来的。再回到具体的问题。有些人说车尾人不工作，请问他们有工作机会吗？当年排华法案的时候这么没见有人说那些华人好吃懒做活该饿死？还有说什么限制生育天经地义的，这种人怕不是被计生洗脑惯了都找不着北了，在这里推荐一个影片《猎杀星期一》，“你可以有不生育的自由，但我不能没有生育的权利”

最后，如果这些证据还是不够的话，在资源十分有限而人口又几乎无限的情况下，上车的机会本来就是一场零合博弈，对于居住在车尾的草民，他们只有两个选择：要么给他们干，要么死路一条。没办法，世界末日就是这么残酷，谁叫他们生不逢时呢？而且别忘了，以头等舱的物资水平，养活三四个尾舱都绰绰有余，为了人类的存亡与未来，这些享了一辈子福的人为什么就不能委屈一下呢

我有点蒙，尾车的人，既不能工作，也没有工作。在末日前是普通人，通过人海战术让一小部分上了车。车上原来的乘客是有钱人和各界精英能手，车高度自动化，对简单工作者需求少。

列车想搞一个生态系统，一切都是完美的平衡。那么其实就生态系统方面肯定需要很多精尖人士，懂理论，也能动手修车，目前除了w先生和两个开车的再加亚裔小姐姐，别人都不怎么专业的样子。

要说的话，如果把冰冷宇宙中的地球，看做冰天雪地里的列车，太奇怪了。

地球自己就能跑，人类目前也没有能力为地球保驾护航。

如果要说是阶级的比喻，那还有列车这个因素。尾车成功了，杀到前面去，然后他们，会开车吗？会在车上种地，养动物吗？

要是说列车是个国家的话，尾车人就是别国难民，有种奇妙的，没有票也要上车，啥也不会也要权利的感觉，整体上列车就是排斥尾车人，没有从尾车人身上获利的感觉。

当然不是说尾车人就该没资源没教育没工作，但你们也不是在一个广阔的地球上随便蹦哒，这个车也没多抗造的感觉。

要是尾车人是车上原来的工作者，然后在一步步资源枯竭的情况下被赶到车尾，他们自己明白如何照顾列车使列车平稳运行，也知道各个车厢保持平衡的方式。那还合理一些。

前车人应该也有压迫者和被压迫者，那尾车的诉求是成为被压迫者？

这是个技术垄断的内核。W先生就有绝对的技术话语权，所有的技术人员都听他的，尾车破坏了她的生态平衡，w先生就会乖乖的弄新的平衡？或者是给尾车头车来个调换？

感觉是在完全不同的条件下，讨论旧时代的人权平等。