基恩

    迷失与寻找，一向是生命的主题，从可以精确度量成具体形态的实物，到抽象的回忆情感碎片，失去的，其实难以寻回，我们只是苛求精神与灵魂的救赎，让残缺不堪的人生能重燃希望。

    Lodge-H-Kerrigan的《寻女记》（Keane），讲述在车站不慎丢失女儿中年汉痛苦挣扎的心路旅程，类似纪录片的叙事手法，阴暗的冷色调，探讨在绝望深渊苦苦挣扎的心灵。电影的笔墨并未着重在传统题材中物质上的寻回上，相反它抛弃了主流电影惯用的煽情元素，影片伊始已经告诉我们Damian Lewis无法寻回失散的女儿，而后来遇见的母女，也因为要回到自己生活的正常轨迹，注定是擦肩而过的偶遇，爱情和亲情上的缺失无法依靠外界的力量得以缝补愈合，解脱、救赎，只能凭借自己的意志得以实现。

    Damian Lewis将一个现实中彻彻底底、遭遇中年危机的男性角色发挥得淋漓尽致：失业、失婚、失去女儿，在世界尽头与冷酷仙境中徘徊，没有梦境的绚丽，只有布满荆棘的泥沼，找不到出口，看不清未来，甚至连歇斯底里的呐喊都听不到回音，只有遍体鳞伤的躯壳，性、暴力、酒精、毒品，这些发泄的工具不是救命稻草，反倒像是千斤巨石，让灵魂与躯体更加万劫不复。

    Lodge-H-Kerrigan采用了大量的手提摄影与局部的人物特写，摇摇欲坠的画面，抽搐的嘴角和脸部，观众与屏幕间时而拉近时而伸远的距离感，营造了一种感同身受的自责与焦虑，当Damian Lewis在溜冰场失控大吼以及颤抖着掩饰惶恐的画面，都让我们不由自主产生了想宣泄的冲动和共鸣，或许并不是每个人都能体会得到那种忆女成狂的锥心痛苦，可我们都曾在岁月中失去宝贵的东西，都会在精神迷失后渴望解脱，这种情感上的共同点让彼此更加接近。

    想要拯救曾经沧海的孤舟，可以依靠的并非神迹，而是一面能照映出我们内心良知与怜悯的镜子，Damian Lewis把小女孩带回了失去女儿的车站，让一切都按照当年悲剧的步调发展，但在最后一刻他终于完成了精神的救赎，这个世界伤害了他，他没有选择同样的方式去报复这个世界，也只有良知，才是我们解脱最后的归途，生命中细微的偶遇、错失，往往会造成无法逆转的后果，在寻找间失落，在失落后寻找，无法驱除的与生俱来的孤独感，最终都会被内心的温暖所融化，我不介意两人跳舞时寂寞碰撞产生的些许出轨，其实他们都想在无助时寻找一个可以依靠的身躯，电影流露在被定格画面的人文关怀，早已超越了寻回失散亲人的单一主题。

    总会失去童真，总会失去挚爱，总会失去亲人，总会失去生命，在逆流而上的生命之河，在摇摆不定的波涛起伏间，我们无惧像来到世界伊始时一无所有，至少，我们应该拥有自己并不完美的灵魂。

《KEANE》是美国独立电影导演Lodge Kerrigan的第三部长片，自编自导，索德伯格担任监制，彻头彻尾的低成本独立电影，很精彩

本片在内地被翻译成《寻女记》，在印象中内地对电影名的翻译向来以直译为主，这次翻译的太直白，一看片名就知道是什么故事了，应该算是一个败笔，倒还不如直译成《基恩》，以主人公的名字作片名更好些吧

既然已经翻译成寻女记，那么影片的主题自然脱离不了“寻找”两个字，电影讲的是中年男子基恩180天前在公车站丢失了自己的女儿，整天迷茫的寻找自己女儿，在寻找基本无望的时候，遇见了住在旅馆隔壁的另一对母女，发生在这三个人之间的故事。

基恩的寻找源于本能的父爱，一时的疏忽让他对了他生命中唯一的亲人，对于一个生活本就一团糟的中年人来说基本就是判了死刑，他不停的寻问，询问者站的售票员，180天的时间，我们无法知道他是怎么过来的，从售票员不耐烦的态度看来，基恩是没少问过，不过警察在本片根本没有出现，这不得不让观众怀疑基恩的精神状态，为什么他要问一天要面对无数陌生人的售票员而不想警方寻求帮助。这是电影埋下的第一个伏笔，镜头随着基恩在车站晃来晃去，观众看着基恩的表情一点点扭曲，不由得不为他揪心，晃动的长镜头最后定格在基恩的脸上，基恩带着哭腔说出了一句：索菲，对不起。

第二天，基恩在公路旁醒来，又继续沉迷在自己的世界里，搜寻蛛丝马迹，他的生活很落魄，在公厕里痛苦的洗澡，忍受世人落寞的目光，电影仅仅开了个头，观众就基本被导演抛到了一个绝望的境地，基恩的寻女之路是如此的艰难，甚至从某种角度说根本就是无稽之谈，最后基恩来到了一个廉价旅店，在前台他道出自己是个残疾人，并拿出证明要求半价，这是电影算是一个急转直下，寻找女儿到此嘎然而止，观众也许会纳闷四肢健全的基恩怎么会是残疾人，之后导演也没有交代，不过我们可以认为基恩的残疾是在于它的精神，因为他自己坚信的每一条线索都是源于一种病态的思维，他焦虑甚至暴躁，喜欢自言自语，这也许是造成她丢失女儿的主要原因。

而后几天基恩就一直借酒精和毒品来减轻自己的痛苦，甚至在酒吧里发起了疯，他为女儿买了新衣服，他为自己也买了新衣服，还在期待与女儿重逢的一天，从诸多表现看来，基恩环的精神疾病很可能是一种妄想症，由于在精神上得不到任何满足，基恩是痛苦的，想要摆脱这种痛苦只有找回自己的女儿，找回一种精神安慰。

长时间的寻找，疲劳过度的基恩回到旅店，逐渐平静下来的他遇到了kira母女俩，一个缺少父亲的家庭，基恩几乎忘记了自己丢了女儿，全心全意地投入帮助母女俩的生活当中，甚至得到了母亲的信任，让他照顾小kira，和她女儿一样大的小女孩。看着基恩忘情的为kira讲故事，给她洗澡带她滑冰，我们才理解到电影的主题绝对不是寻找女儿的过程，而是基恩的自我救赎，他的痛苦不是源于爱的缺失，而是源于自艾自怜。

现实是残酷的，母女俩决定重回父亲的身边，对于基恩来说他的努力已经成为无用功，kira对他的感情也会被时间冲淡，他的生活又会回到原来的状态，所以他会在保龄球室旧病复发，痛苦再次袭来，啜泣不止，看得让人揪心。他决定拐走kira，在熟悉的车站，他买好了两个人的票，车开动前，他犹豫不决，这场景仿佛是他女儿被拐的重现，心里斗争让基恩痛苦不已，最终他还是选择放弃，因为他知道他一直在欺骗自己，kira毕竟不是他的女儿，他不能因为自己而毁掉另一个家庭，让别人陷入自己的痛苦中来，基恩抱着 kira，泪流满面，再次说出了开场的那句话：索菲，对不起。（索菲是他的女儿）

影片到此嘎然而止，基恩并没有找到自己的女儿，也没能成为kira的父亲，他的痛苦必将延续下去，他还会继续寻找下去吗，谁最终能成为基恩的救赎呢，我不知道。

看过《KEANE》以后，我们不得不思考爱这样一个永恒的主题，基恩对女儿的爱是出于本能的父爱，然而在kira出现之后，这种父爱变为了一种“博爱”，两种爱无从比较，究竟哪种更伟大，这并不使我们应该关心的，然而后者所谓的博爱不也是为了填补对自己女儿父爱的一种感情缺失嘛，如果从这一点出发，影片要表达的其实是一种对爱的绝望，我们平时颂扬的爱的精神，在这里演变成了自我欲望的满足，完全是自私的，不得不承认，在我们的生活里也是一样，对某人某物不求回报的爱，其实也是源自一种自我的满足与完善，你所爱的人和事之所以重要是因为在你的生命中，他们是无可替代的，但当你不再爱他们了，那是因为他们在你的生命中已不再重要。

从很多角度来讲《KEANE》是一部出色的作品，镜头感觉很新颖，像一部DV作品，但色彩又比DV丰富许多，许多长镜头的运用也丝毫没有沉闷之感，倒是在Lodge Kerrigan的指导下有了几分悬疑的色彩，剧本出色主题深刻，主演Damian Lewis的表演让我大吃一惊，只记得他演过《兄弟连》，这次为我们奉献的绝对是奥斯卡级的表演，基恩的痛苦无助孤独只用一个眼神或一个小动作就能展现得淋漓尽致，也许再能多接几部电影，Damian Lewis绝对是奥斯卡的有力竞争者。Lodge Kerrigan的统筹做得也很好，这位年轻的导演也凭此片获得了杜维尔电影节评审团特别奖。《KEANE》绝对是一部好电影，但要指望它卖钱或拿个小金人什么的，还是不要抱太大希望。

市面上好像只有中盛版本收录了索德伯格的电影30分钟剪辑版，采用倒叙的方法，蛮有意思的，有兴趣的朋友可以拿中盛的版本看一下

Lodge Kerrigan导演作品：
《keane》/《寻女记》（2005）

《Claire Dolan》/《克雷尔多兰》（1998）

《Clean, Shaven》/《梦幻狂杀》（1994）

游离在崩溃的边缘 － Keane

评介：★★★★

获奖：2005年法国杜维尔电影节评审团特别奖，评论奖
         2005年戛纳电影节导演双周单元竞赛片


Keane是个三十出头的男子，他相信女儿在纽约的公共汽车终点站失去了，因此非常痛苦。他同时和精神分裂症争斗着，我们无法肯定他女儿的事件是真有其事，还是他虚构出来，也无法肯定他出于父亲的天性而热衷地帮助年轻女孩，还是背后有阴暗的动机。本片是关 于寻找家庭、归属感和人际间最重要的的需要--- 沟通。这是一个令人关注而又值得深思的故事，是关于真实人物处理日常生活。Kean找寻女儿， kira 渴望一个正常家庭，这些把他们与观众和悲痛的故事联系在一起……

我不知道人们有没有这种极端无助的经历，反正我是有过。如果你没有看看这部片子就是了。

Keane的感觉就是这样的，Damian Lewis演的太真实了，彷徨的眼神、快速的走动、茫然的自言自语，有略带这一点神经质。无助的身体倦缩在床上夹杂着深深呼吸的镜头令人震撼！将一个走失女儿后的父亲形象刻画的淋漓尽致。如果没有记错，这厮应该是“Band of Brothers”的主演。

没有描述的是女儿的如何走失，刻意拍摄的是走失后的无助，直到遇到Lynn Bedik。

遇到她是他双面人性的另一面。每个人都有他的另一面，片中的基恩亦是如此。

Stevn Soderbergh的影响不容忽视，直接切入的近距离拍摄、晃动的类似于DV的拍摄手法、急速的收尾这一切都带着Soderbergh的影子。大师的手法一点都不含糊，在淡淡的50年代流行乐的背景下，Keane提出要和Bedik共舞一曲时，可以分明的看到Bedik一瞥Kira的那眼神。

前半段只是一个人而已.一个人游离在崩溃边缘的暴走.让人抑郁.最终女孩的出现给电影一点光和希望.但一切依然都在暗色中行进.觅不到出口
还是会喜欢能在绝望中看到清越希望的