红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
平凡的人家，正在为去世的男主人三轮举行七周年忌。三轮生前的好友间宫宗一（佐分利信 饰）、田口秀三（中村伸郎 饰）平山精一郎（北龙二 饰）如期而至，回首往事自是唏嘘不已。未亡人秋子（原节子 饰）独自拉扯...天涯海角小萌妻石头会唱歌秦淮悲歌不可思议的夏天宇宙护卫队：风暴力量女孩舞步地牢围攻2反贪风暴3(普通话版)508疑案大章鱼加油吧威基基第二季疯狂动物城丑闻 第五季拳脚刑警：唐人街约翰·亚当斯红楼梦它是活尸3：活尸岛金风玉露一相逢蕃尼魔法少女第二季联邦调查局第三季澳门1949蒙马特的爱与死今晚在U型酒场特别篇前篇坚不可摧2018剑行天下极客路德笑傲江湖 第四季沉睡魔咒（国语版）暴发户决战富人里第二季贤者之爱雷德利第二季假冒女团花季·雨季查泰莱夫人的情人2015嘉南传你不要过来啊！下一站，别离三悦有了新工作爱填满空白第二季名校风暴(印度版)昨日的美食 2020新年特别篇
长篇影评
1 ) 很多人没看懂《秋日和》这部电影
《秋日和》和小津安二郎很多电影一样，都是从某个人被催婚展开的，这部电影甚至和《晚春》极其类似，只是性别调换了一下。但这部电影谈论的真正主题是什么？如果仅仅是把《晚春》性别调换再拍一遍，这部电影也没必要拍吧。
注意这个细节，这部电影的重点人物，全都是失去过亲人的。原节子的饰演的秋子失去了丈夫，司叶子饰演的绫子失去了父亲，绫子的闺蜜百合子失去了亲生母亲，绫子的相亲对象后藤也失去了母亲，喜欢秋子的同学平山先生失去了妻子。
几个核心人物全都经历过至亲的离去，我相信这不是偶然，而是小津故意为之。这部电影的主题就是失去至亲后我们如何生活。
秋子失去了丈夫，我相信她是孤独的。特别是和百合子对话中也证实了这一点，但最后秋子还是没有再婚，而是选择一个人生活。在影片的末尾，秋子一个人跪在空荡的房间里折衣服，忽然感受到一阵悲凉，可是好像想起了什么，又稍微有点笑意。
对于丈夫她显然是怀念的，在绫子结婚前和她一起旅行，这是丈夫还在时，他们的最后一次旅行地。重游故地秋子十分高兴，好像她又回到了丈夫还在的时候。看着窗外漫山染翠，河流积绿，她终于做出选择，要一个人活下去。带着对丈夫的怀念，她不想再嫁。有这一次旅游她很高兴，有这一个丈夫她很满足，所以即使有漫漫长夜要过，她也可以忍受。
绫子失去了父亲，听到母亲要再嫁，并且是和父亲的好朋友在一起，她几乎和所有人翻了脸。她以为只有自己在怀念父亲，而母亲追求再嫁是肮脏的。父亲的失去，让她更爱护母亲，也更看重父亲这个名称。她的不敢爱，担心母亲，对还有发火，全都由于对父亲深沉的爱。亲人的失去给她带来的是我执。
绫子的相亲对象后藤，也在少年时期就失去了母亲。之前他脾气暴躁，把家里经年珍藏的泥娃娃，一起之下全部打烂了。为这件事母亲气得吃不下饭，可就是那年她的母亲去世了。后藤母亲去世的原因我们不得而知，但母亲的离去，给他带来的影响就是平和。不管是待人接物，还是劝说绫子原谅母亲，他不是他口中童年是暴躁的男孩，母亲的去世让他及时去爱，举止平和。
平山先生失去了妻子，成为鳏夫。得知要和秋子续弦时，他一万个不同意。但回来问过儿子，儿子竟然支持，虽然是为了自己着想，但他放下心防愿意去和秋子续弦。并由此特别激动，锻炼身体，频繁尿急。平山对秋子的爱是真实的吗？至少他对亡妻没有太多怀念，只要孩子不反对，他立刻催同学帮他说媒。去世的妻子给他带来的是急不可耐地和秋子成婚。
绫子的闺蜜百合子失去了母亲，反倒给她注入一种生气，对事情有主见，为了闺蜜出头，叹息闺蜜结婚的疏远对空中挥拳。我很喜欢这个角色。
她虽然接受继母，但在心里还是只认亲生母亲。不止是为闺蜜着想，更多的她把闺蜜母亲当作了自己母亲。她希望母亲能够获得幸福，因为父亲续弦了，她不希望母亲吃亏。所以她才那么激烈去撮合秋子和平山，去秋子家劝说秋子。
影片最后，婚礼过后百合子一个人带着礼物探望秋子，想看秋子好不好，怕她伤心。希望之后可以多去看看秋子。鼓励追求爱，不让母亲吃亏，这是百合子母亲去世带给她的。
亲人也许会逝去，但他们对我们的影响是深刻绵长的。这也许才是小津在这部电影想要探讨的母题。
2 ) 秋日和
看小津的电影，就像去亲戚家做客，没有来自监狱神秘莫测的叔叔，没有练就神功诀别报仇的儿子，没有颓废愤世傍徨糜烂的女儿，也没有奶大水多日日思春的母亲。没有超人、没有杀手、没有罪犯、没有妓女……在亲戚家做客，有一点拘谨，长辈问及人生道路之规划，只好低头嘟哝过关，但一旦谈起旧事，又兴致盎然抬起头期待着自己未被提起过的童年蠢事。在客厅吃饭，听姑姑数落姑父在外饮酒不归，看姑父赔笑耍赖，姐姐和妹妹窃窃私语，大概在说某个长像颇佳的男明星。
《秋日和》讲的是三个年过半百的老同学，帮他们已经去世的朋友的女儿说媒。早逝的朋友也是他们的校友，四个年轻人喜欢着同一个女人，最后这个女人嫁给了这个早逝的朋友。多年过去了，丧夫的女人渐渐变老，女儿也渐渐长大，女儿不愿嫁人害怕妈妈寂寞，于是三个老同学想先让妈妈再婚，接着考虑女儿的婚事。这个计划被女儿无意得知，母女间产生了误会，最后母亲放弃了再婚的念头，也说服了女儿出嫁。
吉田喜重这么说过小津的电影：“小津一直描绘的是每天都在重复的几乎一成不变的生活，在这种重复中人们生活着，每天还有一些小小的变化不断发生着，当人们意识到的时候，那已经变成了一个不可能再重复的大的事件，所谓不能去重复日常生活了是什么意思呢？很对不起，那就是人的死亡了。”小津的许多影片都是在离别中告节的，《东京物语》的丧母、《秋刀鱼之味》里嫁出女儿后的父亲，以及这部电影里嫁女的母亲。在《东京物语》里原节子所饰的女儿说：“我们都是自私的，谁都不能避免。”《秋日和》里原节子所饰的母亲对不愿出嫁的女儿说：“可这就是人生，我的母亲也曾经历过。”这大概是人生的戏剧性，来的突然，去的悄无声息。
小津后期的电影里，镜头的移动已经非常罕见了。常态是一个固定机位连续拍摄，角色离开镜头后，切到下一个固定机位。这在追求画面与心理暗示之关联的电影工作者来看，显得过于迂腐，加上永远的家庭琐事，这大概是大岛渚等日本新浪潮弄儿批判小津电影的原因。
秋日和里除去一如既往的对话场景，有一场戏是拍女儿和同事爬山，先是一座小山的空镜，接着是女儿和同事在山坡上并排前进的远景，接着是一个山坡旁的低角度全景，女儿和同事走出画面右侧，然后是一个难得的微俯远景，女儿和同事们拐过弯走向镜头，他们的身后是绿色的山林，最后一个空镜是一盏亮起的路灯，背景是山林和天空，天色已晚，山林黑了下来，爬山到此结束。接着一个室内的空镜，这是他们寄宿的地方，下一个镜头里是同事们打麻将的身影。四个镜头交代爬山，一个镜头交代天色已晚，一个镜头交代住处。
印象深刻的，还有影片里出现过至少两次的一个空镜，镜头里是一面挂在墙上的画，画的右边是阴影，左边被窗外的水面折射的光照亮，左侧的墙壁和画微微泛蓝，水波的晃动借着光投射在上面，幽幽静静的与右侧陷入阴影的家具一起停在了屏幕上。
3 ) 秋日和
小津的形式美，所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《早春》，虽然不再sentimental，但悲凉远甚原作，母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法，司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目，而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫，笠智众的兄长……
4 ) 秋日和--私人记录小观感
1.在线吐槽翻译…
有些翻译真的是烦人的要命。好的翻译应该把自己藏在作品里面而不是跳出来炫技。 昨天看《秋日和》，宫间说：“おっかさんもいいおっかさんらしい。君もなかなかいい子だよ。” 翻译：母亲是好母亲。女儿也是好女儿。 ……你还对仗的不行怎么不去写首诗？ 首先，哪里听出：“女儿也是好女儿”这句话了？这句话明明是：宫间根据前面的绫子的话推断判断：“母亲也是个好母亲样子，你也是个不错的孩子哟。”このまま按照原文意思翻译不好吗？……
翻译好好翻译。不要让我这种日语素人找出一些不合适…
2.
对我来说，爱情不必和婚姻划等号。
啊，世道就是这样炎凉下来的。
3.
女主和章子怡也太像了吧…
4.
他们为什么都看着我说话。日式微笑让我害怕…请你们看着对手，不要看我。
5.看个小津安二郎要一直跪坐着看人简直是……膝盖疼。
6.那个波光粼粼的水纹。暗香浮动曲临江。
7.……暂时这样吧。
5 ) 关于现实的困境
固然有相聚，欢笑，而悲凉是从心里慢慢升起的，稍一安静下来，就会想到自己是如何的孤独——夫妻也好，父母也好，母女也好。这几天连续看下来的《秋刀鱼之味》《东京物语》《秋日和》，借助影像呈现的其实是再平实不过的生活：有一直陪伴父亲用去了青春未嫁的女儿，有子女在外老来寂寞的老父母，有终于嫁走留下母亲孤单一人的女儿。
这些不正是现在家庭可能面临的问题吗？每个人对幸福的理解不尽相同，但你或许可以体恤他人，给他们多点幸福感，至少是不剥夺。为我们无心的伤害作出补偿。
如果你的母亲把你抚养成人，当她有一天想找个伴的时候，你不要像绫子一样发脾气，说那是一件很肮脏的事情。不要那么自私。如果你的父母从家乡来你这里住几天，你不要很不耐烦，他们已经很小心地不打扰你现在的生活，只是想看看你过得好不好，重温有你在旁的感觉。
我喜欢转折时候响起的音乐，静默的风景，风景里的被风吹动的叶子，烟，水面，有一些来自大自然，有一些来自己工业化的物质社会，而更多的，则是我们心境之所现。
随着他们慢慢拿起酒杯，微笑着低语，夏日下午不经意被拉长了，阳光在茶水上闪耀，就像电影结尾处画框上水纹的波动，在安静里被注视。
http://mypaper.pchome.com.tw/news/chincai/
welcome to my paper:单向意识
6 ) 从猪口看小津。
这是导演不太满意的一部作品。据他自己说，本篇的意图是：生活本来很简单，却被周围的人搅得乱七八糟。但观众比如我，最后就没有这种感受。
专门查了导演的日记，上面在1960年末说，猴子也会从树上掉下来。说的就是自己吧。正如上段所说拍个片子很简单，但是因为女主演司叶子的合同纠纷，到我生日那天才得到解决。虽然导演是一个镜头一个镜头拍的，但好像受到诅咒一般，最后的效果就是出不来。
却不妨碍我细读这部电影。他的彩片较少，所以部部都是珍宝。《我只做豆腐》102页说，彩色片，就像用彩釉的碗吃炸虾盖饭，而我们会继续喜欢以前的黑白片，就像我们有时候会想用青花碗装腌茄子来吃一样。
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我写这篇的创意是，我们只看导演安放的猪口杯，这都是他精挑细选的装饰物。
如小瘦鬼老头（中村）回到家中，桌上摆了一只伊万里青花的猪口，上面是拉丝网纹，加上一只小狮子。这一定是小津自己的收藏吧。我认为是全片最精彩的一只。
第30分钟，一只猪口杯，有两层花纹，下层是丸纹，上层是草纹。也是老东西，挺有意思。导演能充分发挥色彩的协调性，既不突兀，又吸引人看。
33分钟又有一只，这时候是一只十草文。这是在母女的家里，后来又再次出现。它在旁边的黑包和三色盒子旁边，显得一点也不违和。他的电影道具，总是那么让我充满惊喜。
第42分钟，母女两人奇怪的约会，我找到了第4只猪口杯，是全白素文的。日本人的白色瓷器烧不好，这都是现代瓷器，还闪一点点青（妙：他还配了个碗。）
44分钟第五只也是青花，但是没有给特写。
82分钟，又看到了第33分钟的那种猪口。唯一两次出现的杯子。
84分钟，女儿愤而出走，在料理店看到了一只青花寿字文猪口。 导演自己说，这部电影就是为了表现出哀而不伤的精神。从这些瓷器上也可以看见导演的用心。我认为我的这个小探索，要超过有些人说的服装的故事，楼梯的故事。
在莲实重彦的书第250页的记录有：摄影要求忠实地反映出陶瓷的颜色，因此对它们的配光、光量都特别的加以考虑。 2
查阅日记第554页。1960年7月12日开机。10月16日，他在拍摄山中小屋。冈田茉莉子嗓子发不出声来，推迟了一天。导演说，甚是疲惫，工作上的事情（是第一位的，）怎么都行。
memo说猴子也会从树上掉下来，但是仍然是猴子的话就很伟大。不知何意。
10月29日，他说今年吃松口蘑（松茸）最多。详细记录了赠送者的名字，还有答应送却没送的名字。
11月8日试映，5日后公映。 第541页，司叶子的出演引起了东宝和松竹之间的纠纷！这是7月29日发现的，到8月4号才得到了让步。宋教授说，女演员属于东宝，但导演的是松竹的，所以把她从东宝那儿借过来。详情不明。
从技法和构思上来看，我觉得最大的一个问题就是母女之间的那种关系和生活，反映的不如《晚春》自然贴切。就感觉他们母女之间交代的不充分一样。作为观众，你会觉得前面介绍三个老男人更多一些。导演对这两性关系之间，处理的不够平衡和漂亮。当然仍然是大师之作，没问题。
确实把三个老男人表现的很猥琐，然后让冈田茉莉子把他们一训斥，感觉这部片子才到了高潮。其他的地方，有点乏善可陈。（当然我这次看，受了差字幕的影响。）
当然还有一个原因，就是晚春带入了那种二战以后的沧桑感。而秋日和离得远，就体会不出来了。也就缺少了有层次的味道。
真没见过这么克制的。思考空间很大
延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果，但一点不妨害女儿出嫁，最后一分钟里，原节子挂起和服，锁好门，木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子，冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是：“在这个世界上，就算是单纯至极的事，大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂，实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问，似乎小津对新世代坦率直接，而更加个人本位的观念，有了一些理解和认同。
秋三部里面，最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将，因为反复出现之故，各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点，总是担任矛盾激发的角色；原节子剧末的惆怅戏码，是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷，后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮，调和了平淡生活演进的流程。
恭喜小津又嫁掉一个女儿，这次是“国际章”，有没有。哎，你少嫁几次我就给你全五星了。
#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事，看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到，要是把小津的这些嫁女片连在一起看，岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯
其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。
用万峰老师的话说：『这三位老男人，你们心思又活络了是吗？』。用歌词概括为：”越慌越想越慌，越想越骚越痒“。小津更精简，一个"痒“字直接概括。
母女之间的情感总是更加微妙和细腻；真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人；这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方，最多就是差点连母亲也嫁出去了，可惜没有。
SIFF@影城；连看两场如观电视剧，那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声，4小时丝毫不闷，他的确是一辈子在做豆腐；在那些永恒不变的光景里，体会到真正的「无」，你能看穿这种平静超脱，但你不会绝望不会放弃；原节子已老，但寂寞哀愁的微笑也如此动人，司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。
细腻温暖，伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒，静静的回忆或调侃生活呢？
小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女，本片则探讨寡妇嫁女问题，整体走向同质于[晚春]，部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲，而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油（一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻）。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片，不需关注千篇一律的剧情，仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口，最是那一点红与绿，而首尾摇曳在木色墙壁上的光线，恍若水波荡漾，让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜，小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头，虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人，真是小津钟爱的角度，想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美，与成濑[浮云]中判若两人。（8.5/10）
电影跟美食一样不能恶补，都需要精嚼慢咽细细品味，经不住不停的胡吃海塞，连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》，忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。
时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨，原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身，怎么想的。
三个男人并排坐，两个悠悠玩烟斗，一个焦急加兴奋，捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片，诸多细节都有难得的调侃和幽默，但新娘盛妆之下的泫然欲泣，却也从不省略。
母女版晚春
小津的形式美，所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》，虽然不再sentimental，但悲凉远甚原作，母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法，司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目，而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫，笠智众的兄长……
三个老男人为亡友女儿介绍夫婿，道德面是为亡友分担家事，私欲面是为实现过往的投射，须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿，形而上理由是让女儿出嫁无顾虑，形而下肇因是决策时各怀鬼胎，迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊，这是多么高尚的一群人呀！【9】
小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”：杉村春子在秋刀鱼扮女儿；原节子在秋日和演母亲；寡母/独女合住的公寓，完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种，而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院，有的更是配了佣人。小津在以此暗示，“没有男人的生活比较辛苦”；文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感，小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达：工作与爱情并不对立？另个重要角色标配，偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们，这次有了更深的主线介入机会，魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想，并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗？用它挠挠吧！”
呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊＝＝
獏——日本有一种雅气的风韵，非常可爱。张爱玲——对于我，倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人，喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气