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剧情介绍
主授英国文学的大学教授玛丽（夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰），在其端庄切不可侵犯的外表下，隐藏着沉睡已久的蓬勃欲望。她与丈夫让（布鲁诺·克雷默 Bruno Cremer 饰）几十年的生活平淡如水，波澜不惊。这一切，却被丈夫的失踪击得粉碎。某个海滨的早晨，让独自离开度假小屋，一去不返。在此之后，玛丽似乎竭力控制着自己的情感，她设想丈夫仍在身边，每天陪她逛街、采购、聊天，生活一如既往。 不久，一具尸体被打捞上来。玛丽的自我麻痹结束，她开始试图了解丈夫的一切，却发现夫妻俩的隔阂与疏离如此之深。而在这一过程中，关于让的行踪也变得扑朔迷离，或生或死，永无定论……热播电视剧最新电影黑帮天使食人湖扫毒粤语版九个半星期雷玛根大桥I Am Ground冲突苏苏之恋
长篇影评
1 ) 沙之下，失之谜
就其风格而言，[沙之下]和另一部我喜欢的[游泳池]一样，在欧容的所有作品中，兼具其代表性的神秘，及其后期作品愈现的从容淡定，当然还有瞬息间的情欲气息。加之其创作年代，介于引人触目的[干柴烈火]及宁静优雅的[游泳池]之间（这里似乎不得不撇开02年的[八美图]），通常被看作是欧容颇具代表性的一部过渡之作。
这部始于海岸终于海景的电影，贯其始末却终未明朗的是谜。意外。自杀。逃遁。每一种细微的可能及无法摆脱的心理暗示，都是Marie挥之不去的阴影。
最后Marie去找丈夫的母亲，告诉她自己认为Jean是由于抑郁自杀，却被那个老妇断然否定了。其实那应是她期待的答案，内心深处，她应是无法接受身边最亲近的那个人无端结束生命的说法的。
然而老妇后来的话更让Marie倍受打击，而这恐怕便是她不得不承认的事实。
欧容在采访中说，原本的情节设置，的确是让已经花甲的Jean逃离爱妻，逃避生活。那恐怕是最为可悲的结果。
但故事的重心，并不在于这个谜。于是其终也未解。
Jean失踪后Marie处于无尽的失却之中，这才是影片要讲的。
丈夫走失的海边渡假结束后，镜头马上切回了Marie回家后的生活，她已衣着光鲜地出现在朋友的晚宴。以至于其后Jean再度出现的一些情节，让我以为是回忆。
Marie看似并无改变的生活及不宜察觉的悲伤，是因为她让自己相信Jean还在。她在深夜回到家，抱着丈夫入眠，其实却在黑暗中独自仰面。她并未产生幻觉，失的是理智。
课堂上她看到那次救援队中的年轻人，便心慌意乱。而思定后面对自己否认一切，她失了勇气。
她反复默念伍尔芙的文句，知道女文人在写下这些后，便投河自尽了。这是在拒绝忘记Jean于海浪面前的忽然消失，她失了解脱。
共度了云雨之欢的Vincent终于提出要她走出Jean的阴影，这个男人在她面前便再无价值了。
几乎失了魂魄的女人，在一阵迟来的恸哭后，抬头望见了远处海边的一个背影。
她跑过去。也许是，也许不是向那个背影跑过去。
2007.8.
2 ) OZON把什么藏在沙之下
你隐瞒
你失踪
你死去
我重视我们的关系
我却后知后觉
我不能失去你
他的视线在我身上
他喜欢我
他担心我
他不能替代你
谁也不能
你等我回家
你在睡前看书
你坐在餐桌旁等我煮咖啡
你会抱抱我
你会和我聊天
我用幻觉
逃避
3 ) 怀念一生
整场看下来，觉得平淡的有些落寞。玛丽至始至终都不想承认让死去或者离开的事实，在他们的寓所里，每个熟悉的场景里，床上，办公室，厨房……一点一滴都让玛丽忘不了让，对让的爱，没有因为他的离开增减一分，还记得玛丽经常神经性的转身，就在不远处看见让安好的站在那里，同样静静的看着她，然后就像彼此从未离开对方一样，说着话，谈着心，影片没有明确展现这只是玛丽臆想的结果，等臆想成为短暂现实过后，玛丽的难过，可想而知。
我记忆很深的是，当玛丽穿着枚红色裙子躺在寓所的床上，想象着和让亲吻抚摸做爱的场景，可是明明还是臆想，她不禁自慰起来，看到这里，心里有些莫名的疼，为一个深爱着爱人的女人难过，这样的死一般的沉默笼罩在玛丽周围。以前看弗洛伊德的时候，对他那种对待任何事都能用sex来剖析的态度，十分费解。手淫是一种孤独的性，在影片里，对应着一颗孤独的心。
当爱还在，爱人却不在了，还要忍受着自己对他爱的煎熬，忠贞。影片中，玛丽和文森特交往，亲吻，做爱，不仅没有让我觉得她是在背叛婚姻，背叛让，恰恰是玛丽把文森特当做一种让的替代，让她可以继续被爱和爱。每一个女人都有一种骨子里的虚荣，而当他有了爱情和婚姻，这种虚荣，虚伪的荣耀就像是善意的谎言一样继续存在着。玛丽爱着让，很爱很爱，可是却没有机会爱了，他把文森特当做让，继续自己的爱和被爱，欺骗自己让还活着，还在宠爱着自己，亲吻着自己，只是心里的感觉就不是快感那样容易替代了，对于女人来说，因爱而性是个真理，片里的玛丽始终没有因性而去解救自己，终于在那片沙滩上，恍惚般寻找让，寻找爱着的自己。
这样的爱，背负着，疲惫着，悲伤着，或许，某个最爱的人有一天离开了，我们都还来不及想念，是不是也会像玛丽一样，囚禁在一份逝去的爱里，怀念一生……
4 ) 如果生命可以重来，你愿意倾听他的痛苦吗
关于中年人的爱情，有些克制、沉重，死亡的真相永远停留在离开的那刻，海浪冲刷着记忆，悲伤的沙土从指尖流逝
让在波涛的海浪中消失，而自杀还是溺水车成了一个谜。妻子玛丽是英国文学的教授，她回到城市生活依旧如续，教书、购物、健身、约会，平静的外表下似乎一切从未发生，回到家，她的丈夫还在（然而这仅仅是幻想）。当死亡的消息还未降临，让的尸体还未打捞起，悲伤也被按了暂停键。
情绪慢慢的才显现出来，她对学生说从未去过那片海滩，告诉丈夫正在发生的一切，购物时也会为丈夫买领带，她的生活在真实与幻想中交织，她的愧疚不露声色，穿着红色衬裙的欲望太过美好，苍老褶皱的手指抚摸着她的脸庞，所有岁月的痕迹都消失殆尽。婚姻平静如水般的生活随着让的消失慢慢退去，那些压抑的、克制的、平淡的日子像断了的弦般开始松弛。
关于丈夫的一切都停留在了度假前，她去辨识未支付的账单日期，去翻阅丈夫的书桌，查询药物的信息，死亡的真相在慢慢逼近，而对于丈夫的痛苦她一无所知。即使她重新开始生活，曾经的习惯还在，闹钟铃响、黄油吐司，平淡的生活依旧是记忆。
当玛丽从幻梦中苏醒过来，无法抑制的悲伤显露在她苍老的脸庞，哪怕她试着去逃避，哪怕真的只是失踪也比死亡好一些。海边的另一端，站着和让相似的男人，她向他跑过去，是他不是他，玛丽都应该开始正视这段婚姻，去理解丈夫的痛苦，去释放内心的压抑，而掩埋在沙土之下的真相也变得不重要了。
5 ) 每个人都是一座孤岛。
主人公の主観をそのまま映し出し手法。看着看着总觉得这个电影的风格貌似看到过。后来一查居然是欧容拍的。最后在喧闹海边安静的死去的空间和这个まぼろし里面的空间我感觉是融合在一起的。人要怎么去面对孤独和做选择。适应孤独面对现实。这些貌似每个人总会或多或少体会到。女主和丈夫距离那么近内心却和背对背睡觉一样遥不可及。女主和情人坐在一张餐桌吃饭一起睡觉，却如同现实中两人的关系一样只不过是各取所需，两个口口声声号称是最好朋友的女人却各自有秘密抱有距离。和丈夫的母亲前一秒相互依靠后一秒可以变为冷嘲热讽。人与人之间的距离感无处不在。惧怕孤独而要去做出选择，可是选择另一半的不安彷徨终究只有自己知道。某种意义上来说做多少选择有多少人陪伴，选择的过程和结果终究还是孤独。最后剩下来的只有时光。回忆和习惯让你难以适应孤独的现实。那么，到底什么又是爱。或许只是记忆沉淀而已。 人终究要勇敢地认清自己，每个人都是一座孤岛，或许当你知道其实地球表面布满了这样的孤独的时候，也许你就可以和你内心的孤独和平相处了。
6 ) 砂之迷
又一部内心与现实互相冲突的爱情电影。
与其说这是一部突出描写女人内心的故事，还不如解释为通过细腻描写女人的内心从而展现人们对爱情的渴望与执着更为人性化。
这部电影让我想起我与爱人之间的承诺，更加加深意识到人类的爱情脆弱与坚强完全取决于爱情的本身。一切情欲上的或其他外在的附加物都不可能左右爱情。
当你的爱人消失或死亡后，随着时间的推移，你的感情出现了根本的需求，通过外人来填补这份需求也在情理之中。但是，当你的需求在被一点一点的填补之中时你才会发现，这份需求并非那么简单，原来只有你的爱人才是真正的爱情填补者。
法国电影的精妙之处在于细腻的描写现实之中的真实与情感上的理想化，两者之间的冲突与融合最大程度的体现了法国这个浪漫国度的浪漫心理。
经常能看到一些作品里的人们对自己已死去的爱人坚贞不逾，但是及少有这部作品里的女人那样，从始至终的感受爱人的存在。并在现实之中的事实面前也没有妥协。感情上的触动不是有如死后永远活在我们心中这般平面，而是超越现实的多唯立体化存在。
兰普林的表演细流暗涌，令人信服。我一直相信，电影和文学一样，最大魅力来源于它的模糊性与不确定性，这一点《沙之下》做到了，可是不够。结尾，女主向浪边的人影跑过去，海风凛冽，围巾翻飞，然而我们看不见她的到达。没有到达。
失踪取代死亡，让悼亡的工作（遗忘）无法进行。记忆-身体的魂梦缠绕，基因检测、泳裤的证据被手表（时间）所颠覆。
欧容的电影一如既往地带有一丝悬疑味道。当一段习以为常的生活戛然而止，爱的线索才慢慢浮现，等待与寻找的过程里总会无意中碰到并不想知道的答案，而自我的轮廓也逐渐清晰。沙之下仍旧是无尽的流沙，真相淹没于其中，越是攥紧越是徒劳。片尾的长镜头或许也堪称经典了
这不就是《45周年》的前奏吗，原来10多年前兰普林阿姨就演了这种戏啊，真卖力。依旧是聚焦老年人的内心生活与情感状态，以及欧容最拿手的欲望母题，整体还是枯燥了点，后半部分稍显潦草。
没有人不会爱上这个女人！！！海滩归来女主绪起头发时，我以为她回到了青春时代20几岁的样子！！！导演对节奏的把握打破了我对法片的偏见。
2019年儿童节1刷。二刷还是三星。欧容所有的片老差那么一点，现在知道了，他有种摆脱不掉的匠气，洗不掉的油污，一出脚就大概率被观众抢断，不像梅西那样浑身实用假动作，也不像伊布那样冷不丁给你来一下子世界波，剧作和单场戏上，欧容有他的才气和能力，接近米哈利洛维奇的一招鲜，但整体攻击能力上，也就是个影坛阿扎尔，哎。
文学的欧容。弗吉尼亚·伍尔夫，《海浪》。太阳大海的浮沉涨落，将看似美满的婚姻于沙中埋葬。——人和人永远都是一座座孤岛，不知道对方也许最好。
[自译中字]20130918+20150622+20161203+2020.6.7蓝光重温及翻译中字。故事源自欧容十一岁时在沙滩目睹一个男人消失于海中之后，他的妻子焦急地寻找他，兰普林告诉我们她能做的远比我们想要的更多，假作真时真亦假，唯恐相逢是梦中，当所有假如终于破碎，我将给你一个缄默，一个最深的凝望，而当你又踽踽地离去，我将哭泣，是因为幸福，不是悲伤，伯格曼看了很多遍，女主本中意德纳芙，却因发胖不想穿泳衣拒绝，
夏阿姨风韵犹存，那件酒红色的小礼裙一穿，还有守门人时期的姿色。。。她的眼睛传达了所有欧容的思想，神秘，复杂，充满遐想。。
B+/ 像是《时光驻留》与《45周年》的融合，且某种程度上比后者更为绝望。欧容没有仅仅站在婚姻的框架内还原人类粉饰而成的情感，而是更为赤裸地质疑爱情本身就可能只是作为孤独本质的虚妄遮罩。兰普林的表演完美诠释了这两重难以戳破的幻境，举手投足都像是指节与针尖在碰撞，迟到15年的影后。
究竟还有多少导演对于爱人突然死亡的死因有着近乎偏执的迷恋。可以拿来跟《幻之光》做一个比较了。更丰富地多了伍尔夫一层，六只手的性场面是情绪转变的诡魅。
海浪拍打沙滩，暗涌卷走身体，真相仿佛黄色的细软沙粒，越是攥的紧，刨的深，越留不住。这个世界就像海，它的翻滚浪涌你我抓不住，尽管奋力奔跑，留下的只有浅浅脚印，到不了终点，或许本身没有终点。“我听到了声音，但我无法集中思想，我尝试与之斗争，但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质，那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管，你想挣脱，但它连接着你的动脉与静脉。《45周年》前传版，不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然，没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。
剧本简洁却又能击中要害，利用丈夫失踪，妻子臆想，真相大白的三幕剧结构，欧容将婚姻的本质归结为了虚妄，在维持自尊的表象之下却是暗潮涌动的危机，最精彩的还要算妻子否认手表是丈夫的那一瞬，谎言除了欺瞒他人更是安慰自己，兰普林捉住了拒绝承认爱情失败的女性特质，她的优雅甚至都带着些疏离和残忍。
所有流动的，穿梭的，不能停止的，无法抑制的，都让人感觉到冰冷。
到底是不是呢，人有时候很擅长欺骗自己。忧伤气息，为自己，也为他人。（有两个夏洛特我永远分不清是英国人还是法国人，一个是甘斯布，一个就是兰普林，夏阿姨身材气质没话说了）原声
导演很聪明、老练，非常清楚有限条件下，只有通过丰富角色塑造质感。与一些常规的心理探索不一样的是，欧容能很自然地纳入对性的探讨。全片只有与丈夫母亲交谈的情节过于直白。有趣的问题是，如果所有人物年轻十来岁，故事会变成怎样呢？
如水，冰冷，未知，伍尔芙。Charlotte Rampling 跟阿姨不同，阿姨的心无论多受伤依然是一个整体，阿姨是会收缩然后又恢复；Rampling 从不收缩，但她的心早已碎成渣渣。欧容的迷人之处在于他善于把真相隐藏，又善于偷偷地露出一点点、一点点，教人上瘾。
有沉浸感，导演和演员都不过分用力。最绝的三场戏，在海边发现丈夫失踪的环境音，回家与两个男人性幻想的特写，在太平间看丈夫泡胀的尸体时虚焦的脸。【剧本】90分钟前是平淡如水的几十年夫妻生活，90分钟后是痛苦剧烈无法忍受的自责余生。一切尽在不言中。
又一个让我无比震撼的结尾，女人迷恋的总是幻影
海边寻夫那段真好呀，就欧容的几部作品来看，他也是相当会用自然环境声音的导演之一