疯狂的心

   是的，他是个优秀的乡村歌手，唱歌也还是很有味道，就57岁的年龄而言，外貌什么也是蛮帅的了。对女人也很有一手，真心也还是有的。但是，这老头也还是太不靠谱，在自己儿子4岁的时候就抛弃了，现在想相认，人家还不鸟你。喝醉了酒把人家小孩都弄丢了，最后还要重归于好，这个世界不是围绕一个人转的，人永远不能肆意地生活，结局的时候总要为犯过的错负起责任。So，搞音乐的人总搞不好家庭。

http://axinlove.com/2010/05/crazy-heart/

《Crazy Heart[疯狂的心]》老男人
by @xinl.ve 1005012

Movie Rating：6-
看Jeff Bridges赢得最佳男主角的奖项，猜想学院委员们大概都年事以高，容易做些老人的举动。一则是人上了年龄，对同龄人会有相惜之感，一则是容易伤感，去年犯了错，于是想今年换个法子来补一下——去年的“大锤”Randy和今年的Bad Blake。几乎完全一样套路的电影，甚至调动情绪的方面，《Crazy Heart[疯狂的心]》还比不上《The Wrestler[摔跤王]》（《Crazy Heart》未能入围最佳影片）但不并妨碍Jeff Bridges凭出演自己而获得小金人。

上了年龄，逐渐就要从第一线的男星慢慢退居二线，无论是性格男星还是偶像艺人，Jeff Bridges的遭遇和本片中的Bad Blake应该相差无几。想要再次成为焦点，老人出演“颓丧”的自己，大概是唯一的机会了，后浪出头的办法是把前浪挤死在沙滩上。欣赏Bad Blake的观众被导演严格限制成中年以上，年轻人追逐的是Bad Blake的“徒弟”Tommy，Jeff Bridges想要恢复过去的荣光，以他为重心的《Crazy Heart》是“The Last Stand”。

分析演员的表演，评价高低上下左右，书都讲不清的事情，也就不用在这里讨论Jeff Bridges的表演是不是高过其它数人。值得提一提的是好莱坞的套路编剧，如何利用一个个细小的点组成一个完整的故事。Bad去商店，拿起一瓶又一瓶的酒盘算，店主发现Bad，表示是他的歌迷，然后送上一瓶酒，得到酒后的Bad继续上路。很简单的一出，交代了Bad曾经风光，现在窘迫，眼前依靠酒精和跑场子为生，部分解答了为什么曾经大红的明星怎会开着破卡车到处赶路的原因。点完人物的过去，再要做的是铺垫后续的剧情。第一次接受Jane访问，在对方提到多次婚姻时，立马端茶送客的细节让好奇的观众猜到他的罩门是婚姻与子女，指明了后续情节的发展方向。（插一句，Bad不愿谈论的话题还有和Tommy的关系，后续的二人的关系好像没有Bad提到的那么敏感，也没有非常突出的情节交代二人出现嫌隙的原因。）两个环节把电影的框架搭起来，而这两个环节也并不复杂，甚至可以说有点老套，《Crazy》的编剧其实比较好当。

出演六十多岁的过气歌手也就等于接受了老男人的标签。与老男人划等号的除了ws之外，还意味在年纪一大把的时候可能还是“Fucking Loser”一个。颐享天年离他很远，血淋淋地挣扎生活就在眼前。抓住Maggie Gyllenhaal饰演的Jane这根救命稻草以为迎接是黎明，实际上到了那个年龄，再怎么都是黄昏，无关于贪恋杯中之外的惯性。

Maggie Gyllenhaal的脸太容易被时间刻上皱纹，本片里的Jane几乎和与Bad发生一夜情的女人一般的老了，看不出《Dark Knight》的女一号的风采，也比《Away We Go》中更苍老。她的外形确实不怎么讨巧。

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抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。恍如海明威笔下硬汉。观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。“你呢？一直都想当作家么？”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……

片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。微笑很难、很脆弱。能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。台词够直白，但有时台词就得简朴直接。你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。你在乎的是什么？这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？还是当事人被冰冷的机械记录。机械有灵魂么？甭上来就简单否定。谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？你对着镜子是你最放松的时候么？镜头对你来说只是简单一个电眼么？你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？发现了么？吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：
“I GOT TIRED OF BEIN’ GOOD
STARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREE
STOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULD
WENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]

不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。下面接着说米国坏小子。坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。观众对这两条危机已经凝成合理期待。而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。我就是不唱。坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？他哪部戏能算得上“演戏”？从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。这是铁律，不可抗拒。

曾经被爱过，也曾孤单
我一生像滚石不停转
所有努力我全做到
只为把你留在身边
……
《疯狂的心》本身就是一首美国乡村歌曲：简单、老旧、伤感，充满褪色的回忆和一点点西部式的自由狂野，并不深刻也不极端，但感性十足沧桑满眼，以杰夫•布里奇斯的沙哑浑厚的嗓音来演绎，倒也颇有风味。
这种乡村音乐比一般流行歌曲还是多了些灵性和真诚，可以细细品味，但较古典音乐而言显然就不够大气深邃了。《疯狂的心》也处在同样的位置上：年过半百的落魄乡村歌手重新找到了生活真谛，这种故事题材并无新意，《与歌同行》、《灵魂歌王》、《玫瑰人生》等等描写音乐人的电影都走的这个路子。不过《疯狂的心》还不是人物传记片，它更像是《阳光小美女》、《聪明人》之类描写loser的独立电影，以一段横截面来影射出人生况味来。
喜欢听爵士、蓝草、乡村等音乐的朋友都知道，这种音乐听的就是个“味儿”，是人的声音，歌词和配器都尽量简单，绝不喧宾夺主。歌者的人生阅历从温暖的声音中传递出来，他的音色和起伏拿捏着听者的情绪，技巧反而是最次要的。所以影片主人公坏小子布莱克上台前往往喝得醉眼惺忪，但唱出歌儿来还是那么吸引人；所以坏小子一定要有坎坷的过去，而他的学生怎么也唱不出他的味道来。影片本身也是如此，作为导演的处女作，其叙事显得比较松散，缺乏节奏变化，主题也无甚高明之处，可看下来还是让你唏嘘不已。这部影片，如果把故事、叙事、主题看作是歌曲的歌词、调式，那么主演杰夫•布里奇斯就是人声，就是嗓音。有了他的诠释，整部电影的味道就出来了——他的表演也没有比当年在《大保龄球离奇绑架案》里饰演的督爷有多大进步，但那种沉稳洒脱的范儿，足以支撑起本片，对得起奥斯卡最佳男主角奖了。玛吉•吉伦哈尔在影片中戏虽然不多，却都扎实真切，很有光彩，如同为布里奇斯伴唱的女声，合拍入韵。
本片获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖的是一首“The Weary Kind”，但其实把“Somebody Else”当做主题歌看更为合适。这首歌的歌词可以看作是对主人公“坏小子”的一生概括，它跟影片一样简单入味，虽不足称经典，但足以伴你今夜浅斟低唱：
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁
曾渴望熙来攘往名利路
不承想大道尽头是深渊
曾拜倒纸醉金迷红颜下
到头来身心俱陷难自拔
如今我已从新生
往日种种任由去
曾是沧海后为水
猜我明日又是谁

btw，歌词是我自己瞎翻译的。

一次次，我看见他在黑暗中那双绝望的眼睛激情不再
一回回，我感受到他在伟岸身躯下那颗敏感脆弱的心

我不明白为何爱人一定要离开，浪子才能回头
布莱克回头了，却仍旧不能破镜重圆
说到底人们无法理解他生存的意义
可这一点，也许布莱克自己也不知道
诚然他很多有恶习，但如果戒掉恶习我认为他将是最完美的人类

很多电影的结局就是要留一个不完美、缺憾美，好角逐奥斯卡
老评委们一生经历大风大浪，认为人生必须坎坷、绝不能帆顺
可坎坷经历了无数，最终帆顺了还不让到达彼岸么？
老评委们有意见：“人生还有很多不可人为掌控的因素。”
我认为不可掌控的因素就是做一件你不想做或误以为你想做的事，
找一个你不喜欢或误以为你喜欢的人，接下来的生活你便不可掌控了。


人生是不完美的
现实中处处都是不完美
让我们在幻想中见识一下传说中的完美也不可以么
要么完美到烂俗，要么莫名不完美，真正的完美人间又得几回闻？
好吧奥斯卡打破了这个梦我理解你们因为没几人能真正历经沧桑
真正完美的人早不存在于这个世上了
但当布莱克戒掉了几乎半个世纪的酒瘾
依然孑然一身地从心爱人房前孤独离去的时候
我突然明白了

一个艺术家，一个通过创造不断追寻真相，真实和真理的发现者，他想要的爱情、他想要的那个人如果存在的话，必须和他在同一世界，要能和他一起展翅高飞没有任何一方固步自封。看到女记者不断夸耀羡慕布莱克的才华并顾影自怜我就知道两人其实并不真的般配。布莱克你真正的爱人还在远方。

如果布莱克最后得到了女记者，结局依然是第五次离婚，我觉得这样的结局才值得获得奥斯卡最佳影片。好吧，也许我的标准更高一点。

完美依旧是存在的。道路永远是沧桑的。
即便没有人到达过彼岸，也不影响有人不断踏上征程。
因为不可能三个字，永远是没到达过彼岸的人说过的。

完全是冲着乡村音乐和LEBOWSKI去的，那老家伙演技有另一种调调。影片中开头和中间的旷野公路的画面拍的很好。

音乐，一般，片头片尾和中间共出现3次那首比较顺耳。督爷没刻意表现西部的口音，也还听的过去，经常巡演的人嘛！

科林那角色，完全毁了。口音是大问题，而舞台演唱的表演也不得要领，我估计在UK，乡村的认知度都不如在昌平。换想，如果换一个值得培养的年轻乡村歌手，那什么劲头？也许人和歌都上来了。

说一个国内喜欢的，植入；FENDER和BAD BLAKE喜欢的威士忌。

这种题材，国内制片人会对导演和编剧说：你这里面没事儿啊，不勾人，没悬念……

有些人说这个电影跟《摔交手》讲的情绪类似，回归。我老觉得是导演的反讽：您老该打地基的时候外面疯着，浪着，等人家装了门框要上锁了，您回归，说要家庭孩子了，你说人能把钥匙给你么？

总体感觉还是一般，没特喜欢，2009年美国也没什么电影。