镜像人·明日青春

张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》，是以镜像人为主角的科幻电影。镜像人作为被造物者是很明确的，与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同，因此故事的核心便是镜像人（机器人、仿生人等类似概念）的生存伦理，他们活着的意义是什么？《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶，人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程，设计并制造了三代镜像人，他们在人类社会中生活和工作，却在精神领域被隔离。镜像人有着被设计的人生，这是他们的宿命，他们并不拥有人权。觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。只有摆脱宿命，才可能自由的生存，才有“生和死”的尊严。电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀，是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。发现真相、选择自由的死，从而拥有了“人权”，从而解决了生死悖论难题。在第二代镜像人故事里，小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命，从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。但是，第三代镜像人更是被人类限制，要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡，要么成为追杀者。这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在，他们认识到“我是谁”的问题，无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息，他们在意识形态上已然与人类平级。

《镜像人》的第一幕采用了双线叙事，不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中，还把悬念层层地累积起来，从而引发观众极大好奇。梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界，再加上字幕的提示，观众愈发好奇故事发生的背景。很快影片插入了另一条线索，周晓杰的自拍影像，由周晓杰的口观众获悉了关键信息。在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来，他是第一代镜像人。剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时，抛出更大的疑问，《镜像人》的剧作魅力正在于此。周晓杰说他是第一代镜像人，看似告诉了你他是谁，但“镜像人”是什么呢？镜像人存在于世界上，本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素，他们可以提供不同行业的服务，然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后，拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”周晓杰的行动，说明“这一个”镜像人已经悟道，他超越了一般意义上的虚实。

在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。镜像人是被设计出来的人类，他们有着人类的情感和梦想，却不是真正的人类，在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。人类社会复杂无比，每个人的未来都有无穷的可能，但是镜像人却不是，他们在人类的视野里只是工具，承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。车手、拳击手的反叛，就类似于《西部世界》招待员的觉醒，事情正在起变化。对于镜像人来说，他们主动的选择自杀、恋爱、生子，就意味着冲破人类的安排，这就是改变命运的“革命”，都是有史以来未遇之大变局。显然，这只能发生在遥远的未来。

一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空，这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗？》改编，它开启了科幻电影的赛博朋克风格。赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，尽管电影将时间设定在2020年，毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定，类似城市废土的生存基础。第二段故事中，曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。小小先生的血液重度污染，但做手术需要镜像人原始血清，就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。当镜像人被开发到第三代时，他们的属性已经成为了“商品”，不再允许在人类社会中相对自由的生活。科技发展始终都面临着伦理道德的拷问，逃跑散逸的镜像人被追杀，他们基本上失去了活着的可能性。

《镜像人·明日青春》周晓杰说过，哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。的确，正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜，成为地球上最有智慧的生物存在。“镜像人”也隐含这层意思。而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。虚实相生相克你中有我我中有你，在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。《金刚经》有云“一切皆有法，如梦幻泡影，如露亦如电”，如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。不过以《庄子》来解读又有所不同，最伟大的寓言就是庄生梦蝶，在梦中，蝴蝶和人谁为主体谁为客体，谁是谁的创造者，提升了中国哲学的高度。在轴心时代的哲学家们阐释中，人类一直走在寻求、探问真理的路上，苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。在本片中，镜像人也要直面这个难题。

周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。本来“死亡”的决定权和时间点属于人类，周晓杰的自杀，就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治，而《镜像人》则是相反。反抗的镜像人，哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险，也要反抗到底。发展、生存和自由都是“天赋人权”，那么镜像人应不应该有这些呢？对于第二代镜像人小孙来说，他面对的世界就是“色空不分”，他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”，但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在，当他发现这一“真相”之后，他的叛逆就是要“为自己活着”，与人类医生田小心恋爱并且生子，这与《银翼杀手2049》构成了回音。而作为第三代镜像人的小小，与复制人K有所类似，区别在于K的母亲是复制人，而小小的父亲是镜像人，他们都有一个人类的直系亲属。小小和K从此要直面哲学三问，他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑，从而导致电影故事更加的微妙含混，给予观众更多的思想冲击，这就是科幻电影的魅力所在。子曰“朝闻道，夕死可矣。”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说，这个“道”是最难找寻到的。小小和安先生等第三代镜像人，无论是生是死，他们都难以自我回复“我是谁”的课题，这就有必要在未来的续集中继续探讨。

去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时，就觉得很好奇，镜像人，意为找不到自己的人。日前有幸在金马奇幻影展看到全片，心里空落的感觉更甚，我认为这是一部寻找自我的电影，无论是周晓杰，小孙，小小还是安何，他们都在寻找属于自己生存的意义。

我个人最喜欢小孙和田小心的故事，按照既定剧本而活的小孙，遇上生命中的意外访客，于是命运也偏离了轨迹。我常常在想，如果小心没有用药剂唤醒他的意识，不，如果小心不是医生，如果……但是，没有如果。

最悲烈的是安何的故事，没有名字的小孩一旦拥有了名字，就像关不住的鸟儿。所以她飞走了。遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩，却也是劫数。我不意外她最后的选择，飞蛾扑火只因点滴温暖，只是，还好她不知道真相。

人人如此，自私，怯懦，容易迷失，也渴望自由。

但其实，人生道路上的任何选择都是自己的，只要随心，便无人及你自由。

我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作，它可能不像好莱坞的类型电影那么硬，应该会是大家喜欢的风格。

“人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的事物所活着。”

我觉得在影片的最后，“那一瞬间，他们感觉到自己，活过。”这几个字缓缓出现的时候，才是整个片子高潮并且将其升华的地方。

影片虽然分成三个部分，讲述三代青年人与镜像人的纠葛，但导演想表达的主线仍只有一个：面对命运无情的捉弄，不甘的他们总会选择逆流而上，追寻属于自己的明日青春。

三代镜像人的设定截然不同，但都表现出了他们对于命运的抗争。

在梁晖驾驶车辆坠入水中时，有个巨大的蛇颈龙阴影从车辆上方游过，这意味着生态系统开始洗牌，更是末世的征兆。镜像人正是在这种环境中顺应而生。

第一代镜像人周晓杰给他的新车队命名TRANSCENDENT,意即影片的英文名，超然与超越，是镜像人诞生的初衷，也是人类的愿望。人类希望通过镜像人对抗日渐荒芜的恶劣环境，但对于镜像人来说，也许他们的愿望仅仅是可以掌握一次自己的人生吧。

而自主选择死亡时间和方式，也是他们对抗命运的唯一手段。

第二代更像一个个npc，一出生便带着早就定好的人设和记忆，在既定的环境中永远的、日复一日地重复相同的任务。在小孙所在的拳击台上，四周挂的是日本古代剧作家世阿弥的名句：“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。”这四句话也正是小孙命运的写照。

第二个故事中还加入了那个著名的忒休斯悖论。

田小心导师说过“干细胞会改变一个人。用了干细胞，他还是他吗？”

而田小心第一次给小孙注射完干细胞液之后，小孙就莫名的第一次叫对了田小心的名字，并向田小心表白，这也暗示着干细胞对小孙是确实有所改变的。这也为他后续脱离设定进行了铺垫。

第三代的故事更为直接，安先生为了自由而选择逃亡，但却在最后关头选择了友谊。

影片中在安先生决定录指纹救小小之前，她打开了小小病房内关着麻雀的鸟笼，而鸟并没有选择飞走，而是留在了鸟笼中，这也暗示着安先生做出的选择。

在影片的最后，关北也继承了安何的意志，自由的活下去。

而我们在面对生活时，也许结局已经注定，那么通往结局的路还是由我们自己选择吧。

《镜像人》的故事背景处于离我们十分遥远的未来世界，在那个未来世界中，充满了病毒和污染，人类难以继续存活，所以为了生存选择创造出了镜像人。三代镜像人在影片的最后全部“死”去，但是当影片结束之后，仔细想一想，好像这些镜像人并没有“死”在未来，甚至在现在就已经存在了。

第一代镜像人从一出生便知晓自己的命运，生在实验室，死在实验室，一生被设计。但我们又何尝不是呢？父母那一辈出生在一个经济极为贫困的年代，成长在一个思想受禁锢的时代。他们已经习惯于顺应潮流，按部就班的生活，同时也将他们认为最好但也最平庸的生活方式强依附于下一辈。

“他们机械的沿着脚下的路往前走，人生的一万种可能性，在他们眼里，只有那么一种可能性。”

而渴望突破的年轻人像镜像人被禁锢在设定的人生里一样，他们被禁锢在这唯一的可能性中，任意一点不同于上一辈的尝试，都是错误。

在小孙被删除的那一幕的数据墙上，每一个不同的工种都对应着一张相同的脸。看着被命名为“商品”的第二代镜像人，总会想到在大都市中碌碌无为但却终日忙碌疲惫的自己。

在席慕蓉的《独白》中有这样的一段话：

在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。

安何更为明显了，冒着生命危险也要从基地逃离的TA，代表的正是现在正在努力追梦的年轻人。有了梦想的TA，找到了属于自己的意义，给自己本没有未来的人生赋予了生命的目的。正是因为有所求，正是因为TA的每一天都围绕“自由”而用力活着，在最后，TA才能面带微笑的离开吧。对于我们来说，梦想并不应该只是虚无缥缈的东西，而是我们对明天可以更好的期待。

青春片這幾年真的很流行，但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩，尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。所以，鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外，看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。之前也看過壹些西方同類題材的電影，都非常地優秀，但是這是亞洲電影，沒想到能夠拍攝地如此嫻熟，而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀，導演再處理題材時，將其跟故事串聯地緊密又特殊，完整且充滿了誘惑力，是挺獨特的壹部電影。本來想說就是看過這麼多類似的電影，應該不會哭之類的，但是看完還是淚流滿面。

幸运在金马影展看了世界首映，在一片相似类型的中文电影中，冲出来一部很特殊的电影。讲真，纠结很久到底该给几分，但纵观华语片界屈指可数的科幻片，觉得还是指的鼓励的。有网友说，或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准；在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。

无不意外地喜欢整体的创意结构，三个故事但不是依次进行，而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间（基地纪年）划分组合，比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。

总体来说很喜欢世界观的设计，人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇，非常有趣和有勇气的宏大的架构，以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考；可是就三个单独部分的故事而言，我比较喜欢第二、三段，第一段则比较平庸矫情。

个人觉得配乐过多有些反效果，虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众，但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验，而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏，变得笑完即哭、哭完又笑，使观众无法跟上戏内情绪变换，有些尴尬。此外台词部分是华语大片的通病，或许是我们还难以接受过架空的中文模式，使得对白感觉有点点中二。演员是一大惊喜，两岸三地的年轻阵容，不输前辈的真实演出。

不过我很欣赏导演的勇敢，踏足了这一片荒土區域，呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品，大部分路数手法已经较成熟，让人联想到诸多科幻电影的影子。电影延伸思考的空间非常庞大，跨性别、跨区域、跨时空，感情融合、文化分享、尊重互爱，确实带来很多希翼向往的美好设计，在祈求未来的和平发达之外，也应该借负面问题做前瞻预防。

值得看完做讨论的一部电影。