彷徨之刃

非常不错的片子，8分的确是低了。

导演的叙事能力很强，除了主角外其实还有几条不同警察的复线，但为了凸显主题并不冗余，每一条线都流畅清晰又点到为止。

这部剧围绕的主题大概是青少年犯罪，但在这个主题上又有升华。

最后老警察的一席话很精彩：警察是什么？是维护市民权益的正义的使者么？不是的，警察是根据法律来抓捕犯罪者，而这法律是维护市民的正义吗？不是的，法律并不完美，并且经常修改。

讽刺的是，最后的长峰的结局是那个有着小女儿的警察给的，全篇他仿佛都在“彷徨”而且似乎认同父亲的行为，但是却在最后成为了他以为的“正义”的使者实际是法律的爪牙。不会带来丝毫的触动。

而在这个过程中，媒体如蝗虫过境，也是举着所谓“正义”的旗帜，吸引眼球和流量，喧嚣过后，父女俩的惨死和真的的正义的讨论只会成为一条被犹豫地写下却又果断划掉的句子，不会引起任何波澜。

诚，最后仍然没有说出所有事情，他无疑是有罪的，也受到了良心的谴责从而成为他最后倒戈的驱动力。但是，就像剧里说到的，即使他悔过自新了，被害人也再无法回来，那些被伤害的痛楚是无法抹掉的。只能说那最后顺水而逝的一束花，也许是对观者唯一的慰藉。

“警察并不保护市民，要保护的是法律，为防止法律受到破坏，拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就可以为所欲为吗？践踏他人的心也无所谓吗？”

这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部，但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”，而《彷徨之刃》则是我认为仅次于《恶意》的暗黑小说，它映射了人性的极度阴暗。而与之相对本该代表正义的警方，却因凶手是未成年人而在办案中产生了顾虑，所以，《彷徨之刃》是非常具有戏剧冲突性的，想拍好它，就必须营造出很强的压抑感。

小说给我带来的冲击曾令我有段时间很难平复，原作的高起点自然是给这部同名新作不小的压力，而看过第一回后，我确定了导演抓住了这部作品的要害。虽然有部分改编，但给观众呈现出的昏暗、压迫感正是这部作品该有的调性。看小说时我还尽可能地去客观考虑凶手成长时期的遭遇对其后犯下罪孽的一种合理性推导。但在荧幕上看到凶手菅野快儿后，这种同理心被瞬间打消了，影视的魅力就在这里，那种一看就知道不是什么好东西，目光呆滞、丧失对生活的热爱的人，没有什么好值得同情的，面有心生这句话不无道理。

从另个角度来说，如果对犯下极恶罪行的人还抱有同情，那怎么去面对受害者家庭，场面话什么的那简直就是事情没发生在自己身上的事不关己心态，不要讲理性看待、司法精神什么的，普通人碰到妻子离世，自己辛辛苦苦将独生女养大，却遭混混凌辱致死还抛尸河中，实施犯罪后凶手依旧没有任何悔意，只想着怎么让自己逃脱责任这样的事，我不相信身处其中的受害者家人能理性看待。受害者有什么错？要遭到这样的迫害，仅仅是因为被凶手盯上。

但这样的恶魔却懂得用《未成年人保护法》来保护自己，犯罪低龄化与青少年甚至儿童的过于早熟脱不了关系，很小时对社会就有了不正确的认知致使犯罪手段一再刷新公众认知下限。受到功利主义、拜金主义等扭曲价值观影响，道德标准便会一再下探，他们只是为了满足自己的欲望，根本不会考虑别人的感受，发现有麻烦了只想逃避，而且很精明的知道有《未成年人保护法》这套法律保护自己可以不受多重的惩罚，因此为所欲为，被抓住时内心没有丝毫的悔改之心，只是觉得自己可怜，而家长也会说他只是个孩子，如此在旁帮衬。但看看他们犯下的累累罪行，简直没有人性可言，下地狱也不足为惜。这样的人仅仅是因为未成年，因此有这种谜之保护法使其不会被公开身份，关的时间也很短，出来还能有新的人生……

这便是《彷徨之刃》这部作品最重要的戏剧冲突，以暗黑色调烘托绝望的气氛，令观众产生共情和不能手刃凶手的痛苦感，能做到这点，那么翻拍就成功了。而导演恰恰是抓住了这一点，用视觉艺术展示出来，让观众陷入情境之中并开始思考，紧跟情节的推动，伴随剧情发展内心产生波动，这是创作者编排的高明之处。

《彷徨之刃》这部作品并不仅限于它的艺术价值，更反映了社会的诸多问题，因为自己的不幸就去伤害认真生活的无辜的人，只有自己是特别的这种反社会人格，怎么看都应该根除。而法律经修改颁布后就已经滞后于时代，看似充满人道主义，有时却更像是以正义之名的自我满足。如果从良知出发，审判之刃自然会陷入迷茫，对于芸芸众生最简单且朴实的期盼，如果法律不能审判罪恶，那么由公道来执行也并无不可。

这部剧打破我对东野圭吾的既定印象，悬疑的部分只有感知线索的“神秘人”是谁的部分，其他都是平铺直叙，结局也是意料之中，最亮点的是民宿老板娘对爸爸的支持和信任吧，在我的观感里甚至老板娘还爱上了爸爸（最后他的眼睛和她儿子的照片摆在一起，给了一个她落寞坐在阳台的背影…），那是独属于日剧的情感，很难言明。

这部剧不比《我们与恶的距离》在于导演对观众有很明显的导向：犯下这种滔天罪行的少年犯是不可饶恕的，少年如此的成长的原因并没有深挖（只有他还不会用筷子被女孩教会了那一个点，能够体现家庭陪伴和教育欠缺），还是太少了，以至于冲突感减弱，整个叙事大头都是警察，两位被害人父亲，被压迫的男孩对罪恶少年的穷追猛打，只在一个平面讲东西，单薄了点…

很喜欢最后辞职警官说的话，警察不是为了保护群众，而是为了保护法律，所以在白纸黑字的条文面前，警察只能冷酷办事，对于被害者家庭到底能否在心灵上获得救赎无能为力，甚至还要继续给被害者家庭带来痛苦（这点其实我还是有疑问的）。不知该怎么形容，法律工作者得在人性和理性之中找到平衡点，太难了，真的是，很想想明白的事情…

我看了这部剧，看到结局真的很愤怒，愤怒的是男主没能报仇，作为一个女儿的父亲，我能深刻领悟男主的痛，我也在心里无数次的拷问自己如果这事儿发生在自己身上我是否有勇气像男主一样，看到结局我坚定了自己的看法，人活一世沧海一粟，短短几十年，与其后半辈子带着无限痛苦活着，不如亲手手刃仇人，换做是我，我会等那个畜牲出狱，然后弄死他，然后自杀，我要让他知道正义不会迟到

当你唯一的亲人被杀害了，警察一时没有头绪，这时有人向你透露了恶魔的存在，你会怎么做呢？

回顾日韩两版的《仿徨之刃》（东野圭吾），从故事情节和拍摄手法来看，我更推荐日剧版！

在日剧中，导演运用了倒序及非常多的分镜交待了不同人物的家庭历史背景，将观众很自然的以第三视角切入主题，在带入感十分强的情境下，使得每一集的内容都衔接得相当紧凑。

饰演男主人公的竹内叔经历了时间的淬炼，演技愈发成熟了，他把一位痛失爱女的父亲的心理演绎的淋漓尽致，当我看到他恍惚的回到家抱着衣服瘫倒在阳台上，恍如置身于场景中，那一阵低沉的抽泣声和不自然的身躯抽搐仿佛在告诉我们，他内心的悲伤很重很痛；而当看到父亲发现那些光碟时，他脸上的表情瞬间都凝固了，周围的时间停滞了… 再看对手戏不多的国村大叔，那演技实在让人折服！就是有这样一种演员，他就站在那里，都不需要什么台词，周围的场域瞬间就变得不一样了，他的演技已经深深的渗入到他的每一个表情、每一根毛孔里去了[破涕為笑]真的特别厉害！（推荐去看他的《哭声》）

又是一口气追完，这部有些黑暗基调的电影告诉我：或许当人遭遇到重大变故时，每个人的内心深处都潜藏着即将爆发的黑暗面，但在深不见底的黑暗之中也曾透露着些许人性至善的光茫，不要忽视这一点星光，就像加缪笔下的西西弗斯，他的举动看似荒谬绝伦，实际上却一刻不停的在与悲惨的命运做抗争。

这个世界自有其运行的规律，每个人都有每个人最后的归属，永远不要因为他人犯下的错误而惩罚自己，要让心底的那份光芒照亮自己，拒绝跟对方一同坠入地狱，被黑暗吞噬！

一帮扯淡警察！在男主即将完成报仇大业时，居然就被警察射杀！未成年恶魔的命是命，受害者家属的命就不是命！如此结局，还不如不看。有时候像，法律确实挺扯的，执法人员确实保护的不是普通人，只是维护法律！是普通人的生命安全重要，还是法律的尊严重要？最烦看这种影视:正义的一方即将复仇得逞，击杀恶毒该死的罪犯，却被“正义的警察”反杀，说是维护特么法律正义！你特么就不能等正义方击杀完毕，再以枪逼迫开枪的正义者拘捕？