八月未央

有生之年大概是第一次这么搞笑，先是走错了影院，迟到了十分钟。电影放到一半又突然断了……可能上天都看出来了，我是这部电影有多么心不在焉！

虽然在意料之中，但还是非常非常失望，如果说《七月和安生》还有一点擦边球的话，这部就是十万八千里远。编剧是去梦游了吗？导演是从八点档狗血剧过来的吗？

这改得颠倒了关系，电影也是严重的混乱。呈现出来的离奇就是，人物说着小说里的台词，演的却是另一回事，台词和剧情分裂得厉害，让人感觉非常的矫揉造作，节奏也是支离破碎。

这是双女主的电影吧，双女主的感情没见着，三角狗血恋是怎么回事，未央先遇见朝颜爱上他，朝颜也发现自己喜欢她，然后未央发现他是小乔的男友，她也没对小乔说，两人继续暗搓搓地眉来眼去，最终天雷勾动地火……这是同人吧！

小说中，未央爱的是乔，她一直爱着乔，因为乔和她母亲很像，是她喜欢的“眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”。朝颜本不在她眼中，但她知道自己对那个男人的吸引力。然而乔要和他结婚了，未央觉得乔这是要离开自己了。未央认为男人不可靠，乔可能会落得和她母亲一样的下场，她必须掌控住她！所以她觉得自己“时间无多”，决定去做些什么……朝颜就这样成了她的第一个男人，她甚至怀了孩子……而孤独寂寞的未央，只是想紧紧抓住、掌控住她爱的人，但她的爱“太汹涌，会把她自己和别人淹没”。先是母亲，然后是乔，她们最终都离开了她，母亲被她设计摔下楼梯死去，乔在朝颜和她分手远走他乡后，也在车站卫生间里自杀……最终，未央带着刚出生的孩子独自生活下去……嗯，这小说其实拍成悬疑惊悚片，可能会更好……

再来说说两位女主吧。钟的演技啊……我看着她在电影里努力地想演出那个破碎的未央，却连十分之一都没有，除了冷漠漠然面无表情，还有什么呢？晶晶的演技倒是没问题，母亲那里演得可，但是乔的人设就……过于欢脱了，后半部分稍稍正常了些，也有点儿乔的影子。

所以这电影，如果痛快承认是同人吧，我还觉着“勇气可嘉”，硬要顶着改编的名头，拍的却是另一些人另一些事，只会徒让人倒胃口。

一颗星，不能再多了，要不是有晶晶在，我甚至不会走进电影院……

从来都不是青春伤痛文学的拥𨀂，当初读原著完全是因为得知罗晋要出演男主角才去网上搜来看的。“渣”男有个好听到不像话的名字－朝颜，不解其义，在度娘那找到答案－朝颜即牵牛花，花语为爱情永固。不得不说，这个名字很欲，含义也足够耐人寻味。

小说看完一直到电影上映，已经过了三年的时间，知道电影定档416，期待之余更是和同为罗晋粉丝的朋友兴奋地聊原著，聊人物，以及不知会如何改编的电影。聊到小说最打动我让我意难平的情节，我说应该是结局吧。数年后，未央带着女儿小乔来到日本，春天的东京樱花胜雪，人潮汹涌的涩谷街头，她和已经结婚生女的朝颜不期而遇。两人四目相对，泪流满面。天涯近在咫尺，咫尺却成天涯，纵使回忆无法忘怀，内心仍然有爱，但是命运弄人，一切都回不去了。

描述完这个场景，我说如果电影能够保留这个画面，我一定要多刷几遍，朋友听得一脸懵：难道我们看的不是同一部《八月未央》？我记忆中不是这样的结局啊。争论没有意义，再次找出原著，咦，确实没有我记忆中的结局了呢。难道这个结局是我的臆想杜撰？好吧，如果真是这样，我更愿意将它称之为梦境。或许是因为在朝颜的身上代入了罗晋的形象，所以这个梦境显得格外真实，以至于它甚至替代了原著的结局。

朝颜是不是渣男，未央是不是自私女，小乔是不是太傻，受众年龄不同，人生经历不同，答案肯定也不同，没有也不可能有统一的标准答案，如果有，那是真正的遗憾。我们生活的这个时代，独立思考能力匮乏导致想法容易被左右，思想一旦寄人篱下，仰其鼻息，那才是真正的可怕。

关于青春、关于爱情、关于伤痛，不仅需要理性的态度，也需要感性的抒发。电影中的朝颜最终能够成为全片难得的亮点，绝对有着作为扮演者的罗晋个人的理性思考和感性表达。以蜜友情为主线的电影，男主角身上总不免被贴上“工具人”的标签，在本片中，罗晋更是没有一场独角戏。可电影上映至今，收获最多好评的恰恰是他这个“工具人”，细腻生动的演技让每一场对手戏都营造出一抹暖暖的底色，温柔而性感。

电影和小说很重要的区别就是前者不仅仅是讲故事，更是光影的艺术。优秀的演员和光影往往能够有很好的融合，相向而行，彼此成就。本片在光影和画面构图上，还是给了罗晋很大的发挥空间。风雨交加的夜晚，被大雨削弱的光线，打在朝颜满是雨水但依然帅气的脸上很动人；明亮的书店里，朝颜宽仁温和的笑容又很治愈；昏暗的酒吧里，朝颜暗暗望向未央的眼神，看着就很揪心；娃娃机前，暗夜中的微光投向朝颜如孩子般纯真的脸，又让人忍不住替他难过；灯塔里，红黄绿三色光交替变换映射在朝颜的面庞上，暗合了内心的波涛汹涌起伏不定。他的犹豫，他的不安，他的害怕，他的迷乱，他的激情，寒夜里淋湿的身体，彻骨的冷是如此真实，可不顾一切的爱又是那么的令人血脉贲张。观众在观影过程中随时与角色共情，不得不佩服罗晋的表演不仅张力十足，荡气回肠的感染力更是让人惊叹。

赫尔佐格说过：“没有演员和非演员，只有真实的表演和不真实的表演。”表演的最高境界就是真实，《八月未央》尽管剧情很狗血，但是罗晋尽最大的努力做到了真实。他真的很适合演电影，尤其是特写镜头下的他，百看不厌，品味不止，回甘不尽。期待他有更多更好的电影作品呈现给观众，相约大银幕，不见不散！

本来是约了朋友出门玩，结果阴差阳错在这个时间节点去看了这场电影。在整个观影过程中，我无数次想钻进影院沙发下，听着前排一大叔睡觉打着呼噜，我真渴望我也能在这种尴尬的剧情下睡得着。

真的很佩服编剧和导演的脑洞，为什么会选这么一个题材？同样失去原生家庭的两个女主，乐观面对生活的被绿了，含恨去世。而内心阴暗，害死母亲，做小三的女主竟然和男主过上了没羞没臊的生活，家庭圆满。重点是编剧还在给大家一直灌输一个思想:杀母亲是被逼（我接受好吧），做小三是因为他俩真的不合适，我们才是天造地设的一对啊，你看看，我俩有共同爱好，共同语言，不在一块不好吧？

盘点下剧中几处没看懂的地方哈，本着学习的态度虚心请教大家，也可能是我看漏了，如有表达不适还望指正。

1.女主一个玩儿机车的，真就只会骑不会修呗？扶都扶不住干脆买给收破烂的算了。真就为了共同爱好创造共同爱好？

2.女主闺蜜一直在劝男主，摩托车是肉身包裹钢铁，太危险了，为啥女主骑摩托你还坐？还嗷嗷乱叫，兴奋程度丝毫不低于几年没碰车的男主啊。

3.在课上，俩人那么大声交流好吗？真就当老师不存在，尊重一下OK？至少你尊重下其他同学，人家也是花钱来的。

4.“请拥抱我”大哥从开头到结尾的意义是什么？就一个打牌的，全程镜头除了在街边就是垃圾桶里，导演能交代下他为啥要做这个吗？或者多给点镜头，让观众从围观者表现上猜一猜也行，真就只是个打酱油的啊，强行为电影添加文艺效果呗。

5.闺蜜出走了，女主骑车找，摔伤住院，在医院突然接到派出所电话，奋不顾身的接闺蜜出来。拜托，她还有父亲，她父亲去哪里了？轮得到你吗，你去接也行，换身衣服行不行，穿着病号服打着石膏就出发了。还有，拜托编剧，告诉我，闺蜜是咋进的局子？

6.我理解冬天下雨，但是你元旦下暴雨过分了吧？灯塔，对还有灯塔，莫名其妙就打开了…安全措施真棒，不愧是大城市，完全不需要防范，非常相信大家都是遵纪守法的好市民啊。毯子哪里来的？平时有人住塔里吗？那你好歹给值班人员安排个床位啊，万恶的资本家连打更的床位费都压榨。龟龟啊，进塔没觉得冷，脱掉湿衣服披上毯子开始哆嗦了，最后男主一哆嗦，孩子有了。那么冷的天，男主光屁股睡到第二天清早也挺香的啊。

7.这闺蜜啊，就一傻子，出去玩男主女主谁都不喝酒，就你次次喝个大醉，他俩不出事我都着急，不在一块都对不起你。

8.关于女儿:你挺个大肚子坐飞机去富士山，就为了东京相遇呗，那么愧对你闺蜜，为啥还冒着生命危险生女儿，还取名叫小乔？最后镜头更🐮，6-7岁孩子，玩儿4阶魔方，男主拿到手没用上10步复原了…我他🐴…

9.闺蜜父亲在她死后，表现真自然:抱歉，我女儿死你家里，给你添麻烦了，我派人打扫过了，实在不好意思。怪不得你进局子你爸不接你，这么一看这完全不是亲生的啊。编剧我来帮你想个剧本:未央和小乔是同天在同所医院出生，抱错了。未央不是母亲亲生的，小乔才是她女儿，所以俩人长一样。因为抱错了，养父与未央亲子鉴定失败，所以养父抛妻弃子。未央母亲就是为了折磨她才打她，毕竟问题出在她身上。综合小乔父亲的表现，显然小乔父亲也发现了这一点，因此他们也家庭不和，父亲也对小乔冷漠。合情合理！

最后，不要让这种电影再出现了。有些观众确实爱看情爱的，很正常，但是她们只是感情细腻，不是傻子。谢谢导演和编剧，给了我全新的观影体验，毕竟我从来没这么尴尬过，溜了溜了🏃🏻‍♂️🏃🏻‍♂️🏃🏻‍♂️🏃🏻‍♂️

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

电影让我意难平。小乔没有那么蠢，未央没有那么贱。

另外小说里明确指出小乔和未央是一对，为什么电影安排未央和那男人在一起？

为了弥补我的意难平，我写了这一篇。

这里小乔保持着未央喜欢的神秘和宁静。未央有小乔喜欢的孤寂敏感的内心世界。

故事最后我安排孩子是她们的卵子共同创造的。这样孩子也是她们的。

故事最后是未央和小乔一起带着女孩去富士山，实现完全happy ending 。

希望你们看，并且给出评价。

1

和她相遇，是在一个美丽的八月。

当时老卝师让我挑选位置，我选了她身边的位置，因为她整个人看上去像是墙角的鲜花那么清丽。

她偏着头看书，漆黑的发倾泻下来，阳光落在上面闪着粼粼的光，就在那一刻我爱上了她。

她有一个美丽的名字，就是“小乔”。

小乔是三国时期的美卝女。她对于我来说，也有着倾国倾城的魅力。她是那么神秘优雅，她让我想起了我的母亲。

我的母亲爱穿旗袍，在繁盛的花旁看书，只为了让自己沉浸在精神享受中时，鼻间也能接卝触香气。

她有很多高跟鞋，凄凉冷艳的鞋跟让我着迷。当然我是不鼓励女人穿高跟鞋的。我的母亲也因此落下了很多脚上的疾病。

小乔，她却不常穿高跟鞋。她有着和我母亲一样干净的笑容，可是她穿着舒适的白色棉裙，脚踏一双麻织的凉鞋。

上日语课的时候老卝师问起俗套的爱情问题。

我问她写的什么，她很大方地给我看，洁白的练习纸上映着纯蓝的“未央”两个字，执意要看的我因而在那一刻脸红。

而她对此还是很大方的，也不看我写的是什么。我不会让她知道，我在上面写的是“夏天”。

2

夏天的阳光是灼卝热的，可是安抚人内心的冷淡。

遇到小乔之前我一直是个冷漠的人，冷漠到没有一个朋友。

我在一间房子里写作，因为想要去日本富士山旅游开始学习日语，也因此和她相遇。

我有一次问她，如果我们不是在这个普通的日语班成为同学，会不会就此错过。

她微笑着说不会，因为“就算不是在这里，也会在那家路边的馄饨店”。

我和她都爱吃馄饨，而且是日语班后的路边那家馄饨店。

一个穿着旗袍的女人围着精致的围裙，和仔细地卝下着一个又一个馄饨。

那白柔的馄饨皮在水中轻轻浮动，好像湖中漂浮上扬的水母。

而她丰润白卝皙的手微微发红的端着两个白瓷绘青的小碗过来时，我总是沉醉在她气质所带来的沉静和自然中。

“她做小馄饨的时候没有卑微。”小乔曾经如此感叹。

我们一起讨论要叫她馄饨女王卝还是馄饨公主，后来却一直认为应该叫她莲女。

因为她在上卝海快而尘土飞扬的浑浊生活里如此出淤泥而不染。而我和小乔这两个年轻女人却都自以为已经历经人世沧桑。

3

小乔很可惜曾经有一个男友，这让当时的我无法忍受。

我尽量避免自己看到她的男友。小乔也感觉到了，可是她总对我腐朽地说“生活中得有个男人，这叫阴阳调和”。

我问她没有男人就活不下去么，也对她表达了我和她更加能调和的观点，她听了，头一次露卝出孩子般的茫然。

可是她说，生活，没有破碎就不要轻易改变。

三月的一个夜晚，她脸色阴沉地敲开的我门，告诉我那个贱男人自称遇到了一个命中注定的男人，因而要离开她。

“我感到我的生命和寄托在他身上的感情都变得廉价。”她咬牙切齿。

她抬头，这个时候我才注意到她头发因为小雨微微湿卝润，细微的黑色缓缓蜿蜒过她的额角，流落出一滴滴的透卝明水滴。

她的眸子也因此泛着凄美的黑色，甚至有些泛着暗却幽然的蓝。

我被她的美丽惊动。手顺着内心的渴望缓缓触卝摸卝到她柔卝软的脸颊。

她看着我，手指也慢慢抚卝摸上我的。

那一天我们第一次结合。我感到灵魂归一的感觉。

清晨她醒来，我的头靠在她的手臂。

她的手臂是柔卝软而有力的。我枕靠着觉得无比安心。

我说我想给她生个孩子。她说我是傻孩子。“自己生的孩子，这孩子就是你自己的。”

“随便吧。”我说，“你会和我一样养她吗？”

她看着我的眼神骤然变了，不再神秘，不再轻柔优雅，而带着幽深，带着探究。

我有些害怕，对她说并不是强卝迫，低头想躲闪她的目光，可是又不自觉上望。

那幽然的光一旦触卝碰就让人深深陷入。

她掀过窗帘，靠着窗户要问我。我想躲，可是却陷入那一汪幽潭中。

那次过后，我们去镜子库买了个镜子，有了个可爱的女孩子。

是我的孩子。那个孩子也和她亲近。

4

孩子五岁的时候，我和小乔带着她去了富士山。

我想起自己第一次萌生要去日语班的念头的时候，就是因为想去富士山旅游。

——我是个喜欢独处的人，不喜欢身边有个叽叽喳喳的导游。

小乔牵着我们的孩子，穿着她喜欢的白色棉布裙。

孩子穿着她喜欢的红衣红裤，把自己打扮得像个小哪吒。

我举着相机，要给她们拍照。小乔很自然地拉着孩子。

孩子靠着她，小小的头歪着，竖卝起了一个茄子的手势。

我对着她们美丽清新的笑容按下了快门。

照片里的她们笑得如路边清丽绽放的花，我只是看上一眼就会觉得灵魂宁静。

而在她们身后是美丽而沉默的富士山。

她洁白盛大，她盛放着满腔的热意可是只是偶尔盛放。

她的头顶是洁净的蓝天。

那一天的天色很好。鸟儿叫得勤，蝴蝶飞舞着，我们的女儿还抓了一只。

“妈妈妈妈，她是不是迷路了啊？”小小的她捧着那只脆弱的花蝴蝶问我们。

“放她走吧，她懂自己要去哪儿。”

脆弱的小蝴蝶缓缓地飞起，转了几圈，就顺着那永恒的美丽的富士山飞去，踪影渐渐淡去。

身边的孩子和小乔的笑，也因为印象深刻而活着带血的一段段凝固，留下一个小小的书签，让如今年老的我在翻找记忆时候，可以轻易找到她们给我带来的欢乐。

导演李凯07年就携《八月未央》剧本拿到了创投，又经营十数年，才终于成功搬上银幕。这听起来真是个励志的故事。不过影片票房口碑双双惨淡收场，似乎又蒙一层悲情。但一星狂欢里没人理会这些，有的只是讥讽口水。

电影拍得很美，很文艺。三位演员很好地入戏了角色，各自克制，心底伤痕却在掩饰下显露。电影脉络大致是小乔从开朗小太阳到受伤心死，无言香消玉殒。未央的原生阴影，感情介入的欲拒还迎。母亲、闺蜜、女儿，小乔于她的缘分循环。至于罗晋的朝颜，是第一眼就已经变节的祸水。帅又善心，渣也无奈，他只算个工具人。

电影拍得很纯，寄托了感情。男女伤情之外，也有一种弥漫的都市孤独忧伤，陈明昊客串的“求拥抱”男，从桥头到垃圾桶，昭示抗拒失败的冷漠与心碎。大概经历过某些年代的人，会有这样的表达。会有这样的情结与执着，去做一部电影。会用小标题，结尾会放照片和手写寄语。就像那些年的笔记本一样。

不被接受，或许是伤痛文学的年代已经消散。也或这种隔阂，一直就跨在创作者和更普遍观众之间。但求知心人吧。