令人吃惊的电影,几乎完美融合了这种元素。可分为三段式吧:第一段,为什么要刺杀,齐昭的几大暴行递进式的讲述;第二段,招募刺客—谋划刺杀,刺客的个性和动机描述得中规中矩吧,重点在于双方都知道对手是谁的情况下,各自谋划,增添了剧情的紧张度;第三段就是刺杀过程,13对二百,令人热血膨胀,结果可以预料,但过程充满谋略和勇气。最后实际是武士精神的对决,古老、愚忠的武士道已不合时宜,新的时代开启,胸怀天下捍卫苍生——点题。此片最有意思的是第十三个武士,出场在众武士迷路时,从“天”而降,念叨着要找“阿雪”,貌似有什么典故的。在驿站这一晚,CAO翻了一众妇女,连驿站站长也白搭了,决战时被刺穿了脖子却复活了,还说了一番神叨叨的话,有人可能看不明白或认为偏题,我倒认为是神来之笔,一则增添了幽默元素,二则加入了神秘元素,不管人如何谋划,成事在天,此十三武士就是天神下凡,就是助此事成功的,电影格局大幅提高了。
我一直在想,如果日本剑戟片的黄金时代没有随着片场制的结束而谢幕,如果它就那么一直没羞没臊地牛逼下去,到了今天,该是个怎么样的牛逼法?
这本“架空文学”可不好写,剑戟片本身就是一直在变化的类型,从二十年代到八十年代,随着技术进步、社会思潮嬗变,面貌经历了很大的变化。可以肯定的是,就算日本电影没有休克过,剑戟片到了今日,也会与黄金时代有着相当大的不同。它不可能放着广角镜头、烟火爆破等新技术不用,固守长焦镜头和“肩腹背”斩三刀的简单杀阵场面,不可能对时代风云不闻不问,年复一年长谈武士义理。这些都不符合剑戟片与时俱进的发展历史和演变规律。但是至少从八十年代剑戟片“咽气”前的某些动向来看,有些东西又是一定会坚持的,例如新技术只会让它的美工更加烟火气十足,不会变成今日“藤泽周平系列”那样的偶像剧,例如它的主旨一定是更加“下克上”,体现出现代社会更加民主和多元的趋势。
可惜,这一切都只能假设,现在重起炉灶的所谓“剑戟片”,体内淌的已经不是老片的那股纯正血脉了。现在的日本古装动作片,走的是三条路子。一是“纯爱+小藩风波+四季美景”的藤泽系列,托原著的福,情节还有点侠气,可是美工啊表演啊啥的,都是纯粹的偶像剧,节奏之散漫,更是深得新日片向连续剧看齐的真髓。要找根子,都坏在山田老爷子挑了木村拓哉来收尾他的武士三部曲,把本来很有质感的这个系列彻底带到了阴沟里。二是《以藏》和《赤影》这样cult片趣味的时代剧,制作成本不高,对传统基本是个戏说的精神,说不上继承。三是以《阿修罗城之瞳》和《大盗石川五右卫门》为代表的特效大制作,我觉得其实继承的是片场时代特摄片的传统,引进了ACG的元素,好看是好看,跟所谓剑戟片毕竟不是一家人。
说了半天剑戟片,跟新版《十三刺客》有啥关系呢?
因为《十三刺客》是剑戟片呗……
不要打我,准确地说,我认为《十三刺客》就是“如果剑戟片没有死,到今天应该变成的”那种剑戟片!简单点说,《十三刺客》是那些煌煌剑戟经典们的嫡传后裔!
为啥?因为它改编的原作就是一部经典剑戟片……哎哎,开玩笑!我是说,经典的剧本保证了气味的纯正。原作的剧情非常简单,就是一帮刺客如何在家老的授意下,拼死铲除残暴领主的故事。故事叙述得相当紧凑明快,毫无拖泥带水,重点是放在最后长达半小时的“伏击”段落,双方在落合宿的殊死格杀。新版的剧情结构基本没做什么大的调整,连叙事顺序都一模一样,只是把最后的大杀阵扩张成了一个小时。这样的改编,我认为是一种明智,更是一种自信。说明智,是因为原来的剧作就非常精巧,乱动无益,不信的可以去看看工藤导演的姊妹篇《十一武士》以及邵氏照猫画虎版武侠经典《六刺客》,那是一模一样的精采。说自信,是三池依足原剧本拍出来,照样给人焕然一新的感觉,这就是本事。没本事如中国导演,只会在糟蹋经典剧目中找到“艺术创作”的快感,比如凯歌版《赵氏孤儿》,比如金琛版孙庞斗智。
那人家三池的niubility,到底体现在什么地方呢?咱们从小往大,一样一样说。
其一,星散其中的cult片趣味。
新版和原作的第一个镜头都是间宫大人切腹死谏。区别在于原作第一个镜头间宫大人就已经死在了府衙外,而新版则着力表现了他死去的过程,预示着新版在展示残忍和暴力方面,不可与原版同日而语。刺客在林中发现身上爬满水蛭,也是原版所无。1小时26分40秒,剑客劈开着火之人,1小时04分左右用电脑特技交待介错场面,颇具视觉冲击力。最突出的不同,是土井炊头劝说岛田承担刺杀大任时,新版加了一个被斩断四肢、割去舌头的女子出来控诉松平左兵卫的残暴,全身裸露残障毕现的镜头极具冲击力,是以往只有cult片中才会出现的场面,当然,也是三池的拿手好戏!
Cult片趣味如果专门为了卖弄色情或者感官刺激,那与我上面说的第二类片子也就相差不远。三池这次立定决心恢复剑戟片的史诗气象,对自己的恶趣味可以说是约束有加,所有这些场面,都是为配合剧情而设。事实上我觉得封建时代领主的残暴,如果真的拍出来,本来就应该是这样的,只是旧式剑戟着意回避了而已。新版对这些场面的展现,给岛田新左卫门决心献身刺杀事业提供了更可靠的依据,也激起了观众的感同身受。最妙的是片子在这里加了个小道具,用“人彘”饱含血泪写下的“斩尽杀绝”控诉状掀开了最后的肉搏战(预告片里有)。cult片里的“狗血”,刹那间变成了热乎乎的鲜血,直灌新时代剑戟片的心脏。
其二,设定与影像上的变化。
双方对阵从十三对五十变成了十三对两百,这个改动当然主要是为了增加对抗强度和感官刺激,新版的落合宿之战可是动用了火药的,没有两百敌人怎么够杀呢?但是影片也有交待,这是鬼头半兵卫的兵法,在明知前方有埋伏的情况下从大路消失,争取时间从明石藩里调集了100多名武士来护驾,颇合乎情理,而从地理位置上看,落合宿已经接近明石藩了,完全有这个可能。
原版中西村晃扮演的剑客,最后死得莫名其妙,而新版中伊原刚志扮演的剑客则是神威凛凛,演出了一场依仗“刀阵”大开杀戒的好戏。这就触及两版的一个根本不同了,基本上,原版并不十分注重感官刺激,强调的是人的宿命,对那种僵化的武士义理保持讽刺的态度。所以在构图上强调层层叠叠的纵横线条,越是到战事激烈,线条越是密集,这个请参阅我的旧文《条条框框是武士的宿命》(
http://i.mtime.com/fjs/blog/2258804/)。而新版把讽刺武士的任务都交给了台词,在画面构图上开阔得多,强调的是人物的活力和破坏能力,主要服务于感官刺激。至于哪个高明,这个就不好说了。我觉得新版在表达主题上直白了一些,特别是最后,有点直奔主题的急躁感。旧版含蓄得多,不过今日的观众,多半不会有悉心揣摩的时间吧。三池这么做,也算是一种合理的尝试。
新老版处理的不同,从花花公子新六郎决定参加刺杀暴君这场“豪赌”一段能管窥一二,旧版是用他走入街头纵横的栅栏中,暗示他投入了命运的桎梏。而新版中,歌伎问他:“你几时回来”,他回答:“很快,不过如果我晚了,就中元节(鬼节)再回来。给我点个火吧。”街边火炬照在他身上,光影浮动,仿佛幽灵一般。办法不同,表达的意思却是一样的。
值得一提的是,三池保留了工藤荣一版中的雾景,决战开始前铃声悠扬,敌骑踏雾而来的诗意场面令人颇有时光倒流之感慨。
其三,台词、角色、主旨上的调整。
凭记忆来说,我觉得新版的台词改动相当大。现在看到的虽然只是英文字幕,但是精彩迭出是显然的。摘了一些翻译,附在后面。
我觉得这一版改得最出彩的,就是松平左兵卫的台词。本来很脸谱化的一个暴君,在新版中丰满立体了起来。射杀间宫一家时,能说出“武士为自己的主公而死,妻子为自己的丈夫而死,我是在成全你们啊!”这种话,说明这家伙完全神志正常。临死前说“我们都要死了,我真要谢谢你,我一生中,今天最开心。”新兵卫质问他:“半藏为你而死,你怎么可以踢他的头?”他说:“我要是死了,你也可以踢我的。”又说明这人是个彻头彻尾的怪胎。
最精彩的是下面这段,在双方杀到最激烈的时候,他与属下半藏的对话。
“半藏,战争时代就像这样吧?”
“或许。”
“真是壮观哪!有死,才有对生的感激。如果虚度一生,那真是白活了。半藏,我想到个好主意!”
“哦?”
“如果有朝一日我当权了,我们来重新打仗吧!”
让人不寒而栗的想法,真是变态变出了诗意和哲理!
新版与旧版另一个不同,在于人物的动机。原版是正邪争斗,一方残暴不仁,一方替天行道,所以要打,很简单的逻辑。而新版里面,变态的藩主不用说,是为了好玩才杀人,甚至故意丢掉面子好找借口惩罚半藏。而正义这一方,新左卫门和手下刺客的动机也有了新的意义,他们是要在太平盛世中活出武士的尊严,为了寻找生命的意义而上了战场。这个不能不说是很张霹雳很《拆弹部队》很后现代的一个想法。幸好,三池对这一点着墨不多,算是小小与时俱进了一下。
最后,史诗格局。一部剑戟片,上来就点明这是发生在“广岛长崎原爆100年前”,是个什么做派?在片尾又点明此事“二十三年后,德川幕府消灭”,又是个什么做派?原版中的江户时代传奇,被硬生生地纳入了历史的深度中(呃,手法确实有点生硬)。武士们打生打死,终究是为了别人。功利如半藏,认定武士的职责就是不问对错,维护主君。博爱如新左卫门,要为天下百姓锄奸。其实两人都只不过是别人的工具而已。旧版最后,剑豪毙命,浪人怀揣金钱无福消受,仅有一人冲出稻田,也不知前途究竟在何方,折射出六十年代人们对未来的迷茫。而在新版中,结尾是新六郎因手指纠结,抛不开武士刀,三池仿佛给了一个颇为高调的答案:“就算除掉了暴君,武士也还是没有未来。”这是站在“历史终结”的后冷战时代的悲凉答案。从这个意义上来说,“看见命运在向我微笑”的新左卫门和他的刺客们还是幸运的,毕竟,他们曾经轰轰烈烈地活过。
总结完毕,小小感慨一下。纵观徐克、三池崇史、彼得•杰克逊等大腕的创作历程,我发现史诗电影的最强推手们往往都有cult片底子。想想也对,敢玩敢闹的鬼才,才能有气魄对传统类型片大胆翻新。像《十三刺客》第9分钟里面,松平强奸人妻时,仆童突然淡出画面那个镜头,简直是鬼气森森,但是放在那个地狱般的场面里,看着竟是说不出的协调,今天日本还有那个导演敢在大制作里这么干?在动作片新意严重不足的今天,如本片中那种“斩尽杀绝”的快感,恐怕也只有到cult片那里才能找到血源了。
虽然山田孝之不像花花公子,虽然役所广司稍稍肉了一点(原版的片冈其实也肉),但我觉得这些都属于可以原谅的瑕疵。《十三刺客》继承了原作的剧情框架和精神主旨,用现代电影技术增强了感官刺激和艺术感染力。最重要的是,它将以往cult片中的一些重口味引入了日趋偶像化、过分光鲜的新时代剑戟片,更新了史诗电影的质感,把剑戟片重新拉回到草根和泥土的层面,在血污和暴雨中让一部经典浴火重生。我相信这对于曾经拥有辉煌历史的日本剑戟片的未来,有着极为重要的意义。
附台词:
岛田新左卫门看见被残酷虐待的女人,怒极一笑:“我看见我的命运在向我微笑了。生活在这个和平的年代,我一直希望死得有尊严,此时此地,我的命运在召唤我了,看,我的双手止不住颤抖,这是武士临战时的颤抖,我会出色地完成您交给的任务。”
岛田新六郎:“赌钱买来的酒,味道分外好。”
岛田新左卫门:“我想玩,可连玩都玩不好,我太认真了。”
浅川十太夫:“你几时回来?”
岛田新六郎:“很快,不过如果我晚了,就中元节(鬼节)再回来。给我点个火吧。”
岛田新左卫门:“他太年轻了。”
仓永左平次:“为正义献身不分长幼,武士的生命不在乎长短。”
岛田新左卫门:“是,我见识短浅了。”
岛田新六郎:“放开那只兔子,我们有重要的事。”
木賀小弥太:“比烤兔子还重要?”
岛田新左卫门:“各位,我们天上再见!”
“你买我的命算是买对了!”
木賀小弥太:“跟你们武士打群架可真好玩。”
岛田新六郎:“这不是打群架!”
木賀小弥太:“你们武士为什么这么蠢?”
看见暴君松平临死前喊痛,岛田新六郎:“真没想到,你也会疼吗?”
岛田新左卫门死前对侄子岛田新六郎说:“当个武士,真是累赘啊。你剩下的这辈子,爱做什么就做什么去吧。”
本片翻拍自1963年的同名电影作品,出人意料的是,影片导演居然是cult片大师三池崇史,掌舵如此正统的时代剧对他来说绝对是头一遭,效果还算不错,在沉重的历史感中还是适当加插了一些cult片镜头,如四肢被剁去的裸体女人,影片中角色众多,虽然对脸部一一辨认清楚有些困难,可对于大部分角色来说,都能够留下独特的印象,在角色刻画这一点来说,三池是比较成功的,影片节奏也不算缓慢,画面背景方面颇有特点,极具历史感,在摄影上,尤以一段庄次郎的临终视角最为让人记忆深刻,很特别,也很贴切,用得恰到好处。影片不仅是一部动作片,在内涵方面也有一定深度,对“武士”的探讨和对当时社会制度的批评,虽然并没有明显说出什么,可无数镜头和台词的含义,已经足够让观众有所感觉了,对于电影来说,这就足够好了。这片子最大的特点,或许就是片尾接近一个小时片长的杀戮戏,虽然长,一定不显冗长和多余,略有点乱,可最后一看精巧设计之处还不少,乱中其实有着自己的章法,杀戮很残酷,可并不会让人觉得血腥得看不下去,这一切都能看出三池崇史作为一名出色导演的操控功力来,很期待他的新作《一命》。。。
影片中明星众多,印象最深的还是山田孝之和饰演松平齐韶的稻垣吾郎,稻垣吾郎将一个阴郁、变态的杀戮恶魔演绎得活灵活现,山田孝之表现依旧卖力,期待他在《杀戮都市》下部中的表现。。。
翻拍自1963年 工藤栄一的同名大作,由者名鬼畜cult之王三池崇史 Takashi Miike执导。同旧版相比,用了更多的篇幅和镜头突出了松平齐昭(稲垣吾郎 饰)的残忍冷血,比如强暴砍头射杀妇孺;把结尾的小镇伏击大杀阵由13人战53骑改为对13人对抗骑兵200步兵100,敌人翻了6倍!
我日,刀都得砍钝了!!!
将最后一名加入的小镇浪人改为深山不死野人,戏份增加,无厘头增加。
整体暴力血腥感几乎翻倍,更突出生命无常,业报轮回之感,我觉得和老版比,有些喧宾夺主了。
另,稲垣吾郎的冷血表演太赞了,令人发指。再说句题外话,比他残暴1W倍的君主在中国历史上一抓一大把,也没见几个下克上替天行道的。
爽快!
最后变成了B级片
载入史册的杀阵!
这是我最喜欢的三池崇史电影,因为在这个时代,他仍能拍出信仰的力。“武士道完成于德川幕府时代,来源于神道教、佛教、阳明学。从神道教中,武士道得到忠于主君,尊敬祖先;从佛教禅宗得到平静、沉着、不畏死;从儒学中得到五伦:君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。”
13,12,11,10,9,8,7,6,5,4,3,2,1...2?!
纯洁的武士精神
说《十三刺客》像《十月围城》的麻烦看清楚一下人家的立意和手法,高端了不是一个级别。也算三池这两三年来拍过品质感最好的片子了吧。
3.8 我覺得最好的地方就在於殺戮的層次化。剪輯的挺好,沒看過原版無從比較。不過就這此片來說,做的確實還不錯。至少沒淪為日本新近那種“偶像派武士片”和“武士大片”。
片子一般,比之“七武士”来差的太多。内容不够分量。三池崇史想拍一个带有自己风格的七武士,但脑子深度不够。前半段比后面的屠杀好。
比十月围城来得刺激多了。
一个有信仰的民族能把可敬化作恐怖,抹杀了正义和道德之后的执着赐给了绝对的力量,日本武士道的沉沦使得穆斯林成为这世界上仅剩的伏笔,影片所表达的诉求是对这种价值观的遗憾与缅怀。巧妙的杀阵布局以及精准的厮杀动作,每一个镜头都带有酣畅淋漓的快感,没有任何不适。
能足額調集三百藩士護衛蕃主,鬼頭才是真正的人才啊。
好长,完全看不来,既不知道为什么会这样,也记不住谁是谁,就听见各种咕叽咕叽的声音。
最后我们的种马猎人假死清了仇恨么?
有三池、老怪和PJ为证,没有cult片底子,是拍不出史诗正剧的!我打算用这句话结束我的影评。
十三刺客,一次大胆而失败的翻拍。看完后对3D版切腹不再有任何期待。
近年最棒的杀阵、最蠢的cult桥段(介错)、最脏的缠斗、最冷的劈杀、最烂的基情(高冈)。亮点:人彘、地狱落合、谷村的千世、伊势的小弥太、稻垣的齐昭、庄次郎的临终视角。败点:伊原的九十郎、被删掉的渡河场景。此外,发觉《乌鸦高校2》的教学楼大战可谓落合之战的大练兵
王守义十三香组队杀怪升级灭Boss
前面的戏剧张力也好,后面的群架也好,非常合格的古装武打片。
凡打仗时发呆跑神,与队友深情凝视、嫣然一笑,为仇敌普及天下大势、宣讲人生大义、追忆昔日旧情,告知对方“今日本宫是特意前来杀你的”,放弃有利地势有利武器跳入敌群内近身肉搏…等一系列行为,都是耍流氓,当以花痴论处。貌似敌军也存在严重诈尸现象。别搞好吗?害我笑场了十几次。