铁甲钢拳国语

Your secrets are safe with me.
多久没有听到过这样一句话了？

灯光亮起，屏幕一下黑掉，镁光灯闪烁的方正擂台，突然从眼前消失……“还想再看一会儿呢，”从放映厅出来的时候，同行的曼这么说，“嘿嘿，对啦，最后那句your secrets are safe with me 你们觉得是什么意思呢？”……曼感觉是关于退出一线擂台的质问已不必回答，而舍认为那最后的挑战结果有待商榷；能带出一些思索的片子，在我心里，都是有趣而值得一看的。记得观片前我还好奇问着，怎么样，这部片好看么，走出来，舍才抖出卖的个大关子：两三个月前，同学就推荐这部了，总算是等来了。

不知道小Max在四目相对一笑恩仇时是怎么打算的，至少Charlie 得到的是慰藉，一种温柔的信任罢。而回到一开始，那从垃圾场里捡来带的残破、古旧，这过时的二代机器人亚当（嘿嘿，把Atom翻作亚当，真的很易于接受，神的宠儿么，不是宙斯，却是亚当，这是多好的一点小小隐喻呀），却一直为一种温柔的信任作注——

吵闹小子Noisy Boy一度称霸寰宇，周游世界回来，跳出集装箱的第一个动作，竟然是久别重逢却毫无怜悯的父亲对幼小二子的一记威慑——高高在上，毫不放在眼里。
他流线型的身形，壮实而轻盈的身体，时尚闪亮的外壳，完美的喷绘，甚至一些金属一些摇滚味十足的装饰，新潮的语音控制系统，干脆的动作，更凸显霸气十足。
Charlie得到它时，双目闪光，而抛弃它时又那么轻易而绝情。甚至小Max抗议着要热身一阵，Charlie都不肯——只想去赢得比赛，赢得财富和荣誉，并未想过磨合、并肩战斗，想过相依为命，想过接纳，想过付出感情，如他之前一错再错的人生一样。

Max因血缘维系，有着Charlie一样的倔强，却早慧，因为失去过爱与温情，反而早早明白爱与温情的意义。垃圾堆寻找零件的雨夜，他们一同经历生死，Max认定自己被亚当救助，感恩和倔强使他奋力挖出了早已淘汰破败肮脏的亚当，第一次拥有了自己的机器人。
Charlie只是不屑，时代的脚步匆匆，从不等人，真人搏击的艺术早已消逝，甚至亚当这样的二代机器人也早遭淘汰，钢铁对钢铁，一击致命的简单粗暴才是如今的看点。
Max得知Charlie曾经的辉煌，崇拜而兴奋，Charlie却黯然，那些被无情的时代带走和摧毁的东西，似乎一去不回。

Max爱游戏，爱搏击的艺术，更为有了真铁甲真钢拳的亚当而兴奋难眠，他得知它会模仿，有初步的学习能力，便打算教它，带它出去散步。
……深夜的街灯明暗闪动，奔跑中的一大一小，特别活泼快乐。
Max眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱，亚当便眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱。
Max看见亚当那闪烁的眼睛里，似乎有些朦胧，便凑上去，认真地说：
Don’t worry, your secrets are safe with me.

耳语呢喃，从此它便是他的亚当，他则是它唯一的主人与良友Max。

从此并肩战斗，从此荣辱与共。

Max精心训练亚当，编写命令，组装吵闹小子留下的一套语音系统，请Charlie用人类的搏击训练方法去为它练习，一起欢乐地跳舞；也一起蹦蹦跳跳走过午夜无人的街道，严正拒绝宙斯操纵人的交易；他们要去搏击，去赢得比赛，而不是被交易。
他们是一起战斗的战友，是命运相连的伙伴，却不是搏斗的工具，押下的赌注。

父子间开始有了共同的方向，漂泊，战斗。亚当获得了似乎一夜的声名，Charlie却生死未卜，活在黑暗而动乱的世界，被追债，被痛击。自认自己无力承担保护与教育的职责，他将Max送回自己曾卖给的上流社会多金富贵的姨妈家。
就在Max霸气地挑战宙斯之前，在战斗即将打响之前，他退缩了，他不相信童话，也不相信自己，不相信他们简陋的亚当，能战胜目前世界最强的钢铁对手宙斯了。
他宁可承认自己是个失败者，承认作为曾经的真人搏击选手，他必将失败。

失望的Max只是淡淡地说，你就不能为了我而战斗一次么？

回到温柔的贝拉那里，Charlie仿佛知晓了父亲的责任，知晓了父子亲情，也明白了只有挽回人心，挽回人性，才可能减去负疚，也知道挽救从来不晚，在此一搏。

于是，我们看到，“平民英雄”虽败犹荣，冰冷的钢铁即使有强大的战术适应系统也不过是仿生科技，作为被技术模仿的人力搏击，仍然有她独特的魅力。亚当适时系统崩溃，语音操作的失败，第一次让机械铁甲们有可能回到真人搏击艺术的传统中来，在人群中熠熠焕发活力的Charlie终于再一次诠释了搏击艺术中，战略战术和应变的艺术，关于头脑，更关于爱和温情，关于重新唤醒的人性。

小孩子才拥有最完整的人性么。记得上一次的旅途中曾经发梦般提起想要有个小孩子，跟那个小孩子一同成长，去开发纯而善的人性，去一起成长，作为人。

真心为Charlie感到开心，他试图去忏悔，试图去解释，试图去道歉，而我们聪明大度的Max只需明朗一笑：

Your secrets are safe with me.

这是理解，是宽慰，是多么难得的温柔的信任，作为人，对另一个人的信任、温柔与保护。
该是多开心，与你一同成长，作为一个人。

在这冰冷的商业机械钢铁电子炫目的世界，只想，与你一同成长，作为一个人。

说实话，当看着电影前半段里机械的打斗，听着那些打铁声时，还在一遍遍鄙视的问着自己有谁会被一堆钢铁感动呢？可最后电影结束了还是扣心自问了，你他妈是不是被感动了。是的，自己着实是被这部以机械当傀儡来传达人物感情的片子感动了。看完电影之后一直徘徊脑海的不是擂台上那一个个重拳出击的画面，而是结尾处小孩和女人的那专注的眼神和几滴感动而流的眼泪。这微妙的画面着实让人感到《铁甲钢拳》的另一种震撼。真想告诉男人们：Women and children's tears is very precious （女人和小孩的眼泪其实很珍贵）。

不知道是不是大陆的审核期过于漫长的原因，导致这部引进电影上映时间又慢了几拍。在网络上片子的好评早已遍地都是。梦工厂的招牌往往是有基本保障的。但着实没想到，这部电影竟带来了这么多的精彩。电影以科幻动作为主元素，视听效果极佳。当然，场面上的动感其实更多的来源于气氛。而擂台上的机器搏斗反而并没有带来很多的动感。让人颇为惊讶的是，很大一部分动感来源于影片里的小孩。尤其小孩与机器共舞的戏份让人看到了不一样的科幻镜头。本以为最后上场时能来一段更为亮彩的动感舞步，最终留下了点小遗憾。动作上，这部电影合成的科幻动作戏编排的非常有节奏。观影时，有人说前面几段机器打斗中一拳击倒的戏份过于虚假。其实不然，倘若至始至终动作场面都用一样的时间设定一样的情节那就太没看点。对于擂台动作戏来说，按常规的循序渐进方针设计场面就是最佳效果。

影片节奏感平衡，动感的场面与质感的剧情结合的很完美。2个小时不离眼的看完电影并没有发现影片中出现所谓的狗血镜头。反而越看到后面越感觉片子完全可以当成一部励志片来看，也完全有科教片的范儿。从励志情怀看片，会发现片中男主角精彩的蜕变。而以科教的角度看这部电影一直在树立一种坚强和自信观念。前半段的剧情很可乐，后半段的剧情越来越看着感动。当然，片中也不乏出现精彩的对白。这部片子就像一杯调配饮品，总能让人尝到五味俱全的滋味。

与其领着孩子看《变形金刚》，还不如带着孩子看这部《铁甲钢拳》（当然，出于此言，有的人你大可怀疑这是是所谓的“五毛”想法，但有时候真的很想靠我这点文字来换点电影票钱，可惜从来就没人搭理过我）。震感来源于动感。倘若要说《变形金刚》是一部高水准的科幻之作，那《铁甲钢拳》真可谓是一部超水准之作。《铁甲钢拳》较于《变形金刚》来看，最基本的一点便是用更接近的时光来讲更为真实贴切的精神情怀。这是一种再明显不过的以小见大的手法。《变形金刚》带给观众的是纯科幻的震感，但却毫无动感可言，更别说质感。特定的科幻画面，以拯救世界的观念割破观众衡量道理的神经带。一味的灌输场面上的极限刺激感。结果给观众的感觉却是一部不如一部。《铁甲钢拳》用较为真实的思想设计未来机械。再者，让我们很容易接受的是，场面与剧情的分段编排掌控的很有节奏。整体剧情让人看着舒服，同时带动观众感观效果明显。再者，片子精神层次感让人更容易接纳，不夸张，不做作。

角色上来看，戏份分配的较为合理。可能表面上看人物情节设定的较为单调，人物网过于狭小。其实这完全归于自己的感观触觉。很多时候，科幻片大多是以场面来吸引观众眼球，人物所饰演的角色往往会在不经意间被忽略。而《铁甲钢拳》的科幻场面显然没有真正意义上好的科幻片的科幻场面足。所以，看这部电影时，观众可能很容易就把眼球锁定在人物角色上。其实观单演员入戏的深浅比观角色网丰富来的更有趣。很简单的例子，这部电影里的小孩就很有《海扁王》里那小女孩的范儿，而且这位名叫Dakota Goyo 的小演员表现的确很值得称赞，搭档休•杰克曼一起上演一场父子情深的戏，很好的诠释出蜕变﹑进取﹑坚强﹑自信等给人很大触动的精神元素。

影片结尾戏份稍显不浓，给人一种收之过急的感觉。当然，还是得强调擂台机器搏斗戏只占高潮头彩的少部分。大部分来源于那几个休•杰克曼出拳的特写慢镜头。并不是说那几招反复出现的出拳有多精彩，而是有多珍贵。在挥拳的同时，小孩与女人那专注的眼神里夹杂了热泪盈眶。那不仅仅因为角色关注于争取竞技的胜利，更多的是因为看到了男人坚强的蜕变。而对于这般的蜕变其实最值得我们学习。诸如这般的电影情节，说实话，真的很让人hold不住。

对于自己的观影，很长时间没有这种看一遍没过瘾的感觉了，在出场的时候，我的想法竟是：真想再进影厅看一遍。《铁甲钢拳》精良的制作，体现其自身重视剧情的平衡调度。同时重视空间色彩的陪衬。用较为明亮的手法编排主题理念触动观影。这是一部精彩的梦工厂制作。同时相信这也是一部注定大卖的片子。在看到电影票房渐长的同时，自己会一直认可，《铁甲钢拳》是一部很值得看的新意诚意兼具的商业片。

5星，一个极其偏见的评分。

昨晚跟刘小兽聊天儿互荐书时(《失恋33天》和《时差信徒》)谈到很长一段时间里看不下厚的书，同时也不怎么会写大段的字。而我把罪责归于无辜的微博。它记录了我近一年来的生活，我却在前几天来澳一整年的晚上怎么也挤不出两行儿纪录的心情。方啾啾说人的心境在相对如意时是较难流畅表达彻底的，我心戚戚然。所以，蛋疼是应被颂扬的？(真是有种自讨苦吃之感)。最后我们结论说，终归是要回到传统书本儿的。(这听起来很不全面。我是不会离开新周刊的。)
然后，我今晚立即装模作样起来——

更早的自欺欺人是——
上午醒来后窝在被窝儿看《在漫长的旅途中》，其中某篇里有句无奇可也实在的话——“人，其实总是在潜意识中，透过自己的内心浏览风景。”就像一位法师讲的“被设定过的心是有限的，作为功德的载体，它所能承载的功德也是有限的。”我是想说，在不可能全面的情况下，偏见不可避免。
《漫长的旅途中》有配图的第二部分写的挺好，起码感官上不错。这是题外话。

晚上的《铁甲钢拳》故事要素很全面，亲情、爱情、动作、励志和江湖，并且糅合的很好。我严重地被其强烈的镜头感及亲子情怀影响(也有那么点儿自我实现与归属的情愫)。所以看完后迫不及待地发微博略表它在心中的分量。
开场时，美国西部的广袤，绿油油和金灿灿的麦浪，听得到轻风过后的沙沙声响；太阳把乌云镶上金边儿并不忘就着金边儿边缘照耀世间；有型儿的大卡车在渺无人烟的公路上，远处游乐场闪烁霓虹，或一座磅礴气势的体育馆闪亮地吸引亿万观众；黄昏时分长长的马路上Charlie等待相当有态度的儿子Max拉着小木板儿车驮着那个救了他一命的会跳舞会模仿的很萌的机器人Atom。Max走近他老爹跟前挥舞拳头打他发泄怒气，他一脸宠溺的笑嘻嘻与Max气鼓鼓的表情……，夕阳的颜色把这一段涂抹地特别温情，这使得哥心中渴望当爹的情绪稍稍波动。哈哈哈。=_= 我喜欢小孩子，你们是知道的。至于有多喜欢，是少有人知道。

之后，片子完全由Atom串联起来——Charlie教Atom拳击，Max和Atom跳舞，Charlie和Max之间的父子情(鼓励与被鼓励)，Charlie和Max带着Atom所向披靡，并终成“英雄的结局”。期间还有Charlie与Bailey在天台上的浓情蜜意，出名后跟“恶势力”的交锋等等。Atom很可爱很争气很有韧性，所以很热血，打斗的场面让人揪心也让人沸腾，连连感叹美国人真会玩儿。尽管故事设定在20年后，但就电影表述而言，20年后跟2011的今天别无二致——还是吃汉堡，还是开凯迪拉克，还是钢筋水泥，还是堵车。(是“伟人”都登船之后社会发展就停滞了么？还是2012之后的未来根本就不需要展望？唉……)

无须多讲编剧的构思多么巧妙，光是开头机器人和一头牛的小范围小场景的打斗已撩拨了观众的亢奋情绪。而影片结尾Atom与Zeus多回合PK的过程有儿子在“困境”是对当爹的鼓励；有爱人的呐喊和成功之后的柔情似水，尽管不需要“抱得美人归”般的强调；有父子二人的完整的相互理解的拥抱。很完整的。很完整的完整。
同为机器人题材，它却比变形金刚叫人除了“我操，真牛逼。”之外更想多说两句什么。

于是，我觉得五分恰如其分。

        看完电影，我随手发了条微博：“虽然是个俗套大集合，但《铁甲钢拳》能深度测试一下你的血到底能有多热。”
        《铁甲钢拳》是这样的一部电影，观众几乎对影片情节的下一步发展全部能做出正确的预判，意料中的亲情反转，意料中的低谷与高潮，小正太一出场就知道他最后会和二百五老爸难舍难分，atom一露面就知道他最后会打败宙斯，包括最后大战的过程，从《洛奇》到《百万宝贝》到《功夫梦》，美国人不知道已经演绎了多少次，完全是按照标准的好莱坞套路来的。但是，这都不影响观众的全情投入，每当那重金属配乐响起，对战双方激情亮相，你还是会热血沸腾，浑身的鸡皮疙瘩。
        这是一部很适合中国观众观看的影片，情节够简单够直接，但情绪一直在牵引着你往上走，最后你的所有期待都不会落空。片中的小正太麦克斯在向宙斯发出挑战时说，为什么不给小人物一个机会呢？这种创作者直接向观众喊话的方式有点粗暴，但也确实让那些怀抱着卑微梦想为有尊严的生活打拼的小人物知道，影片最后的那些欢呼既是给那个从垃圾场中走出来的陪练机器人atom的，也是献给自己的，大家做完白日梦，心满意足地走出电影院，继续迎接焦头烂额的美好生活。在美国电影《摇滚校园》中，杰克布莱克曾说，摇滚的精髓不在于标新立异，不在于装酷泡妞，而在于反抗生活中的“the big man”，而《铁甲钢拳》真正能激起人共鸣的，也正是这种摇滚精神，其实这也是大多数拳击电影所奉行的精神内核。
        其实影片主演休·杰克曼一直在被抢戏，首先是被片中扮演儿子的达科塔·高尤抢戏，这个还曾经在《雷神》中扮演少年托尔的小正太，通过《铁甲钢拳》充分证明了自己的新一代童星的发展潜质，影片有七成的时间是在讲述这段父子间的情感故事；而另一个抢戏的就是那些为荣誉而战的机器人们。我觉得这些机器人比《变形金刚》中的钢铁怪兽们都可爱，他们之间的搏杀也更让我揪心，其实要做到让观众对两堆金属块之间的碰撞动容，是一件很难的事情，这一点连《钢铁侠》都没有做到，而《铁甲钢拳》做到了，其原因就是这里的机器人承载了人类的梦想，延续着人类的豪情。
        在刘慈欣的科幻小说《三体》中有一个细节，生活在遥远的掩体纪元的男人与公元纪年时代的男人最大的区别就在于男性特征的丧失，科技的发展让他们的气质更趋向优雅平和精致，从而丧失了公元人的血性和豪放。在并不遥远的2020年，人类用机器人代替人类来进行血腥的拳击赛，《铁甲钢拳》的这个设定也是带有寓言性质的，片中的人物与机器人的日渐合体也代表着人类重拾被科技发展所抑制的自然本性，所以最后休杰克曼在拳击台边忘情的拳击动作才会具有撼动人心的热血力量。还是《三体》中的话：“失去人性，失去很多；失去兽性，失去一切。”好莱坞主流商业电影在价值观建立和传达上的技巧，是令人敬佩的。

     故事最终一战，亚当与宙斯，打到最后其实是对于搏击精神的回归。当亚当语音系统损坏时，亚当采用视觉模仿技术模拟查理的动作，实际上到这里已经变成人与机器的对战，亚当不过只是其中的媒介而已。宙斯背后的是俄国美女老板和日本人增户拓，俄国从其前身苏联一直到现在对美国来说都是一个巨大威胁，而日本制造一直是高科技和品质的代表。这一次美国人用自己在垃圾堆拣出来外加一些DIY组装的亚当战胜了由俄国人出钱，日本人精密制造的宙斯，这里无疑是一种美国人内心渴望的体现。美国人渴望能从已经被自己视为垃圾堆中重新找到属于自己的机器人，战胜日益强大各国威胁。所以为什么前一个“噪音小子”很快就被肢解，因为那个桥段说明一个道理，如果美国人以为只是得到一些所谓次先进的设备就可以稳操胜券的话，必然结果只能是失败。这个道理连11岁的麦克斯都懂，但是成年的查理却不明白。而当麦克斯和自己DIY的亚当第一次在机器人动物园出场时，查理又表现出了一种怯懦，因为他不相信自己组装的设备可以有什么大作为。这也是现在美国人民出现的问题，随着国内出现越来越多的中国制造，日本制造，越南制造，美国民众似乎已经对美国制造打上一个大大的问号，一切依靠外界的政策方针的弊端在这一次的金融危机中又表露无疑，所以美国人需要重拾属于自己的信心，不仅是美国精神，更是对于美国制造的信心。
    查理一开始就表现出赌徒特征，尤其开篇那个电话，由于欠账太多，他自己都分不清来电话的是哪一位债主。这一点也与美国目前金融危机很相似。众所周知，美国是一个债务大国，基本靠借债度日，无论是人民还是政府，对于借债非常习以为常。结果是“出来混，早晚是要还的。”查理被还了，钱没了，还被人揍了一顿；那个揍了查理的人，最后也豪赌一把，被另一个人逮住，无法脱身。影片其中有这样一个细节，每次赌钱前其中一方都会问：“你带那么多钱了吗？”另一方都很自信的说“钱随身带着的，放心来吧。”其实他们心里都清楚，对方是没有钱的，这只是一种相互的欺骗，如同皇帝的新装一般，两个人都是光着屁股，还在盛赞对方牛仔裤很帅气一样。这也是次贷危机带给人们的反思，大家都以为自己有钱，一旦有人说出真相，大家才从自我欺骗中清醒过来，发觉所有人都光着屁股满大街溜达。这一刻大家只有一个目的就是去找生产裤子的厂家，都去了结果只有一个生产裤子的厂家倒闭了。大家此刻知道为什么金融危机发生了，许多金融巨头就纷纷倒下了吧。
    最后一场比赛，宙斯通过裁判判罚以微弱优势获胜。这是一个极大的讽刺，因为一开始大家都知道那个美女老板财大气粗，操纵着整个机器人搏击联盟。花一点小钱获得这样的胜利轻而易举，更讽刺的是当她被采访者问道：“有人说您是取得了胜利而失掉了人心”她依旧充满自信的回答“宙斯是战无不胜的，仍然是天下第一”，而嘘声是人民给予她的回答。这是对美国政府的巨大讽刺，这个俄国裔的美国人似乎代表是各裔的美国人的代表，其中也包括美国总统奥巴马。奥巴马作为第一位黑人总统，他的身上总是充满了光环，他富有激情的演讲让许多美国人为之倾倒，但是在金融危机问题的处理上，他并没有比他的前任们表现的更好，甚至还略逊一筹。但是他那每次充满激情的公共演讲就如同那个美女老板一般，虽然一次次强调美国依旧强大，但美国人民却不买账，总给人强弩之末的感觉。所以最后一战用这样的方式的结束充满着可以玩味的地方。政府可以通过各种手段获得那微弱的胜利，但是失掉的人心却难以挽回。
    “人民的机器人”这个称谓抛出的非常的自然，也让人很振奋。不过作为中国观众来说，有一些些小小的幸灾乐祸。美国一直标榜着“自由、民主”，当时从这个片子看来，美国的艺术家们也有点歇斯底里了，通过这样的方式表达了他们对于目前美国社会的畸形表现出的强烈不满。这个世界绝不是少数人的世界，世界属于每一个人，每一个人都有权利享受这个世界所带来的一切美好的事物，而不只是少数人的特权。“人民的机器人”这是《铁甲钢拳》的最后定义，也是这部剧导演和编剧想给所有人表达的思想，人民应该大于一切。不过娱乐只是娱乐，也不一定真的有这么多的责任，戏如人生，人生如戏，何必如此认真呢？

    早在去年就看到网上打着“梦工厂&迪士尼联手推出猛片”“休杰克·曼主演，斯皮尔伯格制片”标语的新闻，好一镇期待，算着日子估计快上了，到电影院一看，天朝影人确实还是不知道什么是一个史诗级电影人真正的骄傲：海报上给斯皮尔伯格加上的标语是“变形金刚制片人”，咱们都知道，“变性金刚”肯能是老皮最没深度、最失败的作品，当然是指制片，和斯科特·鲁丁不一样，这种对未来充满创意和想象力的题材是老皮最吃的，而且看完RS（铁甲钢拳英缩，下同）明显的感觉变性金刚和本片是没有可比性的，无奈变性金刚已经变成拍给中国人的电影，而且60%的中国观众都是到电影院之后才决定看什么电影，还指望他们有多么了解老皮呢。
   
    废话不多说，这是怎样一步电影呢？如果你是单冲着金刚狼来的、如果你只是注重绚丽的电影特效、如果你是一个强烈抵制日本文化艺术的人、如果你疯狂迷恋变性金刚，请不要看此片和下文。这是一步男配角出尽风头、剧情大于特效、热血到你看到影片高潮时可能会从座位上站起来（也可能是因为你前边的大哥激动得站起来挡住你了……）的科幻励志商业片。



    以下是对RS的一些理解，纯属个人观点，没有完整剧情介绍，但有轻微的严重剧透————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————



正太凶猛！！

    男配作为杰克曼出生时就被抛弃的儿子MAX在影片大约30分钟时才登场，但他一身嘻哈服饰、脖子上挂着一副耳麦的造型（貌似欧美小男孩也都是这身行头）加上一双不屑的眼神，这些都预示着他将是剧情的一个转折点。怎么看这个小孩都有点眼熟，后来一查才知道他是《托尔》开始时出现过几个镜头的“小托尔”。

    他时时刻刻带着这种天真但又让人放心的自信，好像一切永远都掌握在他手中。因为是电影嘛，所以他相信自己，我们也相信他。所以当他不顾父亲反对通宵把亚当挖出来的时候，当他和亚当一起跳着街舞登场比赛的时候，当他带着亚当一次一次没有什么准备却又战胜对手的时候，当他第一次在走道里看见BOSS的机器人宙斯激动得合不拢嘴的时候，当他冷笑着拒绝将亚当卖给BOSS的时候，当他在全世界观众面前叫喊着向BOSS发起挑战的时候，当他微笑时嘴唇上生出一撇一那两条小皱纹的时候……我们爱上了这个状态与年龄十分不符的小托尔——达科塔·高尤，一个年仅12岁却有6年喜龄的加拿大小正太。没有他，imdb上的RS也就值6.5，至于金刚狼，看完RS的人只能说“恩……演技确实不错……”。
    无需调查，这一定是一部让全世界观众认识达科塔·高尤，并使他走上“事业”第一次巅峰的电影，男版的科洛·瑞莫兹诞生了，都是之前名不见经传，之后一部电影一炮走红，正太与萝莉的完美代表（真希望他俩什么时候合作一次，有这么多好童星，我都快成恋童癖了……）


    
出生牛犊猛于虎，奇迹随时可以诞生，只要你相信
   
    本片最大的亮点，从剧情上最抓住人们心理的，就是奇迹的屡屡诞生，它的媒介只需要一个小男孩和一个几乎废弃了的机器人。杰克曼在儿子还没出现之前的戏里的遭遇和后边形成了鲜明的对比,那叫一个糗，一次是因为自己视线偏移，一次是因为对手使诈，接连被报废了两个机器人，直到儿子的出现。

    其实电影中出现奇迹并不奇怪，但没见过这么纯粹、这么彻底的奇迹。亚当是过时的废弃的矮小机种，而且每一场比赛都是对阵看似不可能战胜的对手，但这个长相及其和谐的小机器人不知为何（按影片情节的暗示，好像亚当天生有着超强的抗击打能力），总是可以或轻松或艰难的获得比赛的胜利。影片按套路，中规中矩安排了三场完整的比赛（当然有很多场表现人物成长的以蒙太奇+音乐带过的比赛）。

    第一场虽是小试牛刀，但故事的铺垫上显得困难重重，虽是地下拳赛，但对手全胜记录，父亲对亚当是否是可以参加拳赛的机器人还处于怀疑态度，而且是第一次比赛，亚当的实力对所有人来说还是个未知数。但MAX竟一副胸有成竹的样子，让人认为他心里一定有取得胜利的方法。但比赛一开始便把观众全部雷倒了，亚当不但完全处于被动，MAX竟然都不太懂如何操作机器人控制柄，还急的乱了手脚，唉~~确实是个孩子……但亚当却如星矢路飞般的抗打，虽无还手的机会，但似乎对手的攻击对他来说不疼不痒，忍住了几局强烈的攻击后竟只第一次出拳就将对手秒杀，创造了第一个奇迹。

    第二场是首次正式加入联赛，第一次面对真正意义上的职业选手，这个食人魔（俩脑袋嘛~~）大哥又是著名的种子选手。赛前父子俩被被叫到B0SS处，BOSS提出用高价买下亚当，这是一段关键的人物性格描写，不择手段达到目的表现了BOSS内心的黑暗；妥协同意交易表现了父亲这时的怯懦与现实；冷眼无视表现了儿子的坚决与自信。本以为按正常电影套路，主角们该受点挫了，不想奇迹再一次诞生。同样在一番防守之后，父子俩发现了双头的视觉缺陷，最终将对手打得与操作台失去控制。和一般电影的处理手法不一样使这一场比赛的胜利将影片推向一个高潮，但接下来的一幕才是真正的触动了所有人的心：拳赛观众们一起为这个小小黑马而喝彩，主持人在台中央刚刚宣读完比赛结果，借着刚刚胜利带来的亢奋，MAX冲上台抢下主持人的麦克风，拍着胸脯对所有观众们叫喊，一副十足的巨星风范，全场齐声呼唤亚当的名字，接着MAX指向贵宾室里的BOSS，向所有人揭露刚才他的丑行，并向其宣战。这场戏几乎把你接下来能想到的最完美的最纯粹或者说最解气的剧情发展都变成了现实，影院里当时就有两个大哥激动得站了起来，看电影这么久还头一次。

    最后一场是对阵BOSS的机器人——号称全宇宙最强的宙斯。这场比赛超级像湘北对战山王工业：对手的实力和人气强到没话说，连你自己的朋友都更喜欢他；很多人都是为了来欣赏BOSS的表演并在互相讨论着你最多能挺几秒……。见到这气势，父子俩也放下了担子，做好的失败的心理准备。但我们都知道，这是BOSS战，游戏允许continue，但电影里就一条命，所以肯定会胜利，就是看过程，是怎么赢的：面对经常一上场就一拳打飞对手脑袋的宙斯，亚当的抗击打能力又得到了充分的发挥，虽然屡屡倒地，却又圣斗士般的半残的站起来，即便付出声音识别系统失效的代价，亚当还是靠着旧型号机器人特有的模仿功能模拟父亲在台下执行当年真人职业选手时的挥拳动作而活生生的把BOSS的电耗光，最后反败为胜（即使没有金腰带）。

    其实总结起来，并不是亚当多么厉害，也不是父子俩多么相信自己的实力，而是他们都有着一股天真，相信奇迹的纯在，常人看似疯狂，但他们不知道，只要敢于挑战不可能，奇迹的发生就是有可能的，上帝眷顾疯狂且执着的人，因此他们快乐地、高调地、傻傻的且完美的走到了最后。这个道理也许谁都懂，但除了在电影中，又有几个人能够做到呢？

      

大家的胜利
    
    影片的最后一句台词MAX笑着回答采访：“大家的胜利？我喜欢！”其实电影里的MAX和亚当同样地抓住了电影里拳赛观众的心：平凡无奇的甚至有些弱小的亚当战胜了象征最权贵、最黑暗的、在幕后作为操盘手的BOSS宙斯，他们做到了所有人想做而又不敢做的事，因此人们从对他们从怀疑到支持，从支持到为之疯狂，因此人们呼喊“这是大家的胜利”。这算是一种YY吗？Or the director wanna tell that all us citizens should point to the…………stop here，言多必失，总之这种桥段已经不新鲜，连我们现在也有“让子弹飞”了，所以……淡定，waiting。



不是很遥远的未来

    故事设定在2020年，也就是8年后。会是这个样子吗？除非到时机器人的售价和一辆科鲁兹一样，而且还得是全关节可动性超强+声音识别+完善的报废保险理赔制度，要不然再过80年也够呛，省钱最重要，你能撑起一场机器人拳赛但观众撑不起票价。所以，电影终归是电影，想象力是需要的，但没必要为其对未来的影响去伤脑筋，但回过头来想想，这两年看拳击的确实少了，我家人就是例子……除了机器人，影片里对未来的描写好像就剩两处：霸气的机器人运输车（还是和机器人有关）和透明体的双面接听手机。
  

    
机器人拳击手

    给人留下印象最深的可能就是他们的名字：亚当、宙斯……简洁大气并充分体现了他们的背景与性格特点（主人的）。至于设定，中规中矩，除了宙斯的黝黑的泰坦版的设定外，其它机器人都不会给人留下太深刻的印象，至少我想起来时脑子里都只是一个意象，没有太具体的形象，因为没记住……值得一提的是，所有的机器人都不会说话，我喜欢，人造的机器人都给人一种神秘感或孤独感，最适合做哑巴了，擎天柱大哥每集大喊那句“Sam！I'm coming for you!”时我都忍了，人家是外星淫~~



日本文化入侵

    最高级的机器人都是日本大师设计的；语音识别初始是用日语；BOSS是一日本宇宙超级霹雳无敌大帅哥；连小男配玩游戏都喜欢日语原版的（我玩日游都喜欢国际版的，日语完全看不懂的说……）



关于特效

    其实RS的特效很完美，完美的材质加上流畅的动作捕捉动画，完全看不出一点合成的痕迹，只是好的特效被更好的故事掩盖了，如果你是一个标准的特效控看过也绝不会失望的（在这里纠正篇首说的画）。



音乐

    RS的音乐还不错，片头和中间加的几首有些复古的乡村插曲听起来也很舒服，不知道是不是原创。还有值得一提的就是每次比赛开始机器人选手上场时的音乐，很劲暴，给接下来的打斗做了不错的铺垫，无奈影院里是译制的，往往音乐在一有台词时就被盖住了，需要仔细听，何况好的电影配乐都是让你听的很舒服，但看过后没印象，要温故时或听原声碟时才能体会到。



以下是一些对RS理解误区的解读————————————————————————————————————————————



看似荒唐的父子情

    有人看完了RS会觉得这对父子情很荒唐，很冷漠，爸爸从小就抛弃儿子，而且一开始，即便在孩子母亲刚去世的情况下，他不但为了抛弃抚养权急的要死还把儿子卖了，儿子也对父亲不屑一顾只要钱，根本没必要为这样的父子情续写什么美好的故事。刚开始我也是这么觉得的，但随着故事的深入，人物内心的描写，又觉得这是非常合情合理且又美好的。

    首先，对于父亲来说，儿子的出生是一个意外，是私生子，那时的父亲还很年轻，这对年轻人犹如一道晴天霹雳，他还没办法养活自己，走投无路的他选择了抛弃儿子，最后他成熟起来时也发现了一直在心中埋藏着的自责。并且一直到父子在影片中相会时，父亲还是一副孩子气，在他的生命中只有他的拳击梦想，虽然是不负责任的，但也是很单纯的，并且这时他依然处于破产中。

    儿子一直都比父亲成熟，很明显他骨子里对父爱是及其渴望的，但多年来对父亲的憎恨与自己倔强的性格，使他看起来完全对父亲不屑一顾。而将二人栓的一起的不是亚当，而是两个人对梦想的那种DNA里写好的执着，与其说是两个人相认了，不如说他们俩是因为彼此欣赏而相爱了，很好理解，因为两人一开始就相当于陌生人，这种基础上建立起来的父子情甚至高于正常的那种，所以当我们看到两人在不同的关键时刻说出“他是我爸爸！”“他是我儿子！”时，即使是这样开始的一段亲情，你也会觉得一丝温暖。

    亚当在两个人之间的关系很微妙，就像伍迪艾伦在《巴塞罗那》里给斯嘉丽的定位一样，因为不是RS的重点，所以不细细讨论了，其实还按这个框架拍一部纯亲情片应该很有搞头的……