麻烦家族

电影希望反映现实的家庭生活琐细，但片中儿女在父亲气晕后的表现最不真实。儿女与各自的伴侣的情感互动也与今天大陆年轻人的情感状态相去甚远。立意高于呈现效果，影片就像黄磊是不是蹦出地京味英文一样浮夸，浮夸到尴尬的情节与演技压过了他想要表达的主题。

遵循生活逻辑地慢节奏与用尴尬的对白刻意拖延时间还是有根本区别。

同题的电影里《横山家之味》，奶奶抓到爷爷偷情，为情妇唱《蓝色灯光的横滨》，选择默默离开，而在三十多年后，儿子带结婚对象回家吃饭的场合让儿子放《蓝色灯光横滨》，并跟着哼唱，爷爷在一旁埋头快速吃饭的情景，把婚姻生活中热情消减，充满枯燥、乏味，一方的自以为是，一方的宽容忍受委屈，全盘带出。

而《麻烦家族》的呈现则是为老太太特意召开家庭会议，历数老爷爷生活习惯邋遢，往自己心爱的兰花里弹烟灰，像极了来自咪蒙或者某个爱煽动情绪的自媒体公众号的文章…

影像是镜头语言，噼里啪啦地独白，和尴尬的青春片里皱皱眉头的，流于表面的伤心有什么区别呢？

与其说是年轻人不愿意看“慢”电影，不如说年轻人不愿意看“烂”电影。

翻拍失败的几点原因: 1.人物塑造的讨厌，老头虽然都是讨人嫌的老头，但是原著有可爱的一面，不好色，球进不了洞用帽子扇，这是童心。 原作中老太太尽管想离婚，但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色，而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭，陷入自我之中，俗称作，让人无法同情她。 2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二，还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌，这也是老头喜欢去的原因，不仅仅是老板娘性感。改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方，还让人觉得污秽。儿子们的生活细节在原作中也有展现，大儿子喜欢大一点的纳豆。未来二儿媳妇在医院的细心工作，也是在用细节塑造人物。 3.喜剧不是闹剧，这是很多创作者对喜剧的误解。生活喜剧最在乎真实的情感和细节。

在近年来最好的“五一档”，四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低，就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好，在文末，张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待，该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》，笔者却不得不遗憾地说：如果这是一部原创电影，勉强算合格，可如果翻拍却还只有这个水准，那就是平庸了。

用一句话评价就是：《麻烦家族》翻拍的原作，本就没有什么翻拍的价值；而黄磊的翻拍，更称不上成功。

豆瓣的热门短评里有这么一条“把一部传世佳作借鉴成了春晚式曲艺小品”，但我想说句冒犯众人的话：这个评价虽然如实评价了《麻烦家族》，却高估了《家族之苦》。不少中国影迷对山田洋次的印象很好，一方面是山田洋次早前执导的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》是一代中国人的记忆；另一方面，山田洋次步入创作的晚期后，他的一系列作品延续着小津安二郎的主题和创作风格。就比如他的《东京家族》就翻拍自小津安二郎的《东京物语》；再如这部《家族之苦》，主题也是家族和家人，风格上也有浓厚的“小津味”，比如居酒屋、絮絮叨叨的老头、吵吵闹闹的子女、固定的镜头、大量的中景，包括电影中出现了小津的《东京物语》。作为跻身世界影史十佳导演的小津，是许多中国影迷的“心头好”，山田洋次的小津风格创作也因此圈粉不少。

但总体上说，山田洋次的小津风格创作，都是缩水版的小津，远远达不到小津的高度。根本原因就在于，小津的家族主题创作，有着对家族的重新发现和思考，就比如他的《东京物语》，就向我们揭晓了家族的繁衍生息常常伴随着牺牲上一代这一个令人心酸的发现，这个发现才是真正的“家族之苦”。但山田洋次的家族主题创作，对家族和家人的理解，从来就没有超脱约定俗成的想象：比如家就是几代同堂，家就是闹腾的，家就是吵吵闹闹之后还能够和好如初。换句话说，山田洋次的作品就像是《读者》，即便他有非常纯熟的技巧，但讲述的故事却非常“俗套”，他的家族题材故事甚至还不如是枝裕和的有味道。

《家族之苦》就是一个典型。年迈的奶奶突然向爷爷提出了离婚，老两口闹矛盾，就把三个子女也都卷进去了，家庭会议的一番争吵后，爷爷昏倒，奶奶突然就想开了不离婚了，于是皆大欢喜。电影讲述的还是要对家庭付出、要包容。这些道理当然都是对的，只是这种“对”太宽泛太笼统了，反倒少了真正细微的发现和人心触动。因此，《家族之苦》本就没什么翻拍的价值和必要，翻拍它还不如翻拍中国的家庭肥皂剧《家，N次方》《金太郎的幸福生活》等来得接地气。这是黄磊走的第一步错棋。

《家族之苦》这样平庸的题材之所以有传世之作的架势，这得归功于山田洋次杰出的导演技法，无论是演员的调教、布景、色调、镜头的结构还是剪辑，都非常有味道。但黄磊的《麻烦家族》中，只借鉴了剧本，导演的技法他是一点没学过来，整部电影扑面而来的电视剧气息，没有一点镜头技巧，结构和色彩上也没有任何讲究，实在是太过粗鄙了。

一直以来，黄磊给人的印象就是一个知识分子型的演员，一方面他自身是北京电影学院的老师，他执导的电视剧《似水年华》《天一生水》风格上都有着浓重的文艺气息，也非常有特色；另一方面，他的确有种书生气，无论是他在《似水年华》《橘子红了》中的角色，还是综艺节目里的人设，均是如此。观众不免期待《麻烦家族》会有些不一样，但黄磊没能达到预期。《麻烦家族》是他的电影处女作，结果他是在“自找麻烦”，把招牌都搞砸了。电影和电视剧之间，差之毫厘谬以千里，精致的小点心从来就比大锅饭更考验人，就连黄磊都掌握不了刀工和火候。

这也再次提醒了那些想要跨界当电影导演的演员、歌手或闲杂人等：电影真不是你们这些非专业人士想导就导的，圈钱也不是那么容易，跨界请谨慎。

——首发荔枝时评——

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。看完了说实话，比想象中好看啊。不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以，看完了觉得不错。 首先，想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。 其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。 但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。 最后，说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。 也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。 作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。